Недавно мы отметили Покров, и в некоторых регионах уже выпал первый снег. В нашем крае начались дожди, и температура воздуха заметно понизилась. Это стало толчком для деревьев, которые наконец начали желтеть после продолжительного лета. Сейчас наступила самая красивая и яркая пора года, которая проходит очень быстро. Важно успеть насладиться ею и порадовать свои глаза.

Осень — это словно подарок от природы перед долгой однообразной зимой. Буйство красок становится последней вспышкой жизни перед глубоким сном. Но все циклично: после сна приходит новая жизнь. А пока мы наслаждаемся красотой осени и любуемся ею в работах современных художников.

Коукеи Кодзима (Koukei Kojima) – современный японский художник-пейзажист

Коукеи Кодзима (小島光径) — современный японский художник, который создает свои работы на шелке в стиле «сансуй». Умиротворяющие пейзажи выполнены в той характерной творческой манере, за которой однозначно стоит азиатский художник, тонко чувствующий, аккуратный, неспешный. Коукеи Кодзима (Koukei Kojima) тщательно взвешивает каждый штрих, каждый мазок, делая их идеальными, а цвета — нежными и приглушенными, словно они подернуты туманной дымкой свежего весеннего утра. И потому картины выглядят немного выцветшими, старинными, словно передаются из поколения в поколение уже много десятков лет и наследуют, кажется, японскую живопись тушью Суми-э.  

С легкостью и изяществом.

Образы  современных  женщин,   с  их  индивидуальностью  и  неповторимостью –  главная  тема  в творчестве художника – иллюстратора Софи Гриотто.  Яркие,  легкие,  стильные,  изящные, женственные  француженки  изображены   в   повседневной  городской  жизни.

Корабельников Алексей

"Подружки детства", холст, акрил, 2022г.

"В красном закате", холст, темпера, акрил, 2021г.

"А у нас во дворе..." холст, акрил, 2021 г.

Яна Мовчан – современная, профессиональная художница.  Работы Яны Мовчан отличаются яркостью и чистотой цвета. Насыщенные оттенки гармонично вписываются в композиции и подчеркивают задумку и идею художника.  Возвышенное мастерство художницы в технике и структуре ренессансной живописи сочетается с инстинктивным символизмом «магического реализма», создают неповторимую индивидуальную манеру нео-реализма.

Этот замечательный художник говорит о себе, как о счастливом человеке, которому не приходилось работать ни дня! Почему? Потому, что любимое дело он не считает работой. Ценители утверждают, что он мастер нюанса и художник эмоций, а зрители считают, что его картины напоминают сказку.

Также рекомендую к прочтению этот пост.

Творчество современного художника Ильи Чируна. Видео. Знакомимся с краткой биографией художника. Все есть в видео.

Русский современный художник Илья Чирун родом из города Яхрома, раскинувшемся в Дмитровском городском округе Московской области. Родился в 1985 году и еще в детстве решил стать профессиональным художником, поэтому занимается с тех пор только тем, что больше всего любит.

Мое новое видео находится на канале Ютуб уже несколько дней. Подписывайтесь на мой канал на Ютубе, ставьте лайки, пишите комментарии. Кнопка для подписки есть в конце каждого ролика. СПАСИБО!

Волшебство - это то, что толкает,
поднимает, и вообще делает вещи из ничего.

Из волшебства сделаны листья и деревья,
цветы и птицы, барсуки, лисы, белки и даже люди.Значит, волшебство просто везде - и вокруг нас, и во всех остальных местах тоже.

В мире существует много всякого волшебства. Просто большинство людей никогда им не пользуется.
Френсис Бёрнетт "Таинственный сад"

Творчество современного художника Валерия Артамонова

Артамонов Валерий Анатольевич - нижегородский художник.  Родился в 1963 году в Феодосии на Южном побережье Крымского полуострова. Обучался в  Феодосийской художественной школе им. Айвазовского. С детства увлекался рисованием. Среднюю и художественную школы закончил одновременно в 1981 году.

В 1992 году окончил Красноярский архитектурный институт.

Получив диплом архитектора, Артамонов переезжает в Нижний Новгород, где одновременно с архитектурой начинает заниматься живописью. Любимые жанры творчества Валерия Артамонова - пейзаж и натюрморт. Картины Валерия Артамонова дают ощущение красоты и полноты жизни.

Эмоциональная насыщенность, приемы пластической выразительности получают жизнь в мощных цветовых аккордах его живописи. С 1998 года Валерий Артамонов - член Союза Художников России, участник многочисленных художественных выставок.

2.

Творчество современного художника Анатолия Лукаша

Художник Анатолий Иванович Лукаш родился в с.Повстен, Полтавской области в 1956 году. Учился в Симферопольском художественном училище и Академическом институте живописи, скульптуры и архитектуры им. Репина (г. Ленинград). Начал выставлять свои работы в 1984 году. Член Союза Художников России.

Для русского пейзажи в большей мере характерно минорное звучание. И Анатолий Иванович Лукаш просто блестяще уходит от этой традиции – его пейзажи, в своём большинстве, наполнены солнечным светом, радостной интонацией

Я собрал небольшую галерею работ художника. Изначально я собирал «радостные пейзажи», т.е. картины без «грустной элегии». Получилось, что в маленькую галерею проще было собрать минорные сюжеты – у Анатолия Лукаша больше (существенно больше) работ ярких, солнечных. У него даже осень выглядит не как «печальная пора», а скорее радостным карнавалом.

1.

Творчество современного художника Авана Славинского

Современный российский художник, член Союза художников России. Родился: 26 апреля 1968 г. (53 года), Санкт-Петербург, СССР. Он появился на свет в городе на Неве в семье теснейшим образом связанной с искусством, ибо отец его был довольно известным художником-баталистом, а мама – искусствоведом.

Ивана Славинского в разные периоды его творчества приписывали то к реалистам, то к постмодернистам, то к сюрреалистам.

Соединив на холсте эти разные манеры живописи, Славинский создал свой стиль, свой художественный почерк.
 

Картины этого мастера настолько заряжены каким-то мощным и в то же время изящным энергетическим зарядом, что мгновенно притягивают, как магнитом, человека имевшего неосторожность бросить на них взгляд.О роскошном искусстве одного из самых дорогих современных русских художников Ивана Славинского

1.

Стародубов Александр

"Город снов." 1999

"Дом на набережной."

"После дождя. " 1999

Творчество современного художника Дмитрия Даниша

Художник Дмитрий Даниш. Родился в Украине, в городе Харькове, в 1966 году.

В возрасте 5 лет Дмитрий стал брать первые профессиональные уроки рисунка и живописи. Удивительно, но в столь раннем возрасте он уже мог написать настоящий пейзаж, портрет, натюрморт или абстрактную картину.

Когда ему исполнилось 13 лет, его приняли в школу для художественно одаренных детей в Харькове, а в возрасте 15 лет он поступил в Харьковское Государственное Художественное Училище(1982 г.).
Его любимым жанром стал городской пейзаж. Он писал города, о которых читал в книгах, слышал по радио, или в разговорах, города, запечатленные на почтовых марках. Он придумывал страны и писал города, улицы, каналы, двери и окна домов. Двери и окна для него всегда были особенно интересны, в них он видит особую привлекательность, как будто через них открывается вход в иные неизвестные миры, закрытые в реальной жизни. Воображение художника помогало ему уноситься в эти загадочные миры грез.
Будучи студентом, Дмитрий открыл для себя заново и влюбился в родной Харьков, город своего детства и юности. Он изображал различные здания, деревянные дома, стены, маленькие кафе и магазинчики в тени огромных вековых деревьев, и опять двери и окна. Харьков его картин - теплый, уютный город, предназначенный для счастливой, спокойной жизни.

Ранее работы художника были здесь

 

Джузеппе Данджелико Пино
Giuseppe Dangelico Pino (American 1939-2010)

КоллекционноАукционноЖанровоЖенскоОбразное

Творчество современного художника романтика Сергея Волкова 

Живописец, член Творческого союза художников России, Сергей Риксович Волков родился в 1957 году в одном из красивейших городов Поволжья – старинной Костроме.

Свое первое художественное образование получил в Красносельском училище художественной обработки металлов. В КУХОМе он прошел высокую профессиональную подготовку, – овладел не только арсеналом приемов ювелирного дела, но и знаниями по композиции и истории искусств, живописи, скульптуры.

В 1989 году С. Р. Волков поступил в МГХПУ им. С. Г. Строганова, где получил возможность заниматься практической творческой работой в мастерских старейшего художественного учебного заведения.

В начале 90-х годов Сергей Риксович по приглашению дважды посетил Германию. Его творческие командировки в города Кассель и Трир были успешны. Все пленэрные и портретные работы того периода были приобретены, они вошли в частные европейские собрания.

По возвращении на родину художник создает серию произведений, навеянную немецким фольклором и готической архитектурой. Этому циклу картин свойственны символические сюжеты, окутанные романтикой и загадкой. К этому времени также относится начало индейской тематики Сергея Волкова.

Случившийся пожар в загородном деревянном доме в Опалихе, где Сергей Риксович устроил свою мастерскую, уничтожил многие творения живописца. Художнику пришлось начинать все заново.

Сергей работал в разных жанрах. Наряду с пейзажами, портретами, ню, символическими композициями, он продолжал работу над этнической темой североамериканских индейцев. Была создана серия портретов вождей, в которой интуитивно точно выразил характер и душу гордых свободолюбивых людей.

В последнее время художника привлекают московские пейзажи.

1.

Бирюкова Майя

"Старая мельница", холст, масло, 25x35 см, 2004

"Улица в Онфлере", холст, масло, 50x35 см, 2017

"Анапа. Высокий берег", холст, масло, 30x40 см, 2020

Творчество современной художницы Натальи Климовой

Наталья Климова родилась в 1971 году, в семье, где любили литературу, музыку, искусство. Художница признается, что сколько себя помнит — всегда рисовала. И это постепенно сформировало ее будущую профессию.

Наталья закончила художественный лицей при институте им. Сурикова (художник-реалист) и МГПУ художественно графический факультет.

1.