Cамое большое наследие, которое оставил после себя Альбер Кан, представляет собой более 72 тысяч фотографий и около 183 километров кинопленки.
Еще в 1909-м году Альберт Кан основал проект «Архив Планеты», вложив в него свои деньги, он отправил четырех известных фотографов в кругосветное путешествие по разным местам Планеты, чтобы те сделали серии цветных фотографий. Одна из серий была посвящена Парижу.
Цветная технология снимков подарила людям удивительные возможности, смотреть на мир в красках. Эти снимки сделаны в 1914 году.
Смотрите и наслаждайтесь ...
Париж 102 года назад.

1.


2.


3.


4.

ДАЛЕЕ

В этом году выдался такой красивый снежный ноябрь. Многие уже сейчас ощущают приближение новогодних праздников.
Я подготовила вашему вниманию очень интересную, красивую, вдохновляющую подборку на тему рождественских бонбоньерок (или конфетниц).

Бонбонье́рка (фр. bonbonnière — «конфетница», от фр. bonbon — конфета) — красиво оформленная коробка для конфет.
Конечно же, бонбоньерки дарили не только на Рождество и Новый год. Изящная коробочка конфет уместна на любом празднике, будь то свадьба, пасха, крещение или именины.
Но именно конфетницы в форме ёлочных украшений и новогодних декораций обладают какой-то особой магической притягательностью, поэтому о них мне захотелось вам рассказать.


1.

Традиция наряжать ель в зимние праздники пришла к нам из Европы. Изначально все украшения были съедобными и являлись символами христианского Рождества: яблоки, пряники, печенье, золочёные орехи и маленькие коробочки с карамелью. Настоящие ёлочные игрушки появились только к концу XVIII века. В Германии научились делать стеклянные игрушки. Также были очень популярны более доступные игрушки из ваты и тиснёного картона (Дрезденские картонажи).
Обычай украшать ёлку сладостями остался, конфетницы приобрели более интересные формы. Если раньше это были в основном коробочки в виде барабанов, книг, домиков, то приблизительно с 1870-х годов стали появляться объёмные Дрезденские картонажи в форме животных с маленькими шёлковыми мешочками внутри, куда можно было прятать лакомства.


2.


В 1880-е годы в Германии стали выпускать декоративные фигурки для украшения конфетных коробок. Выполнены они были из ткани и папье-маше. Нередко встречались фигурки с настоящими фарфоровыми кукольными головками фирмы Heubach.

Многие такие игрушки были не просто украшением коробки, они сами являлись миниатюрным контейнером для сладостей. Так, например, очень популярным был образ Санта Клауса на санях с упряжкой оленей. В такой объёмной композиции конфеты могли быть спрятаны как в повозке, так и внутри фигурок оленей (обычно тельце раскручивалась в районе шеи, внутри был полый картонный цилиндр с сюрпризом).


3.


Такие бонбоньерки поражают своей детализацией и реалистичностью. В наше время они являются вожделенным трофеем для многих коллекционеров.

Независимо от форм и размера бонбоньерок они неизменно вызывали удивление и восторг на лицах детей, нашедших на утро под ёлкой такое сокровище.

4.

источник

Старинные флаконы, бутылочки и баночки из-под духов пахнут большими деньгами – на них объявили охоту коллекционеры.

Парфюмерия как отрасль индустрии зародилась в XVIII веке, но коллекционирование старинной парфюмерной посуды, как ни странно, – один из самых молодых видов собирательства. Причин этого парадокса несколько. В ХХ веке коллекционирование флаконов тормозилось большим количеством качественных подделок из хрусталя и фарфора, заполонивших антикварные рынки 1920–1930-х годов. Другая причина – редкость, хрупкость, “эфемерность” самих объектов коллекционирования. Несмотря на то что за последние двести лет в Америке, Азии и Европе были выпущены миллионы парфюмерных флаконов, из них до нашего времени дошли лишь немногие: большинство людей, использовав духи, флаконы просто выбрасывали. В середине 1990-х французская фирма Coty начала скупать у москвичей старые флаконы своего производства. Акция полностью провалилась. Выяснилось, что массовая парфюмерная продукция прошлых лет – огромная редкость.


1.

Сундучок с флаконами, Европа, начало XIX в., молочное стекло, бронза.

РУССКИЙ ДУХ
Русскому парфюмерному стеклу повезло меньше западного. Имена отечественных дизайнеров и художников – создателей флаконов нам практически не известны: как правило, флаконы создавались анонимными сотрудниками стекольных заводов. История сохранила память лишь о самых выдающихся художниках, участвовавших в создании флаконов: известно, например, что к дизайну флаконов прикладывали руку Константин Коровин и Михаил Врубель. На российских флаконах иногда были лишь короткие обозначения владельцев стекольных заводов, да и то далеко не на всей продукции.


Рекламный лист фабрики “А.Ралле и Ко”, 1910-е годы.

Вообще, старинные отечественные флаконы в какой-то момент оказались на грани исчезновения. Крупнейший российский коллекционер антикварных парфюмерных флаконов Вениамин Кожаринов – кстати, автор единственной книги о старинных флаконах “Русская парфюмерия” – рассказывает: “Все флаконы моего “первоначального накопления” были взяты из строительных котлованов и выгребных ям. Это было занятие не для белоручек... Три года подряд я ходил следом за бульдозером по территории дореволюционной московской свалки в районе бывшего Бутырского хутора. Несколько лет в жару и в дождь я проводил раскопки в окрестностях подмосковного Дмитрова, где в 1915–1917-х годах функционировал стекольный завод братьев Грибковых, снабжавший флаконами знаменитые парфюмерные фабрики: Брокара, Ралле, Чепелевицкого, Остроумова. Сегодня коллекционеры всего мира знают о заводе Грибкова, а десять лет назад о нем не было ни слова даже в крупнейших монографиях, посвященных истории стекольного дела в России”.


Флакон в стиле модерн, начало 20 века


Хрустальный флакон в бронзовом обрамлении, Россия, конец 19 в.


Флакон в стиле модерн, начало 20 в.


Флакон в стиле модерн, начало 20 в.


Флакон в стиле модерн, начало 20 в.


Хрустальный флакон в бронзовом обрамлении, Россия, конец 19 в.

Действительно, “коллекционеры всего мира” знают теперь не только о заводе Грибкова, но и об упомянутых Кожариновым фабриках. Особенно знаменито имя Генриха Брокара. Французский подданный и потомственный парфюмер создал в 1864-м фабрику, которая начала с производства дефицитного в то время мыла, а к началу ХХ века превратилась в гигантскую парфюмерную империю с многомиллионным годовым оборотом. После революции “Товарищество Брокар и К” переделали в “Новую Зарю”, сумевшую, однако, не растерять великое наследие своего прошлого. Например, популярнейший аромат “Красная Москва” появился еще в 1913 году. Он был создан специально для последней русской царицы и назывался тогда “Любимый букет императрицы”.



1. Одеколон “Восток”, посвященный первым полетам в космос, 1961 год, фабрика “Новая Заря”. 2. Одеколон, посвященный Олимпиаде-80, фабрика “Новая Заря”. 3. Флакон и коробочка из-под духов "Ландыш серебристый", СССР, сер. XX в. 4. Духи “Каменный цветок” с футляром, 1960-е годы, фабрика “Новая Заря”. 5. Духи “Красная Москва”, 1950-е годы, фабрика “Новая Заря”. 6. Флакон и упаковка духов "Москвичка", 1960-е годы.
Читать далее...

Родина веера – Восток, Китай. При раскопках были найдены фрагменты вееров из перьев с деревянной ручкой, которые относят к эпохе Восточной Чжоу и периоду Воюющих царств ( период китайской истории от V века до н. э. до объединения Китая Цинь Шихуанди в 221 до н. э.). В то время веер являлся показателем достатка и высокого статуса владельца.
В Европе складной веер появился в 16 веке и быстро завоевал популярность. При этом он стал предметом со своим «языком общения». Перемена положения веера, движение руки, количество открывшихся его листиков – все имело значение и мгновенно считывалось адресатом. Язык веера был неотъемлемой частью любовной игры. Во Франции говорили: «Веер в руках красавицы – скипетр на владение миром»
Материалы, которые использовались для изготовления вееров, были различны — шёлк, кожа, пергамент, плотная бумага. Некоторое время были в моде веера с зеркальцами посередине (такие веера не складывались). Пластинки для веера нередко делались из перламутра и украшались росписью или гравировкой.

Веер в России появился значительно позже, в начале XVIII века, во времена Петра Великого, с введением европейского, немецкого и голландского платья.. Вееров русской работы XVIII века сохранилось крайне мало: в основном изделия были привозные – голландской, саксонской, итальянской или французской работы. Из статьи В.А. Верещагина «Веер и Грация», опубликованной в журнале «Старые годы» в апреле 1910 года, можно узнать, что один из пропавших вееров Эрмитажа был подписан «веерным мастером Морозовым».



1.


2.


3.


4.


5.

ДАЛЕЕ

Блошиный рынок, расположенный среди множества уличных кафе в туристическом районе Монастираки в Афинах, проходит по воскресеньям. Я не увидела там чего-то особенного, но непринужденная атмосфера заставила все рассмотреть и даже кое-что прикупить. Вот так выглядят торговые залы:




Сидя в одном из уличных кафешек, можно не спеша рассматривать старую мебель, среди которой большое количество стульев и кресел в греческом стиле – такие особо популярные здесь.


В некоторых павильонах есть необычные экземпляры: девушки в стиле 30-х не оставили мои чемоданы пустыми.


С картинами в Афинах все хорошо: разные миксы сразу в комплектах, что-то из современного искусства и с намеком на живопись. С юмором у греков тоже все в порядке.
ДАЛЕЕ

1.

Англия, сер. 18 в.


2.

Франция, нач. 19 в.


3.

Франция, 1850.
ДАЛЕЕ

1.

Что же это за занятие такое — коллекционирование кукол? И какими бывают коллекционные куклы? Коллекционируют самых разных кукол. Антикварные куклы, винтажные, авторские, дизайнерские, куклы в национальных костюмах, куклы Барби, фарфоровые и деревянные, маленькие и большие, портретные куклы, японские, немецкие, французские... Каждый может придумать себе тему коллекции и собирать кукол определённого типа. И это вовсе не обязательно должно быть очень дорого. Или фабричных кукол определённого типа, например, в национальных костюмах, кукол сказочных героев, очень маленьких кукол-миниатюр, кукол-младенцев, кукол-мальчиков… Кроме того, цена на кукол сильно зависит от материала, из которого они изготовлены. Деревянные, текстильные и виниловые куклы стоят дешевле фарфоровых и сделанных из полимерной глины или современных пластмассовых кукол (особенно импортных).

Если вы решили начать коллекционировать кукол, то стоит ознакомиться с некоторыми терминами. Самыми дорогими коллекционными куклами являются: антикварные, винтажные и авторские куклы.

К антикварным куклам относятся те, что были выпущены до 1930-го года, а именно те, которым сто лет и больше. Это могут быть куклы, изготовленные из любых материалов: тряпичные, деревянные, фарфоровые, целлулоидные, из первых пластмасс, из папье-маше. Это куклы, которые выпускались или в единичном экземпляре или тиражом в несколько штук и обязательно вручную. Случайно обнаружить такую куклу — необыкновенная удача, все по-настоящему старинные куклы, сохранившиеся до наших дней, скорее всего, уже разобраны по коллекциям. Поэтому искать антикварные куклы проще всего на аукционах, но это дорого, очень дорого. Например, цена фарфоровой антикварной куклы может достигать нескольких десятков тысяч доллароов.


2.


3.


4.


5.

Винтажными (старинными) называют куклы, которым около 50-80 лет. Они тоже могут быть сделаны из любых материалов. Чаще всего, это куклы, изготовленные фабричным способом, но собранные и расписанные вручную. Такие куклы выпускались партиями в несколько десятков штук, поэтому до нашего времени их дошло немного больше. Такие куклы тоже дороги, их цена колеблется от тысячи до пары десятков тысяч долларов.


6.


7.


8.


9.


10.

Авторские куклы – это куклы, изготовленные мастером полностью вручную. У таких кукол обязательно известен автор, который сам разработал концепцию позы и росписи лица, изготовил детали куклы, костюм, парик, глаза, расписал её лицо. Авторские куклы могут быть антикварными, винтажными и современными. Есть много мастеров, как за рубежом, так и в нашей стране, за работой которых следят коллекционеры, галереи и музеи всего мира. Стоимость авторских коллекционных кукол очень сильно зависит от известности автора и может варьироваться от 500 долларов до 10 тысяч. Современные мастера работают в разных техниках, на выставках можно встретить авторские коллекционные куклы из текстиля, из дерева, из фарфора, из разных видов пластика, самоотверждающихся на воздухе...


11.


12.


13.


14.


15.

Коллекционеры кукол — это совершенно особенные люди. Куклы для них не только предмет коллекционирования, а больше некое удивительное создание, которое живёт в их доме и создаёт вокруг себя ареол красоты и ценности. Настоящий коллекционер кукол испытывает к каждой кукле совершенно неповторимое и тёплое чувство. Начав коллекционирование однажды, довольно тяжело остановиться, ведь куклы — это маленькая жизнь!
источник
пурпур

Ридикю́ль (фр. réticule ← лат. reticulum — сетка) — женская сумочка на длинном шёлковом шнуре, украшенная вышивкой; надевалась на руку.

Появилась в начале XIX века. В женских платьях карманов не было, поэтому и вошли в моду сумочки в виде корзиночки или мешочка; они получили название «ретикюль» (в переводе с латинского — «сетка», «плетёная сумка»), но в насмешку были прозваны «ридикюлями» (в переводе с французского «смехотворные»).
Дамская сумочка-ридикюль во все времена могла многое рассказать о своей хозяйке. Она могла подчеркнуть и подчеркивала социальный статус своей владелицы. Винтажные сумочки из бисера прекрасный пример изысканной и красивой «вещицы», сопровождающей настоящую леди в высшем свете. Более того, утонченные и изящные, они могут служить прекрасным образцом стиля и выражением, как сейчас модно говорить, духа эпохи.

1.


2.


3.


4.


5.

Читать далее...

В старинных любовных романах можно встретить упоминание о роскошном обюссоновском ковре, который украшал пол в будуаре. Или в каком-то другом месте. Но, почти всегда, если ковер обюссоновский, то он – роскошный.

Ковер упоминается как символ утонченности, богатства и даже роскоши. Так, что это за зверь – обюссоновский ковер?
Читать далее...

1.


2.


3.


4.


5.


6.


7.


8.


9.

источник: http://vk.com/magic_stitch?z=photo-73148532_353085008%2Fwall-73148532_6555
пурпур