Под картинами с художниками, к которым они относятся, есть ссылки на посты.

Бессмертными картинами великих художников восхищаются миллионы людей. Искусство, классическое и современное, это один из самых главных источников вдохновения, вкуса и культурного воспитания любого человека, а уж творческого и подавно.
Всемирно известных картин безусловно больше, чем 33. Их несколько сотен, и все они бы не поместились в один обзор. Поэтому для удобства просмотра мы отобрали несколько, наиболее значимых для мировой культуры и часто копируемых в рекламе картин . Каждая работа сопровождается интересным фактом, объяснением художественного смысла или историей ее создания.

Рафаэль «Сикстинская мадонна» 1512
Хранится в Галерее старых мастеров в Дрездене.

У картины есть маленький секрет: задний фон, издали кажущийся облаками, при тщательном рассмотрении оказывается головами ангелов. А два ангелочка, изображенные на картине внизу, стали мотивом многочисленных открыток и плакатов.

Рембрандт «Ночной дозор» 1642
Хранится в Государственном музее в Амстердаме.

Истинное название картины Рембрандта «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рейтенбюрга». Обнаружившим в XIX веке картину искусствоведам показалось, что фигуры выступают на темном фоне, и ее назвали «Ночной дозор». Позднее обнаружилось, что темной картину делает слой копоти, а действие на самом деле происходит днем. Однако в сокровищницу мирового искусства картина уже вошла под названием «Ночной дозор».

Руки расскажут то, чего никогда не выдаст язык...
 

живопись

Потолок Сикстинской Капеллы в Милане Создание Мира, Микеланджело




Леонардо да Винчи Мона Лиза (Джоконда). Фрагмент

Посетив в 1872 году Лувр, писатель Глеб Успенский восторгался: «Тут больше всего и святей всего Венера Милосская. В ней, в этом существе – только одно человеческое в высшем значении слова». Действительно, именно статуя Венеры задала современные стандарты и пропорции женской красоты.
Пропорции Венеры долгие годы считались идеалом: рост – 164 см, бедра – 93 см, талия – 69 см, плечи – 86 см.

В этой скульптуре восхищает все: и тонкие черты лица, и прическа, и грациозная осанка, и аккуратные складки одежды. Согласно одной из легенд, в руках Венера держала щит, согласно другой – яблоко, а согласно третьей – она устыдившись придерживала спадающие одежды.

Подумать только, эталон красоты, и без рук! Где же прекрасные руки Богини?

Избранное из поста http://www.liveinternet.ru/users/madam_irene/post276642872/

Madam Irene

Amanda Cass

Художник-самоучка Аманда Касс (Amanda Cass) родилась и выросла на бескрайних просторах Новой Зеландии, в городке Мальборо. Аманда занимается иллюстрацией, digital art’ом  и фотоманипуляцией. Славу ей принесла серия mixed media иллюстраций The Art  from The Heart, главной героиней которой является маленькая девочка и ее большое любящее сердце — те, кто по словам самой Аманды помогают ей привносить немного любви в этот мир. Несмотря на отсутствие профессионального образования в области искусства, Аманда является обладательницей таких наград и премий как Better Photography Australia 2011, Yellow Pages Art Award 2009, Digital Artist UK Magazine 2010.

http://www.redbubble.com/people/theartoflove

Глядишь в глаза и мучаешь меня,
Как будто я над выдумкой не властна?

Карл Брюллов. "Сон бабушки и внучки", 1829. Из собрания ГРМ. Фрагмент

Картины Владимира Куша (Кущ)

В Малайзии живет и работает графический дизайнер Кэтрин Вельц-Штайн (Catrin Welz-Stein). В своем творчестве за основу дизайнер берет старинные фотографии, которые начинают выглядеть абсолютно по-новому после обработки в фотошопе. Так и получаются фотографии в современной интерпретации.

Miriam Escofet родилась в 1967, в Барселоне. Высшее образование получила в Брайтонском Колледже искусств, курс трёхмерного дизайна. Я работала с глиной в течение нескольких лет и начинала получать заказы на картины, (в основном это - акварель). Живопись, в конечном счете, занимала все мое время. Есть много влияний в моей работе, и было бы невозможно перечислить их все. Я очарована искусством и архитектурой классического периода, когда были эстетика и пропорция, когда передавались вечные и божественные истины, и искусство считали физическим описанием божественного. Я смотрю на картины как на миры, в которые можно визуально войти. Для меня путь в эти миры неизменно через детали.