Джон Дункан (John Duncan) родился в г. Данди в Шотландия в 1866 году.
Его отец был скотником. Джон не продолжил дело отца)), он  с детства мечтал стать художником. Родители не противились его желанию и в 11 лет он поступил в Школу Искусств. Выбор оказался правильным, после окончания Школы Искусств он закончил Высшую Школу в г. Данди.



Его многие называли сумасшедшим, некоторые - мистиком. Во время работы над своими живописными работами он слушал "волшебную музыку", как сам ее называл...

В графике этого художника преобладают зимние пейзажи. Что логично - какое время года графичнее зимы?

Белая бумага, черная тушь и все оттенки серого, возникающие при их взаимодействии прекрасно передают настроение зимних коротких дней.

Бумага, тушь, перо.

Творить.....  При мысли о творчестве меня охватывает чувство свободы и небывалой легкости. Видеть перед собой силуэты, наблюдать за их движением, постоянно погружаясь в мир, способный стать особенным.... Позволить немного приостановить свой бег, погрузиться на мгновение в творческое состояние, на глубину мыслей..... взглянуть на привычную жизнь с высоты новых чувств и впечатлений..... Создавать и творить. Искать пути самовыражения - находить и превращать в искусство.
"Может произойти все что угодно в мире, который имеет такую красоту" (Peter S. Beagle)
Эти слова стоят эпиграфом на страничке чилийского художника Christian Schloe

Ветер, облака и чай

Страна чудес

Граница между светом и тенью – ты.
Станислав Ежи Лец

Я смотрю на эту женщину… и чем дольше смотрю, тем больше понимаю, что мы с ней уже начали беседу. Сначала меня привлёк этот всплеск рыжего на фоне жемчуга, и я поспешила поделиться этой фотографией с подругой. А она, дама чрезвычайно тонкой чувствительности и поэтической одарённости, увидела в ней много больше моего первого взгляда…

Ольга: Кофейная осень так идёт к глазам...

Марта: наверное)) меня сначала восхитила рыжина на фоне жемчуга)

Ольга: Мартуся, и меня зачаровал этот контраст. Жемчуг неподвластен времени, и так мгновенен глоток жизни... Но глаза - жемчуг. В них душа, она вне времени...

Марта: Да, Олюшка, видишь - ты сразу увидела, а я уже потом про глаза начала думать... и ведь правда же - жемчуг истинный..

Ольга: Ты, Мартуся, сделала счастливым этот вечер этим постом. Вот думаю, каким пламенным, горячим здесь выглядит временное, скоротечное. И каким холодным - вечное... Она пригубила страсти - взгляни на губы, они в унисон с деревцем... Но страсть остывает - взгляни в её глаза...

Разговор в чате закончился, а разговаривать с кофейной дамой я не перестала, только одной мне стало тоскливо, и я подключила Марусю. Увы, говорили мы по телефону, и запомнить всё не получилось, но получилось увидеть ещё и третью сторону, и это было не менее увлекательно…

Тогда я подумала банальную вещь: а ведь каждый видит в ней своё – главное, подтолкнуть увидеть – и тогда, даже самый замкнутый человек, или тот, кто себя таким считает, начинает говорить тааак, что – майский день и именины сердца. Собственно, я могла бы и молча поставить фотографию этой картины, ну – а смысл? Хочется же услышать – что вы увидели и услышали от этой осеннее-кофейной женщины? Говорят, что жемчуг – это единственный камень, который умирает без человека… и оживить его можно просто подержав в руках…

Картина: Liese Chavez

О художнике известно немного, он художник-самоучка. Имя его Дэнни МакБрайд (Danny McBride), родился в 1951 году в Торонто, провел все свои годы работы в области искусства как музыкант (гитарист), композитор, певец и теперь как художник.

Благодаря необычной технике художница Юстина Копанья создает невероятные пейзажи, поражающие своей глубиной и объемом.

«Искусство — это мое убежище, жизнь, поэзия, музыка, вкусные сигары и крепкий чай, это все и везде. Мои работы отражают мир, каким я его вижу, все мои чувства, люди которых я встречаю и люблю, природу, которой я восхищаюсь, и вещи, которые окружают и влияют на меня. Человек — мое основное вдохновение, это главная тема моих работ. Предпочтение отдаю живописи маслом на больших холстах, пишу в своей студии по несколько часов в день. Главное это передать атмосферу картины, мои кусочки из воспоминаний так, чтоб зритель тоже смог их прочувствовать и понять.» Юстина Копанья.

Олеся Сержантова родилась в Казани в 1975 году. Окончила Казанское художественное училище, работала художником по костюмам. В 2004 году окончила Московский государственный академический художественный институт имени В. И. Сурикова, отделение графики. работы Олеси находятся в частных коллекциях Казани, Москвы, санкт - Петербурга.

Я всю жизнь рисую, сколько себя помню. А помню вот что: мне 2 года, я сижу за столом, у меня краски. Я рисую, размазывая по бумаге цвета. 2 секунды – готово! Следующий лист! Бумага быстро закончилась, и я принимаюсь малевать на газете. Рисовала в школе, на уроках в тетрадках… Эта потребность была сильнее всего. Подсознательно, как дышать. “Без рисования я не смогу жить” – банальная фраза, но в ней всё.

Мои картины – это весь мой мир. Каждая картина – как ребёнок, но любишь больше всего последнюю. Когда садишься писать – всё куда-то уходит, проблемы, суета… Берешь кисть и… проваливаешься, как Алиса в кроличью нору, короткий полёт, и я уже в Стране Чудес. Мои картины в основном о женщине. Вот она смотрит в окно на первый снег, она задумалась, она улыбается. Или она сидит за столиком уютной кафешки, попивая ароматный кофе. Здравствуй, мой дорогой зритель!

Во все времена художники подпитывались, обогащались искусством, созданным в предыдущие эпохи. Римское искусство впитало в себя эстетику, приемы, образы искусства Древней Греции. Искусство Возрождения создавалось под впечатлением и Древней Греции и Рима, Византии и Раннего Возрождения. Густав Климт и Ван-Гог впитали и переосмыслили японскую гравюру. Пикассо создавал работы под впечатлением африканской скульптуры и русской иконы. На импрессионистов сильное влияние оказало появление фотографии. Картины, которые создают Сергей и Ольга также насыщены культурой и искусством великих эпох. KAMU - творческий союз двух художников, Ольги и Сергея, работающих под псевдонимом. Художники живут во Франции.

  Сергей, прекрасный рисовальщик и знаток истории искусств, привносит в работы графизм рисунка, создавая совершенно новый пластический язык. Ольга, являясь тонким колористом и, одновременно, моделью и музой, создает в работах уникальный гармоничный образ. Вечность тем делают эти работы вневременными. Через средневековые темы художники отводят женщине самую важную роль. Мечтательница, она уходит от реального мужского мира, в мир своих грез.

И кружево теней, как темный дождь.
Стекает сон сквозь хладнокровный вечер.
Изящен плач разорванных о вечность.
В ожогах лампы мутное стекло.
И в бархате всемирной тишины,
Там, где остановилось слово,
Секрет игры, разгаданной игры,
Кружит глаголом невесомым.

Трогательная бродилка по наивной живописи современных художников.

Графика Изабеллы Байковой

"Для меня важно сохранять свободу творческой жизни. Это значит – отпускать свою происходящую на уровне понятий жизнь на волю, предоставлять ей свободно течь, приносить все, что угодно, изначально не подвергая ничего цензуре. Реагировать на все, что происходит вокруг, выбирать из сотен возможных мыслей, снов, чувств и реакций, и объединять их в едином выражении, передающем момент, страсть, содержание. Когда удается работать с полной отдачей, на острие интуиции, искренне – работа приобретает качество психологической силы внутри меня. "

"Domestic magic" (self-portrait), acrylic, 500x650
"Домашнее волшебство" (автопортрет), акрил

Pre-festive Mystery, 2012
"Предпраздничное таинство"

"Christmas dream", colour paper, aquarelle pencil, 500x600
"Рождественские мечты", цветная бумага, акварельный карандаш