Звезда Голливуда была владелицей одной из самых больших в мире коллекций драгоценностей. всего в ней насчитывалось 300 украшений общей стоимостью на 30 миллионов долларов (18,8 миллионов фунтов стерлингов)

Элизабет Тейлор в брильянтовом кольце, подаренном Ричардом Бартоном, 1976 год.


1.

Ожерелье La Peregrina, изготовленное в начале 16 века. камни: рубин, жемчуг, брильянты. Еще один подарок Ричарда Бартона.


2.

Элизабет Тейлор в ожерелье La Peregrina в 1992 году.


3.

Ожерелье и подвеска из изумрудов и брильянтов, часть ансамбля BVLGARI, еще один подарок Ричарда Бартона.


4.


Элизабет Тейлор в ожерелье из изумрудов и брильянтов на церемонии вручения премии Оскар за роль в фильме "Кто боится Вирджинии Вульф", 1967 год.

5.

Ожерелье из рубинов и брильянтов, подарок Майка Тодда.


6.

Элизабет Тейлор в ожерелье из рубинов и брильянтов.


7.

Диадема, подаренная Элизабет Тейлор Майком Тоддом.


8.

Элизабет Тейлор в диадеме, которая была подарена Майком Тоддом, 1978 год.


9.

Брошь принца Уэльского


10.

Часы, принадлежавшие Элизабет Тейлор, под названием "Змея". Материал - золото, бриллианты, изумруды, коллекция BVLGARI, дата изготовления 1961 год


11.

Подарок Ричарда Бартона на сорокалетие Элизабет Тейлор в 1972 году, бриллиант Тадж-Махал на золотой цепи с рубинами от Картье.


12.

Гарнитур из аметистов и бриллиантов от Van Cleef & Arpels.


13.

Ожерелье из золота и слоновой кости, принадлежавшее Элизабет Тейлор, изготовлено между 18-ым и 19-ым столетием.


14.

Клипсы из брильянтов и сапфиров, от JARS.


15.

20 мая 1968 года. Элизабет Тейлор демонстрирует брильянтовое кольцо на 33,19 карат, подаренное ей супругом Ричардом Бартоном.
[url=http://abunda.ru/52263-dragocennosti-yelizabet-tejlor-vystavlendragocennosti-yelizabet-tejlor-vystavleny-na-aukcion-18-foto.html]источник[url]
пурпур

1.

Борис Кустодиев, "Красавица", 1915 год.

"Красавицу" Кустодиев неоднократно повторял, причем в разных вариантах - это была одна из его любимых работ. Одну он подарил Горькому – тот обожал эту картину, другую написал по просьбе Шаляпина, с которым дружил. Именно шаляпинская "Красавица" в мае 2003 на лондонском аукционе "Сотбис" ушла за фантастическую сумму – 845 600 фунтов (около 1 388 475 долл.).


2.

Безусловно, и сам Кустодиев был влюблен в свою натурщицу.
Позировала ему 21-летняя актриса МХАТ Фаина Шевченко - будущая народная артистка СССР, орденоносец и лауреат двух Сталинских премий, моя землячка, кстати. Долгое время я был уверен, что и похоронена Фаина в Воронеже, но вот недавно обнаружил ее могилу на Введенском кладбище в Москве.


3.

Фаина Шевченко - Марселина. "Женитьба Фигаро", МХАТ, 1927 год.
Читать далее...

Анук Эме - одна из самых популярных французских киноактрис 1950-х и 1960-х годов


Настоящее имя актрисы — Франсуаза Сорья Дрейфус, она родилась 27 апреля 1932 года в Париже. Ее мать, Женевьева Сорья, была малоизвестной актрисой, отец, игравший под псевдонимом Генри Мюррей (его настоящая фамилия Дрейфус), снялся в нескольких фильмах, но большой карьеры не сделал.

Совсем маленькой Франсуаза, пластичная от природы, поступает в балетную школу, решив всерьез заниматься танцами. Но худенькая длинноногая девочка очень быстро вытянулась и уже в 13 лет услышала от специалистов, что едва ли с ее ростом можно сделать успешную карьеру на балетном поприще. Но как раз вскоре один из друзей отца, режиссер Анри Калеф, предложил ей сняться в его фильме "Дом у моря" (1945).

Снималась с 14-летнего возраста, первая известная роль - современная Джульетта в версии шекспировского сюжета "Веронские любовники"(1948) Андре Кайата.

Именно тогда в титрах этого фильма и появилось впервые это немного странное для француженки имя—Анук.
В те годы в Париже девочка дружила с мальчиком-арабом, он называл свою стройную, как стебелек, подружку Анук. Это имя образовано от персидского корня "аника", что в переводе означает "изящная, вызывающая восхищение". Дети росли, и все чаще паренек называл девушку эме (от amiee — "любимая"). И когда ей, уже 16-летней, режиссер Андре Кайата предложил роль в фильме "Веронские любовники", Франсуаза сказала, что выбрала себе новое имя раз и навсегда — Анук Эме... После выхода на экраны в 1948 году этого фильма она проснулась знаменитой.

Уже тогда, будучи всего лишь начинающей актрисой, выпускницей школы актерского мастерства, она принимает предложения только от маститых режиссеров. Ее внутреннее чутье подсказывало, что картина обречена на успех, и не подводило ее никогда в жизни.

Зато в личной жизни именно этой природной прозорливости ей и недостает. Впервые она вышла замуж в 17 лет за того мальчика-араба, нечаянно подарившего ей звучный псевдоним. Ровно через год Анук, поняв, что совершила ошибку, подает на развод, чтобы в том же 1950 году связать свою судьбу с кинопродюсером греческого происхождения тридцатидвухлетним Никосом Папатакисом. Но семейного счастья не получилось. Рождение в 1953-м дочери Мануэлы не спасло их брак, и в том же году Анук и Никос разошлись.

В 50-е годы Анук Эме стала одной из лирических героинь французского экрана, снимаясь у Александра Астрюка ("Багряный занавес",1953, "Дурные встречи",1955), Жюльена Дювивье ("Накипь",1957), Жака Беккера ("Монпарнасс 19",1958), в последних двух актриса играла вместе с Жераром Филипом. В фильме "Монпарнас,19" она -Жанна Эбютерн — подруга Амедео Модильяни.
"Монпарнас,19"(1958)




В то же время Анук Эме была французской экспортной звездой, часто снимаясь в Великобритании, ФРГ, Италии. Многообещающую актрису заметил Федерико Феллини и пригласил её сниматься в свои эпохальные картины — «Сладкая жизнь» и «Восемь с половиной» (1963).
"Сладкая жизнь"(1960)

Актерские данные и утонченную красоту Анук Эме по достоинству оценил Федерико Феллини. После съемок Анук в его картинах "Сладкая жизнь" (1960) и "8 1/2" (1963) Феллини назвал ее "лучшей актрисой всех времен и народов"... Что, впрочем, не мешало им довольно часто ссориться. Своеобразным буфером между вспыльчивым Маэстро и гордой француженкой выступал партнер Анук по фильмам Феллини — Марчелло Мастроянни.

Анук и Марчелло связывала нежная дружба, хотя он мечтал о большем: "Целых тридцать пять лет со дня нашего первого знакомства я обещал ей подарить неземное блаженство , но она так и не согласилась. .." Пройдет 40 лет, и на 53-м Международном кинофестивале в Берлине (2003) Анук Эме скажет об умерших уже Феллини и Мастроянни: "Это было самое счастливое время в моей жизни. Удивительно, но я до сих пор скучаю и по Федерико, и по Марчелло".

К числу других её лучших работ относится музыкальный фильм "Лола"(1961) Жака Деми.
"Лола"(1961)


Однако для миллионов зрителей по всему миру Анук Эме — это в первую очередь Женщина из фильма Клода Лелюша «Мужчина и женщина» (1966). Еще сценарий и музыка существовали только в воображении режиссера, а он уже говорил: "Это фильм всей моей жизни". Клод не знал, где взять деньги на съемки, но зато точно знал: главные роли будут играть звезды: Жан-Луи Трентиньян и Анук Эме, и только они.
Читать далее...

ВЕЧНАЯ ПАМЯТЬ!



1.


2.


3.


4.

пурпур

2 мая, Текст: Анастасия Новикова, Софья Качинская. Фото: архив ГАБТ

В Германии от сердечного приступа скончалась легенда балета Майя Плисецкая. «РБК Lifestyle» вспомнил знаковые роли артистки и ее лучшие цитаты, перечитав все ее интервью за последние несколько лет.

Жизнь и сцена
«Для меня самое главное — не ногу задрать, а быть артисткой». И ей Майя Плисецкая стала безоговорочно, хотя путь к театральным подмосткам не был простым. Когда девочке было 12 лет, ее отца осудили и расстреляли, а мать выслали в лагерь для жен изменников родины. Чтобы Майю не отдали в детский дом, ее удочерила тетя по материнской линии — солистка Большого театра Суламифь Мессерер. Спустя пять лет именно в труппу Большого зачислят начинающую артистку балета — правда, поначалу только в кордебалет. Задержится в нем Плисецкая ненадолго. Роль Маши в «Щелкунчике» Чайковского — свою первую главную партию — балерина станцевала уже в первый сезон работы в театре. А позднее артистке доверят выступить и на дне рождении Сталина.

В 1962 году Майя Плисецкая отправилась в свои первые зарубежные гастроли. До этого балерина была невыездной. Хотя официально поездки за границу ей не запрещали, но каждый раз под разными предлогами ее не выпускали. В ту поездку Плисецкую представили президенту Джону Кеннеди. Ходили слухи, что к приме советского балета был неравнодушен брат главы США — Роберт Кеннеди. Правда, тогда балерина уже была замужем за композитором Родионом Щедриным. Они познакомились в театре в марте 1958 года. Тогда по просьбе своей подруги Лили Брик Плисецкая забронировала два билетика на фамилию Щедрин. А уже в октябре пара поженилась.

С Робертом Кеннеди Плисецкую связывали лишь дружеские отношения. В день его гибели 6 июня 1968 года Плисецкая должна была выступать в нью-йоркской Метрополитен-опере «Спящую красавицу». Но в знак траура по другу она поменяла спектакль на «Умирающего лебедя». Такое пожелание русской балерины зал приветствовал стоя.

В Большом театре Майя Плисецкая прослужила 45 лет. Одной из самых запоминающихся стала ее роль Одетты-Одилии в «Лебедином озере». Одетта в ее исполнении со временем стала мировой легендой. Руки Плисецкой сравнивали с зыбью воды, а критики называли пластичность балерины «нечеловеческой».

Одной из самых желанных ролей самой балерины была Кармен. Идеей создать балет о любимой героине она пыталась увлечь Дмитрия Шостаковича, но тот отказался. В итоге в качестве композитора выступил Родион Щедрин. Премьера состоялась 20 апреля 1967 года, а уже на следующий день министр культуры Екатерина Фурцева балет запретила. Постановку признали вызывающе новаторской, а главную героиню — чертовски сексуальной. Фурцева назвала Плисецкую «предательницей балета» и предрекла: «Ваша Кармен умрет». На что балерина смело парировала: «Кармен будет жить, пока жива я». После обещаний «сократить все шокирующие эротические поддержки» Фурцева сдалась и разрешила спектакль, который прошел в Большом больше сотни раз.

Сцену Майя Плисецкая покинула в возрасте 65 лет — рекорд для балерины. Причем ушла она с нее ненадолго. В день своего 70-летия она дебютировала в специально написанном для нее номере французского балетмейстера Мориса Бежара «Аве Майя».

Помимо театральных подмостков Плисецкая выходила и на подиум, а в СССР считалась иконой стиля. Именно она ввела моду на широкие пальто с высокими сапогами. А еще была первой женщиной в Союзе, у кого было короткое манто из белой норки. Плисецкая была дружна с Пьером Карденом и Ивом Сен-Лораном, а Коко Шанель и вовсе называла себя поклонницей балерины. Для Плисецкой даже был устроен специальный показ новой коллекции в бутике Chanel, из которой ей разрешили выбрать любые понравившиеся наряды.

СЛОВА
«Если ты чем-то занимаешься, нужно к этому иметь способность, нужно иметь желание, усидчивость. Усидчивость не в прямом смысле слова, чтобы сидеть за столом. Смотря какая профессия. Но нужно работать, нужно преодолевать, потому что легко дается мало что».
«Эхо Москвы», 26 ноября 2000 года

«Заниматься любимым делом, к которому есть способность, это великое счастье. Человек, который занимается по нужде, по принуждению не своим делом, — это мучение».
«Эхо Москвы», 26 ноября 2000 года

«Мой отец, которого расстреляли в 1938 году, верил, что система человеческих отношений в новом строящемся обществе будет справедливее, чем в прошлых веках. Но десятилетия идут, а система человеческих отношений к лучшему не меняется».
«Новые известия», 14 февраля 2011 года

«Покойный мой брат Александр когда-то сказал Щедрину, что за долготерпение он достоин звания Героя Советского Союза. Это правда: ему со мной нелегко».
Интервью журналу People’s

«Разочарований в этой жизни было много, но единственное, что меня никогда не разочаровывало, — это моя профессия. Я танцевала всегда только для зрителей. После ухода со сцены не танцевала ни разу. Что-что, а танцевать для себя мне в голову не приходило»
«Новые известия», 14 февраля 2011 года

«Я с детских лет не в ладах с неправдой. Она меня коробит пуще красной тряпки. И в искусстве, и в жизни».
«Известия», 9 июня 2004 года

«Если говорить об искусстве, то здесь не может быть ни прогресса, ни регресса: Бог дает человеку что-то или не дает. Выработать искусственно талант нельзя, а технику — пожалуйста».
«Российская газета», 20 декабря 2012 года

«Душа — это не вырабатывается. Как прыжок. А интеллект, жизненный опыт, конечно, приходят».
«Спорт-экспресс», 12 февраля 2012 года

«Я бы не сказала, что я уж очень дисциплинированный человек. Конечно, я не разогревалась перед спектаклем горячим душем, как одна прима-балерина, но я помню, как Елена Михайловна Ильющенко мне кричала: "Боже мой, уже третий звонок, а она еще только красит ресницы"».
«Известия», 9 июня 2004 года

«Я каждый раз поражаюсь, как ко мне относятся люди. Где бы ни была, везде — восторженные глаза, аплодисменты. Это нельзя сыграть. Видно, что люди искренни. Я для этого жила и живу…»
«Аргументы и факты», 3 февраля 2011 года

Майя Плисецкая выпустила три книги, в которых рассказывала о своей жизни: «Я, Майя Плисецкая», «Читая жизнь свою…» и «Тринадцать лет спустя».
[url=http://style.rbc.ru/news/art/2015/05/02/21059/]источник[/]
пурпур

На 89-м году жизни скончался известный грузинский кинорежиссер, народный артист СССР и народный артист Грузии Резо Чхеидзе, об этом сообщает «Интерфакс».

Чхеидзе, по сообщению министерства культуры Грузии, тяжело болел и находился в больнице. Его жизнь поддерживали аппараты искусственного дыхания.

Резо Чхеидзе родился в городе Кутаиси 8 декабря 1926 года. В 1943-1946 годах он учился в Тбилиси в Театральном институте им. Руставели, в 1953 году закончил в Москве режиссерский факультет Всесоюзного государственного института кинематографии.

Вместе с кинорежиссером Тенгизом Абуладзе он снял несколько кинолент, в том числе художественный фильм «Лурджа Магданы», который в 1956 году завоевал главный приз «Золотую ветвь» Каннского IX международного кинофестиваля и I премию X международного кинофестиваля в Эдинбурге.

Самым популярным фильмом Чхеидзе стал художественный фильм «Отец солдата», снятый им в 1964 году, который принес ему всеобщее признание. Фильм Чхеидзе "Отец солдата" является классикой советских фильмов о Великой Отечественной войне.

Читать полностью: http://newsrbk.ru/news/1806628
КАДРЫ ИЗ ФИЛЬМА "ОТЕЦ СОЛДАТА"

1.


2.


3.

Борис Мессерер – легендарная личность отечественной культуры по рождению и по собственной биографии. Сын Асафа Мессерера, знаменитейшего советского танцовщика и педагога, выучившего целую плеяду звезд Большого балета. Кузен Майи Плисецкой. Но, главное, на самом Борисе Асафовиче, вопреки расхожей истине, природа категорически отказалась отдохнуть. Это выдающийся художник очень широкого творческого диапазона – станковист, график, один из лучших сценографов в советском и послесоветском театре, с именем которого связаны такие замечательные спектакли, как "Кармен-сюита" в Большом, "Назначение" в "Современнике", "Самоубийца" в Театре сатиры, "Дальше тишина" в Театре Моссовета, "Три возраста Казановы" в Вахтанговском…

Судьба связала Бориса Мессерера с Беллой Ахмадулиной, и история их любви, длившаяся без малого сорок лет, запечатленная в ее стихах и его живописных работах, – это отдельная легенда, сама по себе произведение искусства. Равно как и знаменитая мастерская Мессерера на Поварской, 20, где гостили и грустили, веселились и пили вино лучшие люди отечественного искусства 60–90-х годов прошлого столетия.

Хорошо сказал о Борисе Мессерере один из таких людей, поэт Александр Кушнер:

Есть в Мессерере что-то от Матисса,
Так любит он домашний интерьер,
И в то же время чудится кулиса
И театральный блеск больших премьер…)

Леонид Велехов: Я не знаю в современности человека, чье рождение и последующая жизнь были бы окружены таким созвездием именем – родственных или дружественных, – как ваша. Но, прежде всего, конечно, это семья, это знаменитый клан Мессереров-Плисецких, с которого я и хотел бы начать. Его ведь действительно считали и называли в театральном мире, кто с каким отношением, естественно, с разным, – кланом. Это так?

Борис Мессерер: В жизни это не совсем так бывало. Здесь есть маленькое преувеличение. Потому что это не были идеальные всегда родственные отношения. Они бывали и напряжены временами. Да, это клан, несомненно, по родственным отношениям, но это не елейный такой клан, где все так дружно живут, как бывает в некоторых семьях. Здесь свои противоречия, свои сложности были, хотя все друг к другу, на самом деле, относились очень хорошо.

Леонид Велехов: Для меня, например, свидетельством, доказательством силы и сплоченности этого клана, прежде всего, остается эпизод 1938 года, когда Мессереры спасали маленькую еще совсем Майю, будущую Майю Михайловну Плисецкую, и ее брата. Для меня это эпизод, как из фильма "Список Шиндлера"!

Борис Мессерер: Да, пожалуй, так и есть.

Леонид Велехов: А как это происходило?

Борис Мессерер: Это трагические страницы истории и нашей семьи. Неожиданно был арестован Михаил Плисецкий, отец Майи, крупный политический деятель, дипломат. И вскоре пришли за его женой, Рахилью, которая была, как вы знаете, матерью Майи Плисецкой и еще двух детей, Александра и Азария. Это чудовищная практика того времени, когда арестовывали не только "врагов народа", но и их жен и детей – как "ЧСИР", что значит "члены семьи врагов народа". Причем Азарий был грудной, всего 3 месяца. Пришли за Рахилью, а Майя и Александр были в Большом театре, смотрели спектакль. Все родственники боялись, что они вернуться в момент обыска. И поэтому они перезвонились там как-то все и стали караулить детей у выходов из Большого театра. Ведь детей могли не то, что арестовать, но отослать в детские дома.

Леонид Велехов: Как это и делалось.

Борис Мессерер: Да. А там было обезличивание – давали другие имена, другие фамилии. И людей потом трудно было найти. Так было у Василия Аксенова с его братом. Он пропал без вести. Никто его найти не мог. Этого очень боялись. Слава богу, когда дети вышли из театра, родственники их встретили и увезли к себе. Александра усыновил мой отец, мы вместе с ним росли, а Майю взяла Суламифь.

Леонид Велехов: Сестра Александра Михайловича, тоже знаменитая танцовщица.

Борис Мессерер: С огромной биографией танцовщица. Очень любопытная история вклинивается. Нурсултан Назарбаев, президент Казахстана, не так давно сделал встречу тех, кто сидел в этом лагере, куда угодила Рахиль с грудным Азарием. Его называли "АЛЖИР" – Акмолинский лагерь жен изменников родины. Это была замечательная инициатива, такая встреча. Нам бы подумать об этом.

Леонид Велехов: Я даже не знал об этом. У нас она как-то не прозвучала.

Борис Мессерер: Нам совершенно наплевать на все это. А вот в Казахстане так. И на эту встречу пригласили Азария. Он давно живет за границей, работает в Лозанне в Швейцарии, в балете Бежара 20 лет, репетитором, балетмейстером, класс ведет.

Леонид Велехов: Он давно уже заграничная птица. На Кубе сколько лет проработал.

Борис Мессерер: Давно! Так вот, в Астане, на приеме к нему подошел Назарбаев и говорит: "Азарий Михайлович, расскажите, как вы там сидели". А тот ответил: "Я не сидел, я лежал".
Читать далее...

2 мая 2015 года ушла из жизни Майя Плисецкая — ей было 89 лет. Красотой, талантом и грацией артистки восхищались миллионы людей. Предлагаем вам вспомнить самые интересные факты из жизни легендарной балерины, а также посмотреть редкие фотографии с ней.

Майя Плисецкая признавалась, что балет «не был страстью ее жизни». Она хотела стать актрисой, как мать — актриса немого кино Рахиль Мессерер. После того, как отец Плисецкой был расстрелян, а мать отправлена в лагерь для жен изменников родины, 13-летнюю Майю удочерила тетя по материнской линии, солистка Большого театра, балерина Суламифь Мессерер, от которой она и унаследовала профессию

1.

«Люди не делятся на классы, расы, государственные системы. Люди делятся на плохих и хороших. Только так. Хорошие всегда исключение, подарок Неба.»


2.

«А что и впрямь человеку надо? Про других не знаю. А про себя скажу. Не хочу быть рабыней. Не хочу, чтобы неведомые мне люди судьбу мою решали. Ошейника не хочу на шее. Клетки, пусть даже платиновой, не хочу.»


3.

«Мужчинам всегда нравились красивые фигуры. Я не думаю, что балерины покоряли их своим умом.»


4.

«Не люблю суеты. Ни на сцене, ни в жизни… Лишние слова тоже не нужны.родион щедрин»


5.

Майя Плисецкая признавалась, что «своего «Умирающего лебедя» подсматривала в Московском зоопарке»: «Несколько раз ездила туда с единственной целью — подглядеть лебединую пластику, форму движения крыльев, посадку головы на изгибе шеи. Один раз мне повезло. Внезапно черный лебедь в нескольких метрах от меня расправил крылья во всю ширь, поднял свою перепончатую ногу-лапу и встал на другой в классический арабеск. Стоял он неправдоподобно долго. Помню, восхитилась — вот это устойчивость...».
Читать далее...

Алена Делона я никогда не любил. Я не был с ним знаком, но не сомневался, что он человек надменный и самовлюбленный. Да и как актера я не особенно его ценил, если не считать его ролей в фильмах Висконти и Антониони, но при этом был убежден, что это были не столько его удачи, сколько результаты работы этих великих итальянских столпов неореализма, сумевших из записного красавца Делона сделать актера. Что до всех прочих его работ, они оставляли меня равнодушным. Куда милее мне был его основной конкурент, Жан-Поль Бельмондо, человек феноменального обаяния, реального актерского таланта и внушающего симпатию лица.

Тем не менее, когда мне предложили взять интервью у Делона, я сразу согласился – было бы странно отказаться от такой «рейтинговой» фигуры – но никакой радости по этому поводу не испытал. Более того, я опасался, что из этой затеи не получится ничего хорошего.

С самого начала мои предчувствия подтвердились. Как выяснилось, Делон приехал на Первый канал, чтобы разрекламировать фильм «Мама, с Новым годом!», в котором он сыграл эпизодическую роль. Он предполагал, что это займет 10–15 минут, не больше. Когда я сказал ему, что речь идет о часовом интервью, он повел себя именно так, как должна вести себя знаменитая и капризная кинозвезда: «Не может быть и речи! Никакого часа! Десять минут, и баста! Меня обманули! Я этого не потерплю!»

Ну и так далее. Вулкан продолжал извергать из себя разного рода инвективы, пока я не сказал: «Месье Делон, я прекрасно понимаю ваше возмущение, но не я ввел вас в заблуждение относительно вашего визита на Первый канал. Не хотите давать мне интервью – превосходно, это Ваше дело. Желаю вам всего хорошего».

Развернулся и вышел вон.

Не прошло и пяти минут, как меня нашел менеджер Делона.

– Ален, – сказал он мне, – даст вам интервью, хотя очень огорчен. Он это сделает потому лишь, что вы вызываете у него симпатию, к тому же он понимает, что это не ваша вина.

Я поблагодарил сего господина, но симпатией к Делону не воспылал за проявленное им «понимание» (стоит, вероятно, напомнить, что весь этот разговор с самого начала велся на моем – и Делона – родном французском языке, чего он, скорее всего, не ожидал).

И вот мы сели друг против друга, прозвучала заставка программы и... буквально через три минуты я оказался в плену у сложного, печального, тонкого и умного человека, который отвечал на мои вопросы с такой откровенностью, которую я никак не ожидал.
Яндекс.Директ
Магазин женских кардиганов. Китай
Бесплатная доставка на всё! Русские консультанты. Принимаем возвраты.
izobility.com

Глубоко несчастный ребенок, которому так и не довелось увидеть стоящими вместе мать и отца, семидесятивосьмилетний мужчина, который, если предстанет перед Господом, попросит его, может ли он увидеть стоящими вместе маму и папу, – это совсем не тот Делон, которого я представлял себе.

Человек, понимавший, что он «слишком красив» и ему этого не простят, что у него есть внешность, но нетсодержания, бывший колбасник, воевавший во Вьетнаме, потом «живший на Пигале», где ему, красавцу и бездельнику, проститутки помогали выживать, – это тоже совсем не тот Делон, которого я представлял себе.

Суперзвезда, бросившая кино, потому что «мое кино умерло», но которая, как только я начинаю фразу «а если бы Спилберг или Коппола...», мгновенно говорит «Конечно!» (я хотел спросить, вернулся бы он в кино, если бы они предложили ему роль, а он сразу догадался, о чем речь), – и это не Делон моих представлений.

Человек, который сидит против меня и смеется, услышав слова из песни «Наутилус Помпилиус»:

Ален Делон, Ален Делон не пьет одеколон,
Ален Делон, Ален Делон пьет двойной бурбон...

– никак не соответствует Делону моего воображения. Значит, я заблуждался. Впрочем, я думаю, что подавляющее большинство людей заблуждаются в своих представлениях о кинозвездах. Разве кинозвезды могут над собой смеяться? Разве они могут серьезно относиться к дружбе («друг – этот тот, которому ты звонишь посереди ночи и говоришь, «Я убил человека», и он в ответ говорит: «Где труп?»), разве киноактер в ответ на то, что у него «плохой характер», может ответить: «У меня не плохой характер, просто у меня есть характер»? Разве кинозвезда позволит себе сказать в адрес тех, кого он не уважает, – «смерть му*акам!»? Разве кинозвезда может сказать, что долгого счастья не бывает, что он часто плачет, что больше всего на свете после своих детей он любит своих «животных», имея в виду собак, и что когда он умрет, его похоронят в часовенке, расположенной там же, где похоронены его собаки?

Нет, воображаемые нами кинозвезды не могут так говорить, так чувствовать. И, признаться, я хотел извиниться перед Аленом за то, что я думал о нем совсем иначе. Но сдержался. В конце-то концов, он же не знал, что я так думал.

Мы расстались очень тепло. Его менеджер сказал, что никогда никто такого интервью не брал у Делона. А Ален сообщил мне свой парижский мобильный и дал мне понять, что хотел бы дружить. Два или три раза я звонил ему перед приездом в Париж, договаривались о встрече, но то был занят он, то я, а потом я перестал звонить. Почему? Не могу объяснить.

Может быть потому, что я хочу запомнить Алена Делона именно таким, каким он был в моей программе?

В.Познер
источник
пурпур

Одна из солисток легендарной музыкальной группы АВВА, Анни-Фрид Лингстад, отмечает в эти дни свой 70-летний юбилей.

1.

Танцующая и поющая королева
Миллионы мужчин по всему миру были влюблены в нее в 1970-е, когда она, стройная, очаровательная, облаченная в обтягивающие комбинезоны, покачивала бедрами в такт популярнейшим шлягерам АВВА "Мама мия" и "Танцующая королева". 15 ноября Анни-Фрид Лингстад, которая сейчас живет в Швейцарии, исполнилось 70 лет. Она по-прежнему фантастически обаятельна и полна сил. На фото: Анни-Фрид в 1977 году.


2.

Победа на Евровидении
Основателями группы АВВА были певцы и авторы песен Бьорн Ульвеус и Бенни Андерссон. АВВА начала выступать в ноябре 1970 года. В 1973 году вышел их первый долгоиграющий альбом Ring Ring. А 6 апреля 1974 года с песней Waterloo ABBA победила на конкурсе Евровидения в английском Брайтоне. Затем последовал ряд хитов, таких как Mamma Mia, Fernando, Dancing Queen… На фото: после победы на Евровидении.


3.

Мировой успех
Фрида начала свою карьеру в 13-летнем возрасте. Но мировую известность ей принесла АВВА – шведский музыкальный квартет, который существовал с 1972 по 1982 годы. Название ансамбля состоит из первых букв имен исполнителей. Это Агнета Фельтског, Бьорн Ульвеус, Бенни Андерссон и Анни-Фрид Лингстад. АВВА -одна из самых успешных групп за всю историю поп-музыки. На фото: АВВА в 1974 году.


4.

Настоящая принцесса
Музыкантов группы АВВА связывали не только профессиональные, но и семейные узы. Фрида, как еще называют Анни-Фрид, была подругой, а потом женой Бенни Андерссона. Брак закончился разводом в 1981 году. В 1992 Фрида вышла замуж за немецкого принца Генриха Руццо Ройса фон Плауэна и ее "официальное" имя теперь звучит так: ее светлость принцесса Анни-фрид Ройс фон Плауэн. Фото 1977 года


5.

Удары судьбы
Принц фон Плауэн умер от рака в 1999 году, годом раньше в автомобильной катастрофе погибла дочь Фриды. Для того, чтобы справиться с этими трагедиями, Фрида много писала, хотя и не публиковала написанное. Детство певицы тоже было трудным. Ее мать, норвежка, рано умерла, а с отцом, бывшим солдатом вермахта, Фрида познакомилась уже в зрелом возрасте. О существовании дочери он долго не знал.


6.

Еще один развод
Агнета Фельтског и Бьорн Ульвеус тоже были супружеской парой – с 1971 по 1978 годы. У них двое детей. Когда они расставались, то решили, что это никак не должно повлиять на их творчество в группе АВВА.


7.

Аббамания
В 1976-1977 годы АВВА достигла наивысшего международного успеха в своей карьере. В 1977 году состоялось первое турне квартета по Великобритании, а затем он побывал с гастролями в Австралии. Там же, в Австралии была отснята бóльшая часть документального фильма АВВА, который, кстати, был показан и в Советском Союзе, хотя и с купюрами. На фото: АВВА в 1978 году.


8.

Мюзикл и фильм

В 1990-х интерес к АВВА снова вырос. В 1999 году в Лондоне состоялась премьера мюзикла "Мама мия! ", который уже посмотрело 40 миллионов зрителей по всему миру. Он считается одним из самых успешных мюзиклов за всю историю жанра. В 2008 году его экранизировали. А в 2013 году в Стокгольме был открыт музей АВВА. На фото: Бьорн и Анни-Фрид на премьере мюзикла "Мама мия!" в 2007 году в Берлине.
Автор: Ольга Солонарь

60 лет назад, 26 ноября 1955 года решением Верховного суда СССР был реабилитирован расстрелянный в 1940 году по сфабрикованному обвинению режиссер Всеволод Мейерхольд – один из великих реформаторов театра.


1.

Всеволод Мейерхольд был признан в дореволюционной России, где он был с 1907 года главным режиссером Императорских театров Санкт-Петербурга, драмы и оперы – Александринского и Мариинского. 25 февраля 1917 года, в самом начале февральской революции в Александринке шла премьера лермонтовского "Маскарада" в его постановке. В 1918 году Мейерхольд стал коммунистом – он хотел служить своим искусством революции.


2.

Мейерхольд оставался верен режиму Сталина, но, как и многие верные коммунисты, был отнесен к "чужим", арестован и расстрелян как шпион. Он несколько раз, в частности, в письме к Молотову, написанном за две недели до расстрела, отказался от своих обличавших его как иностранного шпиона и троцкиста показаний, сделанных под пытками, которые он в том письме описал. Его жена актриса Зинаида Райх была зверски убита в своей квартире вскоре после ареста Мейерхольда.
Читать далее...