​Изделия китайских стеклоделов в технике pâte-de-verre

Техника создания стеклянных изделий pâte-de-verre получила наибольшее развитие в XIX веке во Франции, хотя ее приемы были известны и в прежние времена. В наше время работы в этой технике редки. Но есть в Китае стекольная фабрика, которая использует техники, изобретенные французскими стеклоделами в XIX и в начале ХХ века. Для создания цветовых переходов и эффектов в изделии используются крошки цветного стекла, которые засыпают или заливают в форму в виде тонко растертого порошка, разведенного с водой или клеевым раствором.                                 

Читать далее...

Шедевры русских эмальеров...A CLOISONNÉ ENAMEL SILVER

от 17 Декабря 2021 г.
 

 

---

---

Предметы обихода в технике

"Перегородчатая эмаль/Клуазонне"

АукционноАссортиАнтикварное 19-20 века

с аукционов Sotheby’s, Bonhams, Christie's

---

---

 

РЕДКИЙ И ОЧЕНЬ ВАЖНЫЙ ПОДНОС ДЛЯ ВИЗИТНЫХ КАРТОЧЕК С СЕРЕБРЯНОЙ ПОЗОЛОТОЙ И ЗАТЕНЕННОЙ ЭМАЛЬЮ, приписываемый Федору Рюккерту, с печатью розничного торговца Курлюкова, Москва, около 1900 года, 200 000-300 000 фунтов стерлингов

Как русские ювелиры в конце XIX века покорили Европу виртуозными эмалями

Читать далее...

Кружевной фарфор от Belleek Pottery Works Company (Северная Ирландия)

   

Компания Belleek находится в одноименной деревушке, расположенной в графстве Фермана(Fermanagh), и была основана в 1857 году. Вначале здесь производили тяжелую глиняную посуду, но главной целью владельцев было производство высококачественного фарфора. Для этого имелось прекрасное сырье и отлаженный производственный процесс, но не хватало специалистов-ремесленников. Их переманили из Stokc-on-Trent 1893–1894 годах.

далее

Хлебников И.П. – русские эмали в стиле модерн

Русский модерн, безусловно, имел немало общих черт с западноевропейским. Это проявлялось в использовании плавных, прихотливо изогнутых форм, и орнаментов, подчеркнутой декоративности изображения. И в каждой стране модерн приобретал собственное неповторимое лицо благодаря обращению к национальным корнями и традициям. В первую очередь эти тенденции отражались в полотнах художников, в поиске новых архитектурных форм. Русский модерн в прикладном искусстве следовал путем, проложенным такими художниками, как Иван Билибин, Виктор Васнецов, Михаил Врубель, Константин Маковский. Многие произведения художников в том или ином виде воспроизводились в русских эмалях и декоре предметов обихода.

далее

Фарфор эпохи Рококо

Стиль рококо, зародившийся во Франции XVIII столетия, был утонченным продолжением и завершением пышной эпохи барокко. Название рококо происходит от французского слова rocaille – раковина.

далее

«Хрусталь королей» и «Король среди хрусталя» уже 150 лет называют изделия бренда Moser

Читать далее...

Керамика Кэрол Лонг

Читать далее...

Никольский музей стекла и хрусталя

 

Музей, расположенный в городе Никольске, до сентября 2005 года являлся неотъемлемой частью завода «Красный гигант», одного из старейших стекольных предприятий России.

далее

Майссенский фарфор

Читать далее...

Кубачи-легендарное место изготовления сказочных изделий из серебра и золота

Кубачи…. с давних времён и до наших дней
Поселок Кубачи находится в горной области республики Дагестан. Вначале это поселение было аулом, теперь же это посёлок городского типа. Известно, что самая первая кузница, где впервые зародилось кубачинское оружейное дело, называлась Мячубадила. Место это было оборудовано специальными плитами для кузнечных горн. А уголь для плавки металла заготавливали в близлежащем лесу. Уже издавна оружие кубачинцев было известно далеко за пределами Кавказа и России.

Товары местных ремесленников имели большую популярность на Кавказе. А благодаря торговле, часть уходила в Турцию и Иран. В Хевсуретии, например, существовал следующий обычай: за кровь убитого расплачивались 13-ю кольчугами, 2-3-мя котлами из бронзы, одной коровой и несколькими овцами. Кольчуги и бронзовые котлы производились, как раз, в посёлке Кубачи. Именно там их и приобретали хевсуры.

Читать далее...

Чем покоряют шедевры из муранского стекла художника-чародея, который использует «тростниковую» методику

Каждый вид искусства хранит в себе некое таинство. Но, нет более загадочного вида, нежели создание уникальных изделий из художественного стекла. По сути стеклодув — это художник-чародей, который подчиняет своей воле раскалённую аморфную массу, чудесным образом превращая её в прекрасные изделия. В нашей публикации - галерея изысканных работ из муранского стекла американского художника Дэвида Патчена.

Дэвид Скотт Патчен — американский художник-стеклодув, знаменитый своими сложнейшими с технической точки зрения изделиями из художественного стекла, который в своей работе использует технику миллефиори в американском стиле, базирующейся на методе тростника и муррин.

Дэвид Скотт Патчен — американский художник по стеклу.

Читать далее...

Тонкий фарфор голландской марки Розенбург

Тонкий фарфор ( Eggshell ) голландской марки Розенбург, в Гааге, Голландия, с 1890 по 1914 год.

Ручная роспись в стиле Арт-Нуво (модерн) Знак, часто используемый фабрикой, включал имя Розенбург / ден Хааг и изображение аиста.
Фарфоровая фабрика Розенбург (Haagsche Plateelfabriek Rozenburg) первой в Голландии приняла принципы и положения движения Art Nouveau и стала использовать их в своих работах.

Заняв пост художественного директора, Jurriaan Kok не смог найти подходящую глину для своих мастеров и в 1899 году вместе с химиком Engelden провел серию экспериментов с различными фарфоровыми глинами. В результате они получили фарфор цвета слоновой кости, известный под именем "яичного". Он славился тонкостью и легкостью, позволял добиться летящих линий и утонченных изогнутых и угловатых форм, свойственных стилю ар-нуво.

На Всемирной Выставке в Париже в 1900 году Розенбургский фарфор занял престижное первое место.
Из-за необычайной тонкости фарфора не очень много предметов Розенбургской фабрики дошло до наших дней. И он необычайно ценится среди коллекционеров.

1.


Читать далее...

Жостовская роспись-русский народный художественный промысел

Жо́стовская ро́спись — русский народный художественный промысел росписи кованых металлических подносов, существующий с 1825 года в деревне Жостово Мытищинского района Московской области.
История росписи

Жостовская подносная роспись появилась в подмосковном посёлке Жостово в 19 веке на основе традиционной Тагильской лаковой подносной росписи XVIII века.

Читать далее...

Изделия Венсенской фарфоровой мануфактуры

Фарфор  Винсенс -мануфактура была основана в 1740 году в заброшенном  Шато - де - Венсен , в Венсене , к востоку от Парижа , в котором  с самого начала был основной рынок сбыта ее   товаров.

далее

Символ Ломоносовского фарфорового завода - знаменитая "Кобальтовая сетка"

Не все знают, что храня в своих шкафах и сервантах ленинградскую фарфоровую посуду со знаменитым узором «Кобальтовая сеточка», мы храним память о блокадных днях Ленинграда... Узор «Кобальтовая сетка» знаменит и узнаваем во всём мире. Это изысканное сочетание глубокого синего и белоснежного используют для сервизов, чайных пар, обеденных наборов. Украшенная кобальтовой сеточкой посуда подходит для сервировки столов на самых торжественных мероприятиях. Воплощение простоты, элегантности и какой-то ненавязчивой, но безоговорочной торжественности - главные отличительные черты орнамента. Он смотрится по-настоящему стильно и дорого.

Изделия из хрусталя Moser

Хрустальные изделия от Moser без преувеличения можно назвать произведением искусства. Они неповторимы и прекрасны!

Мануфактуру Moser основал в 1857 году Людвиг Мозер. И с момента основания и по сегодняшний день хрусталь Moser – это символ богатства, социального положения и эстетического вкуса. Не имеющие аналогов, запатентованные технологии Moser делают хрусталь чище, чем вода или воздух, а выполненная вручную технология огранки позволяет реагировать даже на самое незначительное преломление света. Все это позволит даже самым искушенным гурманам насладиться утонченной эстетикой культуры сервировки стола.

Благодаря своей художественной ценности, искристости, классическим формам и первоклассной обработке, изделия стекольного завода Moser появились на столах видных деятелей политической и культурной жизни всего мира.

Хрустальная посуда от Moser красовалась и красуется на приемах у королей и президентов разных стран. Например, в Пражском Граде, в датском, испанском и иорданском королевских дворцах.

Кроме того, на мануфактуре Moser создаются награды для престижных фестивалей, спортивных соревнований и премий в области литературы и искусства.  

Над изготовлением таких прекрасных изделий работает не один десяток людей. В эту работу вложена частица знаний, умений и традиций мастерства.

Изготовление продукции Moser – это исключительно ручная работа, все процессы: выдувание, шлифование, золочение 24-каратным золотом и гравирование является тонкой, почти ювелирной работой высшего уровня. Причиной особого блеска позолоченных частей изделия становится уникальная полировка. Она производится брусками агата и гематита, что потом дает завораживающую игру света. Еще одной отличительной особенностью продукции Moser считается техника оропластики (золочение и травление изделий) и ручная гравировка. Каждый гравированный предмет – это штучное произведение искусства. Для получения традиционных цветов Moser используются оксиды металлов. Эти оттенки отлично сочетаются с фарфоровыми изделиями и имеют схожесть с цветами драгоценных камней.

Во всем мире интерьеры и праздничные столы многих знаменитых людей украшает производство именно этой марки. В современном ассортименте представлены рисованные или гравированные гербы и монограммы многих глав государств, представителей спорта и культуры. Безупречный дизайн и высокое качество изготовления продукции заслужили признания во многих музеях мира. Такими стали музей Виктории и Альберта в Лондоне, музей стекла в Корнинге, Glasmuseum в Пассау. В Праге есть музей декоративного искусства, в котором также представлена продукция Мозера. Ее удостоили чести галереи Моравии и Брно, музей Северной Чехии в Либереце и, конечно же, одноименный музей «Мозер» Карловых Вар.

Далее

Особенности традиционной русской росписи гжелью и ее место в современном мире

Читать далее...

20 оттенков синего

Читать далее...

Королевский Севрский фарфор

Сервиз для завтрака «Chinois réticulé», Севрская мануфактура, 1840 год.

Королевский Севрский фарфор, являясь одной из самых престижных марок в мире, в дополнительных представлениях не нуждается. Эта мануфактура стала знаменитой.
Вот уже более двух столетий с восхищением говорят об изделиях, которые изготавливают в Севре. Богатая цветовая гамма, изящность, подчеркнутая декоративность - все это выгодно выделяет севрский фарфор.

Сервиз для завтрака «Chinois réticulé» украшен изысканными узорами с изображениями цветов и птиц в китайском стиле. А ручки и носики имитируют стебли бамбука.
Такие яркие, разнообразные краски и как же хорошо они сочетаются друг с другом!

1.


Читать далее...

Фарфор Италии от Возрождения до наших дней

Фарфор

Инновационный дизайн – вот что отличает итальянскую фарфоровую посуду от европейских аналогов элитного класса. А ещё яркая, «жизнерадостная» цветовая гамма, словно впитавшая в себя солнце юга и краски щедрой средиземноморской природы. Третьим достоинством можно назвать доступность. Ведущие производители тонкостенной керамики выпускают не только эксклюзивные дизайнерские коллекции, но и не менее качественную продукцию для широкого круга потребителей.

далее

Редчайший «китайский» фарфор семьи Медичи

Фарфор

 

Фарфор Медичи — первый достоверный и успешный опыт изготовления европейцами фарфора, осуществленный в конце XVI века во Флоренции, в мастерской под покровительством Франческо I Медичи.

далее

Прикладное искусство музея Собрание Уоллеса:стекло,хрусталь,фарфор,майолика

Музеи

С Т Е К Л О   И   Х Р У С Т А Л Ь

далее

Хрусталь от французского бренда «Cristallerie de Montbronn»

Хрусталь

 

Мануфактура «Cristallerie de Montbronn» расположена в маленькой деревушке на востоке Франции и была основана в 1930 году г-ном Жозефом Луи Ферстлером. Компания гордится тем, что технология производства хрусталя передается из поколения в поколение, и по сей день является семейным бизнесом.

далее

Хрусталь от бренда Arnstadt Kristall.Германия

Хрусталь

Завод по производству хрусталя расположен на улице, название которой переводится как Пивной путь. Производство хрустальных изделий здесь началось вскоре после войны, в 1947 году. Позже хрусталь из Арнштадта с успехом продавался не только в ГДР, но и других странах соцлагеря. Репутация продукции завода была так высока, что он пережил даже непростые годы после объединения двух Германий.
Здесь же можно купить продукцию предприятия.

далее

Фарфоровая посуда с объемным рисунком

Фарфоровая посуда с объемным рисунком

Лепка на тарелках и чашках из холодного фарфора делает посуду интересной и оригинальной. Такая красота приносит позитивные эмоции и праздничное настроение.
В наши дни искусство украшения посуды невероятно развивается. Такие предметы украшают дом и становятся частью интересной композиции.

Художник Светлана Орешкина родилась, живет и работает в Москве. С 1990 года профессионально занимается фарфоровой миниатюрой. Это коллекционные вещи: колокольчики, чайные пары, чайники, тарелки, сахарницы, ложечки, вазочки, шкатулки, напёрстки, фигурки зверей, башмачки и другое. Каждая работа слеплена и расписана вручную из полупрозрачного фарфора тонко, по эксклюзивной технологии.


1.


Читать далее...

Изделия из хрусталя и стекла бренда Lalique

 

Ювелиры

Lalique — одна из самых известных французских компаний-производителей декоративных предметов и украшений из хрусталя и стекла. В 1890 году ювелир Рене Лалик, любивший смешивать драгоценные металлы с полудрагоценными камнями, открыл собственный ювелирный магазин в Париже. А в 1921 году — стекольную фабрику в Эльзасе: кроме ювелирных украшений Рене увлекался экспериментами со стеклом и хрусталем.

далее

Венгерская хрустальная мануфактура Varga art crystal

Хрусталь

далее

Русские народные промыслы:Дятьковский хрустальный завод

Народные промыслы

 

«Дятьковский хрустальный завод» — градообразующее предприятие города Дятьково Брянской области. Полное название — Общество с ограниченной ответственностью «Дятьковский Хрустальный завод плюс»

далее

Русские промыслы:Гусевский хрустальный завод

Русские промыслы

Гусевской хрустальный завод — одно из старейших в Европе и России предприятий по производству хрустальных изделий ручной работы. Расположен в городе Гусь-Хрустальный. Год основания завода — 1756.

далее

Хрустальная посуда бренда Caezar Crystal Bohemia

Чехия

Одним из центров производства хрусталя в Европе стала Чехия. На чешских производствах по-прежнему сохранились и дошли до наших дней многие секреты и традиции мастеров «хрустального и стекольного » дела. Чешские стеклодувы всегда были вне всякой конкуренции на рынках Европы. Различные технологические открытия привели к созданию того самого великолепного хрусталя, идеально подходящего для огранки и гравировки. Чешский хрусталь отличается прекрасными свойствами: большим показателем светового рассеивания и высоким индексом преломления света, позволяющего ему играть всеми цветами радуги, а особый «хрустальный» звон стал визитной карточкой чешских мастеров.

далее

Хрустальная посуда бренда Мозер.Антиквариат

Антиквариат

далее

Хрустальная посуда бренда Bohemia

Bohemia

Хрусталь — особый вид стекла, содержащий не менее 24 % окиси свинца (PbO) (или окиси бария (BaO))  Добавка оксида свинца увеличивает показатель преломления стекла и дисперсию света в нём (с ювелирной точки зрения — «игру цвета», «огонь»). 

далее

Роспись фарфора от художника Вэй Цзюнь

Роспись фарфора. Художник Вэй Цзюнь (未君)

Во всем мире известен фарфор из Китая. История производства фарфора здесь насчитывает более 1800 лет и полна страстей, поиска и удивительных находок. Китайские фарфоровые изделия настолько разнообразны, что для того, чтобы примерно во всем разобраться могут уйти месяцы, и годы для того, чтобы изучить все нюансы.
Эта подборка ознакомит нас с интересными направлениями в изготовлении и росписи фарфора - работами художника Вэй Цзюнь (未君).

1.


Читать далее...

Японское искусство кинцуги

Искусство кинцуги, или как принять собственное несовершенство

В наши дни вещи, которые разбиты или повреждены попросту выбрасывают, ибо современная культура потребления подарила нам возможность легко и просто приобретать больше за меньшую цену. Но парадокс заключается в том, что таким образом у нас становится все меньше действительно ценных вещей, которые имеют свою историю, свои воспоминания, свою философию. Наш современный мир не терпит недостатков. Мы восхваляем молодость, красоту и новизну и стараемся скрыть собственные ошибки, неудачи, падения и несовершенство. А искусство кинцуги несёт в себе так необходимую сегодня мудрость, применимую не только к керамическим чашам, но и к человеческой жизни.

В Японии разбитые вещи часто исправляют, заполняя трещины золотом. Недостаток видят, как уникальный элемент истории предмета, который добавляет ему красоты.
Кинцуги ( золотая заплатка)— японское искусство реставрации керамических изделий с помощью лака, полученного из сока лакового дерева уруси, смешанного с золотым, серебряным или платиновым порошком. Японцы умудрились вложить философию даже в разбитую чашку!
Вот такое это искусство разбитой посуды - кинцуги!

1.


Читать далее...

Златоуст. Гравюра на металле

Златоуст. Гравюра на металле

В основу этого искусства легла ручная гравировка по металлу с использованием таких методов как золочение, серебрение, никелирование.
Возникновением златоустовской гравюры мы обязаны мастерам Ивану Бушуеву и Ивану Бояршинову. В отличие от иностранных мастеров, работавших в основном иглой и резцом, наши рисовали кислотоупорным лаком. В этом заслуга Ивана Бушуева, который признан родоначальником этого самобытного искусства.

В технологии изготовления гравюры именно Бушуев и Бояршинов обратили большее внимание на воронение и синение, добившись цветовой гаммы от черного до сине-голубого. С тех пор шло постоянное усовершенствование и развитие технологии создания гравюры, что позволяет изобразительным возможностям этого вида искусства расширяться. На протяжении многих лет уральские умельцы практиковали лишь украшение оружия. Однако позднее стали осваивать и другие сферы.

Так в Златоусте стали выпускать украшенную посуду, предметы интерьера, книги и даже разнообразные произведения искусства. В основе декоративного оформления всех вещей неизменно оставалась традиционная гравюра Златоуста.
На сегодняшний день мастера с Южного Урала являются бесспорными лидерами по созданию уникальных изделий из металла с традиционной гравюрой ручной работы. Художники работают в весьма широком диапазоне, создавая как изделия для повседневного использования, так и коллекционные работы с уникальным дизайном: картины, гравюры Златоуст, модели архитектурных сооружений, эксклюзивное оружие и многое другое.

1.


Читать далее...

Изысканный фарфор ручной работы | компания «Franz Collection»

• весь фарфор компании Franz Collection

«FRANZ COLLECTION» (Китай)
новинки в коллекцию

Читать далее...

Точечная роспись

Точечная роспись – это особый вид рисования, когда рисунок создаётся из точек. Точки собираются в фигуры и линии, и в результате всё выглядит очень интересно – как бисерное плетение или наклеенные по рисунку стразы.
Рисунки из точек выглядят очень красиво. И поэтому догадались рисовать точками люди сразу в нескольких местах мира. Однако историки считают, что раньше всех придумали точечные орнаменты австралийские аборигены – древнейшие образцы нашли именно в Австралии, и этим образцам около 40 000 лет! Тем не менее, точечная роспись известна и в других районах мирах – в Китае и Индии, в Индонезии и Африке, в Персии и Таиланде.
Точечная живопись не сложнее, чем бисероплетение или вышивка.
Самые красивые вещи получаются только при условии соединения таких компонентов, как вдохновение и мастерство. Предметы интерьера, украшенные точечной росписью, являются ярким тому примером. Эффектные панно, оригинальные инсталляции, оформленные точечным узором, способны стать настоящей «изюминкой» кухонного интерьера и достойным дополнением любого дизайна.


1.


Читать далее...

Жостовская декоративная роспись - зимние сюжеты

Еще одна коллекция для вас, дорогие друзья.
Подносы, которые вызывают восхищение!
Жостовская декоративная роспись. На этот раз - зимние сюжеты.
Ведь у нас зима!

1.


Читать далее...

Сияющие вазы из керамики Moorcroft

Керамика Moorcroft известна с 1897 года и ценится во всем мире.
Именно в этом году мастер Уильям Муркрофт изобрел свой собственный метод глазуровки. Двадцатичетырехлетний дизайнер сумел создать свой неповторимый стиль, и скоро изделия его мастерской стали пользоваться успехом.
Муркрофт сделал ставку на растительные орнаменты, и его продукция стала одним из ярчайших проявлений принципов модерна и ар-нуво.

Основа вазы делается вручную, на гончарном круге, а затем, при помощи глины специального состава наносятся выпуклые части декора. Все цвета основаны на окислах металлов и наносятся вручную, один цвет мягко натекает на другой, что позволяет им смешаться вместе при высоких температурах обжига.
Первый обжиг сплавляет красочный слой с глиняной основой, второй обжиг - со специальной, особого состава прозрачной глазурью. Именно этот второй этап и особенные рецепт второго слоя глазури и придает изделиям Муркрофта тот удивительный блеск, ставший визитной карточкой марки.
Среди современных изделий Муркрофта радует большое количество изделий с орхидеями, в то время как на старинных вазах это редкость.


1.


Читать далее...

Расписные жостовские подносы

Расписные жостовские подносы

Промысел расписных металлических подносов возник в середине XVIIIв. на Урале.
Здесь были металлургические заводы Демидовых (Нижний Тагил, Невьянск, Верх-Нейвинск). А в первой половине XIX века подносы стали изготавливать в деревнях Московской губернии, в нескольких подмосковных селах и деревнях — Жостове, Осташкове, Хлебникове и других — возникли мастерские по изготовлению расписных лакированных изделий из папье-маше.

В 1825 г. художник-миниатюрист О.Ф. Вишняков, сын владельца московской фабрики по изготовлению металлических расписных подносов, основал в Жостове мастерскую, где создавали подносы с сюжетной и цветочной росписью.

В начале 20 века спрос на изделия жостовских мастеров сократился, что привело к упадку промысла.
В 1928 г. все мелкие артели объединились в специализированную артель «Металлоподнос» с центром в деревне Жостово.

Основной мотив жостовской росписи — цветочный букет преимущественно на черном или красном фоне. Значительно реже фоном служат другие цвета.
Нередко цветы сопровождают изображения фруктов, ягод или птиц.

Для производства жостовских подносов применяется тонкая кровельная сталь: листы штампуют, затем подносы проходят вальцовку для придания жесткости бортам. После этого подносы грунтуют, шлифуют и несколько раз покрывают масляным лаком обычно черного цвета с просушкой каждого слоя в печи.
Затем мастера расписывают подносы от руки масляными красками без применения трафаретов и образцов, полагаясь на собственную фантазию.
После росписи жостовские изделия снова трижды покрывают бесцветным лаком с просушкой в печи и полируют тонким порошком вручную до зеркального блеска.


1.


Читать далее...

Коллекционный фарфор Meissen - Лебединый рельеф

Коллекционный фарфор Meissen - Лебединый рельеф

История его создания началась в 1735 году, когда управляющим фабрикой Meissen стал граф Генрих фон Брюль, премьер-министр Саксонии. Именно для него был придуман и выпущен сервиз «Лебединый». Знаменитая коллекция была рассчитана на 100 персон и насчитывала более 2000 предметов.
Лебедь, как образ был выбран не случайно, в культуре многих народов он является символом чистоты и мудрости. Фамилия «Брюль» буквально переводится, как «стоячая вода».
Говорят, именно поэтому поверхность изделий этой коллекции декорирована тонким рельефом, имитирующим водную рябь. Но и сюжет сервиза, позаимствованный с гравюр Вацлава Холлара, имеет водную тему.
А сюжет таков: два лебедя медленно плывут по воде, в зарослях тростника видна цапля, в клюве она держит рыбу, на встречу ей летит вторая цапля.

1.


Читать далее...

Зимний сервиз "Снегири" от artflera

Это зимний сервиз "Снегири".
Символы русской зимы - яркие пушистые комочки на фоне белого снега.
Эти птички из белоснежного фарфора добавляют праздничного предновогоднего настроения. Сервиз создан на заказ. Отлично подойдет для подарков родным или просто себе любимым. Авторская работа artflera.

1.


Читать далее...

Изысканный английский фарфор марки Royal Worcester, серия Фрукты

Бренд Royal Worcester по праву считается не просто родоначальником классического стиля английского фарфора, но и его эталоном.

Фарфоровая мануфактура была основана в 1751 году и по сей день продукция Royal Worcester – это верх изысканности и высочайшее качество. Для достижения такого уровня бренд из года в год использовал одну и ту же формулу, не изменяя принятым в компании традициям – костяной фарфор, необычный дизайн и авторская работа.
С 1800 года Royal Worcester стал обладать «королевской приставкой» (Royal), когда начал регулярные поставки посуды для сервировки стола и декоративных изделий к Королевскому двору. Роспись всех предметов осуществлялась вручную.

Читать далее...

Златоуст: Блеск «стальной живописи».

Весь материал по теме здесь

---

---

---

---

---

---

---

---

Набор чайный "Гостеприимный" на 4 персоны

Чай из самовара На улице мороз трескучий – Настала зимушка-зима. Метель метёт, на небе тучи, Вокруг такая кутерьма. Зайду в избу... За мною пар В раскрытую прорвётся дверь. Скорей поставлю самовар, Уютно и тепло теперь. Люблю я чай из самовара, Растопленного угольком. Чаёк лишь русского завара - Всего вкуснее он с дымком.

По пять стаканов выпивая, Из блюдца медленно тяну, Пот полотенцем вытирая, Блины в сметану обмакну. А после бани чай с малиной, С черникой, если урожай. С брусникою на именины. Налью глоточек водки в чай. ***** Печали в чае растворяя, Мы забываем о плохом. Родную милку обнимая, Несу в кровать её потом. © Copyright: Иванова Ольга Ивановна, 2014

Набор чайный "Гостеприимный" на 4 персоны

Читать далее

История развития русского фарфора

Русский фарфор роднит с русским балетом не слово «русский», а высочайшее качество. Творения мастеров из России не уступают по художественной ценности мейсенскому и саксонскому фарфору.
У истоков производства русского фарфора стоял Дмитрий Виноградов, соученик М. В. Ломоносова. На основании многочисленных научных опытов химик, которому на тот момент было 27 лет, раскрыл секрет «белого золота» и подробно описал технологии керамического производства

Отправной точкой в истории производства русского фарфора считается 1744 год.
Это дата создания "Императорского фарфорового завода", который впоследствии неоднократно переименовывали, а в 2005 году вернули предприятию изначальное название. Особое внимание здесь уделялось изготовлению ваз и изысканно украшенных дворцовых сервизов. В области декорирования применялись различные техники: цировка по золоту, «крытье» кобальтом, подглазурная пейзажная живопись, ручная роспись с использованием красок из редких и драгоценных металлов.

Поначалу столовые сервизы, вазы и статуэтки изготавливались только для нужд царского двора. Однако двигателем производства стали частные фабриканты, один за другим разворачивавшие собственные мануфактуры.
Производство в Российской империи развивалось стремительно: к 1762 году здесь насчитывалось уже 12 мануфактур — 7 фарфоровых и 5 фаянсовых, к концу века их число возросло до 20. На исходе XIX столетия продукцию выпускали более 50 фабрик. Эпоха расцвета русского художественного фарфора пришлась на годы царствования Николая I.

К числу производителей, упрочивших славу русского фарфора, относятся :
«Фарфоровый завод князя Юсупова», чья продукция по большей части направлялась в качестве подарков членам царской фамилии (1818-1831);
«Фарфоровый завод братьев Корниловых», в числе прочего выпускавший декоративные тарелки с рисунками И. Билибина (1835-1918);
«Фарфоровый завод Батенина», типичными мотивами которого стали виды Петербурга и цветочные букеты (1812- 1839);
Читать далее...