Когда слышу  слово "хореограф", я представляю шедевры Голейзовского.

Есть танец, есть движения, а есть хореография - причудливая, изобретательная. Она звучит капельками дождя, искрится бликами солнца, в ней стихи влюбленных, души композиторов. И конечно же автора. Это образы, переданные телом и душой.

Каждый номер индивидуален, неповторим. Артистам было интересно участвовать в этом бесконечно творческом процессе, удобно танцевать эту хореографию.

Сочинить танец непросто. В принципе каждый может что-нибудь этакое поставить, станцевать или дать станцевать другим. Но когда что-то сочиняте мастер - это видно любому.

Я вообще заметила такую вещь - каждый наверное гениальный танцовщик пробовал и ставил что-нибудь. Но вопрос, что у них получалось. Все зачастую сводится к усложнению. Ставится на каждую ноту, придумываются трудновыполнимые движения, трюки, неудобные переходы.

Да взять тех же "Анну Каренину "  или хореографию Васильева -  очень сложно. Конечно, сами они  танцевали это без труда, но в целом даже смотреть иногда это сложно. То же о постановках Нуреева.
Конечно, все это замечательные, красивые и любимые мной балеты. Но взять к примеру Григоровича или Голейзовского - их хореографические тексты удобнее и логичнее, но выглядят гораздо интереснее. Это дар.

И я обожаю все, что создано Голейзовским. Поэтому и хочу о нем рассказать.

Эту книгу я купила очень давно, ее было очень интересно прочитать. Что-то я уже знала, какие-то факты открылись мне впервые.

Недавно, я снова вернулась к ней. и снова ожили для меня невыдуманные рассказы известного танцовщика, репетитора Большого театра Валерия Степановича Лагунова.

**

Что особенно нравится, Лагунов рассказывает фактами. Он говорит, что делал тот или иной человек, причем говорит как о хороших поступках, так и о плохих, о плюсах и минусах. И эта честность подкупает. У меня есть представления об артистах ГАБТа того времени, поэтому можно представить что за человек В. Лагунов и ему нет смысла врать. Да там ничего такого и не рассказано. Конечно в чем-то может и есть пристрастность, но как сказал во вступлении М. Лавровский - человек имеет право на высказанность.

Эта книга познавательна, ведь В. С. опытный педагог и танцовщик был тоже очень техничный, поэтому о классическом балете, о технике танца говорится очень интересно.

2 ноября 2007 года в Москве ушел из жизни Игорь Александрович Моисеев.

"Она не танцевала...  А просто летала по воздуху..."

Как-то раз увидела черно-белую запись "Лебедя". Я не знала, кто танцевал, но подумала, что это, возможно, Г. С. Уланова - именно такой Лебедь по моим представлениям у нее должен был быть. Все было в нем - пластичность, женственность, необыкновенная музыкальность. Это было очень умное исполнение. Этот Лебедь отличался от Лебедя Майи Плисецкой, (который вообще-то для меня эталон). Но после того просмотра... Как это было замечательно! Это потом уже я увидела лондонскую запись Улановой и поняла, что это была не она - ее исполнение было довольно угловатым и линии не те, к моему огорчению.

А той замечательной балериной оказалась Ольга Моисеева.

 Балет прекрасен всегда, с момента его рождения смотрим и восхищаемся и сожалеем о том, что видеозаписи не существовало тогда, когда танцевали Анна Павлова, Тамара Корсавина и другие наши прославленные в веках балерины. Хотелось бы видеть не только фотографии и читать воспоминания, но и насладиться их танцем, но увы... Вероятно в силу возраста возвращаюсь в давние времена и смотрю старые записи балетов, опер, спектаклей. Интересно видеть искусство артистов, ставшими сегодня легендами, в их молодые годы. Нашла старую запись балетного конкурса 1969 года. Какие имена! Азарий Плисецкий - нынешний член высокого жюри конкурса "Большой балет" участвовал как партнёр, т.е. не был претендентом на места и премии. Тогда ещё безвестная таджикская балерина Малика Сабирова и ещё наш ленинградский Михаил Барышников, чудная Нина Сорокина. Вспоминаю сейчас как мы следили за этим конкурсом, в те времена ведь не было такихтрансляций как сейчас, да и записи были ещё чёрно - белыми и не очень качественными, но, какое счастье, что и сейчас их можно посмотреть и вспомнить.
 

Легенды балета
 

БАЛЕТ

Стоп-кадры мраморного тела, Пикантный привкус варьете, Зал, напряженно онемелый, И фуэте... И фуэте...

Биенье музыки и плоти В тончайшей жилке у виска... Бетховен и Буонарроти – И мир на кончике носка!

Агриппина Яковлевна Ваганова (1879—1951)— российская и советская балерина, выдающийся педагог и балетмейстер. Народная артистка РСФСР (1934). Лауреат Сталинской премии (1946). Автор книги «Основы классического танца», послужившие созданию «Системы Вагановой».

Памяти Л. Минкуса - балет "Баядерка"
 

7 декабря – день памяти замечательного композитора Людвига Минкуса. Все мы знаем его, благодаря таким бессмертным балетам, как «Дон Кихот», «Баядерка», музыкальным композициям из «Пахиты»

Мне хочется рассказать о «Баядерке».

  «Балет Большого театра весьма отличается от других. И он отличается по трем особым и связанным друг с другом причинам. Он русский. Он советский. И его художественным руководителем является Юрий Григорович. Однако есть и другие аспекты, которые просматриваются в балете Большого театра нового стиля. Они вызваны и собственным гением Григоровича (потому что он, я думаю, великий хореограф), и его особой исторической миссией сближения ленинградской школы балета и московской.»

                                                                      Американский балетный критик Клайв Барнс

Русская артистка балета польского происхождения, хореограф и балетный педагог Бронислава Фоминична Нижинская была младшей сестрой знаменитого танцовщика Вацлава Нижинского. Сколько могла – она  жила  рядом с братом, намеренно или  неумышленно  держась  в его тени. Её собственный балетмейстерский талант был не меньше.

  Бронислава Нижинская родилась 8 января 1891 года в Минске. Она была третьей в семье Томаша Нижинского и Элеоноры Береды. В 1902 Бронислава поступила в театральное училище Петербурга. Она  училась танцевать у известного педагога Энрико Чекетти. Окончив училище, в 1908 году, Нижинская вошла в труппу Мариинского театра. Рецензенты отмечали силовой, «мужественный» характер ее манеры, свободной от декоративной сладкой «женственности» – и почти такой же, как у брата Вацлава, полетный прыжок.

Михаилу  Барышникову  принадлежит  знаменитая  фраза: «Я не стремлюсь танцевать лучше других, я хочу танцевать лучше самого себя».

Тангейзер: Давно ждал этот д/ф о Светлане Захаровой...) Дождался...Дополнил пост не большим текстом

и фотографиями нашей ведущей русской балерины.На мой дилетантский взгляд,Светлана Захарова идеальный образ "классической" балерины в самом высоком смысле этого слова...Она легка и грациозна,женственна и самодостаточна...И пока ещё очень молода даже для балерины...Её не очень жалуют некоторые "маститые" критики за излишнюю холодность и академичность...Но ведь та же "академичность"  и нужна классическому русскому балету...Выдающееся мастерство С.Захаровой признают ведущие театры мира...В некоторых их них - она признанная прима...Удач в творчестве и личной жизни замечательной звезде балета!...)

  В мае 2013 года исполняется 275 лет Академии русского балета имени Агриппины Вагановой.  В декабре в Москве прошел грандиозный гала-концерт, посвящённый открытию юбилейного года "Три века петербургского балета".