РУССКИЕ ХУДОЖНИКИ. Васнецов Виктор Михайлович (1848-1926).

Понедельник, 27 Ноября 2017 г. 19:55 + в цитатник

Цитата сообщения Ела2012

Прочитать целиком В свой цитатник или сообщество!

РУССКИЕ ХУДОЖНИКИ. Васнецов Виктор Михайлович (1848-1926).

Васнецов стал первопроходцем, возглавив в русском искусстве эпоху “искания Руси” (Грабарь), принеся новые начинания, идеи и веяния коренным образом изменившие русское искусство конца XIX — начала XX вв.

Портрет художника Виктора Михайловича Васнецова. 1874Бумага, мокрый соус, итальянский карандаш, белила, проскребание, кисть. 60 x 44 смГосударственная Третьяковская галерея, Москва

Крамской Иван Николаевич (1837-1887).
Портрет художника Виктора Михайловича Васнецова. 1874
Бумага, мокрый соус, итальянский карандаш, белила, проскребание, кисть.
60 x 44 см
Государственная Третьяковская галерея, Москва

Выдающийся русский живописец, один из основоположников национально-романтического варианта русского модерна, Виктор Михайлович Васнецов, родился в 1848 г. в селе Лопьял Уржумского уезда в Вятской губернии. Прадед художника окончил рисовальный класс семинарии. Его отец, Михаил Васильевич Васнецов, был образованным сельским священником.

В деревенском доме Васнецовых сочетались разные уклады жизни. По вечерам читали много книг и журналов, посвященных естественным наукам и астрономии, рисовали. И бабушка и отец художника владели акварелью, именно отец стал его первым учителем рисования.
Васнецов вместе со своим братом Аполлинарием рос не обособленно, а находясь в тесном общении с крестьянскими детьми. Художник с детства проникался поэзией народных сказок, преданий и поверий, красотой народного искусства, красочной обрядовой стороной быта. Он воспринимал природу как одушевленное существо. Именно детство заложило нравственно-духовные основы личности художника.

Васнецов Виктор Михайлович. Автопортрет. 1868

Портрет Апполинария Васнецова. 1872

Начальное образование Васнецов получил в местном духовном училище, а затем в духовной семинарии (1862 — 1867), где он изучал древнерусскую литературу. Литературные образы переплетались в душе художника с фольклорными образами, насыщая его внутренний мир, что не могло не отразиться на дальнейшем творчестве художника.

Во время своей учебы в семинарии Васнецов обучался и практиковался в копировании с литографий у преподавателя гимназии и владельца иконописной мастерской Н. А. Чернышева. Это имело огромное значение в формировании Васнецова как художника, в раскрытии его художественного дарования.

В августе 1867 года Васнецов отправился в Петербург для обучения в Императорской Академии художеств. Через несколько месяцев после приезда молодой человек знакомится с Крамским, который преподавал в Школе поощрения художников. Крамской, пропагандировавший среди своих учеников призыв Н. Г. Чернышевского к отражению в искусстве проблем современности, оказал на Васнецова огромное влияние и в нравственном, и в художественном смыслах. В Школе поощрения художников Васнецов познакомился с Репиным, с которым был впоследствии очень дружен. Васнецов был членом Товарищества передвижников

С 1868 года художник увлекся графикой и к началу 1870-х годов достиг больших успехов в этой области. Его “Книжный лавочник (Провинциальный букинист. Купец с книгой )” и “Мальчик с бутылью водки” получили бронзовую медаль на Международной выставке 1874 года в Лондоне.

Опыт работы художника в графике послужил успеху его последующих картин, написанных маслом: “Нищие певцы”, “Чаепитие в трактире”, в которых отразился его опыт изучения характеров людей и социальных явлений. Последующие жанровые композиции художника характерны для аналитического направления передвижников, склонных к лиризму, к проникновению в думы своих героев.

Нищие-певцы (Богомольцы). 1873
Вятский художественный музей им. В.М. и А.М. Васнецовых, Киров

Чаепитие в трактире (В харчевне). 1874.jpg

В чайной. 1874
Холст, масло . 84 x 136 см
Харьковский художественный музей, Украина

В Академии художник обучался по программе живописца-станковиста, но он был первым художником, который объединил роспись, оформление спектакля, архитектурное и прикладное творчество в одну художественную идею. В Академии Васнецов пробыл до 1875 г. и получил за успехи в рисовании и за этюды с натуры две малые и одну большую серебряные медали (за композицию “Христос и Пилат перед народом”, 1870 г.).

Весной 1876 года после выхода из Академии Васнецов, по приглашению Репина, с которым они были особенно дружны, приехал в Париж, где работал больше года. Благодаря Репину Васнецов окунается в изучение художественной жизни Парижа, наполненной острой борьбой. Художник знакомиться с С. И. Мамонтовым и вместе с Поленовым получает от него приглашение поселиться в Москве. Полотно “Акробаты (На празднике в окрестностях Парижа)” (1877), написанное в Париже носило еще жанровый характер, но именно там к художнику пришла идея направить свое творчество в другое русло. В это время им был написан эскиз “Богатыри”, положивший начало эпическому циклу.

Балаганы в окрестностях Парижа. 1876-1877.jpg

«Балаганы в окрестностях Парижа»
1876г.
Холст, масло 159,6 х 117,8
Государственная Третьяковская галерея
Москва

Акробаты (На празднике в окрестностях Парижа). 1877.jpg

«Акробаты на празднике в окрестностях Парижа»
1877г.
Государственная Третьяковская галерея
Москва

Возвратившись в Россию художник создал своеобразный жанрово-исторический цикл, отображающий русско-турецкую войну. В цикл вошли: картины “Военная телеграмма”, “Карс взяли” и рисунок “Ночью на улицах Петербурга в день взятия Плевны” (1878). Эти работы были показаны на VI выставке ТПХВ в марте 1878 года.

Военная телеграмма. 1878
Государственная Третьяковская галерея, Москва

В это же время им были написаны эскизы к картине “Кабак”, реально отражающие состояние человека во время безудержного веселья. Художник вновь обратился к фольклору и написал эскиз к картине “Витязь на распутье” (1878), первый вариант которой был показан наVI выставке ТПХВ. Но это еще не было еще окончательным обращением художника к фольклору.
Васнецов создает очередной жанровый сюжет: “Преферанс” (1879), отразивший социальное явление с точки зрения этического реализма передвижников. Этой картиной восхищался Крамской. Работы 1877 — 1879 гг. завершают десятилетний период, посвященный жанровой живописи.

Преферанс. 1879
Холст, масло. 84 x 136 см
Государственная Третьяковская галерея, Москва

В 1878 году по приглашению Репина и Поленова Васнецов переезжает в Москву, которая стала для художника источником национальной духовности.

С годами Васнецова все более увлекают поиски национально-исторической самобытности в искусстве, которые привели к рождению внутри общеевропейского символизма и модерна особого “русского стиля”. В 1880 — 1890-е годы Васнецов снова обращается к “фантазиям, отвлеченностям и выдумкам”, не одобряемым Чернышевским, но несмотря на это, историко-фольклорное направление его творчества не расходится с концепцией шестидесятников, которые во главе с Чернышевским призывали к преобразованию жизни и ее просвещению.

В душе художника всегда жили образы народного эпоса. Окончательно избрав для своих картин национально-историческую тематику, художник объединяет знание народного эпоса с мастерством жанриста, преобразует русский исторический жанр, погружая мотивы Средневековья в атмосферу поэтической легенды или сказки. Началом новой идейно-художественной направленности творчества художника является полотно “Витязь на распутье” (1882).

«Витязь на распутье»
1882г.
Холст, масло 167 х 299
Государственный Русский музей
Санкт-Петербург

Васнецова привлекает сюжет “Слова о полку Игореве” и находясь под впечатлением этой гениальной поэмы он создает эскиз картины “После побоища Игоря Святославовича с половцами” (1880), написанный с огромной патриотической силой. Эскиз был создан художником в год русско-турецкой войны.

После побоища Игоря Святославича с половцами. 1880.jpg

После побоища Игоря Святославича с половцами. 1880
На сюжет из "Слова о полку Игореве"
Холст, масло. 205 x 390 см
Государственная Третьяковская галерея, Москва

Васнецов активно работает над введением фольклора в русскую живопись, отражает стороны русского национального характера (“Ковер-самолет”, 1880 г.).

«Ковер-самолет»
1880
Холст, масло 165 х 297
Нижегородский художественный музей

Ковёр-самолет. 1919-1926
Дом-музей В.М.Васнецова, Москва

Ковёр-самолет. 1926
Дом-музей В.М.Васнецова, Москва

В своих картинах на сказочные сюжеты художник соединяет фольклорную фантастичность с религиозным учением и научным взглядом на мир. Тема мужественности и героизма проходит через его творчество вкупе с поисками идеала женской красоты. Художник пишет триптих “Три царевны подземного царства” (1881), второй вариант которого, созданный в 1884 году, художник называл одной из самых ценных для него работ, в которой он связывал сказочный мотив с декоративностью формы, типичной для модерна.

Три царевны подземного царства. 1879-1881.jpg

«Три царевны подземного царства»
1879
Холст, масло 152,7 x 165,2
Государственная Третьяковская галерея
Москва

Три царевны подземного царства. 1884.jpg

«Три царевны подземного царства»
1884
Холст, масло 164 х 297
Государственный музей русского искусства
Киев

Одновременно с “Тремя царевнами” в 1881 году художник создает картину “Аленушка”, в которой отразил духовную связь человека и природы и обнаружил дарование тонкого пейзажиста. Все натурные пейзажи художник писал неподалеку от села Абрамцева, которое было имением И. С. Мамонтова. Абрамцево занимает исключительное место в творческой жизни художника. Мамонтовское окружение тяготело к русской национальной культуре и с восторгом приняло историко-фольклорную тематику художника.

«Алёнушка»
1881г.
Холст, масло 173 х 121
Государственная Третьяковская галерея
Москва

Летом 1881 года Васнецов вместе с Поленовым, Репиным, Мамонтовым принимал активное участие в строительстве церкви Спаса Нерукотворного (1881 — 1882) в Абрамцеве. При постройке церкви Васнецов был не только архитектором, но и создателем целостного решения ансамбля, он писал для церкви иконы, сочинял орнаменты, расписывал клиросы. В Абрамцеве художник построил “Избушку на курьих ножках” (1883), в которой проявился дух народного творчества.

В 1885 году Васнецов создал серию рисунков для постановки в Московской частной русской опере Мамонтова оперы Н. А. Римского-Корсакова “Снегурочка”, созданной по лирической сказке А. Н. Островского. В этих рисунках художник соединил сказочную страну с наблюдениями деревенской жизни, языческую древность и современное ему народное творчество. В этих эскизах проявился одушевленный характер “васнецовской природы”. В постановке “Снегурочки” художник впервые утвердил творческое равноправие художника-оформителя с драматургом и композитором. “Снегурочка” стала стимулом новых явлений в русском театре.

«Снегурочка»
1899г.
Холст, масло 115 х 79,8
Государственная Третьяковская галерея
Москва

В первом пятилетии 1880-х годов Васнецов увлекся монументальной живописью. Осенью 1882 года художник получил приглашение от известного археолога Уварова написать картины монументально-декоративного плана для Исторического музея в Москве. Осмысление росписи как особого вида искусства живописи Васнецов начал с фриза “Каменный век” (1882 — 1885), который был с восхищением принят современниками.

Каменный век. Деталь фриза1. 1882-1885.jpg

«Каменный век»
Фрагмент фриза
1882-85
Государственный Исторический музей.
Москва

Каменный век. Деталь фриза2. 1882-1885.jpg

«Каменный век»
Фрагмент фриза
1882-85
Государственный Исторический музей.
Москва

Каменный век. Пиршество. 1883

В 1885 году А. В. Прахов предложил художнику работу по декорированию Владимирского собора в Киеве (1885 — 1896). Это стало исполнением желаний художника. Васнецов трудился над росписью собора более десяти лет. Это грандиозная работа, не имеющая аналогов в русском искусстве XIX века, стала его самым значительным монументально-декоративным свершением. При создании церковной росписи Васнецов стремился обновить византийские каноны, внося в них лирически-личностное начало, воплощая в ряде мозаик и фресок фольклорные образы, в которых явственно проявляется дух народного жизнеутверждения и пантеистичесой тайны. Возрождая монументальное искусство художник создал свой “васнецовский стиль”.

По возвращении в Москву Васнецова захватила личность Ивана Грозного и в 1897 году художник создал станковое полотно “Царь Иван Васильевич Грозный”, в котором он воплотил идею создания национального стиля, сочетающего современную живопись с поэтикой русского искусства допетровской поры.

«Царь Иван Васильевич Грозный»
1897г.
Холст, масло 247 х 132
Государственная Третьяковская галерея
Москва

Художник считал, что в исторических портретах необходима стилизация, но к портретам современников он подходил с другой точки зрения. В портретах 1883, 1884 гг. прослеживается лирико-поэтическая тенденция (портреты Н. А. и Т. А. Мамонтовых).

Портрет Натальи Анатольевны Мамонтовой. 1883.jpg

«Портрет Натальи Анатольевны Мамонтовой»
1883г.
Холст, масло 80 х 62,2
Государственная Третьяковская галерея
Москва

Портрет Татьяны Анатольевны Мамонтовой. 1884.jpg

«Портрет Татьяны Анатольевны Мамонтовой»
1884г.
Холст, масло 72 x 58
Государственная Третьяковская галерея
Москва

Портрет Веры Саввишны Мамонтовой. 1896.jpg

«Портрет Веры Саввишны Мамонтовой»
1896
Холст, масло 146 x 87
Государственный историко-художественный и литературный музей-заповедник "Абрамцево"
Московская область

В 1889 году художник создал станковое полотно “Иван-царевич на Сером волке”, наполненное могучей силой природы. В этой картине “васнецовский пейзаж” окончательно обрел одно из своих самых ярких воплощений.

«Иван-Царевич на Сером Волке»
1889г.
Холст, масло 249 х 187
Государственная Третьяковская галерея
Москва

Своим гражданским долгом художник считал написание полотна “Богатыри”, наброски к которому он исполнил еще в 1871 году. Эта картина, венчающая героический цикл работ Васнецова была написана в 1898 году.

«Богатыри»
1881 - 1898г.
Холст, масло 295,3 х 446
Государственная Третьяковская галерея
Москва

И до и после “Богатырей” Васнецов находился в поиске пластических решений для синтеза “нового стиля” и языка народного творчества. К 100-летию А. С. Пушкина он оформляет пушкинскую “Песнь о Вещем Олеге”, полностью проиллюстрировав ее. Заставки, концовки, заглавные буквицы, иллюстрации — все подчинено одному решению. Такой подход к оформлению книги впоследствии был развит Билибиным и художниками “Мира искусства”.

Песнь о вещем Олеге. 1899

Оформление Песни о вещем Олеге А.С.Пушкина. 1899

Встреча Олега с кудесником. 1899

Прощание Олега с конем. 1899
Иллюстрация к "Песни о вещем Олеге" А.С.Пушкина
Государственный Литературный музей, Москва

Олег у костей коня. 1899
Иллюстрация к "Песни о вещем Олеге" А.С.Пушкина
Государственный Литературный музей, Москва

В 1899 году Васнецовым была написана небольшая картина “Гусляры”.

Гусляры. 1899
Пермская государственная художественная галерея

В конце XIX начале XX веков художник выполнил ряд архитектурных проектов. Он был автором проекта своего дома в Москве (1894); автором проекта павильона для Всемирной выставке в Париже (1898); Грановитой палаты; Красного крыльца; проекта перехода из Оружейной палаты в Кремлевский дворец (1901); дома И. Е. Цветкова на берегу Москвы-реки (1901 — 1903); проектов орнаментального оформления Большого Кремлевского дворца (1901 — 1903). Васнецов был одним из участников устройства экспозиции Третьяковской галереи, переданной в дар Москве в 1904 году, для которой он оформил фасад и спроектировал деревянные витрины для показа икон. На месте убийства великого князя Сергея Александровича в Кремле Васнецовым был создан памятный крест (1905), уничтоженный при советской власти и воссозданный на территории московского Новоспасского монастыря.

В 1910 году художник написал полотно “Баян”, вернувшись к мотиву песнопения, отраженному еще в “Нищих певцах”. Эта же тема прослеживается и в полотнах “Сирин и Алконост. Песнь радости и печали” и “Гамаюн птица вещая”.

Сирин и Алконост. Песнь радости и печали. 1896.jpg

«Сирин и Алконост. Песнь радости и печали»
1896г.
Холст, масло 133 х 250
Государственная Третьяковская галерея
Москва

Гамаюн - птица вещая. 1898
Дагестанский музей изобразительных искусств им. П.С. Гамзатовой, Махачкала

В картинах последних лет Васнецов обращается к лирическим мотивам, но фольклор “не отпускает” его и он создает картины “Царевна-лягушка” (1901 — 1918), “Несмеяна-царевна” (1916 — 1926), “Сказка о спящей царевне” (1900 — 1926), “Бой Добрыни Никитича со Змеем Горынычем” (1913 — 1918).

Баба Яга. 1917
Дом-музей В.М.Васнецова, Москва

Бой Добрыни Никитича с семиглавым Змеем Горынычем. 1913-1918.jpg

Бой Добрыни Никитича с семиглавым Змеем Горынычем. 1913-1918
Дом-музей В.М.Васнецова, Москва

Царевна-Лягушка. 1901-1918
Дом-музей В.М.Васнецова, Москва

«Несмеяна-царевна»
1916-1926
Холст, масло 262 х 190
Дом-музей В. М. Васнецова
Москва

Царевна у окна (Царевна Несмеяна). 1920.jpg

Царевна у окна (Царевна Несмеяна). 1920
Челябинский государственный музей изобразительных искусств

«Спящая царевна»
1900-1926
Холст, масло. 214 x 452 см
Дом-музей В.М.Васнецова, Москва

Кащей Бессмертный. 1917-1926
Холст, масло
Дом-музей В.М.Васнецова, Москва

Умер В. М. Васнецов 23 июля 1926 года в Москве.

Васнецов Виктор Михайлович (1848-1926). Автопортрет. 1873

http://www.artsait.ru/art/v/vasnecov/main.htm
http://www.art-catalog.ru/artist.php?id_artist=18

Рубрики:

русские художники
живопись искусство