-Цитатник

Защита дома - (0)

Защита дома от сглаза и порчи после прихода гостей Кто из нас не любит принимать гостей? ...

Без заголовка - (0)

Защита дома от сглаза и порчи после прихода гостей Кто из нас не любит принимать гостей? ...

Три жизни Айседоры Дункан - (0)

  ...

Плеер - (0)

Получаем код плеера с помощью Рамочника Урок годится только для ЛиРу. Как сделать это на ...

Хор Турецкого- Юбилейный концерт в Кремле - (0)

«Хор Турецкого» — музыкальный коллектив под руководством народного артиста России Михаила Туре...

 -Поиск по дневнику

Поиск сообщений в К_Лена

 -Подписка по e-mail

 

 -Статистика

Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
Создан: 10.07.2012
Записей: 303
Комментариев: 90
Написано: 509

Последнее танго

Дневник

Воскресенье, 07 Июля 2013 г. 10:46 + в цитатник






В уютном зале в полумраке,
Звучал охрипший саксофон.
Дрожала ты в моих объятьях,
Сердца стучали в унисон.
Глаза о страсти говорили,
О тайнах наших роковых.
Мы танго нежности творили,
Пьянящий танец для двоих.

Припев:
Танго нежности, танго любви,
Страсти огненной, дикой печали.
Танго времени, танго судьбы,
Мы сегодня с тобой танцевали.
Танго нас разделяло собой,
И опять отдавало друг другу.
Символ нашей любви роковой,
Танго мчалось и мчалось по кругу.


И эта встреча не случайна.
Она судьбой, как шанс дана.
Чтобы понять ошибок тайну,
Опять звучит любви, струна.
И так же, как при первой встрече
Слились мы в радостный полет.
На том же глянцевом паркете
Любовь фиалками цветет.


Глаза в глаза - щека к щеке
Слиянье тел, души слиянье.
Твой гибкий стан в моей руке
И вожделенное желанье.
И страсть дрожит на волоске
Горячим чувствам испытанье.
Я в неге, ласке и броске,
В твой омут - милое созданье.


30.12.2012 г. 17.50 Юрий Веригин

Рубрики:  Музыка/Танцы (танго, вальс и прочее)
Стихи

Это школа Соломона Шкляра

Дневник

Среда, 29 Августа 2012 г. 17:18 + в цитатник

 

Это школа Соломона Шкляра,
Школа бальных танцев, вам говорят.
Две шаги налево, две шаги направо,

Шаг вперед и два назад.

...главное правило Соломона Шкляра:
"...там, где брошка, там пирод!"
Песня донесла неповторимую атмосферу "танцулек", которыми наслаждались сто лет назад в частных танцевальных заведениях Киева.. Именно удивительная, жизнестойкая харизма Соломона Шкляра
придавала неповторимость его школе!
Популярная в советские времена песня-анекдот донесла до нас неповторимую атмосферу танцулек, которыми наслаждались продвинутые наши земляки
еще сто лет назад.
Наши предки всегда были к танцам неравнодушны. Но языческие танцы у костра не считались чем-то диковинным, поскольку история еще раньше знала о пиррических (военных) танцах, служивших обязательной частью представлений греческого античного театра, религиозных празднествах в Ассирии и Египте, танцах в честь Аполлона, Вакха и других богов.
Пышные балы в Царском (Мариинском) дворце, залах бывшего купеческого собрания и Института благородных девиц в Киеве, как и нынешние, венские балы в оперном театре столицы Украины, тоже вряд ли затмевали и затмевают подобные действа в других столицах мира.
 
 
Соломон Шкляр - историческое лицо, киевский парикмахер,

Марк Захарович Шагал. Парикмахерская.
 
открывший в начале XX века на ул. Большой Васильковской, 10,
школу танцев - которая фактически служила клубом знакомств киевлян и киевлянок.
В Школе танцев Соломона Шкляра, избавляли от природной неуклюжести и обучали азам пластики. Наводя лоск на кавалеров с помощью ножниц, плойки, расчески, а также одеколона,
который он закупал у своего приятеля
 
Фридриха Пульса на Подоле.
Зоркий Соломон обратил внимание, во-первых, на угловатые манеры киевлян среднего сословия, а во-вторых, на то, что у многих из тех, кому уже по возрасту было неловко слоняться по тому же Бибиковскому, просто негде познакомиться с барышней для серьезных взаимоотношений.
Парикмахер Соломон Исаакович Шкляр жил на Большой Васильковской 10, а стриг и брил на Бибиковском бульваре, 5.
В Киеве к началу XX века существовало еще шесть подобных заведений. Некто Бутовецкий держал школу танцев на Александровской, 32, Ф. Гросслер — на Нестеровской, 38, Я. Лапицкий — на Пушкинской, 11,
родственник богатого домовладельца Лепчевского — Семен — зазывал желающих на Прорезную, 20, украинские народные танцы пропагандировал Лобойко на Театральной, 4.
Самой экстравагантной из старожилов-преподавателей считалась мадам Абрамович-Дембская Ф. Ф., свившая свое гнездышко
на Малой Владимирской, 74.
Она содержала буфет и любила пофлиртовать со своими учениками. Однако школа Соломона Шкляра почти сразу захватила пальму первенства в Киеве. И не только потому, что плата в ней, как гласило объявление, была умеренной, а срок обучения — коротким.
Шкляр принимал желающих любого возраста. Сам особенно танцевать не умел. Действительное обучение проводили нанятые учетеля танца... но самое главное, Соломон с удовольствием говорил с публикой... много и смешно шутил... давал бескончные рекомендации, любил комментировать занятия, учеников... Создавал настроение. И атмосфера была в танц-школе чрезвычайно веселой и легкой. По всей видимости из-за его манеры непринужденно и смешно говорить, впоследствии и возник текст знаменитой песенки.
 
Желающих попасть в школу к Соломону Шкляру было столько, что, по воспоминаниям приходилось ждать очереди, хотя гарцевали у Шкляра шесть раз в неделю, кроме субботы. Абрамович-Дембская пыталась раскусить рецепт успеха, она даже посылала учиться к нему собственную дочь — не помогло...
О Соломоне слагали легенды. Как уверял герой рассказа Аркадия Аверченко http://az.lib.ru/a/awerchenko_a_t/ «Золотые часы», Мендель Канторович
" ... выучку у Шкляра прошли семь девочек и четыре мальчика из семьи Канторовичей. Никто не умер, никто не стал Айседорой Дункан, но все вышли в люди. "
Это была не просто школа танцев, а школа жизни. Там знакомились. И если все нравилось, засылали сватов (шадхена), конечно и с благословения самого Соломона, крылатым выражением которого в памяти киевлян осталось: «Оттолкнуться от печки».
Уже во время Первой мировой войны его бывшие ученики, обосновавшиеся в Америке, собрали деньги на пароход и уговорили Шкляра (которого многие последующие поколения киевлян называли и Фляром, и Пляром, и Скляром) податься за океан. Ходили слухи, что там он стал знаменитым балетмейстером, но доподлинно известно, что на корабль он ступил с одесского причала.
Это, очевидно, и подвигло одесситов представить Соломона в некоторых байках своим земляком.
 
Именно на тот период, когда Шкляр
объявился в США, там начался танцевальный бум среди белого населения. Совпадение это или результат сумасшедшей харизмы бывшего парикмахера из Киева, история умалчивает.
 
Любопытно другое: спустя почти сто лет волна повального увлечения классическими танцами и другими зажигательными латиноамериканскими эскападами вернулась к нам из-за океана.

В тридцатые—пятидесятые модные танцы считались у нас буржуазным пережитком, стиляг преследовали.
А вот бальные танцы мирно сосуществовали с социалистической системой. В послевоенных киевских послевоенных киевских рины учили младшеклассников танцевать вальс с... табуреткой.  Ведь в сороковые до смерти Сталина в школах мальчиков и девочек разделили.. 
 
Родители покупали нам балетки  (чешки), и после основных уроков мы по часу дважды в недели старательно скользили по паркету низенького актового зала, преследуемые тактом: раз-два-три, раз-два-три…  Топотушки на самых популярных в нашем городе в середине века  танцплощадках "Жаба" и "Кукушка" (обе располагались на склонах Днепра) вряд ли  можно было назвать балами. Там просто резвились, знакомились и зажимались под музыку.
Даже сегодняшние участники «Танцев со звездами»
(шоу, лицензию на которое Европа купила у Америки, где мода на него уже схлынула, Россия с Украиной — у Европы) не все знают, что в классическом вальсе вообще нельзя прикасаться к телу партнерши.
Партнеру разрешалось подставить ладонь для ее ладони, а внешней частью большого пальца другой руки чуть придерживать партнершу за спину только в том месте, где у нее находилась застежка лифа..  
Следовало помнить главное правило Соломона Шкляра:
там, где брошка, там пирод!
 
 
Вариант 1
Это школа Соломона Шкляра,
Школа бальных танцев,
Вам говорят.
Две шаги налево,
Две шаги направо,
Шаг впирод и две назад. 
 
Кавалеры
Приглашают дамов,
Там, где брошка —
Там пирод.
Две шаги налево,
Две шаги направо,
Шаг назад,
Наоборот. 
 
Дамы приглашают кавалеров.
Там, где галстук,
Там пирод.
Две шаги направо,
Две шаги налево,
Шаг назад и шаг впирод. 
 
Тетя Сарра,
Не крутите задом,
Это ж не пропеллер,
А вы не самолет.
Две шаги налево,
Две шаги направо,
Шаг назад и шаг впирод. 
 
Дамы, не шморкайтесь в занавески!
Это ж неприлично, вам говорят.
Это неприлично, не гигиенично
И не симпатично, вам говорят. 
 
Эй вы люди, помогите Боре,
Помогите Боре, вам говорят.
Он наделал лужу
Прямо в коридоре
Шаг впирод и две назад.
 
Адик Рабинович!
Я имею выйти.
Я имею выйти, вам говорят.
Вы мене тут замените...
Шаг впирод и две назад.
Вариант 2
Одесский учитель танцев
Мадам Кац, подержите Борю,
Видите, ребенок сам не рад.
Он на полу понаделал море,
Шаг вперед и две шаги назад.
Что ж это за новости: сморкаться в занавески?
Это не салфетки, раз, два, три.
Если у вас потекли уже сопли,
Подолом соседки нос оботри.
Кавалеры, не щипайте дамы
Ниже талии, вам говорят.
А держите ноги ваши прямо,
Шаг вперед и две шаги назад.
 
Сонечка, не стройте Моне глазки
И не оттопыривайте зад.
Вы не на базаре, а на танцеклассе,
Шаг вперед и две шаги назад.
 
Кавалеры, приглашайте дамов,
Там, где брошка, там перёд.
Шаг налево, две шаги направо,
Шаг вперед и поворот.
 
Дамы приглашают кавалеров,
Там, где галстук, - там перёд.
Шаг направо, шаг налево,
Шаг вперед и поворот.
Вариант 3
Это школа Соломона Кляра,
Школа бальных танцев, вам говорят.
Две шаги налево, две шаги направо,
Шаг вперед и две назад.
 
Дамы, не сморкайтесь в занавески!
Это неприлично, вам говорят.
Это неприлично, негигиенично,
И несимпатично, вам говорят.
 




А есть еще песня из репертуара известного одесского эстрадного исполнителя 1910-х годов Владимира Хенкина.
Из эссе Александра Розенбойма «Ужасно шумно в доме Шнеерсона...» Об Одессе начала XX века:

 

В наши дни мало кто вспоминает имя Владимира Хенкина, а в начале ХХ века его знали все. Люди улыбались, стоило лишь услышать знакомый голос по радио или упомянуть фамилию - Хенкин. 

Профессия юмориста или, как называли представителей «легкого жанра» в начале прошлого века - смехача, обязывает к тесной, почти родственной близости с аудиторией.

Хенкин всегда был одним из тех, кто сидит в зале, с фантастической легкостью вступая в общение с публикой.

 

В 2003 году увидел свет документальный фильм, посвященный народному артисту РСФСР - «Профессия: смехач. Владимир Хенкин». 

О Владимире Яковлевиче Хенкине, и о фильме очень хотелось написать, но это уже совсем другая история. 

Всего доброго!

Рубрики:  Музыка/Танцы (танго, вальс и прочее)

Старое танго...

Дневник

Понедельник, 27 Августа 2012 г. 14:54 + в цитатник

 

 


Tango Solovja / Tango of Nightingale, 1940 
Танго Соловья (Yurij Bogoslovskij)
Taisa Savva (art whistle) and orchestra of Ferdinand Krish. 
Gramplastrest, 1940



Tango from Russia: Pyotr Leshchenko - Wino Lubwi, 1936 


Tango "Scrivimi" - (2/3) in Russian, Izabella Yurieva 


 

 

Рубрики:  Музыка/Танцы (танго, вальс и прочее)

История танго.....

Дневник

Четверг, 23 Августа 2012 г. 14:31 + в цитатник

 

Картинка 1540 из 162307.

     Кто не любит танго... думаю, все его любят! Я выложила интересные ролики, некоторые стили танго...    Очень ярко все исполнено и преподнесено.      

История танго: видео-коллекция (часть 1)

История 

               Tangobar Dances Gotan Project Jarle Sandodden and Juana Sepulveda  



Танго получило распространение от африканских сообществ в Буэнос-Айресе на основе древних африканских танцевальных форм

CARLOS GAVITO y MARSELA DURAN -" Evaristo carriego"TANGO NUEVO



  

Слово «танго» также имеет африканское происхождение, применявшееся к музыке, полученной в результате синтеза различных форм музыки из Европы, Африки и Америки. Хорхе Луис Борхес в «El idioma de los argentinos» пишет: «Танго принадлежит к Ла-Плата и является „сыном“ уругвайской милонги и „внуком“ хабанеры».

Слово «танго», похоже, впервые используется в отношении к танцам в 1890-е. Первоначально этот танец был лишь одним из многих, но вскоре он стал популярным во всем обществе. Впервые годы ХХ века танцоры и оркестры из Буэнос-Айреса и Монтевидео отправились в Европу, и первый европейский показ танго состоялся в Париже, а вскоре после этого в Лондоне, Берлине и других столицах.

К концу 1913 года танец попал в Нью-Йорк, США и Финляндию. В США в 1911 году название «танго» часто применялось для танцев в ритме 2/4 или 4/4 «на один шаг». 

                           CARLOS GAVITO& Geraldine/ La Viruta

               

    

Иногда танго исполняли в довольно быстром темпе. В тот период иногда относились к этому как «Североамериканского танго», в сравнении с «Рио де ла Плата танго». К 1914 были более распространены аутентичные стили танго, а также некоторые варианты, как  «Менуэт-танго» Альберта Ньюмана.



Несмотря на Великую депрессию, период 1930—1950 годов стал «золотым веком» танго. Было создано множество ансамблей, в состав которых входили выдающиеся композиторы и исполнители танго, ставшие сегодня классиками стиля: Аннибал Тройо, Освальдо Пуглиезе, Астор Пиаццола и многие другие.

Возрождение танго началось в 1983 году после открытия в Нью-Йорке шоу «Forever Tango».  Эти показы сделали революцию во всем мире, и люди повсюду начали посещать уроки танго.

С 30 сентября 2009 танго объявлен объектом Всемирного наследия ЮНЕСКО. 



Стили танго

Существует ряд стилей танго:

- Аргентинское танго и уругвайское танго. Также известен как танго Rioplatense.

- Бальное танго.

- Финское танго.

Аргентинское танго

Аргентинское танго состоит из разнообразия стилей, которые развивались в различных регионах и эпохах Аргентины и Уругвая.

Gotan Project - El Capitalismo Foraneo

              

К различным стилям Аргентинского танго относятся:

- Танго Canyengue

- Танго Liso

- Танго Салон

- Танго Orillero

- Танго Milonguero (танго Apilado)

- Танго Nuevo

- Танго Fantasia

По виду музыки танго делят на несколько типов:

- Танго
- Vals (в варианте танго-вальс)
- Милонга (соответствующий танца, который обычно отличается более быстрым темпом танца.

- Танго Electronico

- «Альтернативное Танго», не танго музыка преобразованная для использования в танце.                                                   



Танго «салон» отличается более открытой позицией танцоров в паре по сравнению с «близким объятием». Это пространство позволяет танцевать более разнообразные шаги, фигуры, повороты и позы танго. Это более изысканный и изощренный стиль исполнения танго и также, как и танго «милонгеро»,  основан на принципах импровизации, ведения-следования и т. п



Танго Liso очень похоже на простые шаги, ходьбу или прогулку (caminada), как их называют в танго. В этом стиле нет множества поворотов, фигур и вращений.


Танго Nuevo — это новое направление танго, это изобретения молодого поколения танцоров по части оригинальности шагов. Они стремятся найти в танго свой собственный неповторимый стиль, придумывая оригинальные вращения со сплетением и вымещением ног, изысканные позы и поддержки. Танго Nuevo требует для исполнения много места, его часто танцуют в шоу и никогда на милонгах. Более того, танцевать сложные фигуры рядом с парами, танцующими «милонгеро», считается просто дурным тоном.

 

Танго fantasia — название постановочного танго, которое исполняется в шоу для зрителей. Это танго имеет чаще всего совсем иные законы, в отличие от клубных (social) стилей — законы постановочного и сценического жанра. Это шоу, в котором музыкой и постановщиком продиктованы шаги, характер и чувства. Для танго «фантазия» характерна виртуозная техника исполнения, зрелищность движений и фигур.


Финское танго
Стиль зародился в Финляндии в середине 40х гг. XX века.
Наибольшую популярность финское танго приобрело в 1950-е — 1960-е, после появления на свет музыкальной композиции Унто Мононена «Satumaa» («Сказочная страна»), которая стала известна в исполнении Рейо Тайпале.

Наиболее известные исполнители финского танго — Олави Вирта, Рейо Тайпале, Эйно Грён, Эско Рахконен и другие. Кроме того, отдельные композиции в стиле финского танго исполняли Вейкко Туоми, Тапио Раутаваара, Георг Отс, женские вокальные ансамбли Metro-tytцt и Harmony Sisters.

Бальное танго
Спортивный танец, участвующий в программах международных конкурсов наряду с фокстротом, самбой,  ча-ча-ча и др. Отличие от аргентинского — отсутствие импровизации. Все движения соответствуют определённым правилам, начиная с положения головы, корпуса тела и заканчивая шаговыми элементами. Бальное танго от аргентинского отличает также и ритм мелодии — в ритме бального танго присутствуют ударные инструменты, что добавляет ему больше четкости. По характеру звучания мелодия бального стиля танго может немного напоминать имперский марш. Аргентинское танго более плавно и мелодично.

Милонга — это название южноамериканского танца, но также и танцевальный вечер, на котором танцуют танго, танго-вальс и милонгу. Также, в последнее время, на милонгах в Буэнос-Айресе и кое-где в Европе танцуют еще два танца: чакареру и кандомбе.

В музыкальном смысле милонга считается более быстрой предшественницей танго. Её записывают в размере 2/4- или 4/4. 

Милонга, как правило, танцуется как быстрый, жизнерадостный и озорной танец с быстрым линейным продвижением. Имеется несколько стилей исполнения милонги:

— милонга-лиса, технически относительно простая, с ритмом один шаг на такт;— милонга-траспи относительно новый стиль, для которого характерно большее число прерванных шагов, ускорений и т. п. приемов, исполняемых на скорости, удвоенной (учетверенной) по отношению основному ритму или с синкопированием. Реже применяется замедление по отношению к основному ритму.
Высокая скорость танца порождает заметные отличия от танго в технике передвижения и парного взаимодействия.
«Кумпарсита» (исп. La Cumparsita) — самое известное танго. 

             

Автор — Херардо Эрнан Матос Родригес. Матос Родригес написал его будучи студентом университета в Монтевидео в 1914 году (а по другим источникам, к карнавалу 1916). В первоначальном варианте это был небольшой (и пока ещё безымянный) марш, посвященный студенческой «кумпарсе» (cumparsa) — группе, в которой в то время состоял автор: отсюда-то позднее и возникло название танго.

В 1916 году в кафе Хиральда (La Giralda) в столице Уругвая выступал известный аргентинский пианист Роберто Фирпо (Roberto Firpo) и его оркестр, которому через своих товарищей Матос Родригес и передал ноты. Именно в этом кафе в сентябре 1916 г. (впрочем, иногда называется и более поздняя дата — 19 апреля 1917 года) впервые прозвучала ставшая впоследствии знаменитой «Кумпарсита».  По воспоминаниям Роберто Фирпо, во время его пребывания в Монтевидео (Уругвай) в 1916 году, где он в то время выступал в кафе «Хиральда», к нему как-то обратилась группа студентов местного университета из примерно полутора десятка молодых людей, которые сказали, что приобрели небольшой марш, из которого, как им кажется, могло бы получиться неплохое танго, и предложили сделать аранжировку этого произведения. Они попросили, чтобы он закончил работу уже к вечеру, поскольку это необходимо их молодому другу, которого зовут Матос Родригес.

«Я сел за пианино, — говорит Фирпо, — припомнил два собственных танго „La Gaucha Manuela“ и „Curda Completa“, написанных ещё в 1906 году, но не пользовавшихся большим успехом… Взял понемногу из каждого. Вечером я уже исполнял новое танго вместе с другими, такими как „Bachicha“, „Deambroggio“ и „Tito Roccatagliatta“. Потрясающий успех… Однако вскоре это танго было забыто, настоящая слава пришла к нему только после того, как Энрике Марони и Паскуаль Контурси написали к нему свои слова».Сочинение было анонимным — молодой автор то ли из скромности, то ли по наивности, не указал тогда своего имени, хотя Фирпо оно, безусловно, было известно. Роберто Фирпо доработал «Кумпарситу»: используя материал собственных танго он дописал вторую часть, а затем добавил и третью, использовав музыку из оперы Верди «Трубадур». Таким образом, у «Кумпарситы» фактически три композитора: Родригес-Фирпо-Верди, — однако Фирпо никогда не считал себя вправе претендовать на соавторство, полагая, что своему успеху «Кумпарсита» всецело обязана именно первой части, принадлежащей Матосу Родригесу.

В 1924 году Паскуаль Контурси (Pascual Contursi) и Энрике Марони (Enrique Maroni) написали к «Кумпарсите» новые слова (первый вариант, как и музыка, принадлежал Херардо Матосу Родригесу) и она была исполнена певцом Карлосом Гарделем. 

Именно эта версия, в исполнении Гарделя облетела страны Америки и Европы и сделала танго оглушительно знаменитым. Однако, поскольку слова и название (танго было записано К. Гарделем под названием «Si Supieras» — «Если ты знал») были изменены без согласования с автором, Родригес счел необходимым обратиться в суд, чтобы отстоять свои права. (Кстати, во время именно этого процесса он сблизился с Гарделем и они стали хорошими друзьями). 

 видео: "Темный Дворецкий" музыка: танго "Кумпарсита"   мультфильм                                                  



                           

Впоследствии Матосу Родригесу пришлось ещё неоднократно защищать свои права на «Кумпарситу» через суд и окончательный конец разбирательствам был положен только в 1948 году, когда легендарный «танговый» композитор и исполнитель Франсиско Канаро (Francisco Canaro), как президент Аргентинского общества авторов и композиторов (SADAIC), вынес решение, в котором были четко оговорены права и обязанности всех заинтересованных сторон: композитора, авторов обоих вариантов слов, издателей и исполнителей.

«Кумпарсита» была выбрана для одного из самых знаменитых номеров в танцах на льду в исполнении Людмилы Пахомовой и Александра Горшкова.

Рубрики:  Музыка/Танцы (танго, вальс и прочее)
Искусство


 Страницы: [1]