-Рубрики

 -Всегда под рукой

 -Поиск по дневнику

Поиск сообщений в Кошкины_Мысли

 -Подписка по e-mail

 

 -Сообщества

Читатель сообществ (Всего в списке: 4) АРТ_АРТель Pinacoteca Кошачье_Царство О_Самом_Интересном

 -Статистика

Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
Создан: 15.06.2012
Записей: 3385
Комментариев: 3232
Написано: 8681

Выбрана рубрика Искусство.


Вложенные рубрики: Лица(14)

Другие рубрики в этом дневнике: «Живые» фотографии(14), Юмор(31), Чудеса Света(6), Фотография(97), Флора(11), Фауна(44), Уроки Photoshop(8), Украина(18), Серебряный век(4), Секс, эротика(21), Сегодня(36), Санкт- Петербург(190), Россия(15), Путешествия(11), Праздники(12), Поэзия(3), По волнам моей памяти...(2), Плетение кос(3), Оформление дневника(317), Ноутбук(3), Ностальгия(22), Николай II — последний русский император(24), Народные премудрости(9), На просторах Интернета(6), Мягкие игрушки(17), Музыка(62), Музеи мира(11), Москва(9), Макраме(2), Лорелея(1), Личное (скрытое)(7), Кумиры(24), Кулинария(916), Куба(1), Красивые и знаменитые(23), Компьютерные проги(3), Комнатные растения(29), Кино(13), Календари, открытки(4), История(62), Идеи для оформления дома(3), Игры онлайн(5), Житие мое...(8), Живопись(284), Железнодорожные вокзалы России(4), Домашний кинотеатр(99), Домашние животные(66), Графика(11), Гравюра(5), Гадания, гороскопы, тесты онлайн(43), Вязание. Журналы(8), Вязание на спицах(220), Вязание крючком(160), Вышивка крестом(309), Бисероплетение(8), Балет(1), Аудиокниги(54), Pin-Up(20)
Комментарии (2)

Легендарная Бетт Дейвис

Дневник

Понедельник, 01 Декабря 2014 г. 20:35 + в цитатник


4977980_rrrr (568x700, 224Kb)

Бетт Дейвис (Bette Davis), Бетти Дейвис, полное имя Рут Элизабет Дейвис (Ruth Elizabeth Davis); 5 апреля 1908 - 6 октября 1989 — американская актриса. В 1999 году Американский институт кино поставил Бетт Дейвис на второе место в списке величайших актрис в истории Голливуда. Первый человек в истории мирового кинематографа, номинированный на 10 «Оскаров».

Дочь массачусетского адвоката, она с детства мечтала стать актрисой. Первым шагом к славе стало для неё покорение Бродвея. Кинодебют Дейвис состоялся в 1931 году. В следующем году она исполнила свою первую крупную роль — в картине «Человек, который играл бога». На протяжении следующих двух лет в её репертуаре преобладали традиционные для Голливуда тех лет роли роковых соблазнительниц.

Прорыв Дейвис на новый уровень актёрского мастерства произошёл в 1934 году, когда она исполнила главную роль в киноверсии романа Сомерсета Моэма «Бремя страстей человеческих». Более психологически сложной роли ещё не доставалось ни одной голливудской кинозвезде. Хотя с высоты сегодняшнего дня работа Дейвис в этом фильме кажется одним из её крупнейших свершений, соперничество между студиями привело к тому, что актриса, номинированная за неё на «Оскар», осталась без статуэтки, уступив её актрисе Клодетт Колбер.

Получив наконец самую престижную награду американской киноиндустрии за роль алкоголички в фильме «Опасная» (1935), Дейвис вступила в полосу судебных баталий со своей студией, «Warner Bros.». Она требовала большей самостоятельности при выборе киноролей и, чтобы подтвердить серьёзность своих намерений, на некоторое время покинула Голливуд и уехала в Лондон.

Хотя победительницей в споре оказалась студия, Дейвис была предоставлена свобода исполнять её коронные партии. По определению БСЭ, это были роли «сильных, властных женщин, стремящихся любой ценой, пренебрегая мнением общества, законами морали, добиться своей цели». Такова южная красавица в «Иезавели» (1939), во многом спорной картине, за которую Дейвис выиграла свой второй «Оскар». Эта роль была в известной степени утешением за то, что из-за межстудийных договоренностей знаменитой актрисе было не суждено сыграть в «Унесённых ветром».

В сороковые годы Дейвис оставалась одной из самых известных и уважаемых киноактрис мира. В 1939 году она сыграла вместе с Эрролом Флинном и Оливией де Хэвилленд в своём первом цветном фильме — «Частной жизни Елизаветы и Эссекса». Ещё более успешной в прокате была её следующая картина, «Всё это и небо в придачу» (1940). На студии «Warner Bros.» она пользовалась таким авторитетом, что её шутливо называли «четвёртым братом Уорнером». Кроме того, в январе 1941 года она была избрана президентом Американской академии киноискусства.

По мере того как актриса приближалась к сорокалетнему возрасту, ей становилось всё сложнее выдерживать конкуренцию молодых старлеток. Критики начали жаловаться на то, что Дейвис оказалась в плену наработанных годами жеманных поз и жестов. В 1943 году её второй муж умер при загадочных обстоятельствах. Два года спустя Дейвис вышла замуж за художника Уильяма Шерри, и вскоре у них родилась дочь.

В 1950 году актриса сыграла в одном из самых ярких фильмов классического Голливуда — «Всё о Еве». Многие из произнесённых ею строчек разошлись на цитаты, а сама картина была номинирована на 14 «Оскаров» и принесла Дейвис приз Каннского кинофестиваля. На волне успеха Дейвис разошлась с Шерри и вышла замуж за своего партнёра по фильму, Гэри Меррилла, однако и этот союз нельзя было назвать счастливым.

Практически все последующие фильмы Дейвис не имели успеха. В 1961 году она была вынуждена дать газетное объявление о поиске работы и вскоре согласилась, хоть и неохотно, поработать с давней неприятельницей Джоан Кроуфорд в триллере «Что случилось с Бэби Джейн?», в котором они играли двух стареющих кинозвёзд. Выдвижение Дейвис на «Оскар» за роль в этом фильме привело к ещё большему усилению вражды с Кроуфорд. Не складывались у неё отношения и со звёздами молодого поколения: их она обвиняла в отсутствии должной выучки и профессионализма. В 1962 году Дейвис выпустила книгу мемуаров. Как и многие её интервью, книга отличалась редкой откровенностью.

В 1960-е годы актриса попыталась вернуться на Бродвей, но без особого успеха. Ей постоянно нездоровилось, однако она продолжала сниматься в фильмах, например, в экранизации романа Агаты Кристи «Смерть на Ниле» (1978). В 1979 году ей была присуждена премия «Эмми», а за год до этого она стала первой женщиной, получившей почётную награду Американского института кино.

В 1983 году, после съёмки экспериментального эпизода для телесериала «Отель», Дейвис был поставлен диагноз рак молочной железы и назначена мастэктомия. В течение двух недель после хирургии она перенесла четыре инсульта, которые вызвали паралич в правой стороне её лица и в её левой руке, став также причиной нечленораздельной речи. Дейвис начала длинный период физиотерапии, частично избавившись от паралича.

В течение 1988 и 1989 годов Дейвис чествовали за её карьерные достижения: она была удостоена Ордена Почётного легиона во Франции, премии Кампионе-д’Италия в Италии и награды киносообщества за заслуги в Линкольн-центре. В 1989 году у актрисы вновь был диагностирован рак. Поправив здоровье, к концу лета актриса отправилась в Испанию, где была удостоена премии на кинофестивале в Сан-Себастьяне, но во время этой поездки её здоровье стало быстро ухудшаться. Будучи слишком слабой, чтобы совершить перелёт в США, она отправилась во Францию, где 6 октября 1989 года умерла в американской клинике в городе Нёйи-сюр-Сен. Похоронена на Голливудских холмах.
 
***
  • Биографы Дейвис отстаивают точку зрения, что это она нарекла награду Американской киноакадемии «Оскаром», заметив её сходство со своим супругом Хармоном Оскаром Нельсоном.
  • Актриса номинировалась на «Оскар» одиннадцать раз и выиграла премию два раза. После её смерти обе статуэтки были выкуплены Стивеном Спилбергом, который возвратил их Американской киноакадемии.
  • В 1982 году хит-парады США возглавила песня кантри-исполнительницы Ким Карнс «Bette Davis Eyes». Название этой композиции отсылает к легендарным «рыбьим» глазам Бетт Дейвис. В 1940-е годы кинематографисты всячески стремились подчеркнуть необычность её глаз и взгляда при помощи освещения и макияжа.
  • Ильф и Петров описали свою встречу с Дейвис в 1935 году в книге «Одноэтажная Америка»: «Ещё в каком-то павильоне мы увидели артистку Бетти Дейвис, которую наши зрители знают по картине «Преступление Марвина Блейка». Она сидела в кресле и негромко, но сердито говорила, что вот уже десять дней не может найти часа, чтобы вымыть волосы. Некогда! Надо «выстреливать» картину.
    – Я должна сниматься каждый день, – утомленно говорила она, по привычке улыбаясь ослепительной кинематографической улыбкой.
    В ожидании съёмки актриса с отвращением, вернее – с полным безразличием, смотрела на «сэт»…».
***
 
Награды:

1936 - Премия «Оскар», лучшая женская роль, за фильм «Опасная»
1939 - Премия «Оскар», лучшая женская роль, за фильм «Иезавель»
1974 - Премия «Золотой глобус», Премия Сесиля Б. Де Милля
1979 - Премия «Эмми», лучшая женская роль в мини-сериале или фильме, за телефильм «Незнакомцы: История матери и дочери»


Номинации:

1935 - Премия «Оскар», лучшая женская роль, за фильм «Бремя страстей человеческих»
1940 - Премия «Оскар», лучшая женская роль, за фильм «Победить темноту»
1941 - Премия «Оскар», лучшая женская роль, за фильм «Письмо»
1942 - Премия «Оскар», лучшая женская роль, за фильм «Лисички»
1943 - Премия «Оскар», лучшая женская роль, за фильм «Вперёд, путешественник»
1945 - Премия «Оскар», лучшая женская роль, за фильм «Мистер Скеффингтон»
1951 - Премия «Оскар», лучшая женская роль, за фильм «Всё о Еве»
1951 - Премия «Золотой глобус», лучшая женская роль в драме, за фильм «Всё о Еве»
1953 - Премия «Оскар», лучшая женская роль, за фильм «Звезда»
1962 - Премия «Золотой глобус», лучшая женская роль в комедии или мюзикле, за фильм «Пригоршня чудес»
1963 - Премия «Оскар», лучшая женская роль, за фильм «Что случилось с Бэби Джейн?»
1963 - Премия «Золотой глобус», лучшая женская роль в драме, за фильм «Что случилось с Бэби Джейн?»
1964 - Премия BAFTA, лучшая женская роль, за фильм «Что случилось с Бэби Джейн?»
1974 - Премия «Эмми», лучшая программа, за программу ABC’s Wide World of Entertainment
1980 - Премия «Эмми», лучшая женская роль в мини-сериале или фильме, за телефильм «Белая мама»
1983 - Премия «Эмми», лучшая женская роль второго плана в мини-сериале или фильме, за телефильм «Малышка Глория… Наконец счастлива»


Роли в кино:

1994 - «Мина Танненбаум»/Mina Tannenbaum (Франция)
1989 - «Злая мачеха»/Wicked Stepmother (США), Миранда
1987 - «Августовские киты»/Whales of August (США), Либби Стронг
1986 - «На склоне лет»/The As Summers Die (США), Ханна Лофтин
1985 - «Детективы Агаты Кристи: Зеркальное убийство»/Murder with Mirrors (США)
1983-1988 - «Отель»/Hotel (США), Лаура Трент
1983 - «Отель»/Hotel (США)
1982 - «Пианино для миссис Чимино»/A Piano for Mrs. Cimino (США), Эстер МакДональд Чимино (главная роль)
1982 - «Мёртвые не ходят в шотландке»/Dead Men Don't Wear Plaid (США)
1980 - «Скайворд»/Skyward (США)
1980 - «Наблюдатель в лесу»/The Watcher in the Woods (Великобритания, США), Миссис Эйлвуд (главная роль)
1978 - «Роковое путешествие»/Death on the Nile (Великобритания), Мари Ван Скулер
1978 - «Дети Санчеса»/The Children of Sanchez/Sanchez' children (США, Мексика), женщина
1978 - «Возвращение с Ведьминой горы»/Return from Witch Mountain (США), Лета
1976 - «Исчезновение Эми»/The Disappearance of Aimee (США), Минни Кеннеди
1976 - «Жертвы всесожжения»/Burnt Offerings/Ballata macabra (Италия, США), тетя Элизабет
1973 - «Шоу Дина Мартина»/The Dean Martin Show (США)
1972 - «Игра в карты по-научному»/Lo Scopone scientifico (Италия), старуха-американка (главная роль)
1971 - «Банни О'Хэр»/Bunny O'Hare (США), Банни О'Хэр
1968 - «Годовщина»/The Anniversary (Великобритания), миссис Таггард (главная роль)
1965 - «Няня»/The Nanny (Великобритания), няня
1964 - «Тише... Тише, милая Шарлотта»/Hush...Hush, Sweet Charlotte (США), Шарлотта Холлис (главная роль)
1964 - «Куда ушла любовь»/Where Love Has Gone (США), миссис Джеральд Хайден
1964 - «Двойник»/Dead Ringer (США), Маргарет ДеЛорка/Эдит Филлипс
1963 - «Скука»/La Noia (Италия)
1962 - «Что случилось с Бэби Джейн?»/What Ever Happened to Baby Jane? (США), Бэби Джейн Хадсон (главная роль)
1961 - «Пригоршня чудес»/Pocketful of Miracles (США), Яблочная Энни
1959 - «Козел отпущения»/The Scapegoat (Великобритания), графиня де Ге
1959 - «Джон Пол Джонс»/John Paul Jones (США)
1957-1966 - «Перри Мэйсон»/Perry Mason (США)
1957-1958 - «Подозрение»/Suspicion (США)
1956 - «Центр бури»/Storm Center (США), Алишия Холл
1956 - «Свадебный завтрак»/The Catered Affair (США), миссис Эгги Хёрли
1955-1962 - «Альфред Хичкок представляет»/Alfred Hitchcock Presents (США)
1955 - «Королева-девственница»/The Virgin Queen (США), королева Англии Елизавета I
1952 - «Телефонный звонок от незнакомца»/Phone Call from a Stranger (США), Мари Хоук
1952 - «Звезда»/The Star (США), Маргарет Эллиот (главная роль)
1951 - «Яд другого человека»/Another Man's Poison (Великобритания), Жанет Фробишер
1951 - «Платеж по требованию»/Payment on Demand (США), Джойс Рамзи (главная роль)
1950 - «Всё о Еве»/All About Eve (США), Марго Чаннинг (главная роль)
1949 - «За лесом»/Beyond the Forest (США), Роза Молайн (главная роль)
1948 - «Зимняя встреча»/Winter Meeting (США), Сюзан Грив (главная роль)
1946 - «Украденная жизнь»/A Stolen Life (США), Кейт Босуорт
1946 - «Обман»/Deception (США), Кристин Радклифф
1945 - «Кукуруза зеленая»/The Corn Is Green (США), мисс Лилли Моффат (главная роль)
1944 - «Мистер Скеффингтон»/Mr. Skeffington (США), Фанни Скеффингтон (главная роль)
1944 - «Голливудская лавка для войск»/Hollywood Canteen (США)
1943 - «Дозор на Рейне»/Watch on the Rhine (США), Сара Мюллер (главная роль)
1943 - «Верная подруга»/Old Acquaintance (США), Кит Марлоу (главная роль)
1943 - «Благодари судьбу»/Thank Your Lucky Stars (США), Бетт Дэвис (главная роль)
1942 - «Человек, который пришел к обеду»/The Man Who Came to Dinner (США), Мэгги Катлер
1942 - «Вперед, путешественник»/Now, Voyager (США), Шарлотта Вейл (главная роль)
1942 - «В этом наша жизнь»/In This Our Life (США), Стэнли Тимберлейк
1941 - «Лисички»/The Little Foxes (США), Реджина Гидденз
1941 - «Великая ложь»/The Great Lie (США), Мэгги Паттерсон (главная роль)
1940 - «Письмо»/The Letter (США), Лесли Кросби (главная роль)
1940 - «Все это и небо в придачу»/All This, and Heaven Too (США), Онриэт Деспотс (главная роль)
1939 - «Частная жизнь Елизаветы и Эссекса»/The Private Lives of Elizabeth and Essex (США), Елизавета (главная роль)
1939 - «Хуарес»/Juarez (США), Карлотта фон Габсбург
1939 - «Страна свободы»/Land of Liberty (США)
1939 - «Старая дева»/The Old Maid (США), Шарлотта Ловелл (главная роль)
1939 - «Победить темноту»/Dark Victory (США), Джудит (главная роль)
1938 - «Сестры»/The Sisters (США), Луиз Эллиотт
1938 - «Иезавель»/Jezebel (США), Джули Марсден (главная роль)
1937 - «Та самая женщина»/That Certain Woman (США), Мэри Доннелл
1937 - «Меченая женщина»/Marked Woman (США), Мэри Дуайт
1937 - «Кид Гэлэхэд»/Kid Galahad (США), Флафф Филлипс
1936 - «Сатана встретил леди»/Satan Met a Lady (США), Валери Первис (главная роль)
1936 - «Окаменевший лес»/The Petrified Forest (США), Габриэлла Мэйпл (главная роль)
1936 - «Золотая стрела»/The Golden Arrow (США), Дейзи Апплби
1935 - Специальный агент»/Special Agent (США), Жюли Гарднер
1935 - «Опасная»/Dangerous (США), Джойс Хит
1935 - «Город на границе»/Bordertown (США)
1934 - «Туман над Фриско»/Fog Over Frisco (США), Арлин
1934 - «Только любовь»/Fashions of 1934 (США), Линн Мейсон (главная роль)
1934 - «Домохозяйка»/Housewife (США) Патришия Баркли
1934 - Джентльмен Джимми»/Jimmy the Gent (США), Джоан Мартин
1934 - «Бремя страстей человеческих»/Of Human Bondage (США), Милдред Роджерс
1934 - «Большое потрясение»/The Big Shakedown (США), Норма Фрэнк
1933 - «Работяга»/The Working Man (США), Дженни Хартленд
1932 - «Человек, который играл бога»/The Man Who Played God (США), Грейс
1932 - «Хижина в хлопке»/The Cabin in the Cotton (США), Мадж Норвуд
1932 - «Трое вместе»/Three on a Match (США), Рут Уэсткотт (главная роль)
1932 - «Темная лошадка»/The Dark Horse (США), Кей Расселл (главная роль)
1932 - «Такой взрослый!»/So Big! (США)
1932 - «20 000 лет в Синг Синге»/20,000 Years in Sing Sing (США), Фей Уилсон
1931 - «Семя»/Seed (США), Маргарет
1931 - «Мост Ватерлоо»/Waterloo Bridge (США), Джанет
1931 - «Дурная сестра»/The Bad Sister (США), Лора Мадисон (главная роль)

 
Участие в фильмах:

1987 - «Биография»/Biography (США), документальный


Архивные кадры:

2002 - «Ярость»/Yarost (Болгария, США)


Продюсер:

1946 - «Украденная жизнь»/A Stolen Life (США)
 
 
Источники:
Биография - «ВикипедиЯ»
Фильмография - «Кино СССР»
Фотографии - «The Place»

Серия сообщений "Голливуд прошлого века...":
Часть 1 - Голливуд прошлого века...
Часть 2 - Голливуд прошлого века...
...
Часть 7 - Голливуд прошлого века...
Часть 8 - Голливуд прошлого века...
Часть 9 - Легендарная Бетт Дейвис

Рубрики:  Искусство/Лица
Кино

Метки:  
Комментарии (0)

Очаровательные клоуны Светы Михайловой

Воскресенье, 16 Сентября 2012 г. 15:39 + в цитатник
Это цитата сообщения hekk [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

 

1.Любуемся замечательными куклами Светы Михайловой

Koop - Koop Islands Blues для приятного просмотра
a8defe665d83 (465x700, 194Kb)

2.

Читать далее...
Рубрики:  Искусство

Комментарии (3)

Грета Гарбо: «Жизнь может быть прекрасна, если знаешь, что с ней делать»

Понедельник, 03 Сентября 2012 г. 11:31 + в цитатник
Это цитата сообщения Alexandra-Victoria [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

 

Я никогда не говорила - "Хочу быть одна". Я говорила "Хочу, чтобы меня оставили в покое". Между этими высказываниями - пропасть.



 

Из книги шведского журналиста Свена Бромана "Разговоры с Гарбо"

 

Такие звезды, как Гарбо, даже если они исчезают с экрана, продолжают волновать воображение зрителей. И потому фотографы и журналисты преследовали стареющую актрису с неменьшим рвением, чем в годы ее триумфа. Но верная себе Гарбо никому не давала интервью, ловко избегая встреч с прессой. Тем более ценной представляется книга шведского журналиста Свена Бромана "Разговоры с Гарбо", увидевшая свет в 1991 году (Sven Broman. Conversations with Garbo. Penguin Books. 1991).

Он не только сумел разговорить актрису, но и "вырвал" у нее несколько признаний, которые представляют голливудскую карьеру звезды в новом, неожиданном свете.
Когда Свен Броман встречался с Гарбо, ей уже исполнилось 80 лет. Однако ее внешность продолжала восхищать людей.
"Классический профиль Гарбо до сих пор красив, особенно когда она забрасывает голову назад. Хотя кожа на лице увяла, его очертания хорошо сохранились. Я заметил, что у старых людей глаза как бы уменьшаются в размерах, только не у Гарбо. У нее они такие же большие и глубокие, как прежде. Правда, ее знаменитые ресницы стали несколько короче, но они по-прежнему длинны и отбрасывают тень на щеки. Гарбо использует только тушь и губную помаду красного цвета. Ее седые волосы, пожалуй, длинноваты, но она их принципиально не стрижет, потому что они создают заслон от посторонних взглядов.

далее фильмы: "Ниночка" и "королева Кристина"+видео
Рубрики:  Искусство/Лица

Комментарии (2)

Любовь Полищук. Талант, родом из СССР

Пятница, 31 Августа 2012 г. 14:46 + в цитатник
Это цитата сообщения Miledi1950 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]


Советская и российская актриса театра и кино.
Народная артистка России.



ПОЛИЩУК
Любовь Григорьевна

21.05.1949, Омск - 28.11.2006, Москва

Читать далее

Источник

Рубрики:  Искусство/Лица

Комментарии (2)

Памяти Наталии Гундаревой...

Вторник, 28 Августа 2012 г. 22:50 + в цитатник
Это цитата сообщения Miledi1950 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]



Наталья Георгиевна Гундарева (28 августа 1948 — 15 мая 2005) — советская и российская актриса театра и кино.


Читать далее

блог Ж@НН@

 

Рубрики:  Искусство/Лица

Комментарии (4)

28 августа 1948 года родилась НАТАЛЬЯ ГУНДАРЕВА

Вторник, 28 Августа 2012 г. 18:09 + в цитатник
Это цитата сообщения nadia_obo [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

56678 (287x400, 20Kb)


Родилась в Москве 28 августа 1948 года в семье инженеров.

Она выросла на шумной и всегда многолюдной Таганке, в семье, где ценились труд и знания. "От родителей мне достались: отцовская рассудительность, то есть реальное понимание момента, а с другой стороны, мамина такая нетерпимость — сделать во что бы то ни стало". Любовь к театру передалась дочери от матери — та в свободное время играла в самодеятельном театре своего института. Сначала Наталья Гундарева играла в школьном драмкружке, а в 8-м классе записалась в театр при городском Дворце пионеров. Но в качестве актрисы никогда себя не рассматривала, считая, что театр — это не для неё, вроде, мол, и весело, но внешность особых надежд не внушает, так что будем реалистами. В 10-м классе она перешла в вечернюю школу и устроилась работать чертёжницей в конструкторское бюро, готовясь пойти по стопам матери и стать проектировщиком.

Читать далее...
Рубрики:  Искусство/Лица

Комментарии (2)

«Несчастной я стала в 6 лет...» - Фаина Раневская, Таганрог (1896-1915)

Понедельник, 27 Августа 2012 г. 15:39 + в цитатник
Это цитата сообщения Bo4kaMeda [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

РАНЕВСКАЯ Ф.Г.

Памяти Ф. Г. Раневской


1-а (400x542, 31Kb)Фаина Георгиевна Раневская родилась в Таганроге 27 августа 1896 года и всю жизнь гордилась тем, что в ее любимом городе родился Чехов и провел свои последние дни император Александр I.

Это была большая благополучная еврейская семья. Отдыхали у моря, в Крыму, бывали за границей — в Австрии, Швейцарии. Отец — Гирши Фельдман, — уважаемый, богатый, известный в Таганроге человек с твердым и сильным характером. Девичья фамилия матери — Валова. Мать — человек тонкой, изысканной души — страстно любила музыку и передала эту любовь Фаине вместе с редкой музыкальностью. Она была необычайно кротким, ранимым человеком. Ее авторитет был для Фаины непререкаем.

Их большой двухэтажный дом на Николаевской, 12 — из красного кирпича, с балконом, — сохранился. Кафельная печь с изразцовой картинкой. Позади дома — большой длинный двор. В доме много людей, дети: братья Фаины и старшая сестра Белла — Белка.


>>>>>>
Рубрики:  Искусство/Лица

Комментарии (2)

27 августа 1896 года родилась ФАИНА РАНЕВСКАЯ

Понедельник, 27 Августа 2012 г. 09:51 + в цитатник
Это цитата сообщения nadia_obo [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

220px-Faina_Ranevskaya (220x350, 16Kb)


Родилась 27 августа 1896 года в Таганроге.

Помимо неё в семье уже было два старших сына и дочь Белла. В юности Фаина очень завидовала красоте своей сестры, и в будущем всех красивых девушек она называла «фифами».

Окончила таганрогскую Мариинскую женскую гимназию. Увлекалась театром с 14 лет. Окончив гимназию, посещала занятия в частной театральной студии А. Ягелло (А.Н. Говберга).

Читать далее...
Рубрики:  Искусство/Лица

Комментарии (6)

«Театр он сделал, а народного артиста он себе не сделал» - ЛЕОНИД ЯКОБСОН

Воскресенье, 26 Августа 2012 г. 10:51 + в цитатник
Это цитата сообщения Tamara_Potashnikov [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]



В январе исполняется сто пять лет со дня рождения Леонида Вениаминовича Якобсона, гениального хореографа ХХ века. Его мышление было абсолютно самобытным, его фантазия была неистощима.




Судьба любой личности в искусстве складывается нелегко, а судьба самобытного художника, не признававшей конформизма в искусстве, в советской России складывалась к тому же и несправедливо, даже трагически, я думаю, Якобсон не сделал и половины из того, что мог сделать.

Естественно, в одной статье невозможно рассказать о творчестве Якобсона, я только постараюсь проследить повороты его судьбы.

Читать далее...
Рубрики:  Искусство/Лица

Комментарии (18)

Годунов Александр Борисович

Дневник

Пятница, 24 Августа 2012 г. 20:58 + в цитатник

Навеяно www.liveinternet.ru/community/4989775/post232923692/

 

1345823167_Godunov01 (336x446, 132Kb)

Танцор, артист балета и киноактёр
Заслуженный артист РСФСР (1976)

1345823246_Godunov02 (336x479, 125Kb)

«Его Принц изящен, элегантен, он органично вписывается в окружающую его атмосферу ритуальной роскоши. Но в монологе властно и мощно звучит тема душевного смятения... Актеру удается пластически передать внутреннее душевное стремление, мечтательность и как бы зарождение в самом Принце лебединой темы — на протяжных вытянутых линиях и гибкости, тягучести поз», — так писал в книге, посвященной 200-летию Большого театра, А.Демидов.

1345823370_Godunov03 (410x536, 210Kb)

19 августа 1979 года около 9 часов утра из номера нью-йоркской гостиницы «Мэйфлауэр» вышел человек и, пройдя по длинному коридору, спустился в просторный, освещенный утренним солнцем холл. Он остановился буквально на секунду, посмотрел по сторонам, а затем решительной походкой направился к выходу. Через мгновение он уже растворился в многомиллионном муравейнике. А на следующий день к этому молодому человеку с внешностью античного героя было приковано внимание всего мира, а новостные блоки всех ведущих мировых телеканалов, кроме советских, облетит его фотография. Это был выдающийся танцовщик — Александр Годунов. Он, по мнению всех без исключения критиков, обладал необыкновенной для танцовщика драматической выразительностью лица и тела.

Александр Годунов с детства мечтал стать военным, как отец. Но когда Саше исполнилось три года, родители развелись, и они вместе с мамой и старшим братом переехали из Сахалина в Ригу, где Лидия Николаевна вопреки желанию сына отдала его в 1958 году хореографическое училище. Здесь он познакомился с Михаилом Барышниковым. Они быстро подружились. В то время эти два юных танцовщика были маленького роста и вместе придумывали, как подрасти. Миша и Саша литрами пили томатный сок, спали на полу. Шло время, а рост не увеличивался. Но это не очень их расстраивало, ребята усиленно занимались хореографией и впоследствии стали лучшими танцовщиками училища. И если Миша Барышников так и остался низкорослым, то Александр к 17 годам, всего за одно лето подрос на 13 сантиметров.

После окончания училища Александр по приглашению Игоря Моисеева работал в элитной группе «Молодой балет», откуда он скоро перешел в Большой театр, где его наставником, педагогом-репетитором стал легендарный актер и танцовщик Алексей Ермолаев. Всю жизнь Александр Годунов испытывал сыновьи чувства к Алексею Николаевичу. Под его же влиянием, как говорили критики того времени, Александр приобрел столичный танцевальный лоск.

В июне 1971 года Годунов дебютировал в партии Принца в редакции Юрия Григоровича.

1345823960_Godunov04 (382x466, 112Kb)

Вскоре на него стали обращать внимание примы Большого театра. Первой его заметила ведущая балерина театра Людмила Власова. Они познакомились на просмотре фильмов «Озорные частушки» и «Трапеция», в которых прима выступила как актриса. Свое знакомство Людмила Власова вспоминала с теплотой: «Этот античный герой, статный красавец с льняными глазами был в замшевом костюме, и у пиджака болтались пуговицы. Я говорю ему: «У вас пуговицы болтаются». А он в ответ: «Не пришьете ли вы их мне?» — «Может быть, когда-нибудь»… Тогда Александру был 21 год, а 28-летняя балерина была замужем. Вскоре они стали встречаться, и Людмила ушла от состоятельного мужа и поселилась в Сашиной маленькой однокомнатной квартирке. Тогда Александр Годунов — артист кордебалета получал скромную зарплату. «Он безумно переживал, когда мне приходилось продавать какие-то вещи, — вспоминает Людмила Власова. — А однажды он сказал мне: «Я добьюсь всего… Ты будешь иметь все!».

1345824129_Godunov05 (411x536, 218Kb)

А затем молодого танцовщика заметила Майя Плисецкая и пригласила в партнеры (уровень звезды позволял самой выбирать, с кем танцевать). Впервые эта пара появилась в новой постановке Юрия Григорьевича «Лебединое озеро», что моментально сделало Александра звездой Большого театра, а публика стала ходить «на Годунова».

 

«Он был могуч, горделив, высок, — пишет в своей книге Майя Плисецкая. — Сноп соломенных волос, делавший его похожим на скандинава, полыхал на ветру годуновского неповторимого пируэта. Он лучше танцевал, чем держал партнершу. Человек был верный, порядочный и вопреки своей мужественной внешности совершенно беззащитный». И если примы его обожали, то многих в театре раздражал независимый характер Александра Годунова.

1345824397_Godunov06 (486x683, 212Kb)

Вскоре его стали «опекать» представители КГБ. Особенно после гастролей его упрекали в том, что он не с теми общается, и не так себя ведет, да и не с теми встречается. Но Александр Годунов не прислушивался к подобным советам. Ну, а если на непотребные поступки указывал кто-нибудь из театра, например, главный балетмейстер Юрий Григорович, вообще мог не явиться на репетицию или спектакль, а однажды даже потребовал поднять вдвое зарплату — неслыханно дерзкий шаг для артиста Большого театра. Но, несмотря ни на что, его любили и уважали, поэтому Годунову удалось добиться своего. «Он делал все не так, — вспоминала Майя Плисецкая. — Его как-то хотели подстричь, сказали, что с такими патлами нельзя танцевать. И здесь он настоял на своем: «Нет, будут патлы!». Он был своенравный и своевольный».

Со временем отношения Плисецкой и Годунова испортились, и Майя деликатно отказалась от партнерства с ним (прима убрала «Лебединое озеро» из своего репертуара). Однако популярность Александра Годунова росла, особенно за границей. Его постоянно приглашали иностранные театры, а практически на всех гастрольных афишах Большого театра красовалось его имя. Но потом начали происходить какие-то странности. Александра Годунова перестали выпускать за границу, объясняя это то неожиданной болезнью, то неготовностью паспорта, или еще какой-нибудь глупостью. «Мы и так все понимали, — вспоминает Людмила Власова. — Его не выпускали просто за то, что он был очень талантлив, очень молод, да и просто очередной претендент на звание — потенциальный невозвращенец!».

Годунова перестали выпускать в 1974 году, опасаясь, что он повторит судьбу своего лучшего друга Михаила Барышникова (в июне 1974 года Барышников не вернулся с гастролей в Торонто). К тому же Михаил Барышников сразу же стал успешно работать в США. А ведь все вокруг считали, что Годунов может достичь большего, чем его друг. Да и сам Александр не скрывал своих планов. Поэтому, когда был снят фильм-балет «Анна Каренина» и Плисецкая с Годуновым поехали в очередное американское турне, в самолете он сказал Майе, что не намерен возвращаться в Союз. Это был 1974 год.

— Но тогда наши съемки пропадут. Фильм только монтируется. Подожди, когда фильм выйдет на экраны. А там… В следующий раз останешься, — умоляла его Майя Плисецкая.

— Хорошо. Подожду, — заверил Александр и сдержал клятву — ведь он был человеком слова.

В 1976 году Годунову было присвоено звание заслуженного артиста РСФСР.

 

В 1979 году состоялась премьера балета С.Прокофьева «Ромео и Джульетта» в постановке Юрия Григоровича, в котором Годунов стал первым исполнителем партии Тибальда.

В августе 1979 года труппа Большого театра готовится к гастролям по США, в списки участников турне Александра Годунова опять не включили, хотя Людмила Власова (жена Годунова) готовилась к турне по Америке. Но за несколько дней до вылета труппы американский импресарио выдвинул ультиматум: без Годунова гастроли Большого не состоятся. «Потенциального невозвращенца» выпустили, чтобы не отказываться от миллионов долларов, которые зарабатывали артисты балета за один тур. Но перед вылетом Годунова вызвали в Министерство культуры и два замминистра в течение нескольких часов «обрабатывали» танцовщика, обещая после возвращения роскошную квартиру, звание народного артиста, а также возможность ездить на гастроли и заключать контракты (в СССР это было позволено очень немногим). Да и жена — Людмила Власова сказала ему: «Уверена, что тебе после этой Америки будет разрешено танцевать за рубежом и самостоятельно заключать контракты». Годунов ей ответил: «А я в этом не уверен».

19 августа 1979 года в «Метрополитен» состоялся последний гастрольный спектакль «Ромео и Джульетта». Супруги вернулись в нью-йоркскую гостиницу «Мэйфлауэр», а на следующий день в New York Post появилась фотография Александра Годунова, а под ней небольшая заметка: «После Барышникова, Нуреева и Макаровой еще одна звезда советского балета осталась на Западе».

Позже Александр сказал: «Нет, у меня не было страха сделать это. Потому что умом прекрасно понимал, что если я вернусь в СССР, то — дело, конечно, не в профессии — до пенсии я бы дотянул, но психологически это был бы аут жизни. А кончать с собой я не собирался. Самоубийство — это вообще глупо, я считаю!».

Официальные лица, сопровождавшие артистов, начали настойчиво интересоваться у Людмилы Власовой, что она собирается предпринять для возвращения мужа? Ее вывезли через подземный гараж в советское консульство, а после заместитель постоянного представителя СССР при ООН Игорь Машев лично сопроводил Людмилу до трапа самолета «Аэрофлота». Однако сотрудники ФБР поднялись на борт и потребовали, чтобы Власову выпустили на нейтральную полосу, где она самостоятельно примет решение — остаться в США или вернуться в СССР. Американцы предполагали, что муж выбрал свободу, а его супругу русские удерживают насильно. Но Власова отказалась покинуть самолет. Однако американцы не смогли поверить этому. И в течение трех дней не разрешали вылет самолета (а ведь в нем находились 112 пассажиров, в то время в Нью-Йорке стояла 35-градусная жара и в самолете были отключены кондиционеры).

Людмила Власова сидела у окна первого салона среди пустых кресел. А рядом со взлетной полосой в микроавтобусе с затемненными окнами находился Годунов, он до последнего верил, что Людмила выйдет к нему и им дадут возможность поговорить. Они были женаты 7 лет. Но в аэропорту Кеннеди привязанность к любимому человеку и романтические эмоции отступили на задний план, дав разыграться страху и Людмила по истечении трех дней в присутствии официальных лиц подтвердила свое решение вернуться домой. В 17 часов по местному времени SU-316 вылетел в Москву. Возможно, тогда Людмила просто не смогла сказать советскому начальнику, что хочет остаться,. А американцы так и не смогли понять, насколько силен был психологический нажим, который обрушился на танцовщицу.

Михаил Барышников предоставил Годунову место в своей крупнейшей труппе Америки «Американский балетный театр», где был директором, и предложил ему контракт — для начала на 250 тысяч долларов в год. На сцену Александр Годунов вышел спустя полгода, так как сразу, по всей видимости, не смог адаптироваться к одиночеству. Елена Чернышова, тогдашний главный балетмейстер труппы, говорила, что «Александр все время мечтал позвонить Миле и страшно скучал, а потому стал выпивать, мол, я в депрессии, в тоске и вообще я бы все отдал, чтоб привезти ее».

Первое выступление Годунова состоялось в Чикаго. Тогда произошел невероятный случай. «Годунов сделал ошибку в па-де-де в «Дон Кихоте», — писал известный балетный критик Льюис Сегал, — и настоял, чтобы оркестр вернулся к тому же месту и перетанцевал без единой погрешности — виртуозно, блестяще».

 

Через год Барышников предложил другу изменить репертуар, перейти с русского классического балета на современный американский. Чтобы танцевать современный балет, сам Барышников перековывал каждую мышцу, занимаясь по восемь часов. Однако из гордости Годунов отказался переучиваться и контракт с ним не продлили.

Отказался Годунов и от предложения легендарного Мориса Бежара (с ним мечтали работать все звезды балета), который готов был заниматься с Александром и даже пообещал, что научит Годунова любить современный балет.

1345825172_Godunov07 (464x336, 194Kb)

В ответ на все поступившие предложения Александр Годунов с помощью Елены Чернышовой создал собственную труппу «Годунов и друзья». Всего за полтора месяца гастролей по американским городкам танцовщик зарабатывает больше миллиона, а затем начались успешные гастроли по Израилю, Аргентине, Японии. За несколько лет он успел станцевать на различных сценах мира, в том числе в театре «Колон» в Буэнос-Айресе, в балете Асами Маки в Токио, гастролировал в Израиле.

 

Критики отмечали как самое удачное выступление Годунова его исполнение роли Отелло в балете Хосе Лимона «Павана мавра» на фестивале в Сполетто.

Однажды Годунов, по совету знаменитой актрисы Жаклин Биссет, решает изменить свою жизнь. Она сказала ему тогда: «Живя в Америке, имеет смысл штурмовать только те вершины, что носят название Голливудских холмов». К этому совету Годунов отнесся весьма серьезно, и самостоятельно принимает решение уйти из балета и стать актером.

1345825301_Godunov08 (336x469, 238Kb)

Жаклин и Александр познакомились в Италии. «Мы с ним встретились, и у меня было странное чувство, что я давно знаю этого человека, — вспоминала Биссет. — Он сказал: если вы когда-нибудь будете в Нью-Йорке, приходите посмотреть репетиции и спектакли. И когда через полгода я оказалась в Штатах, я позвонила ему и пришла». Их роман сразу попал в объектив папарацци, фотографии Александра и Жаклин появились на обложках самых престижных журналов. Вскоре Годунов переезжает в Лос-Анджелес. Пресса называла их одной из самых красивых и романтических пар Голливуда, хотя и состояла эта пара из двух одиночеств. «Ко мне он был очень нежен как мужчина к женщине, — говорит Жаклин. — Но всегда с любовью и нежностью вспоминал свою бывшую жену Милу».

Годунову предложили сниматься в кино сразу, как только он оказался в США. Однако ему не хотелось играть шаблонные роли русских шпионов, и он отказывался даже от стоящих предложений. «У него был большой потенциал, но я знаю, как трудно работать на другом языке, — рассказывает Жаклин. — Он слишком поспешно отказывался от того, что, как ему казалось, было на тот момент ему не под силу. Когда приходили стоящие и интересные сценарии, и я советовала ему сниматься, Александр отвечал, что еще не готов. Потом он еще долго работал над своим английским».

 

Первым фильмом с участием Александра Годунова стала картина Питера Уэйра «Свидетель» (фильм получил прекрасные рецензии) и почти молниеносно к нему потянулись голливудские русские, но он отказался с ними общаться. «Александр не желал с ними общаться, — вспоминает Биссет. — Хотел говорить только по-английски. Он жил уже в другом мире и жестко относился к русским. Я спросила его — хочешь, я выучу русский. Он ответил — нет, не учи, в этом нет необходимости».

1345825479_Godunov09 (452x336, 221Kb)

За 10 лет Александр Годунов снялся в восьми фильмах (наиболее заметные — «Свидетель» с Гариссоном Фордом в главной роли и «Крепкий орешек» с Брюсом Уиллисом). Для русских Голливуда это был рекорд. Однако Годунову этого показалось мало, ведь его приглашали на роли второго плана и в какой-то момент он перестал делать вид, что ему это нравится. «В Голливуде часто создается ощущение, что если ты подождешь, потерпишь еще пару недель, то великая роль сама придет к тебе в руки, — рассказывает Льюис Сегал. — Но что на самом деле происходит? Заканчивается все ролью в ужасном фильме типа «Восковые фигуры-2», где Годунов становится самопародией и шатается по экрану, играя монстра. Он принес в жертву величие своего танца во имя спуска в голливудское небытие».

1345825567_Godunov10 (686x473, 365Kb)

После восьми лет совместной жизни Жаклин и Александр расстались. Первой, кто узнал о разрыве прекрасной пары, была Людмила Власова (брак Александра Годунова и Людмилы Власовой был расторгнут в 1982 году). Он часто звонил Людмиле, первый раз почти сразу же после того, как она вернулась в Москву из Америки. Бывшая жена звала его приехать, однако Александр, зная, что Людмила вышла замуж, спросил ее: «К кому я приеду? К кому?». Людмила ответить на этот вопрос не смогла. У Александра Годунова снова началась депрессия, он стал отказывать от хороших ролей. Исключение сделал лишь для эпизодической роли в фильме «Зона», который снимался в апреле 1995 года в Будапеште. Оттуда он сумел прилететь в Ригу, чтобы повидать маму и старшего брата. Он ждал этой встречи, и надеялся, что мать сообщит отцу и тот приедет с ним повидаться. Однако отец не приехал, мать заявила, что сына по имени Александр у нее нет, а брат потребовал денег и машину. Александр купил машину, дал денег и уехал. Близкий к нему актер Анатолий Давыдов, вспоминая последние годы жизни Годунова, рассказывал: «Вернувшись из Риги, он сильно запил. Я ему говорю: я тебя в 10 часов забираю, и мы поедем в дом Кеннеди. Приезжаю, а он уже пьян. Видимо, внутри так болело, что надо было заливать это алкоголем с утра до вечера».

1345825713_Godunov11 (382x516, 77Kb)

Однако танцовщики Алла Ханиашвили и Виталий Артюшкин не верят в то, что Годунова убил алкоголь. Хотя в 1985 году Годунов прекратил выступать как танцовщик, но продолжал поддерживать форму, брать балетные уроки в Лос-Анджелесе, в балетной Академии Давида Лишина, которой руководила прима-балерина Балета полковника де Базиля Татьяна Рябушинская. Последние шесть лет Алла и Виталий общались с Годуновым почти каждый день и не только в балетных классах, но и дома: «Он стал нам как старший брат, — вспоминает пара. — Учил всему, не только балету — жизни американской». По словам Виталия и Аллы, Годунов после Будапешта был в прекрасной форме. Уйдя из профессионального балета, Александр до последних своих дней занимался у станка. Мечтал станцевать «Корсара», когда ему исполнится 50. Он совершенно не походил на человека в депрессии.

 

Известие о смерти Годунова было для Аллы и Виталия полной неожиданностью. 18 мая 1996 года они были на гастролях в Панаме и вылетели в США сразу же. Александр Годунов умер в своей квартире. По официальной версии, его нашли на третий день после смерти, сидящего в кресле. Секретарь и помощница Годунова Арлин Медани, прекрасно знавшая Аллу и Виталия, в квартиру их не пустила. «Она ни за что не хотела, чтобы мы видели его — вспоминают танцовщики. — И врала без конца: то говорила, что не была в квартире Александра, что не видела его мертвым, а через минуту уже сообщала, что его лицо было нормальным, никаких повреждений». В морге же отказались показать тело Годунова. Арлин Медани запретила делать вскрытие, а городской шериф констатировал смерть, которая была вызвана «естественными причинами». Странности продолжались и дальше.

Похороны были назначены на 8 часов утра. Однако после звонка Арлин Медани (по завещанию Годунова она была назначена душеприказчицей), тело Александра Годунова кремировали в 5 часов. По завещанию прах должен был быть разделен на три части (одна — для матери, другая — Жаклин Биссет и третья — Алле с Виталием), однако прах исчез…

Спустя много лет фотограф Джуди Камерон, долго работавшая с Годуновым, все же сумела найти Медани и попыталась выяснить, где захоронен прах артиста. В ответ услышала: «Развеяла!» — «Где?» — «Какая разница… над океаном!». И повесила трубку. Прошло 10 лет после смерти Годунова, однако до сих пор неясно, что с ним произошло, было исполнено завещание или…

Известно лишь, что через несколько лет Жаклин Биссет приезжала в Москву, чтобы повидаться с Людмилой Власовой. Их встречу организовал Андрис Лиепа. Две любимые женщины Годунова бросились друг другу в объятия, обнялись и еще долго стояли молча. Затем пошли в церковь. После панихиды батюшка дал горсть земли со словами: «Если закопать ее в могилу близкому Саше человеку, его душа успокоится». Людмила и Жаклин положили эту землю на могилу любимого учителя Александра Алексея Ермолаева на Введенском кладбище в Москве.

1345825991_Godunov12 (532x700, 675Kb)

В 1999 году в журнале «Балет» вышла статья, посвященная 50-летию со дня рождения Годунова. Ее автор, Владимир Седов, писал: «Годунов обладал исключительной фактурой, уникальными природными данными: необыкновенно высокий, необыкновенно стройный, красивый, идеально пропорциональный, как античная скульптура. Словом, прирожденный танцовщик. Легкость его огромного, словно зависающего в воздухе прыжка, блестящее виртуозное вращение, мягкое и динамичное, выразительность жеста, красота линий, завершенность формы, графические позы, одним словом, феноменальное владение своим телом — безоговорочно ставят Годунова в число первых танцовщиков».

Годы проходят, появляются новые исполнители, но масштаб фигуры Годунова, для видевших его на сцене, становится все значительнее, ведь как танцовщик он обладал тремя качествами, которые одновременно не встречаются практически никогда: беспредельной виртуозностью в сочетании со стройностью и красотой линий и тонкой и очень современной актерской индивидуальностью.

Автор текста Вита Маркина

Источник

Рубрики:  Искусство/Лица

Комментарии (6)

Артист балета Александр Годунов

Пятница, 24 Августа 2012 г. 10:19 + в цитатник
Это цитата сообщения nadia_obo [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

0_bf9_d72ceb11_L (300x360, 20Kb)

23 августа 1979 года АЛЕКСАНДР ГОДУНОВ остался в США

Советский и американский танцор, артист балета, киноактёр.

28 ноября 1949, Сахалин, СССР — 12 мая 1995, Лос-Анджелес, Калифорния, США.


Читать далее...
Рубрики:  Искусство/Лица

Комментарии (1)

Вия Артмане. «Любовь была на сцене...»

Среда, 22 Августа 2012 г. 18:48 + в цитатник
Это цитата сообщения Miledi1950 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]


Вия Артмане (латыш. Vija Artmane, 21 августа 1929 — 11 октября 2008) — знаменитая советская и латвийская актриса театра и кино, народная артистка СССР (1969)



Читать далее



 

 

Рубрики:  Искусство/Лица

Комментарии (1)

Ирина Скобцева: Дездемона без Отелло

Среда, 22 Августа 2012 г. 17:16 + в цитатник
Это цитата сообщения Miledi1950 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]




Народная артистка РСФСР Ирина Скобцева 22 августа отмечает юбилейный день рождения — ей исполняется 85 лет. Актриса не любит официальных торжеств и потому решила провести этот вечер вместе с близкими и друзьями.




Читать далее
Из дневника Miledi1950

 

Рубрики:  Искусство/Лица

Комментарии (0)

Сергей Дягилев

Вторник, 21 Августа 2012 г. 13:38 + в цитатник
Это цитата сообщения Александр_Ш_Крылов [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Сергей Павлович Дягилев (240x209, 8Kb)
Сергей Павлович Дягилев российский театральный и художественный деятель, писатель, меценат, первый балетный импресарио XX века.


Сергей Павлович Дягилев родился (19) 31 марта 1872 года в Новгородской губернии, в дворянской семье кадрового военного. В 1896 году окончил юридический факультет Петербургского университета, параллельно учась в Петербургской консерватории у Римского-Корсакова. Увлекался живописью, театром, историей художественных стилей.

В 1898 году Дягилев вместе с художником А.Бенуа создал объединение «Мир искусства» и стал соредактором одноименного журнала, где публиковал новейшие произведения писателей и художников, и сам писал статьи и рецензии о спектаклях, выставках, книгах. А вскоре стал организатором выставок картин русских художников за границей.

Но главным делом жизни Дягилева стали «Русские сезоны» 1909-1929 годов, где он собрал творческий коллектив из самых великих деятелей искусства начала XX века и внес огромный вклад в пропаганду за рубежом русского оперного и балетного искусства.

В первом сезоне – «Исторические русские концерты» – выступили Н.Римский-Корсаков, С.Рахманинов, А.Глазунов, Ф.Шаляпин. Затем был Русский балет в Париже, который очаровал всех высоким уровнем исполнительского мастерства и хореографии, блестящей живописью декораций и эффектными костюмами.
В 1910 году Сергей Дягилев отмечал: «Революция, которую мы произвели в балете, касается, может быть, всего менее специальной области танцев, а больше всего декораций и костюмов». По сути, Русские сезоны продемонстрировали невиданный ранее синтез трех искусств, где живопись стала доминантой, а танец рассматривался как «живое проявление театральной декорации».

Спектакли Дягилева радикально изменили мир танца. Невероятным кажется то, что ему удавалось в течение двух десятков лет сводить воедино таких знаменитых деятелей, как И. Стравинский, К.Дебюсси, М. Равель, Л. Бакст, П. Пикассо, А. Бенуа, А. Матисс,
Н. Гончарова, М. Фокин, Л. Мясин, А. Бенуа, В. Нижинский, М.Кшесинская, Ида Рубинштейн, К. Шанель, М. Ларионов, Ж. Кокто, А. Павлова, Ф. Шаляпин, С. Лифарь, Дж. Баланчин, В. Серов. Т. Карсавина, Н. Рерих…Как неимоверно сложно было организовать совместную творческую работу художников, принадлежавших к столь различным областям искусства.
«Русский балет» гастролировал по Европе, США и Южной Америке, добиваясь все большего успеха.

Валентин Гросс. Тамара Карсавина и Вацлав Нежинский  в Призраке розы (300x366, 15Kb)

Дягилев умел не только распознать талант и собрать великолепную труппу, имевшую интернациональный состав, но и воспитать хореографа. Благодаря свежести балетмейстерских идей балет Дягилева был в центре внимания балетного мира.

Несмотря на огромный успех «Русского балета», Дягилев испытывал материальные затруднения и прибегал к помощи меценатов. В умении совмещать искусство с предпринимательством заключался творческий гений Дягилева, его дар импресарио. А гибкость финансовой политики стала залогом успешной работы труппы в течение многих лет.

Выступления «Русского балета Дягилева», существовавшего до 1929 года, явились триумфом русского балетного искусства и способствовали развитию и возрождению балетных театров в других странах. За годы работы труппа поставила более 20 балетов (отечественных и зарубежных композиторов), которые до сих пор являются украшением крупнейших балетных сцен мира.

Скончался Сергей Павлович Дягилев 19 августа 1929 года. Великого импресарио похоронили рядом с могилой Стравинского в Венеции на острове Сен-Мишель.


Валентин Гросс. Тамара Карсавина и Вацлав Нежинский в балете "Видение розы"

***

Лев Бакст. Портрет С.П.Дягилева с няней. 1906 (485x700, 139Kb)

Сергей Петрович Дягилев (1872—1929) — совершенно особый русский европеец, всем европейцам европеец. Он сделал для вхождения России в Европу, в мировое культурное пространство, если не больше, то столько же, сколько Петр Великий. С той, конечно, понятной разницей, что преобразователь поставил Россию в ряд европейских первостепенных держав как политическую силу, а Дягилев сделал мировым достоянием отечественную культурную мощь.

Недавно, в 2005 году, в России издали, наконец, полный текст книги о Дягилеве Сергея Лифаря — последнего премьера и балетмейстера («хореавтора», как он говорит) дягилевского балета, питомца и культурного наследника великого мастера культуры. Сергей («Серж») Лифарь — в течение тридцати лет главный балетмейстер парижской Гранд Опера и до Нуреева самая главная фигура балета на Западе. Его книга — первое, что нужно читать о Дягилеве. Кто такой Дягилев, знают все и давно, даже и в Советском Союзе не пытались дезавуировать этого эмигранта поневоле, — но то было знание, в общем, сухо-информативное; со страниц книги Лифаря встает живой Дягилев. При этом автор, Сергей Михайлович Лифарь, — человек высококультурный и знающий то, о чем пишет, из первых рук.














Лео Бакст "Портрет Сергея Павловича Дягилева с няней" 1906



Главная правда о Дягилеве:

Сергей Петрович любил говорить, что в его жилах течет «петровская» кровь, любил все делать «по-петровски» и любил, когда говорили, что он похож на Петра Великого. В них и было общее — и в размахе, и в горячей любви к России. Но Петр Великий производил свои государственные реформы в России, пересаживая западноевропейскую культуру на русскую почву, — Дягилев хотел произвести реформы в мировом искусстве, перевезя русское искусство в Западную Европу.
Читать далее...
Рубрики:  Искусство/Лица

Комментарии (0)

Вальсы Чайковского

Вторник, 14 Августа 2012 г. 20:23 + в цитатник
Это цитата сообщения Barucaba [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Вальс из балета "Спящая красавица"


Читать далее...
Рубрики:  Искусство

Комментарии (0)

Троица

Вторник, 24 Июля 2012 г. 12:45 + в цитатник
Это цитата сообщения Александр_Ш_Крылов [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

«Троица» ( «Гостеприимство Авраама») — икона Святой Троицы, написанная Андреем Рублёвым в XV веке (1411 год или 1425-27)



ДУХ (620x700, 393Kb)





Троица (567x700, 103Kb)
Рубрики:  Искусство
Живопись

Комментарии (0)

Прокудин-Горский - русский учёный и фотограф

Вторник, 24 Июля 2012 г. 12:20 + в цитатник
Это цитата сообщения Александр_Ш_Крылов [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Сергей Михайлович Прокудин-Горский – гораздо больше, чем просто талантливый ученый-изобретатель или выдающийся фотограф, он – автор настоящего чуда, которое никогда не перестанет удивлять людей
Сергей Михайлович Прокудин-Горский принадлежал к одному из старейших дворянских родов России, представители которого более пяти столетий верно служили своей стране.
Основателем рода Прокудиных-Горских считается татарский князь (Мурза Муса), выехавший из Золотой Орды со своими сыновьями. На Руси он принял православие и получил имя Петр. В 1380 г. он под знаменем Дмитрия Донского сражался на Куликовом поле и потерял в той великой битве всех сыновей. Однако род не прервался на этом, по семейному преданию, Великий князь Дмитрий Иванович оценив преданность и храбрость Петра, отдал ему в жены одну из княжон династии Рюриковичей, которую звали Мария, а также наделил "вотчиной, Гора называемой". Отсюда и пошла фамилия Горский.
Память о тех далеких событиях отразилась на родовом гербе Прокудиных-Горских:

герб Прокудиных-Горских (300x424, 90Kb)


Отец С.М.Прокудина-Горского Михаил Николаевич писал в 1880 г.: "Герб нашей фамилии означает: звезда и луна - происхождение от татар, весы - вероятно служба котораго нибудь в судном приказе, а река Непрядва - участие в Куликовской битве".

О начальном образовании Сергея также ничего не известно, возможно, оно было домашним. Когда мальчик подрос, его отправили воспитываться в Петербург, в знаменитый Александровский лицей, откуда его через три года по какой-то причине забрал отец.

В действительности после оставления Александровского лицея Прокудин-Горский с октября 1886 по ноябрь 1888 г. слушал лекции по естественному разделу на физико-математическом факультете Санкт-Петербургского университета. Есть сведения, пока ещё не подтвержденные документально, что будущий пионер цветной фотографии был учеником самого Дмитрия Менделеева. Действительно, в период учебы Прокудина-Горского в Петербургском университете Менделеев заведовал там лабораторией. В упомянутой выше книге Оллсхауза есть следующий пассаж: «В 1922 г., в своих биографических записках, он с гордостью вспоминал о своих занятиях с Менделеевым, упоминая, как тот в 1887 г., в возрасте 53 лет, совершил одиночный полет на воздушном шаре для наблюдения солнечного затмения». К сожалению, в 1980 г. по нелепому требованию издательства из книги были удалены все ссылки на источники, а сегодня, спустя 30 лет, автор уже не может вспомнить, где нашел эти «биографические записки» 1922 г. Больше ни один исследователь жизни Прокудина-Горского их не видел! Тем не менее, в России факт одиночного полета Менделеева на воздушном шаре в 1887 г. хорошо известен, и именно на этот период пришлась недолгая учеба Прокудина-Горского в Петербургском университете. Придумать такое невозможно, значит, биографические записки 1922 г. реально существовали и их ещё предстоит найти.
Читать далее...
Рубрики:  Фотография
Искусство

Комментарии (0)

Шотландский живописец-пейзажист Joseph Farquharson (1846-1935)

Вторник, 24 Июля 2012 г. 12:15 + в цитатник
Это цитата сообщения nomad1962 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Джозеф Фаркуарсон (Joseph Farquharson) - шотландский живописец-пейзажист. Родился в Эдинбурге 4 мая 1846 г. Известен своими красивыми предзакатными и предрассветными пейзажами, которые писал как маслом, та и акварелью. В 1860-х Джозеф обучался в Эдинбургской Trustees’ Academy. Вначале юноша изучал живопись под руководством известного пейзажиста Питера Грэма, затем - в школе при Шотландской королевской Академии. Свою первую картину - "Day's Dying Glow" - художник выставил в академии в 1873 г. Почти все ранние работы Джозефа вдохновлены сельскими пейзажами; на них изображены стада овец, изредка - люди, часто на фоне драматических пейзажей. В 1885 г художник предпринял поездку в северную Африку, среди его работ есть восточные сценки. Многие картины художника имеют необычные и длинные названия; Джозеф был весьма сведущ в британской литературе и брал цитаты из Бёрнса, Шекспира, Грэя и др. Умер художник 15 апреля 1935 г в Finzean, Абердиншир.

1.
0 (700x472, 139Kb)

Читать далее...
Рубрики:  Живопись/Пейзаж
Искусство

Комментарии (1)

Вернисаж одной картины - Adolphe William Bouguereau (1825–1905)

Воскресенье, 22 Июля 2012 г. 11:24 + в цитатник
Это цитата сообщения klassika [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

klassika

c35ceacb7284 (440x50, 9Kb)



Прослушать запись Скачать файл
И. С. Бах, Ш. Гуно - Ave Maria


Branche de laurier



63860592_99 (160x35, 8Kb)
Рубрики:  Живопись/Портрет
Искусство

Комментарии (1)

Вернисаж одной картины - John William Godward (1861–1922)

Воскресенье, 22 Июля 2012 г. 11:18 + в цитатник
Это цитата сообщения klassika [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]



klassika

a50a769e (492x150, 32Kb)

fada505e4bf1 (97x51, 3Kb)fada505e4bf1 (97x51, 3Kb)


Прослушать запись Скачать файл
Петр Ильич Чайковский *Спящая Красавица*


Absence Makes the Heart Grow Fonder


0_624ba_b476a170_S (150x93, 21Kb)
Рубрики:  Живопись/Портрет
Искусство


 Страницы: [2] 1