Натали Палей-2

Вормсский Собор Святого Петра(Wormser Dom)

Вормсский собор (полное название Собор Святого Петра) — собор в немецком Вормсе, сооруженный в романском стиле. Наименьший из трёх рейнских имперских соборов.

далее

Diana Vreeland: женщина в красном.

"You gotta have style. It helps you get up in the morning. It's a way of life. Without it you're nobody. I'm not talking about a lot of clothes."
Diana Vreeland

 

Читать далее...

Нашла интересное! Старинные женские шапочки с выкройкой и описанием

Нашла интересный сайт, ссылки вконце, а пока  старинные женские  головные уборы с подробными выкройками и описанием. Загорелась!!!!!!

 

Читать далее...

2016 год - год Шипящего Ужа по славянскому календарю

Славянский календарь мне всегда был больше по душе.
Славяне - великий и славный народ. Они общались с предками, силами природы, духами и прочими магическими существами. Они знали толк в земледелии и поклонялись своим Богам.
Их знания и опыт передавались из поколения в поколения, но многое было утеряно и перековеркано на новый лад.
Славянский календарь кардинально отличается от Восточного календаря, цикл в Славянском календаре продолжается не 12, а 16 лет и начинается год с 21 марта, то есть с дня весеннего равноденствия. Каждое 16-ое лето носило название Великое. 
2016 год по Славянскому календарю будет годом Шипучего Ужа, а настоящий 2015 год - год Белого Филина. Год мудрости.
Вот Вам краткое описание людей, родившихся под знаком Шипящего Ужа:

Читать далее...

Принцесса Монако Грейс Келли: элегантность и стиль. Color by Klimbim

Bo4kaMeda

Color by Klimbim:

07. Грета Гарбо / Greta Garbo
06. Ava Gardner (Ава Гарднер)
05. Одри Хепберн (Audrey Hepburn)
04. Элизабет Тейлор (Elizabeth Taylor)
03. Балетное
02. Участники костюмированного бала в Зимнем дворце 1903
01. Ожившие фото. Итория в лицах.




01. Принцесса Монако Грейс Келли (1929 — 1982)




02

✂…

Замок Шамбор.(1)Экстерьер

       А любишь ли ты посмотреть этот Мир?А ездишь ли в разные страны?А в замке Шамбор когда-то ты был?Гулял по          долинам Луары?Там замки стоят,отражаясь в реке и рвутся их лестницы в небо.Построил их, потакая мечте, король для  своей королевы....                                                                                                                                                                  

У этого фантастического замка — фантастическая история. Он — точно воздушная белокаменная мечта. В нем есть все, кроме излишеств. Кто его построил? Молодой король двухметрового роста. С какой целью? Заслужить улыбку женщины?Франциск I, любитель охоты, щедрый меценат, выцарапавший однажды в отчаянии алмазом на своих окнах: «Женщина слишком часто меняет свои взгляды; глупец, кто доверяется ей».

     

далее читать

ДР. Мишель Мерсье

Ах, это детство, в котором были не только мушкетёры, но и прекрасная Анжелика!!!



читать дальше

Мишель Мерсье и её невероятная красота

Мишель Мерсье - звезда, исполнившая роль Анжелики, по-прежнему является кумиром сотен тысяч женщин, чья невероятная красота заставляет учащённо биться мужские сердца.

Сара Монтьель (10.03.1928 — 8.04.2013) — испанская киноактриса и эстрадная певица.

 

Пост:"Слушаем и смотрим фильмы с участием Сары Монтьель | Альбом с песнями и 9 фильмов." - здесь

 

Са́ра Монтье́ль (исп. Sara Montiel; 10 марта 1928, Кампо-де-Криптана — 8 апреля 2013, Мадрид) — испанская киноактриса и эстрадная певица. Настоящее имя — Мария Антония Алехандра Висента Эльпидия Исидора Абад Фернандес (исп. María Antonia Alejandra Vicentа Elpidia Isidora Abad Fernández). В титрах кинофильмов часто указывается как Sarita Montiel / Сарита Монтьель.
 

Детские и юные годы

Детство Сары Монтьель, будущей звезды испанского киноэкрана, которую называют «королевой мелодрамы», ничем не предвещало её кинематографического будущего. Она родилась 10 марта 1928 года в небольшом городке Кампо-де-Криптана, в провинции Сьюдад-Реаль, Кастилия — Ла-Манча, в Испании, в многодетной малообеспеченной католической семье. При крещении она получила по-испански пышное имя: Мария Антония Алехандра Висента Эльпидия Исидора Абад Фернандес. Девочка прислуживала в церкви, посещала монастырский интернат, в монастырской школе её обучали монахини. Родители хотели, чтобы она стала монахиней, часто ласково называли её Саритой. Она обожала своих родителей, особенно отца. С пяти лет она пела в церковном хоре и училась игре на фортепиано.

Дома всё своё свободное время девочка проводила у радиоприёмника, особенно когда транслировались музыкальные передачи или оперы. К удивлению родителей, в семилетнем возрасте Сара могла спеть такие труднейшие оперы Дж. Верди, как «Травиата», «Трубадур» и «Риголетто», особенно учитывая, что девочку этому никто не учил, она выучила это самостоятельно на слух и пела. В одиннадцатилетнем возрасте девочка прочитала на улицах Мадрида объявление о конкурсе на лучшее исполнение народных песен и самостоятельно, без родителей, пришла в Паласхрусталь и спела перед авторитетным жюри.

Она была самой молодой участницей конкурса. Жюри вынесло решение: присудить ей первое место, выдать главный приз и направить в Музыкальную академию без экзаменов и без платы за обучение. С этого времени становится ясно, что в церковном хоре Сарита больше петь не будет. Тем более, что голос её вскоре изменился до неузнаваемости: стал ниже, в нём появился особый шарм, обаяние и лёгкая хрипотца, которые со временем многие назовут загадочными. И мечтала юная Сара теперь только о кино и сцене.

далее Альбом "Сара Монтьель"

Дворцовый комплекс Хофбург-жизнь длиною в десять веков.Часть5.Императорская сокровищница

В посте представлены некоторые предметы из Сокровищницы (Schatzkammer) дворца Хофбург в Вене — столице Австрии. Основную часть составляют Имперские клейноды — атрибуты императорской власти правителей Священной Римской Империи Германской Нации. Они делятся на две части: «Нюрнбергские клейноды», хранившиеся с 1424 по 1796 в Нюрнберге, и «Аахенские клейноды», хранившиеся в Аахене до 1794 года.

далее

20 исторических фотографий, которые вас сильно удивят

Историю следует помнить не потому, что она ушла, а потому, что, уходя, она не смогла избавить нас от последствий. Порой люди не понимают, насколько важны уроки прошлого для современного мира, и в такие моменты история повторяется в самых негативных ее проявлениях. Поэтому изучайте историю, извлекайте из нее уроки ради настоящего и будущего. А мы предлагаем вам посмотреть на уникальные исторические фотографии, которые могут перевернуть или дополнить ваше представление о многих событиях прошлого.

читать далее

Теруэль, город-музей мудехарской архитектуры.Арагон. Испания.

Читать далее...

О марках

В "Винтажных  сокровищах" помимо немаркированной бижутерии представлены украшения с именами. О некоторых из них ниже (эта запись будет пополняться):





1928 (США) - основана в 1968 году, существует по настоящее время. Украшения от 1928 - это реплики изысканных старинных украшений. Вдохновение дизайнеры черпают из экспонатов различных музеев и хранилищ по всему миру, даже до сокровищ Ватикана они добрались (эксклюзивное право на создание копий). Изделия от 1928 маркируются либо бирочкой с цифрами, либо особым, узнаваемым вихревым орнаментом, располагаемым на тыльной стороне изделий.

A.J.C. (США) - American Jewelry Chain Co. Ныне не существует. Годы работы A.J.C. - 1927-1997. О компании очень мало информации. Однако ироничная тематика украшений позволяет легко угадать изделия от A.J.C., у дизайнера марки проблем с чувством юмора точно не было. :) Украшения A.J.C. всегда вызывают улыбку, положительные эмоции.

AAi (США) - основана в 1971 г., первоначально именовалась Femic inc., в 1986 была переименована в Accessories Associates Inc., а в 1996 г. получила название AAi. В 2008 г. компания была выкуплена концерном FGX International inc. У марки достаточно много украшений рождественской тематики, схожей по дизайну с Gerry's, в 1994 году Gerry's даже судилась с AAi по обвинению в копировании бижутерии.

A & Z (A & Z Chain Co) (США) - компания существовала с 1905 по 1976 гг. Позднее компания была присоеденена к Hayward Company. Создатели - Carl Anshen and Saul Zietlin. Большинство украшений от A & Z делались с золотым напылением.

Anne Klein (США) - существует с 1968 года по настоящее время. Основательница - Анна Кляйн. С 1985 года дизайнером бренда является  Isabel Toledo. Компания производит одежду, обувь, аксессуары, украшения. Для почитателей марки Anne Klein является синонимом американского стиля.

ART (США) - В настоящее время не существует. Годы работы - 1940-е-1980-е. Знаменита своей приверженностью к викторианскому стилю в украшениях. 

Avon (США) - Компания существует с 1886 года по настоящее время. С самого начала Avon выпускала косметику, с 1971 стала производиться бижутерия Avon. Широко известно, что Avon привлекала известные компании и знаменитостей для участия в разработке дизайна украшений. Такая бижутерия маркировалась обязательно с именем соавтора. Например, K.J.L. for Avon, Elizabeth Taylor for Avon, Louis Feraud for Avon и др.

Ballou (США) - компания существует с 1876 года по настоящее время. Пятое поколение семьи возглавляет производство ювелирных украшений и бижутерии. Украшения Ballou известны как в США, так и в других странах.

Bell (США) - Компания с 1935 по конец 1980-х гг. производила украшения из меди (малая часть из серебра). Основатель компании Джек Майкельсон дал название бренду в честь девичьей фамилии жены - Милдред Белл. Компания занималась изготовлением копий украшений индейцев. С 1972 года название было изменено на Sunbell.

BSK (США) - Компания работала с середины 40-х до начала 80-х гг. ХХ века. Название компании заимствовано из первых букв имён создателей бренда - Benny Steinberg, Hy Slovitt и м-р Kaslo. Самая известна коллекция от BSK - бижутерия, созданная в честь фильма "Моя прекрасная леди" с Одри Хёпберн в главной роли. 

Cindy Adams (США) - известная в Америке обозреватель светской хроники, писательница и светская 80-летняя дама. С 90-е гг. ХХ века запустила линию бижутерии. Украшения Cindy Adams - воплощение её знаний об образе жизни знаменитостей. Стоит добавить - Синди Адамс очень любит домашних животных, особенно собак и активно поддерживает приюты для животных, освещая эту тему на страницах различных изданий и в телепрограммах. 

Coro (США) - основана в 1900 г., прекратила производство украшений в США в 1979 году.  
Создатели бренда Эмануэль Кон и Карл Розенбергер. У собирателей винтажа особенно ценятся изобретённые Coro броши из двух частей, а также украшения с пластиковыми вставками Jelly Belly (броши с крупными люцитами-кабошонами по центру - изобретение Trifari). Коллекционную ценность также представляют комплекты. У Coro достаточно много патентов, например на фирменную застёжку-крючок на колье (с 1948 г.).  С 1944 компания запустила дополнительную линию "высокой" бижутерии под маркой Vendome.

DeLizza & Elster (США) - марка, основанная Уильямом Делизза и Гарольдом Эльстером в 1947 году. Компания выпускала пуговицы, пряжки, украшения на заказ. Изделия изготавливались настолько хорошо, что к 1953 году марка делала заказную бижутерию для более чем ста модных и ювелирных брендов (Accessocraft, Albert Weiss, Alexis Kirk, Banana Republic, Ballet Jewels, Alice Caviness, Ciro, Celebrity, Capri, Coro, Carol Duplaise, Eisenberg, Garne, House of Ivana, Hobe', Home Shopping Club, Hattie Carnegie, Jacobson's Department stores, Kenneth J. Lane,Kramer, Karu, Mimi Di N, 1928 jewelry, Park Lane, Pakula, Sarah Coventry, Seligman Jewelry, Talbot's, Ann Taylor, Victoria's Secret, Lillian Vernon, Walt Disney World, YSL и другие). 
С 1968 по 1969 года были созданы украшения от самой марки, линия получила название Juliana, маркировка существовала только в виде бумажной этикетки. Конечно, этикетки почти не сохранились до настоящего времени, однако изделия DeLizza & Elster имеют особые отличительные черты дизайна и техники исполнения, зная которые, без особого труда можно определить украшение линии  Juliana.
Компания закрылась в 1990-х гг. 

DM (США) - информация не найдена.

Dodds/Doddz (США) - о марке крайне мало информации. Известно, что открылась компания в 1950-х гг. В изделиях Dodds использовались гранёные цветные стразы, а также разноцветные камни. Некоторые украшения Dodds имеют объёмный дизайн (3D). Бижутерию отличает высокое качество исполнения и не всегда чёткая маркировка. В мире украшений от Dodds совсем немного, поэтому они очень ценятся коллекционерами.

Elsa Schiaparelli (США) -  марка имени прославленной Эльзы Скиапарелли - итальянки, открывшей свой первый дом моды в Париже. В 1940-м году Эльза эмигрировала в США и к 1949 году открыла свой бутик в Нью-Йорке. Под маркой Elsa Schiaparelli выпускались одежда, ювелирные изделия, парфюмерия, косметика, нижнее бельё и купальники. 
Всем любительницам розового цвета стоит помнить имя Эльзы, ведь именно она впервые создала одежду в ярко-розовом цвете. Поклонниками марки были многие изветные люди - Марлен Дитрих, Мишель Морган, Кэтрин Хепберн, Гэри Купер, Мэй Уэст и другие.
В бижутерии от Elsa Schiaparelli прослеживаются темы природы, астрологии, цирка, африканского искусства. Высококачественные украшения выполнялись с применением страз aurora borealis, watermelon, крупных гранёных камней из стекла на металлической основе с покрытием из серебра и золота.
Украшения от Elsa Schiaparelli выпускались с 1931 по 1974 гг.

Emmons (США) - с 1949 по 1981 год создавала украшения с богатой текстурой, с использованием искусственного жемчуга, страз, бисера на сплавах и покрытиях цвета серебра. Создатель марки - Чарльз Стюарт,  компания получила название в честь его жены - Кэролайн Эммонс.  Позднее (в 1953 г.) Чарльз Стюарт открыл компанию Sarah Coventry, названную в честь внучки Сары. Все украшения Emmons выполнялись на заказ другими ювелирными компаниями. 

Erwin Pearl (США) - с 1957 г. по настоящее время производит ювелирные украшения и бижутерию. С 1970 года прославленный ювелир Эрвин Перл запустил производство бижутерии, украшенной цветными стразами, искусственным жемчугом и стеклом. Его украшения отличают высокое качество исполнения и внимательность к деталям. Это ценят как простые американцы, так и известные люди из мира политики, шоу-бизнеса, киноиндустрии.

Evans (США) - с 1922 по 1960-й года компания выпускала зажигалки и аксессуары, как для дам, так для джентльменов. Зажигалки с эмалью от Evans необычайно красивы и очень ценятся коллекционерами. В России изделия Evans встречаются очень редко.

Florenza (США) - детище дизайнера Daniel Kasoff, с 1949 по 1981 год компания производила высококачественную бижутерию преимущественно викторианского стиля с имитацией под старинное, давно сделанное украшение (металл под тусклое золото, крупные стразы пастельных оттенков, матовые стразы, стразы aurora borealis). Отменное качество созданной бижутерии высоко ценили модные дома и ювелирные бренды, заказывавшие бижутерию у Florenza - Capri, House of Benedict, Estee Lauder, Albert Weiss, Stanley-Kazlo & Kramer of N.Y.

Givenchy (Франция)  - существует с 1952 г. по настоящее время. Украшения прославленного кутюрье отличают высокое качество исполнения, крупные детали, приятная тяжесть сплавов с покрытием под золото, серебро. В дизайне активно используются стразы, искусственный жемчуг, люцит.

Guggenheim (США) - всемирно известный музей искусства ХХ века. Музей в Нью-Йорке одновременно является культурным центром, учебным заведением и сердцем международной сети музеев. Филиалы Гугенхайма открыты в Венеции, Бильбао, Берлине и Абу Даби. К числу перечисленных достоинств также относится выпуск музеем бижутерии с репликами произведений из коллекции музея.

Jonette Jewelry (США) - более известная как JJ, была создана Абрахамом Лискером в 1935 году.  Имя компании составлено из имён родителей Лискера (Джон и Этта). Во время Второй Мировой войны компания не производила бижутерию из-за нехватки металла и правительственных ограничений вплоть до 70-х гг. Семейное дело продолжил Гордон Лискер. Особой любовью поклонников винтажа пользуются броши JJ  из пьютера с различными ироничными сюжетами и изображениями. Компания также известна рождественскими сериями украшений. JJ прекратила своё существование в 2006 г.

Kenneth J. Lane (США) - имя известного ювелирного дизайнера, Кеннет Дж. Лэйн, основавшего свою компанию в 1963 году. Бижутерия KJL ценится за изысканный дизайн и превосходное качество. Его коллекции выделяются смелостью дизайна, часто с яркими необычными сочетаниями цветов и использованием высококачественных материалов. Кеннет Дж. Лэйн создал украшения для герцогини Виндзор, Жаклин Онассис, Элизабет Тейлор, Иваны Трамп, Барбара Буш и пр. Коллекционеры также ценят бижутерию других марок, в разработке дизайна которых учавствовал Кеннет Дж. Лэйн. Такие изделия имеют маркировку "K.J.L. for AVON", and "KJL for QVC" и т.д. Компания Кеннета Дж. Лэйна успешно работает по настоящее время.

Kirks Folly (США) - семейный бизнес, компания открылась в 1979 году и успешно существует по сей день. Компания специализируется на украшениях фантазийного дизайна (романтика, магические символы, сказочные герои, заимствования из легенд). Изделия отражают  веру Kirks Folly, что "мечты действительно сбываются."  Таков их девиз.

Kramer (США) -  1943-1980 гг. Компанию основал дизайнер Луис Крамер. Бижутерия Kramer ценится коллекционерами за высокое качество исполнения, роскошный тщательно продуманный дизайн. Украшения Kramer часто сравнивают с ювелирными изделиями (стразы в изделиях имитировали жемчуг, лазурит, нефрит, рубин, сапфир и др.). В период с 1950-го года до своего закрытия компания изготавливала украшения для модного дома Dior.

Lianna (США) - бижутерия производилась с 1995 по 2003 гг.

Lisner (США) - существовала с 1904 по 1985 гг. Основана Дэвидом Лиснером, с 1950-х выпускала широкий спектр бижутерии высокого класса, с использованием страз aurora borealis, горного хрусталя.  Позднее в украшениях также стали использовать люцит, австрийские стразы (опять же цвета aurora borealis). С 1978 компания была переименована в Lisner-Richelieu и бижутерия маркировалась иключительно как Richelieu.

Moda (Мальта) - информация не найдена.

Monet (США) - компания основана в 1928 году, существует по настоящее время. Братья Майкл и Джей Чернов, основавшие Monet, начали бизнес с изготовления позолоченных монограмм на сумочки. с 1940-х годов компания начала использовать в качестве основного металла серебро и позолоченное серебро для изготовления бижутерии. Изделия Monet ценятся за особую прочность и добротное качество исполнения. У Monet есть несколько патентов, в частности, на фирменную застёжку на цепочках, крепления на клипсах, застёжки в серьгах.

Phyllis (США) - марка, о которой крайне мало информации. Компания производила серебряные украшения и бижутерию с золотым покрытием с 1946 по 60-е гг.

Richelieu (США) - см. Lisner

Rolyn INC. (США) - компания открылась в 1962 г. и существует по сей день. Выпускает бижутерию из серебра, часто с золотым покрытием. 

Sarah Coventry (США) - 1953-1984 гг. Создатель марки - Чарльз Стюарт. Как и Emmons, Sarah Coventry не занималась изготовлением бижутерии, а делала заказы у сторонних компаний. Украшения не продавались в магазинах, распространялись исключительно на домашних вечеринках. 

SJC (Англия) - британская компания, о которой крайне мало информации. Специализируется на выпуске бижутерии с кельтскими узорами из пьютера.

Sphinx (Англия) - известная английская марка бижутерии, создававшая украшения с 1948 по 2000 гг. На заводе в Чесвике коллектив из 200-300 человек занимался изготовлением выскокачественной бижутерии, имеющей вид реальных ювелирных украшений. Ожерелья, браслеты, кулоны, броши, серьги, кольца, и волшебные чармы были произведены из сплавов в тон золота или серебра с применением страз aurora borealis, цветных страз, искусственного жемчуга и цветных камней из стекла. Качество производимой бижутерии было очень высоким, компания с 60-х гг. стала выпускать изделия исключительно на заказ для таких марок и магазинов, как Kenneth Jay Lane, Butler&Wilson, Saks 5th Ave., Neiman Marcus, Bloomingdales. Так что маркированные Sphinx изделия произведены не позднее начала 60-х гг.

Star (США) - компания производила бижутерию с 1925 по 1960-й гг.

Stratton (Англия) - компания специализировалась на создании футляров, в которые можно было вкладывать пудру, губную помаду, расчёски. Создатели марки Laughton & Sons Ltd. из Бирмингема с особым трепетом подошли к созданию прелестных женских штучек, поэтому футляры отличаются изяществом, богатством изобразительных тем и фактур на футлярах и удобством использования. С 1923 года дамы получили возможность доставать из сумочек необычайно прелестные футляры и припудривать носики.  Компания существует до сих пор, хотя в 1997 году поменяла владельцев.

Tortolani (США) - компания просуществовала недолго - с 1950-го по 1976 года. Основатель - потомственный итальянский ювелир Франциско Тортолани, после завершения Второй Мировой войны он открыл ювелирную компанию Tortolani в Лос-Анджелесе. Дизайн украшений был настолько хорош, что многие марки (Avon, Max Factor, Vivian Woodward) выпускали копии бижутерии Tortolani. Бижутерия Tortolani делалась вручную, из олова, с покрытием серебром и золотом. Также использовались стразы, искусственный жемчуг, имитация под драгоценные камни. Так как бижутерия под маркой Tortolani выпускалась только 26 лет, в настоящее время бижутерия очень ценится коллекционерами. 

Trifari (США) - марка основана в 1918 г. эмигрировавшим из Италии Густавом Трифари - потомственным ювелиром. Компания Trifari считается одной из самых крупных фирм по производству бижутерии. Многие изделия от Trifari приравнивались по качеству исполнения и дизайну к ювелирным украшениям. Этому в немалой степени поспособствовал приглашённый ювелир Альфред Филипп, создававший бижутерию в Trifari с 1930 по 1968 гг. Ранее он работал в брендах  Cartier и Van Cleef & Arpels. Многие идеи и художественные приёмы именитых домов были адаптированы в бижутерии Trifari, что объясняло высокой качество исполнения и художественную ценность изделий. В дальнейшем качество марки и особый стиль поддерживали другие известные ювелиры, пришедшие в Trifari -  Жан Пари (1958 -1965), Андре Беф (1967 - 1979), который работал для Cartier, и Диана Лав (1971-1974). У коллекционеров пользуются высоким спросом украшения 30-40-х гг. ХХ века, а также известное изобретение Trifari - украшения Jelly Bellies (броши с крупными люцитами-кабошонами по центру композиции).
Компания Trifari производит бижутерию до сих пор, хотя уже не является семейным бизнесом, бренд выкупили.

Weiss (США) - Компания существовала с 1942 по 1971 гг. Создатель бренда - ювелир Альберт Вайс, ранее работавший в Coro. Бижутерию отличало высокое качество и обильное использование австрийских кристаллов высокой прозрачности и чёткости  различных цветов, в том числе aurora borealis. Коллекционерами высоко ценятся украшения в виде насекомых. Именно Weiss впервые использовали серый горный хрусталь в украшениях. Существуют изделия Weiss без маркировки, так как компания выпускала украшения на заказ для продажи в крупных магазинах, такие украшения продавались в фирменных упаковках магазинов без указания фирмы-производителя. Пик расцвета компании - 50-е - 60-е гг. ХХ века.

Евгения Монтихо - последняя императрица Франции.

«Дама, которую я избрал, благородного происхождения... Будучи набожной католичкой, она возносит к небу те же молитвы о благе Франции, что и я. Я отдал предпочтение женщине, которую люблю и уважаю.., ценя независимость, сердечную привязанность и семейное счастье выше династических предрассудков, я нисколько не буду слабее, поскольку буду свободнее»...
Наполеон III

Louis Edouard Dubufe. Portrait of Empress Eugenie 1854

Читать далее...

«Восьмое чудо света» - Дворец царя Алексея Михайловича в Коломенском



Загородный дворец царя Алексея Михайловича в Коломенском - исключительный по красоте и великолепию ансамбль, выдающееся произведение русской деревянной архитектуры XVII века, современники называли его "Восьмым чудом света". 26 теремов с зелёной кровлей в виде шатров, "бочек" и "луковиц", вокруг которых затейливо расположились крыльца, галереи,
требующие обхода и осмотра со всех сторон.

Утюг: от каменного века до наших дней

    С древнейших времен люди ухаживали за своей одеждой, чтобы она после стирки выглядела красиво и опрятно. Именно для целей был изобретен утюг, который прошел все стадии эволюционного развития – от слегка обработанного булыжника до современного электрического агрегата с вертикальным отпариванием и регулируемой мощностью.

    Самым давним их них археологи признают плоский, тяжелый камень. На его относительно ровной поверхности расстилали чуть влажную еще одежду, сверху придавливали другим камнем и оставляли до полного высыхания. В результате часть складок исчезала.

Читать далее...

Легендарный художник по костюмам Варвара Kаринская.

Когда знаменитого хореографа, родоначальника американского балета Джорджа Баланчина спросили, что было наиболее необходимым для его работы, он, не задумываясь, ответил: «Kаринская!»

Варвара Каринская – великолепный художник по костюмам. Работая в балете, она стала соавтором одного из видов современной балетной пачки. А работа в кино принесла ей «Оскар».

Варвара Андреевна Жмудская родилась в Харькове, в 1886 году. Её отец, Андрей Яковлевич, был крупным предпринимателем, одним из богатейших купцов города. По его инициативе, подкреплённой значительными капиталовложениями, в Харькове возвели Благовещенский храм:

* * * * *

Кто из императорской семьи скрывался за рисунками на популярной в СССР колоде игральных карт... * ВЗГЛЯДЫ НА ИСТОРИЮ

Бал-маскарад в доме Романовых в цвете

Грандиозный бал-маскарад в доме Романовых: раритетные снимки 1903 года - в цвете


Грандиозный бал-маскарад в доме Романовых: раритетные снимки 1903 года. Раскрашенные фотографии

Воспринимать историю черно-белой – привычка, выработанная годами. Из-за отсутствия цвета на ретро-снимках зачастую мы даже не задумываемся над тем, как на самом деле выглядели люди на фото и предметы, их окружавшие. По-новому взглянуть на прошлое можно благодаря кропотливому труду колористов – художников, которые раскрашивают старинные снимки.
Насладитесь яркими моментами бала-маскарада в Зимнем дворце, который устроила семья Романовых в 1903 году!


Княжна Зинаида Николаевна Юсупова в платье 17 века

Работу по раскрашиванию снимков, сделанных во время бала-маскарада более века назад, провела Ольга Ширнина, одна из ведущих специалистов по колористике в России. Это направление востребовано за рубежом, а у нас только приобретает популярность. Ольга уже давно работает с ретро-снимками, изучила тонкости мастерства, освоила технику, поэтому не побоялась браться за столь ответственный проект. Все-таки предстояло вдохнуть жизнь в снимки царской семьи!
Дальше

Мужская мода 40 - е годы 20 - века.

 

Читать далее...

КАК МЕНЯЛАСЬ МОДА В XX ВЕКЕ

 

Во все времена женщины стремились выглядеть красиво. Корсеты, первые купальные костюмы, брюки, шорты, шляпки и перчатки, рваные джинсы, мини-юбки и макси - в моде ХХ века нашлось место всему. Каждое десятилетие вносило свои изменения в умы и гардеробы. Краткий видеоэкскурс с 1920 до 2000-х: Начнём с 10-x годов XX в В 1906 году женщины всего мира в буквальном смысле выдохнули – кутюрье по имени Поль Пуаре впервые предложил носить платья простого покроя, без корсетов. Очень скоро такие платья вошли в моду – именно поэтому десятые годы запомнились, как годы «освобождения» женщин от гнёта корсетов.

>>>

«ПУАРО АГАТЫ КРИСТИ». СТИЛЬ В ДЕТАЛЯХ.

Взято из дневника la_gatta_ciara http://la-gatta-ciara.livejournal.com/72147.html

И снова я хочу поговорить с вами о британских сериалах. Потому что, как нам не любить костюмные сериалы ВВС? Все в них соблюдено с невероятной дотошностью и скрупулезностью. Знаю, многим нравятся сериалы, снятые по произведениям Джейн Остин (да и мне, в общем - то, тоже), но мои фавориты - "Дживс и Вустер", "Пуаро".
Интерьеры, машины, костюмы, прически, даже манера двигаться и говорить - все настолько соответствует 1930-ым годам, что иногда даже складывается ощущение, что ты смотришь иллюстрированную энциклопедию Ар Деко. Про "Дживса и Вустера" я уже писала, сегодня же хочу рассказать про "Пуаро Агаты Кристи".



Не знаю, как вы, а я очень люблю именно этого Пуаро, в исполнении Дэвида Суше. При всей экстравагантности выписанного у Агаты Кристи образа, у Суше он получился очень живым, настоящим.
Меня же, как человека, профессионально занимающегося костюмом, просто восхищает продуманный до мелочей стиль "маленького бельгийца".



Костюм - это, прежде всего, информация о нас, а для актера - еще и помощник для точного создания характера персонажа. Во всех статьях и фильмах, посвященных этому популярному сериалу ВВС, пишут, что образ сыщика, от походки до костюма, был детально продуман самим актером. В этом костюме учтено все: происхождение, национальность, характер, привычки, слабости, стиль жизни, возраст и материальное положение персонажа. И, кстати, именно эти нюансы сделали Пуаро из абстрактного литературного героя настоящим.



1. РАБОТА НАД ОБРАЗОМ.

Чтобы подготовиться к роли, Суше прочитал почти все романы и рассказы о Пуаро. Он говорил в интервью: "Я делал так, день за днем, неделя за неделей - тщательно изучал романы Агаты Кристи о Эркюле Пуаро и записывал все данные ею характеристики. Я должен был стать им прежде, чем мы начали снимать".



Эркюль Пуаро - денди, щеголь, эстет. Костюм его всегда безупречен: ни складочки, ни пятнышка. Актер даже старается не садиться во время съемок, чтобы не помять костюм.



2. ИЗЫСКАННЫЕ АКСЕССУАРЫ.

Каждый его аксессуар продуман, изящен и совершенен: от шляпы до карманной пепельницы и золотого блокнота. Он логик, порядок в его костюме, говорит об умении тщательно анализировать полученную информацию, от его способности придавать значение любой крохотной детали. Кто, как ни Пуаро, знает, как много могут рассказать о нас наши аксессуары?



"Я всегда ношу с собой на съемках список из девяноста трех вещей, чтобы помнить о привычках Пуаро: сколько кусочков сахара он кладет в чай, а сколько в кофе и другие подобные мелочи. Знаете, зритель сразу замечает, если вы допускаете ошибку".



Суше рассказывал в интервью для The Strand: "Я должен был сделать его манеры не клоунскими, а такими, как если бы они были настоящими, хоть и забавными, такими, чтобы зритель улыбался этому странному маленькому человечку. Все детали его поведения должны были быть подлинными, даже то, что он стелет носовой платок на полу, прежде чем становиться на колени".



3. УСЫ

Визитная карточка Пуаро - его неподражаемые усы. Агата Кристи часто и подробно описывала их в романах. Суше, по крайней мере, выписал 24 ее высказывания о усах бельгийского сыщика. Перед съемками, актер и гример перебрали не меньше 40 пар усов, пока не нашли идеально симметричных, что очень важно для персонажа.



Безусым Пуаро не мог быть по многим причинам.
Во-первых, он - бывший бельгийский полицейский. В армии (и полиции) Европы (в том числе, и в России) в конце 19 - начала ХХ веков военные обязаны были носить усы.



Во-вторых, для Пуаро, склонного к театральным эффектам (вспомните финал любого его расследования), важен его внешний вид. И усы - часть его имиджа. Как говорила про сыщика Кристи "всем своим видом он напоминал комика из мюзик-холла", поэтому, галстук - бабочка и смешные усы тут очень кстати.



В-третьих, усы Пуаро говорят о его артистизме и индивидуальности. Он прекрасно осознает, что не похож на остальных англичан, но и не стремится к этому. А для этого нужна внутренняя сила и убежденность в правильности того, что ты делаешь.



Забавно, что форма усов персонажа менялась от сезона к сезону, сначала они были изогнуты в стиле Ар нуво, что видимо, должно было у нас ассоциироваться с "бельгийским модерном" и Виктором Орта.



Потом стали чуть более простыми по форме. Как объяснял в интервью Суше, с возрастом менялось его лицо, соответственно, менялись и усы.



"К тому времени как я продолжаю одеваться, я делаю это как Пуаро, потому что я уже в образе, -рассказывал актер, - Голос появляется вместе с усами. Они мешают движению моей верхней губы, так что у меня просто нет выбора. Если мне нужно перезаписать диалог в студии после окончания съемок, я приклеиваю кусочек черной ленты на губу, и это помогает мне обрести вновь голос Пуаро".



4. КОСТЮМ

Все англичане сразу обращают внимание на то, что Пуаро - иностранец, француз. Почему? Не только из-за акцента, который для него придумал Дэвид Суше.
От британского джентльмена Пуаро отличает продуманное отношение к собственному гардеробу. Английский стиль в мужской одежде, хоть и считается самым респектабельным в мире, но на самом деле, в жизни британцы к одежде относятся с некоторым пренебрежением, отдавая предпочтение удобству и традициям, часто в ущерб элегантности. Например, всем известна любовь англичан к старым твидовым пиджакам с заплатками и мятым вельветовым штанам.





"Классический" неформальный костюм джентльмена: твидовый пиджак, клетчатая рубашка, вязаный жилет и галстук, вполне подходит для Гастингса, но не для Пуаро. И совершенно невозможно представить сыщика в модном в 30-е года двубортном костюме в полоску или клетку.



Мода 30-х.

Рыхлые и дробные фактуры тканей - не для бельгийского сыщика. Всегда собран, всегда подтянут, не человек, а машина с жестким корпусом. Правда, немного устаревшего дизайна - Пуаро, по-своему, тоже консервативен.



Мода конца 10-х - начала 20-х.

5. ТОЛСТЯЧОК ПУАРО

Когда в 1989 году сериал только запускали, Дэвид Суше был вполне еще молод и строен.



Кристи же описывает Пуаро, как человека тучного и в возрасте.



Вот, что про Пуаро говорит Гастингс: "Рост 5 футов 4 дюйма, голова яйцевидной формы слегка наклонена набок, глаза, загорающиеся зеленым огнем в минуты волнения или гнева, жесткие военные усы и колоссальное чувство собственного достоинства! Пуаро очень аккуратен и всегда щегольски одет. У него врожденная страсть к порядку любого рода. Если он увидит у кого-нибудь криво приколотое украшение, пылинку или беспорядок в одежде, то будет мучиться до тех пор, пока не исправит. "Порядок" и "логика" - его боги" (из книги Агаты Кристи "Убийство на поле для гольфа").



Для придания образу солидности и тучности, для Суше специально изготовили толщинки, которые поддевали под одежду. Рассказывают, что талию актера увеличили на 22 см. Худую, не длинную шею спрятали за крахмальным воротничком (которые к концу 30-х годов мало кто носил), что визуально сделало актера еще круглее.



Из-за толщинок, особенно тяжело пришлось Суше на съемках серии "Убийства в Месопотамии", которые проходили в Тунисе:
"Это был, несомненно, самый тяжелый момент в моей карьере из-за чрезвычайной высокой температуры. Жара стояла чудовищная, а на мне шерстяной костюм-тройка, кожаные перчатки, шляпа, крахмальный воротник, галстук-бабочка, и толщинки под одеждой. Я выпивал по четыре литра воды каждый день, потел ужасно, но все - равно несколько раз практически терял сознание".



6. Обувь.

Агата Кристи пишет, что Пуаро имел слабость к лакированным туфлям, что крохотная пылинка на ботинках, могла вызвать в Пуаро боль большую, чем от пулевого ранения. Даже в деревне он категорически отказывался снимать свои щегольские лаковые туфли и надевать удобные замшевые (как сделал бы на его месте любой англичанин).



Эта деталь помогла Суше выработать фирменную походку персонажа: "Пуаро пересек лужайку быстрыми, мелкими шагами, так как его ноги плотно и болезненно были заключены в лакированные ботинки", - цитировал А. Кристи Д. Суше, - "И я подумал: "Ну, вот то, что нам надо". Его походка может вызвать улыбку на вашем лице, но вы никогда не смеетесь над Пуаро. Вы улыбаетесь вместе с ним".
Суше и художники пошли дальше и для уличных сцен надели гамаши.



Для тех, кто не читал мой пост про гамаши (от франц. gamaches) - это накладка на обувь со штрипкой внизу и пуговками (редко - кнопками) сбоку. Они защищали обувь от грязи и пыли.



Такие гамаши пришлись очень кстати к характеру Пуаро - педанту и денди. Пуаро одевается по моде 20-х, а не конца 30-х годов, в которые, как правило, происходит действие фильма.



Это говорит о его уже сформировавшихся вкусах и привычках. Гамаши, очень популярные в 20-е (особенно, в сочетании, как у Пуаро, с лакированной обувью) вышли из моды к концу 30-х, но сыщик убежден в функциональности и элегантности этой детали своего гардероба.

7. ТУССИ МУССИ

Еще одна яркая деталь образа Пуаро - булавка на лацкане его пиджака с несерьезным названием "Tussie Mussie" сообщает нам о трогательном, галантном отношении сыщика к дамам.



Слово "Tussie" - это букетик цветов; "Mussie" - мох, который сохраняет цветы свежими.
Такие "Tussie Mussie" были известны еще со времен средневековья. Маленькие букетики цветов, как полагали, избавляли их владельца от неприятных ароматов и даже отражали чуму. Букетик, как правило, состоял из лечебных трав, таких как тимьян, рута и розмарин.
Сегодня эти ювелирные украшения называют "Викторианские вазы - булавки", или же - бутоньерка, потому что пик их популярности пришелся именно на викторианскую эпоху.



Одна из двух булавок Пуаро, в виде греческой амфоры, была специально изготовлена для фильма ювелиром Г. Райли.



У Пуаро эта булавка - деталь - воспоминание, милый сердцу пустячок, капелька душевного тепла, штрих к портрету: он - не бездушная машина, а живой человек, со своими слабостями и привязанностями. Если вы помните, эту булавку Пуаро подарила еще на его родине, в Бельгии, одна красивая девушка.
Каждый раз, видя в крохотной вазочке свежий букетик, мы понимаем, что в душе Пуаро - неисправимый романтик.



Пуаро невероятно галантен с дамами, актрисы, работавшие вместе с Суше на съемках сериала уверяют, что актер в этом очень похож на своего героя.



Jacinta Mulcahy David Suchet Pauline MoranAll star in the LWT drama series 'Poirot'.

8. ПЕНСНЕ И ЧАСЫ

Наверное, многих из вас интересует, глядя на объемный живот Пуаро, что это за цепочки - шнурочки? Уверена, симметрия необходима для душевного равновесия бельгийского сыщика, поэтому, все эти линии максисмально симметричны.



Две цепочки, зеркально расходящиеся от жилетной пуговицы - это карманные часы. Такой тип жилетных часов носит имя Double Albert Chain, в честь супруга королевы Виктории.



На одном конце такой цепи носили сами часы, а на другой какую-нибудь необходимую хозяину вещь: перочинный ножик, ножик, для обрезания сигары, миниатюрный компас, лупу. Чтобы не уронить часы, цепочку фиксировали к жилету. Часто по центру такой цепочки находилась подвеска. Одной из самых правильных считалась подвеска из дымчатого топаза или аметиста. Как у Пуаро



Часы у Суше настоящие, антикварные, дорогие (как сказал в интервью реквизитор: "они стоят не меньше 15000 (думаю, фунтов)")
Шнурок, идеальным треугольником пересекающий грудь Пуаро, держит пенсне, которое лежит в левом верхнем кармане жилета.





Вообще, у Суше - Пуаро все аксессуары в фильме подлинные - на этом настаивал сам актер.
Эти мелочи стали неотъемлемой частью образа великого сыщика. Даже эта прекрасная трость с набалдашником в виде лебедя, который имеет такие гладкие, округлые линии, как и весь силуэт Пуаро с его яйцеобразной головой и выпирающим животиком.



К тому же, этот набалдашник в стиле Ар нуво, снова отсылает нас к бельгийской молодости сыщика, не знаю, как у кого, а у меня Брюссель неразрывно связан с кружевами и модерном.



Последнее, то, что мы с вами не видим, но для актера имеет большое значение для вхождения в образ.
"Финальный штрих того, чтобы вызвать маленького бельгийца к жизни, - обильное обрызгивание лавандовой водой - любимым одеколоном Пуаро, - делился своими секретами Суше, - Процесс съемок необычайно медленный и трудный, так что когда я устаю и теряю концентрацию - запах лавандовой туалетной воды тут же возвращает меня в образ".

Вот так, из мелких, продуманных деталей сложился живой образ.



Ссылки

мои посты на похожие темы:

ГЕРЦОГ ВИНДЗОРСКИЙ И БЕРТИ ВУСТЕР http://la-gatta-ciara.livejournal.com/2630.html

МУЖСКОЙ КОСТЮМ В ЛУЧШЕМ ДРАМАТИЧЕСКОМ СЕРИАЛЕ 2010 ГОДА "ПОДПОЛЬНАЯ ИМПЕРИЯ" http://la-gatta-ciara.livejournal.com/43786.html

если хотите прочитать про мужскую моду у меня в ЖЖ (корсет, муфта, котелок, гамаши и пр.), то пройдите по тэгам "Мужской костюм".

Интересные чужие статьи:

сайт сериала "Пуаро" http://www.poirot.us/costume.php
http://www.metronews.ru/razvlechenija/devid-sushe-erkjulja-puaro-bol-she-ne-budet/npUiao!1989187730/
Интервью с внуком Агаты Кристи http://gazeta.aif.ru/online/aif/1360/51_01
тутти мусси http://marinni.livejournal.com/447847.html
трости http://antiquesticksandcanes.co.uk/4771/decorative-canes
http://www.aspireauctions.com/auction217/33086.html

скачать фильм о фильме " Пуаро. За кадром" http://kinozal.tv/details.php?id=94501
http://la-gatta-ciara.livejournal.com/72147.html

СТИХИ К БЫВШИМ:ПОЭТИЧЕСКАЯ ЗЛОБА

Они оставили нам прекрасные строки о любви — «Я помню чудное мгновенье», «А ты прекрасна без извилин», «Жди меня»...

Но иногда сердца поэтов были полны черной злобой к бывшим женам и возлюбленным. И выражали они ее тоже с помощью поэзии.






Бойкая француженка, одна из бесчисленных возлюбленных Пушкина была предметом его короткой, но тяжелой страсти. Отставку она дала ему сама — по крайней мере иначе с чего бы он стал осыпать ее потом мерзкими эпиграммами?

Иной имел мою Аглаю
За свой мундир и черный ус,
Другой за деньги — понимаю,
Другой за то, что был француз,
Клеон — умом ее стращая,
Дамис — за то, что нежно пел.
Скажи теперь, мой друг Аглая,
За что твой муж тебя имел?


Мы только знакомы
(сл. Л.Пеньковский, муз. Б. Прозоровский)


Читать далее...

Порошок для невидимок. История пудры.

Этот порошок поистине волшебный. Испокон веков он помогал людям скрывать дефекты внешности, эмоции и даже социальный статус.

 

Читать далее...

Фиолетовые глаза Элизабет Тейлор

Элизабет Тейлор - одна из самых красивых актрис мира. Шарм легендарной актрисы - действительно ее отличительная черта и причина этому – генетическая мутация. Эта мутация была видна еще в младенчестве, испуганные родители даже отнесли Элизабет к врачу и с ужасом показали ее необыкновенно густые ресницы. Врач успокоил родителей, объяснив, что у ребенка двойной ряд и ничего страшного. Чуть позже, к 6 месяцам, у нее поменялся цвет глаз. На необыкновенный, редкий, вернее, самый редкий – фиолетовый.

ДАЛЕЕ

Кто такая Гейша

ГЕЙША

Из страны Восходящего Солнца, страны Хризантем

Каждой ночью, лишь только на небе зажжётся звезда,

Ты приходишь ко мне, расстояние преодолев,

Только жаль, что со мной не останешься ты навсегда.

Терпкий чай, кимоно и бумажный фонарик в ночи…

И твоих карих глаз покорный и нежный взгляд.

Просто… мы с тобою опять очень долго молчим,

Наше время уходит, его не вернуть назад.

Мой японский журавлик опять от меня улетел…

И ты снова исчезнешь, опять обманув меня.

О, как жаль, мы с тобою встречаемся только во сне,

Моя странная гейша — фея из льда и огня… HITOMI 

Дословно с японского языка слово «гэйся» переводится как «человек искуства».

Далее

Ирина Александровна Антонова.

 

 

 

Я, как и многие из вас, очень люблю, уважаю и восхищаюсь этой замечательной женщиной-подвижницей. Сегодня у нее день рождения! Дай Бог ей здоровья на многие-многие годы!  

 

 

 

 

 

 

«Командор литературы и искусств» - это французский орден, которого была удостоена Ирина Александровна Антонова за самоотверженное служение музейному делу. И она действительно Командор - в самом высоком смысле этого слова. Бесконечно преданный своему делу, непримиримый и бескомпромиссный воитель, которому мы обязаны невероятной насыщенностью жизни одного из главнейших музеев России – Государственного музея Изобразительных Искусств им. А.С. Пушкина.

Об имениннице и ее интересное интервью

О фильме "Список Шиндлера"...

 

25 фактов о фильмe “Список Шиндлера”

 

Один из самых тяжелых фильмов всех времен и народов. Настоящий шедевр, ставший знаковым не только для поколений людей, но и самым важным в жизни главного режиссера и продюсера Стивена Спилберга. 25 фактов, o которыx вы, возможно, не знали об этом фильме.

 

   1. Стивен Спилберг не взял денег за фильм. Он отказался, сказав, что это будут «кровавые деньги».
  

  2.Сцена с ликвидацией в Краковском гетто в оригинале занимала всего лишь 1 страницу. Стивен Спилберг превратил ее в 20 страниц и 20 минут экранного действия “на основании живых свидетельских показаний”. Например, сцена, в которой молодой человек избегает наказания немецкими солдатами, говоря им, что он должен убрать багаж с улицы, была взята непосредственно из истории выжившего очевидца.
   

Читать далее...

10 ПРАВИЛ ЛЕДИ ПРОШЛЫХ ЛЕТ.

Мечтаете стать настоящей леди? Неспешно пить чай, читая книгу, ходить на балы и приёмы, кокетливо обмахиваться веером? На самом деле, все не так просто. И чтобы стать истинной представительницей высшего сословия, нужно было немало знать и трудиться. Эти 10 правил, приведенных ниже, диктовали нормы поведения и внешнего вида настоящей леди.

Читать далее...

Сказочная азбука Бенуа.

Александр Николаевич Бенуа

Факсимильное воспроизведение издания 1904 года.

Одна из самых знаменитых книг для детей - "Азбука в картинках" русского художника, историка искусства Александра Николаевича Бенуа. Изысканная графика Бенуа - до сих пор непревзойденный образец книжной иллюстрации. Каждая страница "Азбуки" - удивительный завораживающий сказочный мир.

Вернисаж Французскoй моды (1900–1910) часть 2.

Вернисаж Французскoй моды (1900–1910) часть 2.

Если в начале XX века мода была такой изысканной как вы видите на фотографиях, то уже после Первой мировой войны, когда происходила смена эпох и когда на смену аристократии, широким потоком хлынула буржуазия, несущая в себе более низкие нравы и более грубый вкус, мода стала меняться.И на смену аристократическим изыскам и благородным формам, пришла мода на более простые и грубые формы.Платья стали проще, формы грубее.Тем более тогда началось интенсивное развитие массового швейного производства по выпуску готовой одежды. и на смену портным с их ручным трудом пришло промышленное производство готового платья, что в свою очередь требовало более простых форм и покроев.

Читать далее...

“Галерея красавиц” Людвига I Баварского

 

По заказу короля Людвига I немецкий художник Йозеф Карл Штилер написал серию портретов самых красивых женщин Германии. Написанные в 1827—1850 годах картины ориентировались на идеал красоты Людвига I, а не на социальный статус портретируемых. Там есть и немецкие принцессы и простые горожанки как например, Хелена Зедльмайр, дочь мюнхенского сапожника…

При свете свечей...Базарные хлопоты | Petrus van Schendel

• часть 1.

Бельгийский художник Petrus van Schendel (1806-1870)

Читать далее...

Леопольд Пётр I - император всероссийский


Читать далее...

В стиле Art Nouveau - Ар Нуво (Модерн) \3\

lomovolga

 

 

part 1   part 2

В стиле Art Nouveau - Ар Нуво (Модерн) \1\

lomovolga

 

 

 

АР НУВО (МОДЕРН) (фр. art nouveaux – новое искусство) или модерн (фр. moderne – новейший, современный) стиль в архитектуре, декоративно-прикладном искусстве, живописи и скульптуре; возможно, последний единый художественный стиль в европейском и американском искусстве конца 19–начала 20 в.

 

 

Paul Mauriat * Best Of France*

Стилистической особенностью Ар Нуво стал отказ от прямых линий и углов в пользу более естественного плавного движения изогнутых линий. Стилевая оригинальность Ар нуво базировалась на орнаментальной волнистости линий природных форм растительного и животного мира. Линии Ар нуво часто напоминают танцующие, волнистые арабески, проникнутые органической энергией и жизненной силой растений.

 

 

Другой особенность нового стиля стало стремление архитекторов и художников создать единый синтетический стиль, в котором все элементы архитектурного объекта, убранства его интерьеров были бы связаны в единое художественное целое.

 

 

Источник идей для художников ар нуво была природа. Наиболее распространенной темой стали бутон (символ появления новой жизни) и экзотические растения с длинными стеблями и бледными цветками. предпочтение отдавалось лилиям, кувшинка, ирисам и орхидеям. В большой моде были образы женщин с неимоверно длинными, струящимися волосами. 

 

 

Прекрасно поддавались стилизации яркие и грациозные насекомые и птицы - стрекозы и бабочки, павлины и ласточки. Природная декоративность Ар нуво способствовала его применению в разных жанрах. В период наивысшей популярностью он использовался для украшения практически каждого мыслимого предмета потребления ручной работы и массового тиража, также фасадов зданий и оформления интерьеров многих магазинов, ресторанов и частных особняков. 

 

 

В стиле Art Nouveau - Ар Нуво (Модерн) \2\

lomovolga

 

 

 

part 1

 

КАК КОТЫ ПОМОГАЛИ КРЕСТЬЯНАМ И ИМПЕРАТОРАМ

Экзотический товар в дохристианскую эпоху и единственное животное в православном храме, охранник картинных галерей и персонаж русского фольклора. Вспоминаем, как кошки появились на Руси и стали «служить» в монастырях, царских дворцах и даже на городских рынках.

КОТ НА ВЕС СЕРЕБРА

Филипп Будкин. Девушка перед зеркалом. 1848. Национальный художественный музей Республики Беларусь, Минск

Первых кошек мореходы привезли на Русь еще в дохристианскую эпоху. Экзотические звери были ценным товаром: стоимость кота вплоть до XV века была сопоставима с ценностью здорового пахотного животного — вола. За кошку платили гривнами — серебряными слитками в 205 граммов. Если убил чужое животное, случайно или злонамеренно, приходилось платить ее хозяину компенсацию — одну гривну и здоровое животное взамен убитого. 
 

ЕДИНСТВЕННОЕ ЖИВОТНОЕ В ХРАМЕ

Иван Билибин. Кот ученый. Фронтиспис к «Сказке о золотом петушке» Александра Пушкина. 1910

В католических странах средневековой Европы кошек считали приспешниками ведьм и слугами дьявола — особенно черных — и сжигали их на кострах. В православных же странах к ним относились с точностью до наоборот. На Руси кошка считалась чистым животным. Из всех зверей только ей можно было заходить в храм. К тому же коты спасали закрома церквей и монастырей от грызунов, что обеспечило им покровительство священников на долгие годы.

ПОРТРЕТ ЦАРСКОГО КОТА

Вацлав Холлар. Подлинный портрет кота великого князя Московии. 1663. Национальная библиотека Франции, Париж

Прижились кошки и при дворе. Они жили в царских покоях, с некоторых даже писали портреты. В 1661 году художник из Голландии Фредерик Мушерон создал портрет кота царя Алексея Михайловича. В Эрмитаже хранится гравюра, которую выполнил с этого рисунка чешский художник Вацлав Холлар. Долгое время считалось, что она создана во времена Ивана Грозного, однако это опроверг коллекционер и историк искусства Дмитрий Ровинский. В 1884 году он описал гравюру в своей книге «Материалы для русской иконографии»: «Лист этот очень редок. Чижев видел в Дрездене экземпляр этого кота, без года, обрезанный снизу, а потому и приписал его Царю Иоанну Грозному; Снегирев повторил эту ошибку в своих Лубочных Картинках».

Читать далее...

КТО ВОСПИТЫВАЛ ДВОРЯНСКИХ ДЕТЕЙ В РОССИИ. ГУВЕРНАНТКИ: КАК ОНИ ПОЯВИЛИСЬ

Как в России появились домашние учителя и кто воспитывал дворянских детей, какие обязанности были у гувернанток и как складывались их судьбы — вспоминаем историю гувернерства от петровских времен до революции.

ДОМАШНЕЕ ОБРАЗОВАНИЕ НА ЕВРОПЕЙСКИЙ МАНЕР

Первые иностранные гувернантки появились в России в царской семье, затем — у приближенных Петра I и работавших в стране иностранцев. Эта эпоха стала переломной для империи: время реформ, смена образа жизни, образа мышления и государственного строя с оглядкой на Запад. 

Воспитывать детей многие дворяне также стали на иностранный манер. Европейское образование историк и философ Борис Чичерин называл «лучшим украшением всякого русского человека и самым надежным орудием для служения России». Появилась нужда в заграничных педагогах — гувернерах и гувернантках. Считалось, что хорошо образованный человек должен владеть несколькими иностранными языками, поэтому и учителей подбирали соответствующих. В петровское время в почете были немецкие учителя. Немецкие гувернантки отличались педантичностью и практичностью — они воспитывали хороших будущих матерей, способных разумно вести хозяйство. 

В середине XVIII века в Россию пришла мода на все французское — в страну приехали первые мадемуазель. 

Француженки славились легкостью характера, искренней любовью к детям, утонченными манерами и тонким вкусом, но был у них недостаток — красота. Чтобы уберечь мужа от чар домашней учительницы, хозяйки старались брать в гувернантки женщин постарше или не очень симпатичных. 

В начале XIX века в семьях появились английские гувернантки. Часто гувернантки-англичанки жили в России с раннего детства. Однако примером для подражания оставался образ английской леди: эталонами считались героини из романов Джейн Остин, Сэмуэла Ричарсона, сестер Бронте. Они были воплощением строгости и благопристойности. В «Барышне-крестьянке» Александр Пушкин создал собирательный образ английской гувернантки — типичной фигуры в русских дворянских домах: «Резвость и поминутные проказы восхищали отца и приводили в отчаянье ее мадам — мисс Жаксон, сорокалетнюю чопорную девицу, которая белилась и сурьмила себе брови, два раза в год перечитывала «Памелу», получала за то две тысячи рублей и умирала со скуки в этой варварской России».

Читать далее...

ФОТО ГОЛЛИВУДСКИХ ЗВЕЗД 30-Х ГОДОВ

 

Портреты голливудских актрис 1930-х годов

Читать далее...