2 декабря 1977 года в Полтаве родилась Александра Путря — одна из самых необычных художниц за всю историю изобразительного искусства.

Саша прожила на Земле всего 11 лет, но за это время она успела создать 2279 работ: 46 альбомов с рисунками, великое множество поделок и даже технических чертежей, которые должны были, по её мнению, помочь взрослым достичь Луны и сделать асфальтовое покрытие дорог без трещин. Рисование для Сашеньки было таким же естественным, как сон и еда, нередко оно заменяло ей друзей и детские игры.
Уже в три года Саша уверенно держала в руках карандаш и кисточку. Рисовала она, не переставая, и часто засыпала вся испачканная красками. Её отец сделал из маленькой спальни художественную мастерскую и пытался обучать девочку по академической программе, но натолкнулся на деликатный отпор. Как художник Саша формировалась самостоятельно, руководствуясь собственными впечатлениями и воображением.

Когда девочке исполнилось пять лет, ей поставили страшный диагноз — лейкоз. Пытаясь абстрагироваться от боли, Саша стала посвящать гораздо больше времени своему любимому занятию. В это время на смену забавным зверятам и сказочным персонажам пришли образы из индуистской философии, а также поражающие воображение автопортреты — то в виде многорукого бога Шивы, а то и вовсе в образе взрослой индианки, в глазах которой отразилась глубокая печаль за нашу Землю.

Многие считают её самой талантливой художницей советского периода нашей истории. Скажу больше: талант такого рода мог возникнуть только и исключительно в СССР. Посмотрите внимательно на тематику её творчества. На те идеалы, которых она придерживается. На то, во что она верит. В какой ещё период существования России могла возникнуть такая женская душа? 

  

 В семье Рушевых (у Николая были младшие сёстры: рано умершая Елена и ныне здравствующая Татьяна, доцент кафедры иностранных языков Московского Государственного педагогического университета) всегда царила атмосфера любви к искусству, особенно к музыке, театру, литературе, архитектуре. 
       Редкий дар не только усваивать увиденное, но и передавать свой духовный мир своим близким и товарищам проявился у Николая очень рано. Объединяющее чувство дружбы, товарищества, забота о младших, уважение к старшим в большой семье Рушевых - Лебедевых были присущи характеру Николая Рушева, художника по профессии и призванию. 
       Увлечение историей русского искусства, философией и архитектурой позволили ему объединить вокруг себя многих. 
       Я, двоюродный младший брат Николая по материнской линии, был в числе его самых близких учеников и друзей, что дало возможность мне в будущем без всяких колебаний определиться в выборе своей профессии архитектора, быть свидетелем и участником формирования таланта Нади Рушевой. 
       Циклически-волнообразная теория развития культуры увлекла Николая еще в 40-50-е годы. Он считал себя учеником и последователем известного в то время физика и философа Зубарева, впервые научно обосновавшего принципы волнообразного развития дискретного пространства, включавшего в себя и социальные системы. "Ничто не исчезает бесследно и не возникает случайно"- это был основной жизненный девиз, итог острых дискуссий и споров в кругу товарищей Николая и его сподвижников. 
       Опуская многие интереснейшие, трудные, а иногда и трагические годы жизни Рушева, следует остановиться на главном событии его жизни: в 1946 году он познакомился со своей будущей женой - первой национальной балериной Тувы, солисткой балета театра в Кызыле, Наталией Дойдаловной Ажикмаа. Вскоре они поженились. Позже, в период работы художником-постановщиком Государственного театра оперы и балета в Улан-Баторе в Монголии, 31 января 1952 года у них родилась дочь Надежда. В июне этого же года Николай с семьей возвращается в Москву. 
       После рождения Нади все богатство своей души он стремится передать своей дочери, в имени которой была заложена надежда на то, что именно она впитает весь его творческий потенциал, обширные знания и опыт художника, философа и педагога. 
       Мать Нади Рушевой, будучи талантливой балериной, передала ей врожденное чувство ритма, ощущение грации, что отразилось впоследствии в характерных особенностях и изяществе движения героев ее композиций. 
       Твердость характера, огромное чувство ответственности, самодисциплина были переданы Наде вместе с молоком матери, воспитанной в аскетических традициях ламаистского Востока. 
       Увлечение рисованием у девочки появилось в пять лет и стало любимым занятием. В 6 лет она в своих рисунках могла выразить динамику движения, образы персонажей, форму и даже цвет костюмов героев сказок и мифов, которые ей читали или рассказывали родители. Ее отец, опытный художник и педагог, рассматривая рисунки дочери, вынужден был признаться: "Я так рисовать просто не умею". 
       Годы раннего детства юной художницы совпали с началом "хрущевской оттепели". Она, как губка, впитывала все, что было необычного вокруг. Ранние годы ее жизни были связаны с Покровско-Стрешневым, где проживала моя семья, с усадьбой "Архангельское", которое находилось совсем близко, в пойме реки Москвы, и с расположенным рядом дачным местом Опалиха, куда в течение нескольких лет совместно переезжали на летнее время семьи моего родного брата Алексея Карцева и Рушевых. 
       Регулярное посещение вместе с маленькой Надей усадьбы "Архангельское" было для нас просто необходимо: великолепный парк со скульптурными работами Фальконе, прекрасная живопись Тьеполо, Ван Дейка, театр с декорациями Гонзаго - создавало среду "волшебного вдохновения", которая окружала в свое время и юного Пушкина в Царском Селе, а теперь - маленькую Надю, здесь в усадьбе - князя Юсупова, где Пушкин бывал также неоднократно.

К тебе явлюся я; увижу сей дворец, 
Где циркуль зодчего, палитра и резец 
Ученой прихоти твоей повиновались
И, вдохновенные, в волшебстве состязались.

       Эти строки Пушкина из стихотворения "К вельможе", высеченные в камне в Архангельском, Надя знала наизусть. 
       Шли годы. Рисунки художницы, ее необыкновенные способности были замечены многими. Появились публикации и отзывы о ее творчестве Л.Кассиля, Б.Полевого, В.Ватагина и других известных деятелей российской культуры. 
       Во второй половине 60-х годов состоялось знакомство Нади со старейшим пушкинистом Арнольдом Ильичом Гессеном, который рассказывал позже: "на 95-ом году своей жизни я привык ничему уже не удивляться. Но - Надя Рушева! Откуда у этой девочки такое глубокое и изящное чувство художника? Откуда такое ясновидящее проникновение в дух и настроения Пушкина и его эпохи? Я тогда работал над своей новой книгой "жизнь поэта", которую задумал иллюстрировать только рисунками самого поэта. Но до двадцати лет Пушкин не рисовал! "Надя, восполните этот его невольный пробел?" И я дал ей почитать в рукописи две свои первые главы "Детство" и "лицейский Парнас". Надя не сразу ответила. Подумала несколько минут. Потом сказала: "Попытаюсь!" Через месяц мы снова встретились. В папке ее лежало больше семидесяти рисунков. Они были совершеннее прежних, перенесли нас в знакомый пушкинский мир". 
       Это было в начале февраля 1969 года, а через месяц Нади Рушевой не стало. 
       В ранние годы жизни ее никто из близких не думал о каких-то необыкновенных способностях девочки и не относились серьезно к безудержным графическим фантазиям, считая их детской игрой впечатлительной Нади. Однако тогда уже появились первые иллюстрации к ее любимой "Сказке о царе Салтане", открывающие Пушкиниану Нади Рушевой. 
        В эту серию входят, созданные позже, иллюстрации к "Евгению Онегину", где особенно выделяется рисунок "Татьяна в Петербурге", в котором художница изобразила ее между мужем и Онегиным. Причем, изображенная ситуация придумана Надей, такого эпизода в романе нет. Художница органично и очень умело дополняет литературное произведение. 
       Напряженность и драматизм изображенной сцены усилены предельно лаконичной, формой графического исполнения с черно-белым композиционным ритмом рисунка и динамикой размещения персонажей на листе. "Пушкиниана" продолжена сериями рисунков к "Повестям Белкина", "Маленьким трагедиям", "Бахчисарайскому фонтану", "Русалке". 
        В "Пушкиниане" Нади Рушевой выделяются композиции , охватывающие события из жизни поэта и его семьи, друзей. Художница показывает эпоху Пушкина, достигая в рисунках подлинной виртуозности и легкости, присущих творчеству самого поэта. Художница полностью вживается в далекий пушкинский мир и признается, что Пушкин теперь для нее становится "самым, самым родным поэтом". Стилистика рисунков Нади Рушевой близка к графике самого поэта, поднимаясь до полного творческого созвучия с рисунками А.С. Пушкина - та же стремительность и динамика линий, сочность штриховки. Но это не подражание поэту - свой неповторимый стиль, присущий только ей. 
       В психологической остроте портретных характеристик Надя передает живое "пушкинское" время, наполняя его жизненными подробностями, которые, казалось, безвозвратно осталось в пошлом. 
       Историческую ценность рисунков Нади Рушевой, посвященных жизни А.С. Пушкина и его эпохе, трудно переоценить. 
       Так что же конкретно объединяет А.С. Пушкина и художницу Надю Рушеву? 
       Отставив в сторону литературный и художественный аспекты их творчества, анализ которых должны сделать специалисты-искусствоведы, необходимо отметить следующее: 
       - врожденный фактор гениальности создавал благоприятный фон для развития талантов как у А.С. Пушкина, так и у Нади Рушевой через прямое воздействия ее отца, талантливого художника Николая Рушева и мать, замечательную балерину Наталью Ажикмаа; 
       - высокоинтеллектуальная обстановка воспитания в Царскосельском лицее юного поэта в условиях подъема национального сознания в общественной жизни начала XIX века и творческая обстановка семьи Рушевых и ближайшего окружения в условиях "творческой оттепели" 60-х годов XX века. 
       - соприкосновение с культурным наследием прошлого не как сторонних наблюдателей, а как активных соучастников исторического процесса становлений общечеловеческой культуры, обостренная интуиция , редкий дар проникновения, минуя временные и пространственные границы, в отдаленные культуры и эпохи прошлого и даже будущего, были характерны и для поэта, и для художницы; 
       - развитие врожденных способностей у А.С. Пушкина стимулировались его высокообразованными педагогами, чему в немалой степени способствовала среда образованного дворянства в России в начале XIX века. Становление и развитие таланта Нади Рушевой, в первую очередь, обеспечили ее родители и ближайшее окружение, чему благоприятствовал творческий подъем в стране в 60-е годы. 
       Следует обратить внимание на одно совпадение: как уже указывалось, одним из педагогов в Царскосельском лицее у юного Пушкина был преподаватель математики Карцев Яков Иванович, сумевший передать своему не очень прилежному ученику умение "алгеброй гармонию поверять". Известно, что корни старой дворянской фамилии Карцевых ( Карцовых) уходят в глубину русской истории и, как знать, случайное ли совпадение, что моя мать Карцева ( Лебедева) Нина Алексеевна тоже была преподавателем математики и принимала деятельное участие в воспитании своей внучки в конце 50-х, начале 60-х годов? 
       Есть и еще один интересный факт связи культурных эпох, минуя огромные расстояния и интервалы времени. 
       Моя длительная работа в Афганистане (1970- 81гг.) была связана с проведением научных исследований в области истории архитектуры и искусства Кушанской цивилизации, основу которой составляла культура тюрко-монголоязычной группы народов, вторгшихся на территорию Афганистана в начале 1 века н.э. из Центральной Азии. 
       Каково же было мое удивление, когда во время проведения исследовательских работ в Хадде ( юго-восточный Афганистан) в древнейшем скульптурном изображении Будды в образе человека я вдруг обнаружил лицо божества, во многом напоминающее одухотворенно-созерцательный характер лица Нади Рушевой, появившейся на свет почти через 2000 лет! Сходство было поразительным. 
       Здесь нет никакой мистики, но имеет место еще одно подтверждение передачи духовного начала через жанрово-достоверное искусство на многие века вперед, минуя бренность телесной оболочки, пространственные и временные барьеры. 
       Конечно, решающее значение в этом совпадении имеет восточный наследственный фактор, определивший необычайно высокую духовность мироощущений Нади Рушевой, отраженную во всем ее образе. Умный, проницательный взгляд маленькой Нади даже в первые годы жизни удивлял многих. 
       Но, в конечном итоге, не это важно. 
       Главное в том, что Надя Рушева в своем творчестве сумела продолжить духовные традиции великого Пушкина, завоевать всеобщее признание и в короткой жизни найти свое бессмертие.

                                                                                                                               Владимир Николаевич Карцев, Москва

1.


2.


3.


4.

Художница, прожившая всего 17 лет, но оставившая после себя огромное наследие, около 12000 рисунков. Её ещё при жизни называли гением.

Её рисунки рождались без эскизов, она всегда рисовала набело, рисовала не видимое, а лишь те образы, которые возникали в воображении при чтении ею книги, или когда при ней книгу читали вслух. “Я живу жизнью тех, кого рисую”, – говорила она. - "Я их заранее вижу… Они проступают на бумаге, как водяные знаки, и мне остается их чем-нибудь обвести"...

“Я не знаю другого подобного примера в истории изобразительных искусств, – писал о Наде Рушевой доктор искусствоведения А. Сидоров. – Среди поэтов, музыкантов редко, но были необычайно ранние творческие взрывы, у художников же – никогда. Вся юность у них уходит на штудию и освоение мастерства”.

В её даре, её раннем уходе из жизни от кровоизлияния в мозг, есть нечто мистическое. Одна пылкая дама в разговоре со мной говорила, что Н. Рушева была вестником, посланным на краткий миг в наш мир, чтобы передать нам некое послание, на том языке, которым она владела - на языке рисунка. И её уход был - не смертью, но возвращением, когда её миссия оказалась выполненной. И я, пожалуй, готов поверить этой даме, уж слишком феноменальным было творчество Н. Рушевой, в котором чистота и непосредственность ребенка сочеталась с глубиной, которой может обладать только умудренный огромным жизненным опытом человек...

Рисунки Н. Рушевой хранятся в музее Льва Толстого в Москве, в музее-филиале имени Нади Рушевой в городе Кызыле, в Пушкинском доме Академии наук в Петербурге, в Национальном фонде культуры и Музее Пушкина в Москве. Её именем названа планета. Похоронена Надя Рушева в г. Москве, на Покровском кладбище. 

Стихи, посвященные Наде Рушевой >>

Статья "Девочка по имени Жизнь" из журнал "Нева" >>

Поэт в 13-летнем возрасте. Серия "Пушкиниана" (1968)

Встаёт на западе светило. Серия "Пушкиниана" (1968)

16-летние лицеисты Пушкин и Пущин. Серия "Пушкиниана" (1968)

Саша Пушкин с cестрой. Серия "Пушкиниана" (1968)

Юный поэт и дама его мечты. Серия "Пушкиниана"

Пушкин и Анна Керн. Серия "Пушкиниана" (1968)

Лицеисты-вольнодумцы Кюхельбекер, Пущин, Пушкин, Дельвиг. Серия "Пушкиниана" (1969)

Портрет 18-летнего Кюхельбекера. Серия "Пушкиниана" (1968)

Лицеисты Пушкин и Дельвиг в четырнадцатилетнем возрасте. Серия "Пушкиниана" (1968)

Поэт в тридцатилетнем возрасте. Серия "Пушкиниана" (1969)

 

Аполлон и Дафна

Светлой памяти юной талантливой художнице Наде Рушевой (1952-1969)

В этом году ей исполнилось бы 60 лет.

Аполлон и Дафна (1969) - Надя Рушева

Борис Валледжо - Аполлон и Дафна

Когда светлый бог Аполлон, гордый своей победой над Пифоном, стоял над сраженным его стрелами чудовищем, он увидел около себя юного бога любви Эрота, натягивающего свой золотой лук. Смеясь, сказал ему Аполлон:
- На что тебе, дитя, такое грозное оружие? Предоставь-ка лучше мне посылать разящие золотые стрелы, которыми я сейчас убил Пифона. Тебе ль равняться славой со мной, стреловержцем? Уж не хочешь ли ты достигнуть большей славы, чем я?
см. далее

Серия сообщений "Мифы древней Греции 1":
Часть 1 - Мифы и Легенды * Пигмалион и Галатея
Часть 2 - Мифы и Легенды * Орфей и Эвридика
...
Часть 4 - Мифы и Легенды * Арахна
Часть 5 - Мифы и Легенды * Деянира и кентавр Несс
Часть 6 - Мифы и Легенды * Аполлон и Дафна
Часть 7 - Мифы и Легенды * Тесей
Часть 8 - Мифы и Легенды * Амазонки
...
Часть 47 - Мифы и Легенды * Европа
Часть 48 - Мифы и Легенды * Гефест
Часть 49 - Мифы и Легенды * Гера

Необычная судьбе безмерно талантливого ребенка, который был наделен просто божественным сверхчутьем и интуицией.

Интересный факт, что родилась она в один день с Вангой, известной ясновидящей.

Статья немного грустная, потому что Надя прожила совсем недолгую жизнь.

Но как она сумела прожить её!

Вот отрывок из журнала “Нева” за 1972 год.

Падал снег. Пушистый, мягкий, мартовский. Девочка бежала по аллее пушкинского парка, и на её пути возникали наброски — веткой по снегу наносились упругие линии. И вот горит в бриллиантах снежинок тонкий девичий профиль, смеётся молодой Пушкин, рождаются образы его лицейских друзей…

Веткой по снегу. Уверенно, щедро, ловко. Ей и вправду легко — подарить талому снегу несколько мимолётных мыслей, образов. Она молода, талантлива, впереди вся жизнь. Сколько ещё расскажет она своими рисунками о любви к людям, к жизни, о красоте земли и городов, об этом вот заснеженном, сказочном Ленинграде, где молодые кинематографисты снимают сейчас последние кадры фильма о ней, московской школьнице.

— Эрмитаж, Зимний дворец, квартира Пушкина на Мойке… и всё это можно рисовать сколько душе угодно, — говорила она, отзвучивая фильм, — хожу по улицам с альбомом, и просто плакать хочется от счастья.

А через три дня, 6 марта 1969 года, Нади Рушевой не стало. Причина смерти: аневризма сосудов головного мозга…Ушла на взлете, не дожив даже до совершеннолетия.

Девочка семнадцати лет, которая оставила после себя больше 15 тысяч работ.

Они были выполнены и карандашом, и акварелью, и тонким пером, и фломастерами.

Такая во всем техника, пластичность, столько мудрости,

что трудно поверить, что это все нарисовано ребенком.

Такого количества работ хватило бы на долгий век даже большого состоявшегося художника.

Рисовать Надя начала, когда ей не было и 5 лет. Семья была очень творческой. Отец – известный русский театральный художник, а мама – первая тувинская балерина. Родилась она в Монголии. И имя ей дал друг семьи, назвали её Найдан. В переводе это означало вечно живущая.

И вот такая судьба. Хотя, если поискать более глубокий смысл во всем, тут есть своя глубина. Имя её сейчас известно не только в нашей стране, но и далеко за её пределами. И сама Надя в своем дневнике писала: “Лучшее средство от бессмертия – талант”.

Жизнь оборвалась внезапно. Надя просто собиралась в школу и упала на пороге своей квартиры. Спасти её не удалось. Единственная дочка у родителей. Это сейчас делают операции при таком диагнозе и спасают людей. А тогда просто еще медицина была бессильна, врачи удивлялись, как она смогла такую долгую жизнь с этим диагнозом прожить.

Детство Нади прошло в Москве. Все сказки и истории, которые ей рассказывали и читали родители, тут же все было обличено в рисунки. Папа, который обожал дочку, много ей читал, а Надя в это время рисовала. И вот однажды вечером после чтения, Надя встала и попросила блокнот и карандаш, тут же набросала 36 рисунков на тему «Сказки о царе Салтане». Причем, именно детали потрясли отца. Детали эпохи, костюмов, характера персонажей.

Потом, уже когда Надя сама научилась читать, делала рисунки к “Медному всаднику”, “Повестям Белкина”, “Евгению Онегину”, “Мастеру и Маргарите” и многим другим литературным произведениям.

Рисунки Нади Рушевой.

Сначала рисовала только карандашом без всяких красок и цвета. Так ей все подсказывало воображение. В 7 лет, когда пошла в школу и стала писать ручкой с пером, тут же появились и рисунки пером. Позднее стала и краски использовать. Всегда рисовала начисто. Говорила при этом, что она все видит и просто обводит все.

Училась она в обычной московской школе и только в выходной день посещала изостудию во Дворце Пионеров. Обожала Таривердиева и Высоцкого, «Битлз» и Рахманинова. И много-много рисовала.

Шаловливая девочка, которая была заводилой в классе, тут же преображалась, когда занималась творчеством. Мечтала поступить во ВГИК и получить профессию мультипликатора.

17 лет жизни девочки и более 15 тысяч работ. Вы только вдумайтесь в это. Причем, удивительно разносторонняя тематика самих рисунков: космос, животные, балет, сказки, мода, грация, библейские сюжеты, рисунки к любимым книгам и многое другое.

Надю называли вундеркиндом времен хрущевской оттепели. О ней снимали фильмы при жизни, а её персональные выставки советское правительство с гордостью посылало за границу. Первая выставка прошла в 12 лет. Затем были выставки в Питере, Артеке, Варшаве и других городах и странах. При жизни Нади было 15 персональных выставок. В настоящее время более 150 выставок прошло в Монголии, Японии, США, Германии и других странах.

Сегодня её работы хранятся не только в музеях и частных коллекциях, но и в музее школы, где она училась. И школа проводит конкурсы детских рисунков «Надежда есть» в честь Нади.

Самый любимый поэт у Нади был Пушкин со сценками из жизни его персонажей. Как-то Надя получила двойку по литературе за сочинение по роману «Война и мир». Её размышления никак не совпадали с общепринятыми.

«Какой же он герой, – спорила она с преподавателем по литературе о личности Андрея Болконского, – если отец запретил ему жениться, если он подверг любимую Наташу годичному испытанию и при первой же ошибке – вернул ее письма… Это не по-рыцарски. Он – храбр, но это долг каждого солдата. А вот Пьер – он герой! Никто не призывал его на Бородинское сражение, в самое пекло, на батарею Раевского! Никто не упрашивал его спасти ребенка из огня и женщину от грабителя-француза. За это он под расстрел угодил… И когда Наташе было очень плохо, то он один ее поддержал. Друзья познаются в беде…»

Вот такая мудрость девочки. Давайте посмотрим некоторые рисунки Нади на пушкинскую тему.

Лицеисты и ПушкинУмирающий Пушкин

А.С.ПушкинА.С.Пушкин и А.Керн

А булгаковской серией работ восхищались заслуженные художники и деятели искусства. Эти рисунки признаны лучшими за всю историю изданий романа. Недетский почерк детского рисунка. Вот несколько рисунков на эту тему.

Мольба ФридыКорокьев и Бегемот.

Первая встреча мастера и Маргариты

Маргарита читает рукопись мастера

“Я живу жизнью, кого рисую” – так говорит Надя о своих работах. Меня очень потрясли рисунки на христианские темы. Для не неё не существовало тайн. Она отчетливо видела прошлое и представляла будущее. Никогда не рисовала с натуры. Образы все, как говорила Надя, были в её голове.

Именем Нади названа одна из планет солнечной системы.

А космонавт Георгий Гречко, взяв на орбиту рисунки Нади,

показал их всему миру на телесеансе с Землей.

Состоялся вернисаж работ девочки в масштабах всей планеты.

Паропсихологи и экстрасенсы обратили внимание,

что от некоторых работ Нади излучается энергия.

Памяти Нади Рушевой.

Как недолгий, но яркий фонарик,

Как зимою дыханье тепла,

Эта девочка — грустный очкарик —

Между нами однажды прошла.

Каждый штрих, словно ласточка детства,

Все по-пушкински — сразу ясней…

А потом с перехваченным сердцем

Я смотрел кинокадры о ней.

…Вот улыбка… Знакомые строфы…

Но я прутик забыть не могу,

Выводивший курчавый профиль

На весёлом лицейском снегу.

Макс Дахие.

В истории она осталась взрослым ребенком.

В точности как ее любимый персонаж – Маленький Принц.

О таких людях, а особенно детях надо хранить память.

Источник: http://irinazaytseva.ru/nadya-rusheva-devochka-po-imeni-zhizn.html

     Родилась эта удивительная девочка 31 января 1952 года. В глаза сразу «бросается» указанная дата. Также 31 января появилась на свет известная предсказательница Ванга. Только родилась она на 41 год раньше Нади Рушевой. Именно так звали девочку, о которой уже через несколько лет после её рождения заговорил весь мир.  читать далее