Несмотря на то, что легендарная «девочка-скандал» повзрослела и вместе с ней повзрослела и ее музыка, она по-прежнему уникальна. Каждый ее творческий шаг – это долгожданное событие для миллионов фанатов. А жизнь Земфиры Рамазановой полна интересных фактов и деталей.

Интересные факты о Земфире:

1. Музыкой Земфира Рамазанова начала увлекаться еще в детстве, маленькой девочкой она сочиняла стишки и песни. Первую песню будущая певица написала в пять лет и спела на работе у мамы.
2. Интересно, что Земфира была хорошей послушной ученицей и окончила музыкальную школу с красным дипломом.
3. В училище звезда поступила весьма необычным образом. Однажды она просто шла мимо здания училища искусств и увидела там объявление о том, что завтра там состоятся вступительные экзамены. Так Земфира стала студенткой сразу второго курса отделения эстрадного вокала.
4. Земфира – человек с характером. Как-то раз певица выступала в клубе, где ее попросили спеть «Мурку». Гордая Земфира отказалась, потому что не хотела петь то, что ей приказывают. В результате человек, заказавший песню, чуть было не пристрелил звезду, попав ей в ухо.
5. Отметим также, что в своем дебютном альбоме под названием «Земфира» певица написала все названия песен на обложке альбома сама. Тогда фанаты рокерши могли увидеть почерк певицы, купив диск.
6. Земфира очень многогранна: помимо хорошего вокала, звезда также играет на фортепиано, гитаре и саксофоне.
7. В 2011 году Земфира попала в рейтинг «Сто самых влиятельных женщин России», который был составлен радиостанцией «Эхо Москвы», информационными агентствами РИА Новости, «Интерфакс» и журналом «Огонёк». В рейтинге Рамазанова заняла 38 место.
8. Кроме музыкального таланта, у Земфиры есть способности и к спорту, а именно – баскетбольное прошлое. В 1990 году певица стала капитаном женской юниорской сборной России по баскетболу, хотя ее рост составляет всего 172 сантиметра, что не так много для баскетбольного игрока.
9. Однажды певица чуть не поплатилась за собственный выбор места для своего выступления. Выступая в Новосибирском ледовом дворец спорта «Сибирь», который вмещает семь тысяч зрителей, Земфира сильно замерзла. Температура во дворце была не намного выше, чем на улице, а певица надела тонкие колготки и короткую юбку. Пожаловавшись со сцены на суровый холод, Земфира не разочаровала поклонников и продержалась до конца.
10. Не так давно Земфира внесла некоторые поправки в свой гастрольный райдер. Раньше в нем присутствовали виски и шампанское, а теперь их нет. Такую инновацию певица объясняет тем, что «для работы нужна светлая голова»
11. Альбом "Жить в твоей голове" за три недели был продан в количестве 37 тысяч экземпляров на физических носителях и в интернете.

Одна из моих любимых песен:

Судьба.....Можно ли её предвидеть?Можно ли изменить?Может ли творчество быть предвестником будущих событий?Песни,стихи,повести,рисунки Татьяны Снежиной были пророчествами прекрасной и трагической судьбы!В её песнях и стихах глубокая жизненная  философия.В последний год её жизни у неё была любовь,предчувствия счастья....Впереди свадьба,шампанское....А потом машина,скользкая дорога,грузовик и смерть...
***
За то, что мир изменить хотела, 
За то, что гордо себя несла, 
За то, что песни свои я пела, 
Но только допеть не смогла. 

За то, что зла никому не желала, 
За то, что радость дарить могла, 
За то, что слёзы свои скрывала, 
Я расплатилась сполна. 

За то, что мстить никогда не хотела, 
За то, что чистой дорогой шла 
И ненавидеть совсем не умела, 
Когда обида мне душу жгла. 

За то, что дружбу ценить умела, 
За то, что я так любить могла, 
За то, что к солнцу взлететь хотела 
За то сломали мне оба крыла. 

За то, что я так свободу любила, 
За то, что счастья желала всем, 
Что за врагов я Богу молилась, 
За это проклял меня Эдем. 

За то, что душу свою сохранила, 
За то что просто хотела жить - 
За это жизнь меня невзлюбила, 
И лишь за это смогла убить.

МОНОЛОГ К СУДЬБЕ 

Отрекись от меня, злая судьба. 
Отдохни без меня хоть чуть-чуть. 
Не держи, отпусти, обойдусь без тебя, 
Дай спокойно пройти мой путь. 

А хочешь - предай! Я за это прощу, 
И за счастье сочту измену. 
Ты меня обижала, но я не ропщу, 
Я терплю и иду на арену. 

Выхожу без ботфорт, без щита и кнута... 
Эй, смотрите, какой поединок! 
Становитесь за мной, в ком трепещет мечта, 
Обещаю вам бой без запинок. 

Раскалённое жало скользит под рукой, 
Обжигая мне душу безбожно... 
Я уже не могу быть покорной такой, 
Жить как прежде уже невозможно. 

Отрекись, отвернись, не преследуй меня, 
За себя я уже не ручаюсь, 
Не боюсь твоего хулигана-огня, 
Об него я уже обжигалась... 

Поиграли и хватит, давай отдохнём, 
Помолчим, чтоб утихли тревоги. 
Мы рукой на прощанье друг другу махнём 
И по разным пойдём дорогам. 

Отрекись от меня, злая судьба, 
Отдохни без меня хоть чуть-чуть, 
Не держи, отпусти, обойдусь без тебя, 
Дай спокойно пройти мой путь...                                                                                                             

«Это же песня не о восстановлении каких-то политических реалий. Это, скорее, песня из разряда «куда уходит детство», о том, что детство не вернуть. А детство проходило в Советском Союзе, и поэтому вспоминаются все такие милые сердцу вещи, как автоматы с газировкой, трубочки по 22 копейки и всё такое прочее», – вспоминает Владимир Ткаченко.из группы "Ундервит".
 

Знаменитые гонки Isle Of Man TT (Tourist Trophy) Race на острове Man. Самые быстрые и смертельные гонки в истории человечества. Все гонщики обычные парни, их байки серийные, дорога обычная, проходящая через жилые районы и улицы. Этим гонкам уже 98 лет, и за это время на трассе погибло свыше 200 мотоциклистов.  Длина трассы 60 км. проходит через весь остров, практически от одного берега к другому.Когда смотришь это ролик,реально страшно!Какие же ощущения должны быть у ребят,которые в ней участвуют!

«Моя музыка рождается из воздуха, из движения. Когда я сочиняю, я не сижу за листом с нотами, как то положено композитору, я хожу по комнате туда-сюда, иногда даже выбегаю на улицу. Наверное, это следствие моих детских впечатлений — я вырос у моря, в рыбачьих краях, а море… оно всегда в движении, никогда не стоит на месте. Наверное, если бы я родился и вырос в пустыне, я писал бы совершенно другую музыку».

За последнее десятилетие мультиинструменталист Ян Тьерсен (Yann Tiersen), прославившийся за пределами родной Франции после оглушительного успеха кинофильма «Амели» (Le Fabuleux destin d’Amélie Poulain), к которому он записал саундтрек, окончательно закрепил за собой статус одного из самых ярких неоклассиков.

Начав свое восхождение к музыкальному Олимпу с ранних лет, «переболев» панк-роком и сменив не одну академию, Тьерсен, вставший на путь творческих исканий, самостоятельно освоил игру на десятке не самых очевидных для человека с консерваторским образованием инструментах. Отсюда все эти невинные шалости – мелодика ни с того, ни с сего, прокрадывающаяся в строгую струнную партию; металлофон, трогательно звучащий среди нежных фортепианных пассажей; убаюкивающие вальсы под аккомпанемент шарманки. В этом и заключается его экстравагантный, узнаваемый и неповторимый стиль; неожиданность – вот, пожалуй, ключевое слово, отражающее лишь малую часть столь эклектичного почерка композитора, не перестающего удивлять своими новыми творениями.

Жили были в Индии с древней старины
Дикие огромные серые слоны.
Слоны слонялись в джунглях без маршрута.
Один из них был белый почему-то.

Добрым глазом, тихим нравом отличался он,
И имел он масти благородной.
Средь своих собратьев белый слон
Был, конечно, белою вороной.

И владыка Индии, были времена,
Мне из уважения подарил слона.
"Зачем мне слон?", - Спросил я иноверца,
А он сказал: "В слоне большое сердце".

Слон мне делал реверанс, а я ему поклон,
Речь моя была не злой и тихой,
Потому что этот самый белый слон
Был к тому жу белою слонихой.

Я прекрасно выглядел, сидя на слоне,
Ездил я по индии, сказочной стране,
Ах, где мы только вместе не скитались
И в тесноте отлично уживались.

И бывало шли мы в ночь под чей-нибудь балкон,
Дамы так и прыгали из спален.
Надо вам сказать, что этот белый слон
Был необычайно музыкален.

Карту мира видели вы наверняка,
Знаете, что в индии тоже есть река.
Мой слон и я питались соком манго
И как-то потерялись в дебрях Ганга.

Я метался по реке, забыв покой и сон,
Безвозвратно потерял здоровье.
А потом сказали мне: "Твой белый слон
Встретил стадо белое слоновье".

Долго был в обиде я, только вот те на:
Мне владыка Индии вновь прислал слона.
Он в виде украшения на трости,
Белый слон, но из слоновой кости.

Говорят, что семь слонов иметь - хороший тон,
На шкафу, как средство от напасти.
Пусть гуляет лучше в белом стаде белый слон,
Пусть он лучше не приносит счастья.

Любить-совсем не значит быть счастливым,
Но без любви нам счастья не познать...
Мы посвящаем жизнь свою любимым,
В надежде хоть чуть-чуть счастливым стать,
Но, зачастую, раскрывая душу,
Мы обжигаемся любовью, как огнём.
Пройдя сквозь боль и слезы, почему же
Мы, как и раньше, для любви живём?
Нам просто не убить в себе надежду,
Что принесёт любовь на этот раз
Нам счастье, а не муки, те, что прежде.
Желанье быть счастливым выше нас...
Но, как бы это ни было правдиво,
Порою очень сложно осознать
То, что любить-не значит быть счастливым,
Но без любви нам счастье не познать...

Подари мне Париж
      и "Фиалку Монмартра",
Фантастический воздух
      в столице любви...
Аромат Тюильри,
      Триумфальную арку,
Парк Монсо, где свежо
      и поют соловьи.

Подари мне Париж
      Модельяни, Лотрека,
На бульваре Клиши
      дом, где жил Пикассо...
Нотр-Дам де Пари
      и жемчужину века -
Лувр,в котором венчались
      на трон короли.

Подари мне Париж,
      кабаре Moulin Rouge,
На затерянных улочках
      свет фонарей...
И в кафе Сен-Луи
      романтический ужин,
На котором меня
      назовешь ты своей.

Из сотен известных в мире артистов найдется не более десяти исполнителей, голоса которых можно всегда безошибочно узнать. Они входят в золотой музыкальный фонд планеты. Безусловно, человеком, обладающим именно таким голосом, является Джо Кокер. Его хриплый и одновременно сочный баритон стал неотъемлемой частью коллекции любого меломана.

Кроме данных, полученных им от природы, он для усиления голосовых возможностей разработал для себя уникальную дыхательную технику, позволившую ему создать свой оригинальный вокальный стиль, в котором больше «непричесанных» звуков, чем «гладких» оперных нот. Однако воздействие на публику его необычного тембра порой сильнее, чем у признанных оперных «звезд».

Надо сказать, что рок-н-ролльных исполнителей обычно не очень привлекала любовная тематика, но Джо Кокер, напротив, сделал эту тему в своем творчестве одной из главных. Еще на заре своей популярности он сказал: «Меня всегда привлекала своим колдовством Венера как символ Космоса и Любви». Однако это были не «сахарные» песенки, а проникновенные соул-баллады, которые были настоящими произведениями искусства.

О приверженности к этой тематике (которая способствовала его популярности среди женской части аудитории) говорят даже названия множества его альбомов. В 70—80-х это «You Are So Beautiful» («Как Ты Прекрасна»). В 90-х — песни «One Night Of Sin» («Ночь Греха») «Unchain My Heart» («Открой Мое Сердце») и «Night Calls» («Ночные Звонки»).

Все эти вещи стала платиновыми не только в Америке, но и в Европе. И много недель и месяцев не сходили с вершин хит-парадов.

Всемирно известный журнал «Плэйбой» объявлял его вокалистом номер один в области джаза и рок-н- ролла. Как ни удивительно, но его аккуратная недельная небритость, обаятельная милая улыбка, непритязательные черные рубашка и брюки только оттеняли достоинства его неординарной натуры. Ему не понадобилось никаких специальных сверхкостюмов и прочей эстрадной мишуры, дабы «Плэйбой» определил его как «любимца женщин» — все сделали за него его великолепный голос и потрясающий магнетизм образа Джо Кокера.

Особенно, конечно, Джо Кокер полюбился дамам (и не только!) после исполнения песни «You Can Leave Your Hat On» к фильму «9 1/2 Weeks» («9 1/2 недель»). Из всех его песен эта была наиболее любовно-откровенной, хотя в ней присутствовала и ироничная интонация.

В 1998 году в Америке и особенно в Европе стала суперпопулярной песня «N’Oubliez Jamais» («Никогда Не Забывай»). Эта замечательная лирическая вещь была посвящена известной французской актрисе Катрин Денев, известной «Шербургскими зонтиками» и десятками других фильмов. На эту песню был снят великолепный романтический клип. В нем Джо Кокер и Катрин Денев как бы вспоминают в кафе свою юность и первую любовь. Их разговор «перебивался» картинками рокн-ролльной молодости Джо Кокера и кадрами с Катрин Денев из «Шербургских зонтиков». Авторы сюжета как бы говорят, что герои видеоролика пронесли светлые чувства друг к другу через всю жизнь. Некоторые издания, правда, утверждали, что на самом деле роман у них вспыхнул только на съемках вышеназванного клипа. Но не подтверждать, ни опровергать это сообщение не будем.

Артистический диапазон певца очень широк. Если исполнение хита «You Can Leave Your Hat On» можно назвать шуточным, то со старой классикой Джо Кокера — вещью «You Are So Beautiful» («Как Ты Прекрасна») произошла довольная грустная история.

Эту песню в сентябре 1997 года он посвятил принцессе Диане после ее трагической гибели в августе того же года. И впервые с посвящением исполнил в Берлине. Совершенно неожиданно в этой лирической балладе по-настоящему зазвучали трагические ноты. Многие берлинцы, собравшиеся в тот вечер на стадионе, плакали, настолько их растрогала эта щемящая вещь. Десятки тысяч людей подпевали артисту.

Все это свидетельствует о выдающихся артистических возможностях музыканта и певца. Ему подвластны любые музыкальные жанры: соул, блюз, рок и поп- музыка. Он может заставить как улыбнуться, так и зарыдать. И сколько не предрекали Джо Кокеру завершение карьеры (как, впрочем, и каждому великому артисту), он по-прежнему остается одним из самых ярких «супер-старов» мирового эстрадного Олимпа.

Стиль Евы Павловой, композитора, поэта и певицы, обладательницы теплого чувственного голоса, ближе всего к кабаре. Ее песни - это небольшие спектакли.