История дома-сказки, расположенного в самом центре Москвы.

Здание невероятной красоты, похожее на теремок, в народе носит название «Доходный дом Перцовой» или «Дом-сказка». Расположен «терем» в центре Москвы. В этом шедевре уникально все: и авторы, и хозяева, и жильцы, и, конечно же, сама архитектура. Любоваться высокими узкими крышами и майоликой удивительного здания можно часами. В общем, это дом-история, каждый сантиметр которого имеет невероятную ценность.



Дом-сказка

Инженер-путеец, внесший большой вклад в строительство первых железнодорожных магистралей страны, Петр Перцов приобрел этот участок в начале прошлого века по совету своего хорошего знакомого, мецената Ивана Цветкова. Место было очень удачным – с видом на Москву-реку и Храм Христа Спасителя. Перцов пообещал Цветкову, что оформит будущее здание в старинном русском стиле. С юных лет увлекаясь живописью и имея тонкий художественный вкус, он решил воплотить эту идею со всей своей любовью к русскому искусству и с большим размахом, благо финансовые возможности это позволяли.

Выдающийся инженер П.Перцов. /Фото:rg.ru

Официально оформить участок и дом Петр Николаевич решил на свою супругу, поскольку его проекты, связанные со строительством железных дорог, по тем временам были рискованными, и он не хотел в случае разорения лишиться всего своего имущества. Кстати, забегая вперед, стоит сказать, что этот красивый дом Перцов в итоге все-таки чуть не потерял. При строительстве участка железной дороги Армавир-Туапсе, он не смог собрать необходимую сумму и попросил финансовой помощи у известного промышленника Алексея Путилова. Тот дал два миллиона под залог всего имущества семейства Перцовых, в том числе и этого здания. Однако своим новым домом инженер настолько дорожил, что очень скоро его выкупил.

Возвращаясь к самому проекту, стоит отметить, что за основу был взят эскиз художника-архитектора Сергея Малютина, который Перцов выбрал из множества самых разных вариантов.

Дом Перцовой в начале прошлого века. /Фото: moscowsteps.ru

Малютин был человеком многогранным. Он преподавал в Училище живописи, ваяния и зодчества, работал как художник-иллюстратор (например, оформлял сказки Пушкина), а еще считается, что именно он расписал первую русскую матрешку.

Дом был выстроен не с нуля: к уже имевшемуся на участке трехэтажному зданию-коробке надстроили четвертый этаж, со стороны набережной добавили особняк, а с переулка – новый корпус. Все это было довершено высокими треугольными крышами, балконом и всевозможными декоративными элементами. Богатая, пестрая майолика украсила главный подъезд, а также стены и фронтоны. В проекте удачно сочетались модерн и традиции русского зодчества. В итоге дом получился очень оригинальным и красивым – «в сказочно-былинном стиле», как выражался сам Перцов.

Сказочно-былинный стиль, как выражался владелец доходного дома. /Фото:mosstreets.ru

Майолику создавали студенты-строгановцы. Здесь можно увидеть и образ славянско-языческого бога солнца Ярилы, и божеств Велеса и Перуна, изображенных в обличии Медведя и Быка, и Вещую Птицу (тоже известный древнерусский персонаж), и много других интересных существ. А балкон, выстроенный в виде избушки, поддерживают то ли крокодилы, то ли драконы, то ли морские коньки.

В доме было обустроено множество квартир, предназначенных для сдачи внаем, причем, выбор был на любой вкус – в зависимости от финансовых возможностей жильца. Сам Перцов поселился здесь же, заняв три этажа, и у его квартиры был свой отельный подъезд.

Внутренняя отделка помещений поражала красотой и изысканностью. Изразцовые печи, резьба, курительные комнаты в восточном стиле, мебель из красного дерева…

Столовая в доме Перцовой. /Фото начала прошлого века.

Люди и судьбы
Поселился здесь и сам автор проекта – Малютин. Здесь он и писал свои картины. К сожалению, во время наводнения 1908 года его квартиру затопило и большая часть полотен талантливого художника пострадала – в том числе и картина «Куликово поле», которую он писал почти 10 лет. Ну а супруга его, пытаясь во время наводнения спасти имущество и картины, простудилась и вскоре умерла. В общем, «сказочный» дом не принес своему создателю счастья.

Автопортрет в шубе. Худ. С.Малютин. /Живописец запечатлел себя на фоне картины, которую писал 10 лет. В 1908-м она была уничтожена в результате наводнения.

Еще одну подвальную квартиру в здании занимал театр-кабаре «Летучая мышь». Это было культовое и знаменитое по тем временам место, в котором собиралась вся московская театральная богема начала прошлого века. По слухам, столь эффектное название заведению его владельцы, актер-режиссер Никита Балиев и нефтепромышленник Николай Тарасов, дали неспроста. Когда они впервые спускались в подвал, им навстречу вылетела летучая мышь.

В театре выступали Качалов, Книппер-Чехова, Станиславский, Немирович-Данченко. Спектакли «Летучей мыши» славились веселыми пародиями и полной свободой в самовыражении. Согласно правилу, установленному в кабаре, никто из присутствующих не должен был ни на кого обижаться. Впоследствии, после того, как театр здесь закрылся, подвальное помещение прибавил к своим трехэтажным апартаментам Перцов, поскольку жил как раз над ним.

Связано с этим интересным домом и еще одно знаменитое творческое сообщество: уже после революции в «теремке» жили члены объединения художников-авангардистов «Бубновый валет» – например, Александр Куприн (тезка знаменитого писателя), Петр Кончаловский, Василий Рождественский. Эти молодые и дерзкие живописцы установили себе новые правила, смело экспериментируя и отходя от академических норм. В начале прошлого века «бубнововалетовцев» считали художниками-бунтарями, а сейчас они признаны классиками авангарда.

Сообщество авангардистов регулярно проводило выставки. /Фото:artchive.ru

Если говорить о судьбе дома в послереволюционные годы, нужно непременно упомянуть о Льве Троцком. После того, как здание национализировали, он заселился сначала в квартиру одного из бывших жильцов – Позднякова (который, по слухам, держал дома слугу-негра, а в одной из комнат у него был зимний сад с настоящими живыми деревьями). Через время Троцкий перебрался в квартиру побольше, а именно – в бывшие апартаменты семейства Перцовых. Он присвоил себе вещи бывших владельцев, а в шикарных комнатах устраивал официальные приемы иностранных гостей.

Самого же Петра Перцова с приходом советской власти постигла драматическая судьба. На момент революции он входил в группу хранителей ценностей Храма Христа Спасителя, и когда в начале 1920-х годов в стране развернулась масштабная кампания по изъятию и ликвидации церковного имущества, Перцов открыто выступал против. Вместе с другими активными противниками таких изъятий – священниками, учеными, представителями интеллигенции – он стал фигурантом судебного процесса над «церковниками», в ходе которого было осуждено более ста человек.

К счастью, от расстрела его спасла амнистия – в связи с годовщиной революции, смертную казнь заменили на тюремное заключение. Через несколько месяцев бывшего домовладельца освободили. Оставшиеся годы он прожил в коммуналке, а его талант и опыт выдающегося инженера советским властям почему-то оказался не нужен.


https://www.fresher.ru/2018/10/03/istoriya-doma-sk...spolozhennogo-v-centre-moskvy/
20.10.2018 в 0:15

ЗАПРЕЩЁННАЯ В УКРАИНЕ ЖИВОПИСНАЯ КАРТИНА "БАЛЛАДА О ДОНБАССЕ, НОВОРОССИЯ. НЕПОКОРЁННЫЕ" ЗАНЯЛА 1 МЕСТО НА КОНКУРСЕ! (ВИДЕО).
Я рад за художника, искренне рад, так как при жизни нас и на хер не нужны... А доброе дело живет и побеждает.



Картина неоднократно терроризировалась, удалялась и подвергалась оскорблениям на пробандеровском и пронацистском украинском артсайте, где славят нацистских преступников http://arts.in.ua/artists/PozniakSergei/w/342931/ .
За эту картину мои картины и профиль удалялись более 10 раз, несмотря на то, что на сайте получила множество плюсов и положительных отзывов поддержки за пару дней!

22 февраля 2014 года в Украине произошёл государственный переворот, во главе с нацистскими и экстремистскими партиями, с поддержки ЕС и США.
Сразу после переворота новые правители решили унизить Донбасс, говорить с ним с позиции победителей.
Когда люди призвали провести децентрализацию власти, Киев тут же навесил на них ярлык «сепаратистов», а затем и «террористов». Власть, легитимность которой не признали пол страны, приняла решение использовать армию против народа, и на мирный Донбасс были направлены танки. А жители Донбасса стали невинными жертвами бескомпромиссной политики власти.
Когда нацистским украинским войскам дали отпор ополченцы, жители Донбасса и часть армии, перешедшей на сторону народа, нацистское правительство решило подвергнуть экономической блокаде безвинных жителей Юго-Востока Украины и ежедневно бомбить и убивать людей.
Прежде всего украинские войска бомбили церкви, школы, больницы, детские сады, вокзалы, заводы и так далее. Уничтожив их, начали бомбить и жилые дома, стерев с лица земли множество сёл и деревень Донбасса, Донбасса ставшего за месяцы блокады, геноцида и страданий Новороссией!
http://mirtesen.ru/people/176217030?mid=EB1519128AE8022F6798D23159DF870E
13.10.2015 в 12:03

ЖЕНА ЛЕОНИДА ЯРМОЛЬНИКА ОКСАНА: «НИКАС САФРОНОВ УБИЛ РЕБЕНКА!»

Супруга российского актера назвала художника сволочью и козлом.


Жена актера Леонида Ярмольника Оксана в интервью изданию SNC рассказала об отношениях со знаменитым супругом и светскими представителями Москвы. На вопрос Ксении Собчак, кого в Москве не любит Оксана, театральный художник по костюмам, не моргнув глазом, назвала Никаса Сафронова. Ненависть к ходожнику у женщины возникла, когда тот пожаловал на ее мероприятие без приглашения.

«Сафронов вычисляет, где что происходит, появляется, дает интервью о том, какой он прекрасный, как он всем помогает. При этом ничего не делает. На аукционах он поднимает лот до предела, а потом смывается, не выкупая. Мы проводили акцию «Куклы от звезды», в «Метрополе», деньги собирались на конкретных детей. Никас появился в тренировочных штанах — из бани, как мне сказали. Я была в шоке. Наблюдаю: он делает то же самое. Поднимает последний лот до пятнадцати тысяч долларов, человек, который был готов купить куклу, больше не торгуется. Я спрашиваю организаторов: «Деньги отдал?» — «Сказал, что он из бани, денег нет. Привезет завтра». На следующий день звонит его секретарша. Я говорю: «О, как хорошо! Вы наверное хотели деньги привезти?» — «Да нет, там Никас хотел что-то вам передать». Я рассвирипела: «Знаете что, Никасу передайте, если эта сволочь опять не отдаст деньги, я соберу пресс-конференцию, я такое устрою! Я этого козла собственными руками урою! Он украл! Он убил ребенка! Он украл у ребенка жизнь! Эти деньги уже были, он их украл, скотина!». Муж мне говорил: «С ума сошла? Зачем ты так ему?» — «Леня, я ему сказала, что он ...ондон!». Леня, мне сказал, что Никас меня убьет и правильно сделает».

Денег от Сафронова Оксана так и не дождалась, а сам художник поспешил прислать знаменитой чете свой альбом с просьбой написать портрет Ярмольника. «Я открываю альбом, а там написано: «Я знаю, что Оксана плохо относится к моему творчеству. Надеюсь, она посмотрит альбом и изменит свое представление обо мне как о художнике».
Я пишу ответ: «Альбом посмотрела. Мнение не изменила. Художник — ...овно!». Мне плевать! Пусть знает, что он ...овно художник! И врун. Воровал чужие работы, подписывал своим именем и продавал».

Никас Сафронов
Источник фото: Архивы

http://super-interes.ru/url?e=simple_click&blog_po...%2F%2Fsuper.ru%2Fnews%2F114584
03.07.2015 в 13:07

ПОСТСКРИПТУМ: ,,Сафронов давно у меня на заметке: что-то много уж он пишет картин (!) - не портретов - а вот ниразу за мольбертом его не наблюдал! По числу работ он должен 5-7 картин в сутки делать, но это нереально. Просто нереально. Я пробовал однажды сразу три работы сделать, с этюдами - да, возможно, а без них - да енто чудотворец, епта! И постоянно - перед камерой, и постоянно нога на ногу, этак развалясь, пафосничает, рекламу себе создает и пи*дит шото нахваливая! Часами! Нет - это делец, не художник. Скорее всего у него есть подпольная мастерская, но она не прячется в подполье, а просто тайно работает на него. И там могут быть такие художники, как и я, у кого нет работы, мастерской, и они должны один почерк иметь - московской школы репинского уклона. Это моя школа. Короче под себя артель собрал и штампует картины и портреты, выдавая за своё. Это вполне возможно. Я очень часто встречал свои работы под чужими именами. Но свою работу я то знаю! Каждый сантиметр! Так и другие. А здесь всё «тип-топ», он им платит %-нты от суммы, наверное, неплохие, и они делают свою работу. Этакий спонсор, мать его за ногу и об стенку! А бабы в дружбе настоящим другом могут быть только до какого-то момента - до обиды и потом поело и прорвало!!! Вот так и здесь. Сафронов насрал в душу и теперь будет молчать. Вот увидите. А то рухнет его артель.
Вот есть такой Лактионов. Ему я верю полностью, так как неоднократно видел его за работой. По силе живописной работы - они, Сафрон и Лактион, одинаковы. А я вот попробую связаться с ним и предложить ему взять меня, старого пердуна, учеником к себе. Засмеет правда, меня-то многие знают - какой нахрен ученик... Но я для всех - тайна. Знают, слышали, а КТО это - НЕ ЗНАЮТ.
Итак, решено: «Сафрон гондон»! Я её поддерживаю."

Берёте что-нибудь из классики. Делаете главных героев гомосексуалистами, педофилами, трансвеститами, подойдёт любое извращение. Второстепенных - наркоманами, проститутками и сутенёрами

Можно сделать небольшой микс. Т.е. один из главных героев вполне может быть сутенёром, но тогда он должен быть сотрудником аппарата НКВД. Или наоборот. Вводите в действие сцены группового секса, инцеста и допросов на Лубянке.

Вуайеризм, садомазохизм, эксгибиционизм и ГУЛАГ могут присутствовать в качестве фона или, наоборот - как яркие акценты. Если герои будут выражать светлые высокие чувства в грязной матерной форме - это тоже неплохо.

Но главное - обязательно должно быть какое-нибудь богохульство. Без этого творчество не может считаться достаточно свободным. Чем похабнее богохульство - тем свободнее творец.

Вуаля. Слава практически обеспечена. Известные деятели культуры непременно назовут то, что вы сделали - Искусством, вас - Художником, и горой встанут на защиту свободы вашего творчества от цензуры и прочих мракобесных посягательств.
Наталия Завьялова


https://www.facebook.com/nzaviyalova?fref=nf#
13.03.2015 21:35

ПОСТСКРИПТУМ: ,,Та пипец. Я мальчу, прибитый гвоздями к кресту... Ещё можно прибить мошонку к брусчатке на Красной площади. Или насрать в Эрмитаже... Или дать ей подудеть на "дудке" в Греческом зале прямо на глазах у посетителей... Или сплясать в храме Спасителя. И будет ИСКУССТВО, а чё, ёпта?
Я не очень высоко очениваю Н.С. Хрущова, но его позиция в отношении так называемых "современных художников", охарактеризованных им как "пидоразы" мною всецело одобряется."
ЕВРОСОДОМ

БОРЦЫ ЗА СВОБОДУ

ПИНДОСЫ НА ЛУНЕ

УРРЯЯЯ!!! Я ТОЖЕ ХУДОЖНЕГГГ!!!

Дочка вернулась с прогулки. Спрашиваю, что видели. Ну, говорит, рядом с домом какой-то бурундучок кино снимает, всю улицу полиция перекрыла.
P. S. Бурундучок оказался Бондарчуком.

Кто откажется иметь свой портрет? А говорят, это очень рискованно...
В народном сознании издавна бытовало представление о неразрывной связи изображения и оригинала. Поэтому еще в XIX веке в России художники сталкивались с нежеланием и опасением со стороны простых людей писать их портреты. Считалось, что если что-то случится с портретом (разорвется или сгорит), то пострадает и человек - заболеет или умрет...

О мистической связи человека и его портрета знали с древних времен.

Не знаю, правда или нет, одна из первых заповедей Бога иудеям (опять они...), переданная через Моисея, гласит - «Не делай никакого изображения того, что на небе вверху, и что на земле внизу, и что в воде ниже земли». Этот запрет иудеи соблюдали столетиями, делая исключение лишь для животных.

Ислам также запрещает рисовать портреты. Существовал подобный запрет и в ряде первобытных культур.

Люди, интересующиеся живописью, подметили целый ряд случаев, когда внезапно погибали те, кого изображали на своих полотнах великие художники прошлых веков, да и в наше время.

Знаменитая модель художника Владимира Боровиковского Лопухина умерла через три года после написания портрета безо всякой на то причины.


Та же участь постигла и мальчика Васю, позировавшего для картины Перова "Тройка". Его мать как чувствовала: запрещала сыну позировать художнику. Известно, что после смерти бедная мать приходила к Перову, и просила отдать ей эту картину, но она уже висела в Третьяковке..Но Перов отозвался на горе матери, и позже отдельно нарисовал портрет ее мальчика.


Даже эксперты признают: какая-то мистическая загадка существует.

Игорь Вагин, ведущий специалист России по танатологии (наука о смерти), говорит, что портрет - это биоэнергоинформационный фантом человека. И механизм воздействия более прост, ведь на выставки знаменитых художников ходят массы людей. Вместе с тем у талантливых мастеров много коллег-недоброжелателей. На кого переносится вся зависть, ненависть, черная энергия? Конечно же, на портреты близких, в которые мастера вкладывают свою любовь. И чем талантливей сделан портрет, тем ранимей оригинал. Кто-то из зрителей просто завидует красоте этих женщин...

Многие натурщицы Серова умирали вскоре после сеансов позирования. Наиболее загадочной была смерть модели, изображенной на известном полотне "Девочка с персиками".


Буквально за месяц сгорела от внезапно начавшейся чахотки единственная любовь Константина Сомова, позировавшая ему для картины "Дама в голубом".


Дурную славу снискала знаменитая картина Леонардо да Винчи "Джоконда".

Восторг и восхищение творением великого флорентийца смешаны с загадками и страхом. На знаменитой улыбке Моны Лизы останавливаться не стану, а вот о странном воздействии образа на зрителя стоит поговорить. Заметили эту удивительную способность полотна доводить впечатлительных людей до обморочных состояний в XIX веке, когда Лувр открылся для публичного посещения.
Первым таким человеком из публики стал писатель Стендаль. Он неожиданно для себя остановился у "Джоконды" и некоторое время любовался ею. Кончилось плохо - знаменитый писатель тут же у картины упал в обморок.

А следующие строки про каждого художника-портретиста, по нашему - мордописца, это я знаю по себе. Но художника, у кого Талант от Бога, а не из ВУЗа или худшкол. Насколько себя помню, я мог рисовать в совершенстве уже к 3-4 классу общеобразовательной школы и мне дико было видеть, что у всех вместо глаз пятаки становились, в душе я психовал и удивлялся: ну как это они не могут нарисовать то, что видят! Это же так просто - смотри и переноси на бумагу... Знания анатомии и физиогномики приходят уже с годами и чем чаще ты пишешь портреты... Я просто брал карандаш или кисти и рисовал. Просто. Мне никто ничего не подсказывал и не помогал - я привык всё делать сам и своим умом доходить до интересующего меня предмета, объекта... Дальше - по теме:
Великий художник никогда так долго не работал над обычным заказным портретом. Вроде, обычная заказная вещь, но которую так и не получил заказчик(! для нас это всё! ВСЁ!!!).
Художник (Леонардо) до конца своих дней не удовлетворится работой и будет бесконечно переписывать картину; оставшиеся шесть лет своей жизни...
Все это время его будут преследовать меланхолия, слабость, изнеможение.
Но главное, что он не захочет расставаться с "Джокондой" (вот-вот! не могу объяснить), будет часами смотреть на нее, а потом дрожащей рукой вновь начинать вносить поправки, переписывать что-то...
Работники Лувра отметили, что длительные перерывы в работе музея приводят к потускнению "Джоконды". Она темнеет, но стоит посетителям вновь заполнить залы музея, и Мона Лиза словно оживает, проявляются сочные краски, фон осветляется, улыбка видна более четко.


Долгие месяцы мучался над своей картиной "Иван Грозный убивает своего сына Ивана..." и великий Илья Репин. На ранней стадии написания полотна художник признавался, что убирал холст с глаз долой. Репину в разное время позировало несколько натурщиков. До нас дошли этюды головы царевича, в которых узнаются художник Менк и знаменитый прозаик Всеволод Гаршин, который вскоре после позирования бросился в пролет лестницы и разбился насмерть. Правда, Гаршин был душевнобольным человеком, недуг которого время от времени обострялся. И все же...

Сначала картина Репина, законченная в 1885 году, была показана в мастерской друзьям художника Крамскому, Шишкину, Брюллову.
История говорит, полотно произвело на них ошеломляющее и гнетущее впечатление.
Затем "Иван Грозный" был представлен на официальной выставке в Петербурге, и реакция широкой публики мало отличалась от реакции друзей художника.

Реализм, граничащий с натурализмом, испугал многих зрителей. Президент Академии художеств, Великий князь Владимир Александрович, сказал жене перед посещением выставки: "Не пугайтесь, подготовьтесь, сейчас вы увидите эту страшную картину".
В Москве демонстрация полотна поначалу была запрещена императором Александром III. И лишь через некоторое время запрет был снят с оговорками о нежелательности показа картины женщинам и детям.
Кстати, портреты хирурга Пирогова и композитора Мусоргского Репин закончил буквально за день до их кончины.
Столыпина застрелили на следующий день после окончания работы над его портретом.

---------------

Конечно, где-то здесь может и совпадение, и подтасовка, и случайность....Можно к этому относиться с иронией и скепсисом... Но вот так молва разносит...

Кстати, читала о нашей современнице из Винницы, Светлане Телец, работа называется "Женщина дождя"...Художница сама рассказывает, как будучи студенткой сидела перед чистым полотном, думала, чтобы изобразить этакое. И вдруг прямо на пустом холсте увидела будущий портрет женщины... Через 5 часов он был практически закончен...

И с тех пор начались его приключения... Картина была выставлена в местном салоне, и тут же продана... Но вскоре возвращена по причине - "не могу... ощущения присутствия кого-то, как будто чьи-то глаза за мной следят, ощущения страха, тревоги.."
Продавцы утверждают, что эту картину уже трижды покупали, но вскоре возвращали... По городу молва, что картина проклята... Художница и сама не рада, что написала эту работу...

Сейчас работа висит без рамы в Винницком худсалоне за 500 долларов... Та и хай висит - не дай Бог такое уёбище увидеть, не то шо нарисувать!!! Руки ей поотшибать надо, о - мандалайка в сковородке!!!:


Не стоит заказывать собственные портреты. Связь между портретом и оригиналом всегда существует. И не дай бог с картиной что-то случится: связь каким-либо образом обязательно проявится!
Что же касается картин-портретов чужих людей, то при их покупке следует обязательно обращать внимание на глаза. Если они хорошо прорисованы, лучше выбрать картину поплоше. Ведь, в основном, портрет магнетизирует глазами, реже руками (руками? А как это? Сбрендила лишнего). Такова сверхзадача любого художника.
http://mirtesen.ru/people/118001780?mid=94CC853C75E2F2E874D1DD2065E33DE4

ПОСТСКРИПТУМ: ,,Не берись за то, чего сама не знаешь, Белка. Всё врешь и врешь, врешь и врешь,..Забадала ты своею мистикой, изотерикой, жоповштыриванием и мозготёком. На 60% правильно, а остальное - больная фантазия.Итак:
Самое главное в Портрете - ГЛАЗА (Душа) и ГУБЫ(характер) и как пропишешь это - такой и результат. Или швах или глаз хер оторвешь. А то руки... Всё равно шо я скажу - главное в портрете ноздря левая - эт усё - шедевра. Ну такое... А я думаю: чегойто шизики одни полуаются художниками? Ан вон оно шо!!! Вот поэтому и прибивают яйца свои на Красной площади к мостовой шо ни хрена тяму нет в живописи, один дибелизм малевичский и пургенит из них!"

Илья Репин был, пожалуй, самым востребованным советской пропагандой художником дореволюционной России. Но умер он вовсе не в России и наотрез отказался возвращаться на родину. При том, что нищенствовал и в 80 лет лично возился с грядками и доил козу.

Финский когда-то поселок Куоккала, расположенный в 45 км от Петербурга, сегодня носит имя Репина. Главная достопримечательность поселка – усадьба Пенаты, в которой Илья Репин, по собственному признанию, провел лучшие годы жизни. Нынешние Пенаты – это чистый новодел. В 1944 году усадьбу стерли с лица земли наши же войска. По стечению обстоятельств в репинском доме располагался штаб финского командования. Сперва этот участок берега выжгли катюшами, а потом, для верности, его «перекопала» тяжелая артиллерия. Исчез даже холмик, на котором похоронен художник.

При восстановлении место, где находилась могила, определили условно и насыпали новый холм. Зато экспонаты в «Пенатах» самые что ни на есть подлинные. Перед войной их успели вывезти в Ленинград и спрятать в хранилище, расположенном в подвалах Академии художеств, носящей опять же имя Репина.

Музей-усадьба "Пенаты", 1980 год.

С заболоченным участком леса на берегу Финского залива связаны самые драматические эпизоды в жизни Ильи Ефимовича. Маленький хутор в поселке Куоккала он приобрел в 1899 году на имя любовницы Натальи Нордман. Ради дамы, которая была младше его на четверть века, художник бросил жену и четверых детей. Финский хутор Репин преобразил по собственному проекту – собственноручно сажал деревья и копал каналы, при помощи которых удалось создать систему небольших озер.
Несмотря на богатство и известность, Репин, при жизни ставший классиком русского искусства, всегда тянулся к простоте. Круглый год художник спал на свежем воздухе, на балконе, из-за необычной формы носившем название «Аэроплан». Летом живописец просто засыпал на воздухе, а зимой пользовался спальным мешком. Там же, на «Аэроплане», Илья Ефимович частенько брался за кисти. В музее сохранилась коллекция вещей, использовавшихся мастером для создания композиций. Уникальную коллекцию казацкого оружия Репин собрал сам, путешествуя по Запорожью. Немногие знают о том, что художник лично проводил археологические раскопки. В числе прочего Репин откопал череп воина времен Запорожской Сечи. Уникальную находку можно увидеть сразу на нескольких картинах мастера.



После октябрьской революции антимонархический уклон в творчестве Репина сменился на антисоветский. На фото - его картина "Большевики. Солдаты Троцкого отнимают у мальчика хлеб".

В это самое время англичанин спешно собирал вещи, для того чтобы бежать из города, захваченного большевиками. Друзей Ильи Ефимовича – министров временного правительства Третьякова и Терещенко – арестовали и вскоре расстреляли. Крайне вовремя Репин перебрался в Пенаты на территории независимой уже Финляндии. Незадолго до этого большевистское правительство национализировало деньги, находившиеся на частных счетах в Госбанке. Живописец, известный на весь мир, без средств к существованию оказался в чужой стране. Именно тогда в Пенатах появился большой огород. Илья Ефимович, которому уже перевалило за 70, сажал картошку и морковь, а кроме того, возился с козой – пас и доил рогатую.

Оказавшись за рубежом, он, однако, так и не отказался от российского гражданства и не принял подданства Финляндии. В Пенатах живописец жил по так называемому нансеновскому паспорту. Известный путешественник сам разработал форму документа, позволяющего эмигрантам, не желающим порывать связи с родиной, жить в любой стране.

В советской России отсутствия живого классика сперва никто не замечал. Потом, когда работы Репина стали активно использоваться в пропагандистских целях, большевики начали активно добиваться его возвращения назад. Автор ставших культовыми «Бурлаков на Волге», «Отказа от исповеди» и картин о революции 1905 года не мог жить в государстве, ставшем вражеским. Письма с предложениями вернуться назад Репину неоднократно писал сам Климент Ворошилов. В 1926 году в Пенаты прибыла целая делегация сотрудничавших с новой властью художников во главе с учеником Репина Исааком Бродским. Илье Ефимовичу они привезли подарок от советского правительства – конверт с $2 тыс.
Репин радушно встретил старых знакомых, подарок взял, но возвращаться в советскую Россию все равно отказался. Ведь именно в тот момент, несмотря на письма Ворошилова, дочь и внучку Ильи Ефимовича, живших под Витебском, выселили из собственного дома и включили в список на отправку в Сибирь. Та же судьба запросто могла постигнуть и автора «Бурлаков на Волге», тем более что советской власти было что ему припомнить. Лишения первых лет вынужденной эмиграции радикально изменили вектор творчества мастера. Хотя можно сказать и иначе: живописец остался верен себе и занимал подчеркнуто антигосударственную позицию. Если раньше 
он пытался увековечить тех, кто боролся с царизмом, то теперь, отвлекаясь временами от приносившего ему хороший доход жанра портрета, описывал неприглядность советской власти. Был он человеком твердых убеждений. А одно из них состояло в том, что «сaмaя блaгoтвopнaя и пoлeзнaя для чeлoвeчecтвa идeя, ecли oнa ввoдитcя пpaвитeльcтвoм в пoдвлacтнoй cтpaнe пo пpинyждeнию, быcтpo дeлaeтcя Бoжьим нaкaзaниeм нapoдy».

По воспоминаниям современников, полотно «Большевики. Солдаты Троцкого отнимают у мальчика хлеб» Илья Ефимович считал не менее эпохальным, чем знаменитых «Запорожцев», часто и с охотой тиражировал. Подобные сюжеты оказались востребованы в условиях независимой Финляндии. Антисоветские картины охотно покупали как финны, так и эмигранты, что приносило Репину стабильный доход.

К 1929 году стареющий художник стал чувствовать себя все хуже и хуже. Окончательно же подкосила его внезапная смерть Натальи Нордман. Репин постоянно болел. Сердце Ильи Ефимовича остановилось 29 сентября 1930 года. Неделю спустя его похоронили в маленьком склепе, возведенном на холмике, который он сам выбрал для собственного захоронения.
Репин и мифы.

«Картина Репина «Приплыли» — фраза, прочно вошедшая в народный фольклор. Между тем среди тысяч картин, написанных Ильей Репиным, такой попросту не существует. А своим рождением фраза обязана обычной путанице. Работы Ильи Репина экспонируются во многих музеях России. И в Сумском художественном музее они выставлялись рядом с работами еще одного художника – Льва Соловьева. Среди них было и полотно «Монахи. (Не туда заехали)».
Это бытовая сценка, когда лодку с монахами течение прибило к берегу реки, где купаются обнаженные крестьянки. В глазах монахов так и читается то самое «Приплыли…». Из-за соседства картин ее авторство народная молва ошибочно приписала более известному Репину. Отсюда и пошла путаница.
А вот чего большинство людей не знает, так это того, что Репину мы обязаны фразой
«о вкусах не спорят». Правда, в оригинале эта цитата из его мемуаров «Далекое близкое» звучала чуть более развернуто: «Вкycы к иcкyccтвaм дo тaкoй cтeпeни индивидyaльны, чтo 
ни пoд кaкиe зaкoны, вepoятнo, иx пoдвecти нельзя, и o ниx дaвнo yжe нe cпopят».
Сергей Андреев.

ПОСТСКРИПТУМ: ,,Мастера, Серега, правильно защищаешь, но по еврейски ловко обходишь грани. Это великий живописец, и для всех и для меня. Я на его работах учился писать портреты, перенял его школу живописи, но потом, из принципа, стал разные техники усваивать для себя, хотя его школа и преобладает до сих пор... Как человека, я его не уважаю. Он к простому люду относился, как к быдлу, а этого я терпеть не могу. Такой Макароныч своего времени, независимо - какая политсистема в государстве - все равно ПРОТИВ. ГОВНО, одним словом человек, а мастер - гений. Антигосударственник любого времени. Это наши правозащитники - его копия, точь в точь, РепоМакароныч мля... Илюша, прости засранца, но ты просто дурень."

Со своих плакатов в стиле Пин-ап Хильда доказывает, что даже если вам не удалось похудеть к весне до «бараньего» веса, вы можете быть прекрасны, счастливы и привлекательны!

Один из ярких представителей художников работающих в стиле Пин-ап - это Дуэйн Брайерс ( 1911г. США штат Мичиган), работал в рекламном бизнесе, занимался росписью интерьеров, а также создал множество картин, посвящённых жизни американской деревни и ковбоев.
Один из его любимых персонажей –
толстушка Хильда.

Итак, Рад представить – Хильда!
Хильда - это тоже пин-ап. Но в отличие от недосягаемых худосочных и длинноногих моделей, Хильда была близка всем! Автор показал, что невероятно сексуальной может быть и веселая толстушка средних лет. На картинах жизнерадостная дама живёт своей безмятежной жизнью, наполненной к тому же забавными ситуациями, на которые она реагирует с юмором. Хильда - это, наверное, единственная икона пин-ап арта 60-ых с шикарными пухленькими формами.
Плакаты с ней были бешено популярны. А сейчас они являются предметом коллекционирования.

http://www.livemaster.ru/wereney
30.09.2014 в 00:29

ПОСТСКРИПТУМ: ,, Разве это толстые! Это полные хизни!!! Невозможно не улыбнуться, видя очаровательную Хильду! А почему это Хильда? А может это Наташа-Маша-Таня...
Знойная женщина! Мечта поэта!"

При благоустройстве ВДНХ обнаружили масштабный горельеф Евгения Вучетича.


Беспрецедентный по масштабам ремонт павильонов ВДНХ возвращает нашим памятникам не только исторический облик, но и художественное содержание. В ходе ремонтных и противоаварийных работ выявляются уникальные детали интерьера и произведения искусства, которые были сокрыты от человека на протяжении нескольких десятилетий!
Знаковым открытием на днях стал легендарный горельеф Евгения Вучетича «Советскому народу, знаменосцу мира – слава!». В 1954 году он украсил зал «СССР в борьбе за мир во всем мире» павильона №1 «Центральный».

Ремонт и благоустройство главной Выставки страны, стартовавшие в апреле 2014 года, охватывают все исторические объекты ВДНХ. Сегодня городским службам предстоит вести сложные работы практически одновременно на 118 объектах. В основном это работы на фасадах и кровлях павильонов, устранение аварийных ситуаций и консервация декоративных элементов, которые могут быть утрачены.

Горельеф был найден, когда с внутренних стен здания были сняты фанерные щиты, которые и скрывали забытые детали интерьера. Он был создан великим скульптором к открытию павильона в 1954 году.
Находка располагается в девятом зале, который носил название «СССР в борьбе за мир во всем мире». Общая площадь скульптурного произведения составляет 90 квадратных метров. Здесь изображены люди разных национальностей, профессий и возрастов на фоне знаковых сооружений послевоенной эпохи — высотки главного корпуса МГУ, Шуховской башни и Днепрогэса.

В центре на фоне развевающегося знамени с портретами Ленина, Энгельса и Маркса расположены фигуры рабочего и колхозницы с ребенком на руках. Горельеф выполнен в гипсе и тонирован под бронзу. В 1956 году в связи с развенчанием культа личности Сталина в произведение искусства были внесены изменения: на большом знамени замазали профиль «вождя народов».

До смены экспозиции Главного павильона в 1967 году шедевр Вучетича являлся одним из ключевых экспонатов, но позже был скрыт, так как не отвечал новым требованиям советской эстетики. В 1990-е гг., когда павильон №1 превратился в неопрятный торговый комплекс, горельеф был окончательно скрыт листами фанеры. Предположительно, именно тогда появились первые повреждения: царапины, сколы деталей (головы и руки людей, верхушки знамен). Конечно, некоторые элементы горельефа пострадали в период новой истории Выставки – из-за отсутствия надлежащего ухода.

Тем не менее, монументальная композиция сохранилась в хорошем состоянии. Пока принято решение оставить горельеф в том виде, в котором он был обнаружен. 1 августа шедевр Вучетича смогут увидеть все гости главной Выставки страны. Юбилейная экспозиция в павильоне №1 «Центральный» продолжит работу до конца декабря. В 2015 году в Главном павильоне планируется начать масштабные реставрационные работы. В связи с этим компетентные реставраторы изучат горельеф и решат его судьбу: оставлять произведение искусства в нынешнем виде или подвергнуть научной реставрации.

Горельеф сейчас.


Горельеф во времена СССР.

http://www.km.ru/v-rossii/2014/06/20/nedvizhimost/...obnaruzhili-masshtabnyi-gorele
18 июля, 19:39

ПОСТСКРИПТУМ: ,, Я рожден в Советском Союзе! Я Сделан в СССР! Может быть еще при нашей жизни , СССР будет восстановлен? Конечно будет названо по другому, и устройство будет другое...
Все будет по другому, но снова все вместе будем, опять дружною СЕМЬЕЮ!
Только без Укропов-Укрышек!!!


ЕВГЕНИЙ ВИКТОРОВИЧ ВУЧЕТИЧ

(1908–1974)

Евгений Викторович Вучетич родился 15 (28) декабря 1908 года в Екатеринославе.
В восемнадцать лет Евгений поступает в Ростовскую художественную школу, которую оканчивает в 1930 году. После этого он продолжает учёбу на скульптурном отделении Всероссийской академии художеств в Ленинграде (1931–1933).
За статуи «Партизан» (1937) и «Ворошилов на коне» Вучетич получает золотую медаль Всемирной выставки в Париже 1937 года.
Война, казалось, прервала деятельность скульптора. Вступив в народное ополчение, Вучетич до 1942 года воевал против фашистских захватчиков. Тяжело контуженный, он попадает в госпиталь. Затем его зачисляют в Студию военных художников им. М.Б. Грекова.
Жестокие бои, участником которых был Вучетич, люди, с которыми он делил трудности фронтовой жизни и опасность смерти, не могли не отразиться на его дальнейшем творчестве. Военной тематике посвятил он многие годы своего творчества.
Ещё будучи художником Студии им. Грекова, он делает в мраморе ряд портретов советских полководцев.
С 1946 по 1949 год Вучетич вместе с архитектором Я. Белопольским работает над сооружением большого мемориального ансамбля в Берлине, посвящённого советским воинам, павшим в последних боях с фашизмом.

Е. В. Вучетич.
Памятник воинам Советской Армии, павшим в боях с фашизмом.
Берлин. Главный монумент.

А это одна из последних его работ на Мамаевом Кургане в Волгограде «Родина-Мать».

The Local.se В шведской школе разрешено экспонирование художественного произведения, изображающего "Улыбающееся влагалище".


The vagina mural in a Nyköping school. Photo: Patrik Ljungman.

Резонансный рисунок с изображением "улыбающегося влагалища", размещенный на лестничной площадке в одной из коммунальных школ Швеции, где учатся подростки 8-9 классов, было решено не закрашивать, прикрыв работу художника дополнительной фальш-стеной.

Произведение Каролины Фалькхольт вызвало ожесточенные споры в обществе после того, как было объявлено, что фреска так и останется в средней школе Нючепинга, в восточной Швеции, сообщает портал The Local.

После нескольких месяцев дебатов относительно допустимости размещения подобного произведения в здании школы, по коридорам которой бегают дети 13-15-летнего возраста, был достигнут своего рода «компромисс». Вместо того чтобы закрасить рисунок, как ранее предполагалось, теперь он будет прикрыт дополнительной фальш-стеной. «Многие придерживаются того мнения, что картина не должна подвергнуться воздействию. Сейчас мы решили эту проблему, но картина все еще там», - сказал представитель местного самоуправления Эрик Карлгрен.


Споры о судьбе произведения затихли после того, как в январе прошлого года в муниципалитете Нючепинга заявили, что закрасят картину. Однако последовал широкий общественный протест в социальных медиа, побудивший местную администрацию отказаться от своего решения, по крайней мере, временно.

Несмотря на поддержку произведения местным политиком из Левой партии Швеции, теперь картина будет прикрыта фальш-стеной. «У политиков есть свое понимание значения произведения. Я получил поддержку принятого решения, и никто не сказал, что мы сделали неправильный выбор», - отметил Карлгрен.

Между тем, Фалькхольт уже разместила следующее изображение влагалища среди улиц ее родного Гетеборга. При заказе произведения в коммуне Нючепинга упустили один важный момент: в своем творчестве художница использует преимущественно вагинальные мотивы.
Источник: http://www.actualpolitics.ru/article/1805
29.05.2014 в 20:01

ПОСТСКРИПТУМ: ,,Две ступни и между ними промежность нараспашку, этакая пиписька ржет, - разглядеть вполне реально. Нарисовано, кстати сказать, ни то-ни сё. Не Рафаэль, конечно, но Пикассо вполне бы согласился руки повыдергивать - ни ума, ни фантазии!
Ну прям «смеющийся сифилис...», повсюду гребанный сифилис командует! Надо к паре ещё пришпиндолить «подглядывающий анус»!


Вот одну работу делать пришлось по заказу мне, и пиписька есть, и нет её, а красиво и посмотреть не грех, не то шо ,,салат искусства", хер поймешь. А это копия картины, но потрудиться пришлось, зато заказчику понравилась:


Но над такой работой надо корпеть, трудиться, сутками не спать, пока не сделаешь! А им не можно - ха, они не умеют!
В институте таких полно было! Я вечно над ними смеялся: прикрываете свою бесталанность абстракиционизмом сраным! Вот такие это мастера: нихрена не умеют а берутся да ещё и понты колотят!!!
А в 1978 г. после выставки меня приняли в Союз художников СССР... А в 90-х пошел воевать... Так и воюю пока, пока не убьют."

ПОСТСКРИПТУМ: ,, А иде эротика? Да вот она!"

Восхитительные красавицы, которые пристально глядят на нас с полотен великих живописцев, уже навсегда останутся именно такими: молодыми, очаровательными и полными жизненной энергии. Однако истинная судьба прекрасных натурщиц не всегда так завидна, как это может показаться на первый взгляд.
В этом очень легко убедиться на примере знаменитого портрета Марии Лопухиной, вышедшего из-под кисти Владимира Боровиковского.
Мария Лопухина, происходящая из графского рода Толстых, сразу же после собственной свадьбы (ей было 18 лет) позировала Владимиру Боровиковскому. Портрет был заказан ее супругом. На момент его написания Мария выглядела просто великолепно. Ее лицо излучало столько очарования, одухотворенности и мечтательности… Не могло возникнуть никакого сомнения в том, что обворожительную натурщицу ожидает долгая и счастливая жизнь. Непостижимый факт, но Мария умерла от чахотки, когда ее было всего 23 года.

Гораздо позже поэт Полонский напишет «Красоту ее Боровиковский спас…»:
Она давно прошла, и нет уже тех глаз
И той улыбки нет, что молча выражали
Страданье – тень любви, и мысли – тень печали.
Но красоту ее Боровиковский спас.
Так часть души ее от нас не улетела,
И будет этот взгляд и эта прелесть тела
К ней равнодушное потомство привлекать.
Уча его любить, страдать, прощать, молчать..

Однако сразу же после смерти юной красавицы это мнение разделили бы далеко не все. Ведь в то время по Москве пошли разговоры о том, что виноват в смерти Марии Лопухиной…именно злосчастный портрет.

От этой картины стали шарахаться, словно от призрака. Полагали, что если на нее посмотрит юная особа, то она вскоре умрет. По некоторым сведениям загадочный портрет погубил около десяти девушек на выданье. Говорили, что отец Марии, известный мистик, после того, как умерла его дочь, заманил ее дух в это полотно.

Однако, спустя почти сотню лет, Павел Третьяков не побоялся и приобрел этот зрительный образ для собственной галереи. После этого картина «присмирела». Но что же это было – пустые сплетни, странное стечение обстоятельств или за таинственным явлением кроется нечто большее? К сожалению, ответ на этот вопрос мы, скорее всего, уже не узнаем...

источник - http://www.nosnana.org/news/portret-lopuhina.html

Часто просят нарисовать или Христа или Богородицу... Видео-урок написания Богородицы (живописная икона).
Здесь более укорочено видео, так как перед этим Вы уже ознакомились с этапами и методом написания такого искусства - не просто ИКОНА, а живописная икона. Пишем Богородицу...

Я пишу СПАС нерукотворный по другому, другой метод, но я профессионал такой же и у нас свои методы написания - у каждого по своему.
Этот метод более проще и наиболее приемлем начинающим. Написание Спаса зажигает интерес и настойчивость - Сделаю! Советую попробовать его написать каждому начинающему, так как здесь задета система написания живописного портрета, техника лессировки, этапы написания (почеркушки по нашему)... Объясняет он, Игорь, прекрасно, просто, доходчиво и кое-где с пояснениями...
Ни пуха - ни пера!

Игорь Cахаров, один из самых известных и талантливых современных художников, объясняет о становлении Художника за сжатые сроки,..
Имея талант, человеку просто нужно развивать его, нужен Совет-поддержка старшего специалиста (всего навсего!)... Я не могу объяснять так, как он, и поэтому решил воспользоваться некоторыми его видео-советами для влюбленных в Живопись!
Мне так хочется, чтобы многие могли просто (хотя бы) РИСОВАТЬ (не писать)! А то есть возомнившие себя ,,мастерами живописи" и вытворяют такую (извиняюсь) жопу! Что смотришь и гадаешь - что это такое? Морда или Жопа? Рисунок не любит лжи.

Советую особенно интересующимся ,,как, что, чего и чем" просмотреть ролик, всю последовательность работы над портретом карандашом. Это цанговый карандаш. Он любых цветов есть. Предпочитается многими - коричневый к портрету. Но это на Любителя. ОЧЕНЬ ХОРОШИЙ ПОЧЕРК АКАДЕМИЧЕСКОГО ПОРТРЕТА!
Смотрим, учимся, уважаемые. Бояться не надо - надо пробовать, добиваться и хотя бы немного знать пластическую анатомию.