tanjand в «Где есть воля, там есть путь»
О царице и пальме |
|
Поль Мориа и его чудесная музыка |
Поль Мориа и оркестр под его управлением.
Поль Мориа родился во Франции, в городе Марселе, 4 марта 1925 года. Закончил марсельскую консерваторию по классу фортепиано. В семнадцать лет создал свой первый оркестр.
В 1957 году переехал в Париж и приступил к работе на звукозаписывающей компании Barclay как аранжировщик и аккомпаниатор. В разное время работал с Шарлем Азнавуром (совместно создано более ста двадцати песен), Далидой, Морисом Шевалье, Лео Ферре, Лени Эскюдеро и многими другими эстрадными исполнителями.
В 1962 году Поль Мориа сочиняет свой первый международный хит — «Chariot», получивший позже английское название «I will follow him». Это была его совместная работа с известным французским композитором и дирижёром Франком Пурселем, записавшим спустя четыре года со своим оркестром песню композитора Андре Поппа и хорошо всем известную по прогнозу погоды на первом канале советского телевидения — «Manchester et Liverpool».
|
Удивительная история картины - символа Австрии |
Любая эротика — искусство!
Богатый еврей узнаёт, что жена изменяет ему с художником. Он заказывает у соперника портрет жены за огромную сумму. Четыре года на эскизы. Результат: великая картина. Хотя любовь, разумеется, прошла.
|
Анастасия Яценко - "Пою для Бога" |
Дневник |
|
Биография матери Майи Плисецкой |
«Где есть воля, там есть путь»
http://tanjand.livejournal.com/1910870.html
tanjand в «Где есть воля, там есть путь»
Это будет рассказ о талантливой женщине удивительной судьбы, и матери потрясающи детей. Ее дочь мы все знаем и любим, и недавно почтили памятником. Но единицы знают судьбу этой выдающейся семьи…. Она как книга, как роман, которым можно зачитываться, в котором немало драматических страниц, и немало ярких, творческих событий. Речь пойдет о Рахиль Мессерер-Плисецкой, маме Ра, как ее звали близкие, маме звездной балерины Майи Плисецкой.
О ее судьбе рассказывает племянник Рахиль Мессерер-Плисецкой, Азарий Мессерер.
|
Леонард Коэн - как он жил |
Скончался Leonard Cohen
В возрасте 82 лет умер канадский певец, поэт и композитор Леонард Коэн. Родился Коэн в 1934 г. в Монреале (Квебек, Канада) в еврейской семье. Его отец, Натан Коэн, имевший польские корни, был владельцем известного магазина одежды и умер, когда Леонарду было девять лет. Мать была иммигранткой из Литвы. Родные Леонарда, как и другие евреи с фамилиями Коэн, Кац и Каган, считаются потомками храмовых священнослужителей. Сам Коэн вспоминает об этом так: «У меня было очень мессианское детство. Мне сказали, что я потомок первосвященника Аарона». Он ходил в еврейскую школу, где учился вместе с поэтом Ирвингом Лайтоном. Будучи подростком, Коэн научился играть на гитаре и сформировал фолк-группу под названием Buckskin Boys. В 1951 г. Коэн поступил в университет Макгилла, где стал президентом Канадского университетского общества межколлегиальных дебатов. Окончив университет, Коэн проучился один семестр в юридической школе Макгилла и один год в Колумбийском университете. В начале 60-х гг. Коэн вёл практически затворническую жизнь. Переехав на греческий остров Идра, он опубликовал романы The Favourite Game («Любимая игра») и Beautiful Losers («Прекрасные неудачники»). Первый из них представляет собой автобиографический роман воспитания о молодом человеке, который постигает свою личность через написание книг. В 1967 г. Коэн переехал в Соединённые Штаты, где началась его карьера музыканта. В эти годы песни Коэна основывались на фолк-музыке, в 1970-х тяготели к поп-музыке и кабаре. С 1980-х годов Коэн поёт низким голосом под сопровождение музыки с синтезаторами и женским бэк-вокалом. Его песни часто эмоционально тяжёлые и со сложными текстами. Среди тем, о которых поёт Коэн: религия, одиночество, сексуальность, сложные отношения между людьми. Пять лет с 1994 по 1999 г. Коэн провёл в уединении в дзэн-буддийском центре Mount Baldy возле Лос-Анджелеса. Там он принял имя Jikhan, означающее «молчание».
Песни и поэзия Коэна оказали большое влияние на многих поэтов-песенников и музыкантов. Леонард Коэн введён в «Канадский музыкальный зал славы»; с 19 апреля 1991 года является Офицером Ордена Канады, а с 10 октября 2002 года-Компаньоном Ордена Канады, что является высшей наградой для гражданина Канады.
|
|
Личная драма создательницы куклы Барби |
Личная драма создательницы куклы барби: почему рут Хэндлер лишилась и бизнеса, и детей
Создательница куклы Барби Рут Хэндлер | Фото: historythings.com
Рут Хэндлер удалось создать самую популярную в мире куклу. И хотя Барби неоднократно подвергалась критике, она принесла своей создательнице миллионы. Но когда Рут Хэндлер пребывала на вершине своего успеха, ее отстранили от руководства компанией, осудили по обвинению в коррупции, и в то же время у нее обнаружили рак груди. К тому же дочь заявила, что Барби значила для матери больше, чем родные дети. На склоне лет женщине пришлось начинать жизнь заново, и она нашла выход там, где его, казалось, не было.
|
Сергій Прокоф"єв: невідомі акорди життя |
Сергій Прокоф’єв:невідомі акорди життя
|
 |
Серия сообщений "Композиторы":
|
Я делал то, что велело сердце - ЮРИЙ КУКЛАЧЁВ |
Я делал то, что велело сердце... (Ю. Куклачев)
В холодном зале клуба воспитательной колонии для несовершеннолетних никто сперва даже не замечает низкорослого седого мужчину. Здесь ждут клоуна Куклачева, а он на него совершенно не похож. Но это он. И когда он начинает говорить, тут же упирается в стену непонимания, - холодные, злые взгляды исподлобья ждут от него нудных нравоучений и заранее выставляют блок. Но через считанные минуты барьер пропадает. И это вопреки тому, что клоунады не будет. Не будет и дрессированных кошек. Будет простая беседа по душам...
"...Мне было семь лет, когда дядя Вася мне сказал: «Юра, скажи мне, для чего ты пришел в этот мир?» Я на него посмотрел как на идиота. Как для чего? Для того чтобы жить. А он меня спрашивает: «Это понятно. Но кем ты хочешь быть?» А я не знал. И он говорит: «Так вот. Ты сегодня не спи. Ты думай, кем ты в жизни станешь». Я до сих пор вспоминаю это как кошмарный сон. Я вдруг понял, что я живу зря. Я ночь не спал. Я начал мысленно проигрывать разные профессии, примерять их на себя. И очень много, очень долго об этом думал.
|
Незабываемый голос - ЭМИЛЬ ГОРОВЕЦ |
Незабываемый голос из далекого детства - Эмиль Горовец
Молодым конечно трудно представить, что когда-то во времена детства и юности их родителей не было ни телевизоров, ни магнитофонов, много чего не было...:))
Было только радио с одной программой, да еще пластинки, с которых звучали любимые песни... Были любимые певцы, каждую вновь выходящую пластинку которых заслушивали до дыр...
Одним из таких был певец с очень красивым именем и чудесным голосом - Эмиль Горовец. Это был самый любимый певец моей мамы, она знала все его песни, гонялась за каждой пластинкой, сейчас бы ее назвали фанаткой и таких как она было великое множество....
Он был очень популярен, куда там нынешним... Его чарующий голос звучал изо всех окон... а потом исчез...
Просто пропал и поползли слухи, разные, мол его убили, он попал в тюрьму или уехал из страны... Пропал на многие годы, но я всегда помнила этого певца и его прекрасный голос.
Этот рассказ о нем.
Рахми́ль Я́ковлевич Го́ровец
(Эмиль Горовец, 10 июня 1923 Гайсин — 17 августа 2001, Нью-Йорк) — российский еврейский певец.
Выпускник еврейской театральной школы, солист ГОСЕТа. Начал выступать на идише. В 1955 году впервые пел в концертах джаз-оркестра Мосэстрады п/у Эдди Рознера. В 1959 выехал на гастроли в Париж вместе с группой других артистов-евреев на празднование 100-летия Шолом-Алейхема. А в 1960 году он стал лауреатом всесоюзного конкурса артистов эстрады. 1960 году Горовец запел на русском языке, который был для него третьим — после еврейского и украинского. Он был первым исполнителем знаменитых «Дроздов» Владимира Шаинского.
Горовец был первым исполнителем шлягеров, как «Королева красоты», «Голубые города», и, еще до того, как вышел фильм, песни Андрея Петрова «Я шагаю по Москве». Для Горовца писали Ян Френкель, Вано Мурадели, Арно Бабаджанян, Модест Табачников, Эдди Рознер.
После того, как в феврале 1963 года по радиостанции «Юность» прозвучал его 45-минутный концерт, к нему пришла настоящая слава...
|
Игорь Моисеев и его потрясающие танцы |
Великие танцы Игоря Моисеева
Имя Игоря Моисеева давно стало не просто именем, а брендом выдающихся достижений нашей страны. Легендарный балетмейстер создал ансамбль, исполняющий народные танцы, доведенные до совершенства рукой мастера.
Он родился 21 января 1906 года. По семейной легенде, балетом стал заниматься по настоянию отца. Однажды тот стал свидетелем драки в подворотне и, когда пришел домой, сказал сыну, что он будет не драться, а заниматься балетом. И немедленно, буквально завтра, пойдет в балетную школу.
Поразительно признание Моисеева, что ансамбль он организовал «не от хорошей жизни», а оттого, что его выжили из Большого. Еще совсем молодым человеком он стал балетмейстером. Поставил «Спартака», но вмешалась зависть коллег. «Мне сказали: танцевать можете, а ставить не дадим. Для меня это была трагедия. Творчество мне было важнее исполнительства», — вспоминал Моисеев.
Хореограф ушел и организовал собственный ансамбль. Шла война, но Моисееву дали денег на ансамбль. А дальше — воля провидения. Однажды Моисееву посчастливилось встретиться с самим Сталиным, и вождь распорядился выделить молодому педагогу лучшее в Москве помещение для ансамбля. Что это? Везение? Удача? Моисеев усмехался и говорил: «Вы же знаете, везения не существует. Есть душевный труд и душевный опыт, который передается с каждым последующим перерождением души».
Сегодня ни у кого не вызывает сомнений, что народные танцы — это искусство. Это кажется простой истиной. Парадокс в том, что эту истину до нас донес именно Моисеев. Ведь до него никому не приходилось рассматривать народны танец наравне с танцем классическим.
Почему этого не происходило раньше — удивлялся сам маэстро.
«Народные танцы рождаются у каждого народа по тем законам, по каким рождается язык народа. Так что по существу это подлинное явление искусства. Почему этого никто не мог понять раньше, я не знаю. Так получилось, что я это понял раньше других и решил это обнажить и выявить народный танец как определенную национальную систему, как национальный язык», — говорил Моисеев.
Он рассказывал: "Меня часто спрашивают: "Чем вас привлекает народный танец?" Задумываясь над этим, я пришел к выводу, что не вижу более праздничного, жизнелюбивого вида искусства. Это пластический портрет народа. Немая поэзия, зримая песня, таящая в себе часть народной души. В его неистощимой сокровищнице много бесценных жемчужин. В них отражены творческая сила народной фантазии, поэтичность и образность мысли, выразительность и пластичность формы, глубина и свежесть чувств. Это эмоциональная, поэтическая летопись народа, самобытно, образно, ярко рисующая историю событий и чувств, пережитых им. У народного танца нет служебного хореографа, он рождается из окружающей среды. И в этом его отличие от классического балета, рожденного рациональным умом. Я много лет занимаюсь фольклором, конечно, не только потому, что многообразие его проявлений дает возможность постановки различных танцевальных спектаклей. Танец, несомненно, будет находить все новые и новые формы, которые неизбежно будут соответствовать развитию человеческого сознания, человеческого опыта, человеческой морали. Народный танец нуждается в тщательном изучении. Мы не коллекционеры танца и не накалываем их, как бабочек на булавку. Опираясь на народный опыт, мы стараемся расширить возможности танца, обогащая его режиссерской выдумкой, техникой танца, благодаря которой он еще ярче выражает себя. Короче говоря, мы подходим к народному танцу как к материалу для творчества, не скрывая своего авторства в каждом народном танце. Но наше творчество продолжается в природе самого народного танца. Такой путь не мною придуман".
Как известно, «Сиртаки» — это не народный греческий танец. Но у Моисеева это был один из тех номеров, на котором учили танцевать в ансамбле. Известно высказывание Моисеева: «Кто назовет себя солистом, того я уволю из ансамбля». У маэстро было особое отношение к солистам. Он учил не проявлять себя, а действовать всем коллективом. В его коллективе были лидеры, которые танцевали лучше других, но особенность ансамбля была и в том, что любого солиста можно было заменить и любой участник коллектива мог исполнить сольную партию.
|
Михаил Куни - удивительные способности и потрясающая работоспособность |
Михаил Куни
Моисей Абрамович Кунин (сценические псевдонимы: Михаил Куни, Ганс Куни) (7.09.1897, Витебск – 2.01.1972, Ленинград) — эстрадный артист, работавший в области психологических опытов, специализировался на идеомоторной телепатии, быстром счете, сеансах гипноза и других разделах ментализма. Дипломированный художник, выпускник Вхутемас(1924). Выступал на эстраде и в цирке как художник-моменталист.
В 1916 году окончил Московский коммерческий институт. Занимался в Психоневрологическом институте в Москве, изучая труды И. Павлова, ассистировал академику В. Бехтереву(1917–1918). С детства увлекался живописью и спортом. Подготовил цирковой номер «Баланс на трапеции», с которым выступал в варьете Москвы, Киева, Одессы (1913–1914). Увидев номер «Живая счетная машина» Арраго(Левитин Роман Семенович, 1883 – 1949), стал развивать способности к мгновенным арифметическим действиям с многозначными цифрами. Окончив в 1924 ВХУТЕМАС, отрепетировал номер «Художник-моменталист» и выступал в цирках Труцци и Киссо, демонстрируя умение рисовать (даже ногами) с завязанными глазами. В конце номера исполнял ряд трюков из репертуара «Живой счетной машины»: мгновенно взглянув, называл количество конфет, положенных на барьер, количество спичек, высыпанных на манеж, число зубчиков в гребенке, показанной зрителем.
Со временем отказался от номера «Художник-моменталист» и начал совершенствоваться в мгновенном подсчете различных чисел, производя с ними молниеносные математические действия буквально в считанные секунды. Например, зрители писали на четырех досках по пять трехзначных чисел. Причем доски начинали быстро вращаться. Куни, стоявший до этого спиной к писавшим цифры, бросал взгляд на доски и тотчас называл результат сложения чисел. Или артист предлагал зрителям нарисовать на досках большое количество фигур самой различной величины и, взглянув на них, точно называл их число. Мог в любой последовательности перечислить цвета двенадцати мелькавших перед ним дисков.
Куни выступал также с номером «Чтение мыслей» или «Психологические опыты». Получив задание зрителей, находил спрятанные предметы, закрыв голову черным непроницаемым колпаком. Без наводящих вопросов Куни мог узнать задуманное зрителем имя выдающегося деятеля культуры или отгадать название любого города мира, который предварительно написал в записке зритель. Номера, окрашенные тонким юмором, содержали шутливые импровизации и забавные реплики. Своеобразная форма общения со зрительным залом вовсе не снижала серьезности и занимательности происходившего действия. Свои выступления Куни проводил в стремительном темпе, в зале всегда царила веселая, праздничная атмосфера. Гастролировал в Швеции, Венгрии, Финляндии, Китае, при этом выступал на языке принимающей страны.
|
Анна Герман - БИБЛЕЙСКИЙ СЮЖЕТ |
Плейлист "Библейский сюжет" Анна Герман
ПСАЛОМ 22 Псалом Давида." Господь — Пастырь мой; я ни в чем не буду нуждаться:
Он покоит меня на злачных пажитях и водит меня к водам тихим,
подкрепляет душу мою, направляет меня на стези правды ради имени Своего.
Если я пойду и долиною смертной тени, не убоюсь зла, потому что Ты со мной; Твой жезл и Твой посох — они успокаивают меня.
Ты приготовил предо мною трапезу в виду врагов моих; умастил елеем голову мою; чаша моя преисполнена.
Так, благость и милость да сопровождают меня во все дни жизни моей, и я пребуду в доме Господнем многие дни".
|
Памяти Эльдара Рязанова |
Пост памяти Эльдара Рязанова
В Москве в возрасте 88 лет скончался Эльдар Рязанов. Он умер в больнице, куда был направлен неделю назад.
О смерти Рязанова сообщила в своем Facebook работавшая с ним Ирена Лесневская.
Эльдар Рязанов, подаривший нам «Иронию судьбы», «Гусарскую балладу», «Берегись автомобиля» и ещё десятки любимых фильмов.
Его комедии — это простые и понятные истории, созданные с подлинным вкусом и деликатностью, присущей мастеру.
|
Удивительное лицо, не смогла пройти мимо |
Перов Василий Григорьевич. "Портрет писателя Владимира Ивановича Даля" 1872
![Василий Григорьевич ПеровПортрет писателя Владимира Ивановича Даля [1872]Холст, масло. 94x80,5 смГосударственная Третьяковская галерея, Москва](https://img-fotki.yandex.ru/get/15493/144337373.234/0_11f979_59fa53e7_XXL.jpg "Василий Григорьевич ПеровПортрет писателя Владимира Ивановича Даля [1872]Холст, масло. 94x80,5 смГосударственная Третьяковская галерея, Москва")
|
Мирей Матье - очарование и восторг! С ДНЁМ РОЖДЕНИЯ! |
|
Женщина, которая сама сделала свою судьбу - ИДА РУБИНШТЕЙН |
МИФИЧЕСКОЕ СУЩЕСТВО
|
Яак Йоала - НЕ ЗАБЫВАЕМЫЙ |
Jaak Joala (Яак Йоала) — Слушаем любимые мелодии. Музыкальный аудио и видео альбом.
Яак Арнович Йоала (эст. Jaak Joala)
(26 июня 1950 — 25 сентября 2014)
Советский и эстонский эстрадный певец.
Заслуженный артист Эстонской ССР
Источник
Серия сообщений "музыкальные альбомы":
Часть 1 - Оздоравливающее действие классической музыки.
Часть 2 - Татьяна Снежина. Песня: "Позови меня с собой"
...
Часть 42 - Поёт Методие Бужор. Музыкальный видео альбом.
Часть 43 - Романтическая музыка — «медляки о любви». Музыкальный альбом (40 песен).
Часть 44 - Jaak Joala (Яак Йоала) — Слушаем любимые мелодии. Музыкальный аудио и видео альбом.
|
Она пела о любви |
Дневник |
|
Ламара Чкония и русская культура |
Ламара Чкония и русская культура
Иоланта - Ламара, Водемон - Гуров, премьера в Киевском оперном театре, 1961 г.
1963 год, 3 января, г. Киев
Мне было 8 лет, когда родители привели меня в Батумское музыкальное училище, чтобы научить игре на фортепиано. Там проверили мой музыкальный слух, ритм и в конце объявили, что девочке всего 8 лет, она очень маленькая и посоветовали привести меня в следующем году. А в 9 лет объявили, что в 9 лет девочка уже большая, и поэтому не могут меня принять. Мои родители были очень удивлены и не понимали, почему обошлись с нами так несправедливо и жестоко. На этот вопрос мы позднее нашли ответ, когда из газет узнали, что директор Батумского музыкального училища был снят с должности за взяточничество. Это известие не имело для меня никакого значения, так как в 10 лет учиться игре на фортепиано уже действительно было поздно. Но чем сложнее было получить музыкальные знания, тем сильнее становилось мое желание выучить музыкальную азбуку. Первые уроки элементарного знания дал мне отец, который в молодости играл в профессиональном оркестре на валторне.
Ламара Чкония - Рахманинов - Сирень
|
Анна Герман - БЕЛЫЙ АНГЕЛ |
Анна Герман - "белый ангел с волшебным голосом". Музыкальный альбом, видео.
Анна Герман, полное имя Анна-Виктория Герман-Тухольская.
(14 февраля 1936, Ургенч, Узбекская ССР — 25 августа 1982, Варшава, Польша)
Польская певица, звезда эстрады 1960-х — начала 1980-х годов, известна в основном как исполнительница песен на разных языках мира, в первую очередь на польском и русском.
Анну Герман называли «белым ангелом польской песни» и «душой самой женственности». Ее голос завораживал волшебными переливами. Ее обожали миллионы людей.
«У каждого человека должна быть своя звезда. Моя звезда – песня.»
Анна Герман
Серия сообщений "музыкальные альбомы":
Часть 1 - Оздоравливающее действие классической музыки.
Часть 2 - Татьяна Снежина. Песня: "Позови меня с собой"
...
Часть 33 - Поет и плачет саксофон...
Часть 34 - Духовой оркестр - Вальсы и Марши, музыкальный альбом. История духового оркестра.
Часть 35 - Анна Герман - "белый ангел с волшебным голосом". Музыкальный альбом, видео.
|
Ламара Чкония - девушка с характером |
Ламара Чкония - начало карьеры
Знаменитая на весь мир грузинская певица Ламара Чкония родилась 27 декабря 1930 года. Она относится к тому счастливому поколению, которому в 60-70 годах XX столетия удалось внести огромный вклад в развитие мировой вокальной культуры.
Ламара Чкония первая грузинская вокалистка, которая благодаря своему таланту и профессионализму, сумела прорвать «железный занавес» Советского Союза и выйти на мировую арену.
Ламара Чкония, концерт в Москве, 1975 год, дирижер Ю. Силантьев
В 1956 году она с отличием закончила тбилисскую консерваторию и сразу же была зачислена солисткой тбилисского оперного театра. Очень быстро ей доверили исполнение главной роли – Маро в новой премьерной постановке оперы З. Палиашвили «Даиси».
Жизнь творческого человека полна трудностей, препятствий и тяжелых переживаний. Исключением в этом отношении не является и творческая жизнь Ламары. После триумфального выступления в «Даиси», против нее заработала мощная система интриг. Здесь мы хотим привести отрывок из ее книги, созданной по дневникам певицы, которая была издана в Киеве, в 2009 г.
Lamara Chkonia, Maro's aria(Maros Tirili),opera Daisi,Kiev 1964
|
Художница из Карлага- Мыслина Мария Владимировна |
Мыслина Мария Владимировна
Две части рассказа о жудожнице я решил процитировать в одном сообщении, читать их можно последовательно, можно каждую отдельно (по ссылкам - заголовкам):
Анна Краевская ("kykolnik") рассказывает в своём ЖЖ - Мыслина Мария Владимировна (Россия, 1901-1974) часть I, рисунки Карлага
«Иногда путь, которым довелось идти художнику через ХХ век в России настолько тяжёл и страшен, что сам факт, что он был художником и остался им до последнего дня, важнее для истории культуры, чем километры заказной живописи, иллюстрирующей и наполняющей собою среды обитания холопов и уголовников...» ©
Мария Владимировна Мыслина родилась в 1901 году. Училась у Константина Коровина, и существовал даже ее портрет кисти мастера. С 1926 года посещала студию АХР (Ассоциация художников революции), являлась членом ОМАХР (Объединение молодёжи Ассоциации художников революции), участвовала в VIII выставке АХРР «Жизнь и быт народов СССР».
Была замужем за Владимиром Михайловичем Каабаком (1888-1938), закончившим Императорскую Санкт-Петербургскую академию, участником Гражданской войны 1918-1920 годов, а так же прекрасным художником, графиком, плакатистом. В 1926 году они превратили в мастерскую негодное для жилья помещение, проведя отопление и построив стены.
И вдруг в одночасье всё закончилось. В 1937 году Владимира Михайловича репрессировали, а Марию Владимировну арестовали как члена семьи изменника родины (ЧСИР), сослав в Акмолинское отделение Карлага – АЛЖИР (Акмолинский лагерь жён изменников родины), находящееся в посёлке Долинка, где ей с большим трудом удалось устроиться художником при клубе.
Рисунки из Карлага – это репортаж, поражающий своей «объективностью»; изображение убогой, наполненной бесконечным трудом жизни насельниц лагеря. За этими рисунками – ощущение безысходности, тоски и страха; выражение страшной живой правды. Они для истории нашего искусства важнее километровых музейных стеллажей академической живописи советского периода...
Мыслина Мария Владимировна (Россия, 1901-1974) часть II, акварели
В 1946 году после освобождения Мария Владимировна как осужденная с поражением в правах уехала во Владимир. В Москву ей удалось вернуться только в 1955 году. Но не было уже ничего - ни той самой мастерской, ни друзей, ни работы, а самое главное, в силу бытовой неустроенности не было возможности заниматься живописью.
Сохранилось заявление:
«От Мыслиной М.В., проживающейВ 1937 году, после ареста моего мужа я была репрессирована и прошла, как и многие другие, весь мучительный путь отверженных и оклеветанных людей. Ныне справедливость восстановлена, я реабилитирована и прошу Вас довести до конца этот акт справедливости и обеспечить меня жилплощадью. Сейчас меня приютила мать на площади в 9 метров.
по адресу: Москва, ул.Чайковского, 22-3
Я художник, член Союза художников (членский билет № 2003), неоднократный участник выставок, как областных, так и московских, мои работы находятся в 4-х музеях страны. Естественно, что в силу своих профессиональных особенностей я не могу работать в существующих условиях. Я не имею возможности даже поставить мольберт – мой «станок», у меня нет стола, не говоря уже о прочих, необходимых для моей работы предметах.
Читать далее
|
Альберт Кань и его сад |
|
18 ноября 1927 года родился ЭЛЬДАР РЯЗАНОВ |
Поздравляем с Днём рождения Эльдара Рязанова!
18 ноября 1927 года родился Эльдар Рязанов
Сегодня самые неравнодушные зрители желают любимому режиссёру здоровья, ясности ума и бодрости духа.
18 ноября 1927 года в роддоме города Самара появился на свет всем нам известный Эльдар Александрович Рязанов. Родители великого режиссера трудились в то время в советском торгпредстве в Тегеране. Родители сразу знали, как назовут своего мальчика. Имя – Эльдар, на самом деле, не такое уж и обыкновенное. Если перевести его с персидского языка – оно означает «владеющий миром».
Эльдар Рязанов: "Я всегда считал, что цензура не нужна ни в каком виде. Но она не нужна цивилизованному обществу. Там цензура есть в каждом творце - она называется совесть". На фото: предъюбилейный вечер Рязанова в рамках Дня российского кино, 2007 г.
|
Эдуард Успенский - редкой души человек! |
Эдуард Успенский - сказочник, бунтарь, борец за справедливость. Спасибо ему за мужество говорить правду об Украине
Интересно мнение: если сложить вместе решительного дядю Федора, харазматичного интеллигентного крокодила Гену, умного Кота Матроскина и доброго Чебурашку, получится Эдуард Успенский. Веселый писатель, как и его сказочные герои, не терпит несправедливости, готов мчаться за тысячи километров, чтобы защитить слабых.
Эдуард Успенский утверждает, что детские писатели обязательно должны быть проповедниками. Сам Успенский всю жизнь боролся за справедливость и не шел на компромисс с совестью. Будучи совсем юным, он не пополнил ряды компартии, хотя его отец был инструктором ЦК КПСС. Негативное отношение к коммунистической партии стало причиной такого смелого решения.
|
Анна Павлова - фея балета |
«Однажды я видела фею. Ее имя - Анна Павлова...»
«Однажды я видела фею. Ее имя - Анна Павлова...»
(из детского сочинения)
Павлова Анна (1881–1931), великая русская балерина, прима императорского Мариинского театра в Санкт-Петербурге (1899–1913). Участвовала в знаменитых «Русских сезонах» С. П. Дягилева в Париже. С 1908 гастролировала за рубежом, в 1910 создала собственную труппу, которая с триумфальным успехом выступала во многих странах мира.
Что осталось от властителей дум — больших артистов прошлых лет? Ворох старомодных фотоснимков, воспоминания современников — порой значительные и яркие, порой банальные строки...
|
Лени Рифеншталь - талант и национал-социализм |
«Семь жизней» Лени Рифеншталь
Автор - Дмитрий Намычкин
Она родилась в августе, умерла в сентябре и прожила сто один год...
Лени Рифеншталь — одна из самых неоднозначных и загадочных фигур ХХ века... Она стремилась объять необъятное и становилась то жертвой, то победительницей. Ей приписывали романы, которых, возможно и не было. Ей покровительствовал Гитлер. Годы спустя в одном из интервью она скажет, что повстречай она Адольфа сегодня, заколола бы его собственной рукой, но с болью утраты, как если бы стала убийцей собственного сына. Но детей у Лени не было, как она могла сравнивать? Всю жизнь она отрицала свою причастность к фашизму. «Все, что я делала, я делала ради искусства», — говорила она.
Женщина железной воли и абсолютного таланта, первая среди равных, последняя среди ровесников...
|
Анна Нетребко - О СЕБЕ |
Несравненная АННА о себе (документальный фильм)
Анна Нетребко родилась 18 сентября 1971 года в Краснодаре. Исполнительница является обладательницей сопрано. В творческом багаже Анны звание народной артистки России, победа на конкурсе вокалистов имени Глинки, лучшие роли в Мариинском театре, выступления на сценах самых известных оперных театров, включая Королевский оперный театр Ковент-Гарден в Лондоне, Венскую государственную оперу, Парижский оперный театр, Берлинскую государственную оперу, Мюнхенскую государственную оперу, миланский Ла Скала и мадридский театр Реал.
|
А.Вознесенский - о МАЙЕ ПЛИСЕЦКОЙ |
В её имени слышится плеск аплодисментов.
Она рифмуется с плакучими лиственницами,
с персидской сиренью,
Елисейскими полями, с Пришествием.
Есть полюса географические, температурные,
магнитные.
|
ДИЕГО ВЕЛАСКЕС |
Величайший испанский художник Диего Веласкес (1599–1660)
Прекрасно образованный и воспитанный человек, обладавший чувством собственного достоинства
Марко Боскини.
Смелый, испанский живописец, которого от всех отличало то, что как никто другой он мог проникнуть в характер модели, обладая при этом обостренным чувством гармонии, тонкостью и насыщенностью колорита. По утверждению ранних биографов, он схватывал все буквально на лету, очень рано научился читать и уже в детстве начал собирать библиотеку, которая к концу жизни художника выросла в собрание, поражавшее современников своей величиной и универсальностью. Судя по составу этой библиотеки, Веласкес серьезно интересовался литературой, архитектурой, астрономией, историей, математикой и философией. Но сильнее всего его манила живопись…
|
Екатерина Максимова |
Катенька...........
Конца пути не избежать,
Не перепрыгнуть пропасть.
Разбиться вдребезги,
но встать
И вновь взлететь,
и обуздать
И смерти страх,
и жизни робость,
И петь в полете,
и плясать,
И пить любовь...
А на излете
Вдруг, враз исчезнуть
И... пропасть.
Екатерина Сергеевна Максимова родилась в Москве 1 февраля 1939 года. Судьба щедро одарила наследственными генами Екатерину: чья прабабушка была двоюродной сестрой Сергея Рахманинова и родной сестрой композитора Александра Зилоти. Ее дедушка Густав Шпет – известный философ, переводчик Гегеля, Диккенса и Байрона.
Хрупкая большеглазая девочка, живая и подвижная, мечтала стать пожарником или кондуктором трамвая. Но в девять лет девочка попала в театр и поняла: будет только балериной! Мама Кати долго колебалась, прежде чем отвести девочку на показ в хореографическое училище.
|
МУСЛИМ МАГОМАЕВ - и этим всё сказано! |
Муслим МАГОМАЕВ. Шлягеры ХХ века
Святослав Бэлза: "РОЖДЕННЫЙ ДЛЯ МУЗЫКИ" (Персональный сайт Магомаева http://magomaev.info/biography.html)
Звездно сейчас на нашей эстраде. Но, как известно с незапамятных времен, «звезда от звезды разнствует во славе».
Сэр Лоуренс Оливье однажды изрек: «Мы привыкли к тому, что актрисы пытались стать звездами, а сейчас звезды пытаются стать актрисами». Если применять это высказывание к отечественному шоу-бизнесу, то можно, наверное, перефразировать его так: многие сегодняшние эстрадные «звезды» мечтали бы стать певицами (или певцами).
Редкий же пример настоящего певца, превратившегося в суперзвезду, — Муслим Магомаев, яркость и подлинность дарования которого особенно выделяются на фоне той звездной пыли, что навязчиво пытается прельстить публику мишурным блеском со сцен концертных залов и телевизионных экранов.
Мало кто в отечественном эстрадном искусстве мог соперничать по популярности с Муслимом Магомаевым, чей восхитительный баритон, высокий артистизм и душевная щедрость покорили не одно поколение слушателей. Диапазон его возможностей необычайно широк: от опер до мюзиклов, от неаполитанских песен до вокальных произведений азербайджанских и русских композиторов...
Он стал известен лет в девятнадцать — после выступления на молодежном фестивале в Хельсинки. И вот уже в течение почти четырех десятилетий с честью выдерживает нелегкое испытание славой, продолжая оставаться кумиром множества поклонников. Гюстав Флобер предупреждал, что к идолам не следует прикасаться, а то их позолота окажется на ваших руках. Но Муслим Магомаев — как раз счастливое исключение: артист только выигрывает от более близкого знакомства с ним, и нечего опасаться, что к пальцам прилипнет сусальная позолота.
Многие, мне кажется, полагают, что Муслим Магомаев намного старше, чем на самом деле, — так давно на слуху это громкое имя. Москва открыла его для себя весной 1963 года. 30 марта в газетах появилась информация ТАСС с концерта азербайджанских артистов в Кремлевском Дворце съездов, где сообщалось: «...самый большой, можно сказать, редкий успех достался М.Магомаеву. Его великолепные вокальные данные, блистательная техника дают основание говорить, что в оперу пришел богато одаренный молодой артист».
В том же 1963 году в зале имени Чайковского и во Дворце спорта в Лужниках состоялись первые концерты певца. Требовательная Клавдия Ивановна Шульженко вспоминала впоследствии: «Как только Магомаев появился — это стало явлением. Он был на голову выше всех молодых. Он всем безумно нравился...»
Важнейшим этапом в шлифовке вокального мастерства Муслима Магомаева стала его стажировка в миланском театре «Ла Скала». Пребывание певца в середине 60-х годов в Италии — стране несметных сокровищ искусства, родине бельканто — не только благотворно сказалось на его исполнительских возможностях, но и вообще существенно расширило его духовный горизонт. Муслим Магомаев навсегда остался сторонником итальянской школы пения, восхищаясь творчеством Беньямино Джильи, Джино Бекки, Тито Гобби, Марио Дель Монако...
Самому Магомаеву великолепно удавались арии Фигаро и Скарпиа, Мефистофеля и Онегина... Однако оглушительный эстрадный успех помешал его оперной карьере — подобно тому, как Голливуд похитил у оперной сцены столь любимого Муслимом Магомаевым Марио Ланца (о котором он написал книгу, сделал радио- и телепередачи).
1969 год принес ему победу в Сопоте и первый «Золотой диск» на фестивале МИДЕМ в Каннах, — этой награды Муслим Магомаев был удостоен за то, что записанные им пластинки разошлись фантастическим тиражом в четыре с половиной миллиона экземпляров. Певцу едва перевалило за тридцать, когда он стал Народным артистом Советского Союза...
«Я присутствовал на многих концертах, в которых пел Муслим Магомаев, и ни разу не было случая, чтобы ведущий успевал назвать полностью имя и фамилию артиста. Обычно уже после имени «Муслим» раздаются такие овации, что, несмотря на самые мощные динамики и все старания ведущего, фамилия «Магомаев» безнадежно тонет в восторженном грохоте. К этому привыкли. Как привыкли к тому, что уже одно имя его давно стало своеобразной достопримечательностью нашего искусства... А еще к тому, что любая оперная ария, любая песня в его исполнении — это всегда ожидаемое чудо», — писал в 1980 году Роберт Рождественский, на стихи которого Магомаев исполнял много песен, в том числе собственного сочинения (одна из них называлась «Мы для песни рождены»).
Певец никогда не гнался за переменчивой модой, не заигрывал с публикой, но его талант и обаяние завоевали миллионы сердец. Переполненные залы, кордоны конной милиции, море цветов, легенды и сплетни, машина, обцелованная поклонницами, — все это Магомаев вкусил сполна. И притом отнюдь не зазнался, сохранил не показную, а истинную скромность, совмещая внутреннее достоинство с трезвостью самооценки. Эти качества не позволили ему, например, согласиться на роль Вронского в кинофильме «Анна Каренина», которую ему предлагал сыграть режиссер Александр Зархи, хотя позже Муслим Магомаев создал запоминающийся образ Низами в фильме Эльдара Кулиева.
Как это часто бывает у талантливых людей, Муслим Магомаев разносторонне одарен: он не только певец и актер, он пишет музыку для театра и кино, сочиняет песни, лепит и рисует, обладает литературными способностями. К этому надо добавить и его поразительное умение ладить с современной электронной техникой, каковой он изрядно увлечен, потому он еще и «домашний волшебник», что так радует его царственную супругу Тамару Синявскую, семейному дуэту с которой скоро будет четверть века.
Лестные для певца признания сделал в свое время незабвенный Иннокентий Михайлович Смоктуновский: «Муслим Магомаев завоевал популярность вдруг, сразу. Популярность огромную и надолго... Я всегда скучаю по нему и жду новых встреч, жду возможности услышать и увидеть то, что несет этот замечательный талант своим многочисленным поклонникам».
Ко всех прочим достоинствам необходимо причислить еще и то, что душа у Магомаева не устает трудиться. Реже стали его публичные выступления, что объясняется повышенной требовательностью певца к себе, - он ведь привык "высоко держать планку" и до сих пор не представляет себе, что в концертных залах для публики можно петь под фонограмму. Но время от времени, он все же радует поклонников своим появлением на сцене, поддерживает контакт с ними через Интернет, любит "поколдовать" в домашней студии, готовя новые записи и отбирая лучшие из старых. К его юбилею в 2002г. вышла коллекция из четырнадцати компакт дисков, дающая представление о том, как много сделал для нашего искусства этот прекрасный оперный певец, снизошедший до эстрады.
Описание: "Муслим МАГОМАЕВ. Шлягеры ХХ века"
В программу вошли записи разных лет. В исполнении Муслима Магомаева звучат арии из опер В.А. Моцарта, Ж. Бизе, Дж. Россини, романсы, песни советских композиторов и итальянские песни, сочинения самого Магомаева.
|
ЭДВАРД ГРИГ |
Норвежский композитор Эдвард Григ
Эдвард Хагеруп Григ (норв. Edvard Hagerup Grieg; 15 июня 1843 — 4 сентября 1907) — норвежский композитор периода романтизма, музыкальный деятель, пианист, дирижёр. Творчество Грига формировалось под воздействием норвежской народной культуры.
Эдвард Григ родился и провёл молодость в Бергене. Город славился национальными творческими традициями, особенно в области театра: здесь начинали свою деятельность Генрик Ибсен и Бьёрнстьерне Бьёрнсон. В Бергене родился и долго жил Оле Булл, который первым заметил музыкальный дар Эдварда (сочинявшего музыку с 12 лет) и посоветовал родителям определить его в Лейпцигскую консерваторию, что и состоялось летом 1858 года.
Одним из самых знаменитых произведений Грига считается вторая сюита — «Пер Гюнт», в которую вошли пьесы: «Жалоба Ингрид», «Арабский танец», «Возвращение Пера Гюнта на родину», «Песня Сольвейг», «В пещере у горного короля» и «Утро».
Драматическая пьеса — «Жалоба Ингрид», одна из танцевальных мелодий, которая звучала на свадьбе Эдварда Грига и Нины Хагеруп, приходившейся композитору двоюродной сестрой. Брак Нины Хагеруп и Эдварда Грига подарил супругам дочь Александру, скончавшуюся от менингита после одного года жизни, из-за чего началось охлаждение отношений между супругами.
Григ опубликовал 637 песен и романсов. Посмертно издано ещё около двадцати пьес Грига. В своей лирике он обращался почти исключительно к поэтам Дании и Норвегии, и изредка к немецкой поэзии (Г. Гейне, А. Шамиссо, Л. Уланда). Композитор проявлял интерес к скандинавской литературе, и в особенности к литературе родного языка.
|
АРХИП КУИНДЖИ |
«У нас в России… – писал Крамской, – до Куинджи никто не был,,,
|
| Страницы: | [1] |
