Без заголовка |
Анастасия Кобекина
Родилась в 1994 году в Екатеринбурге. Обучалась игре на виолончели с четырех лет в классе Т. И. Фейгиной в Екатеринбургском музыкальном лицее при консерватории. С 2006 года учится в ЦМШ при МГК им. П. И. Чайковского в классе О. Б. Галочкиной. Лауреат Всероссийского конкурса «Юные таланты» (Уфа, 2000, I премия), Всероссийского конкурса «Волшебный смычок» (Пермь, 2001, II премия), Всероссийского конкурса «Рязань 2004» (II премия), Международного телевизионного конкурса «Щелкунчик» (Москва, 2007, I премия), «Eurovision Young Musicians» (Вена, 2008, IV премия) и других. Играла на открытии российского культурного центра в Тель-Авиве (Израиль, 2007). Выступала с камерными оркестрами «Виртуозы Москвы» и ВАСН (г. Екатеринбург), Венским симфоническим оркестром, Большим симфоническим оркестром им. П. И. Чайковского, Уральским академическим филармоническим оркестром, Литовским национальным оркестром и другими. Стипендиат и участник концертных программ Международного благотворительного фонда Владимира Спивакова. С 2007 года играет на виолончели французского мастера, подаренной Владимиром Спиваковым.
Вариации на одной струне на тему из оперы Дж. Россини "Моисей в Египте".
Анастасия Кобекина (виолончель), Лариса Прозорова (фортепиано).
Концерт из цикла "Международный Благотворительный Фонд Владимира Спивакова представляет". Москва, Международный Ценр-Музей имени Н. К. Рериха, ноябрь 2008 г
С.Рахманинов Элегия
Исполняет Анастасия Кобекина (виолончель)
Партия фортепиано - Лариса Прозорова
Запись сделана на концерте в Центре-Музее Рериха,
организованном Фондом Спивакова ,
и посвященный памяти Ольги Дагаевой.
|
Без заголовка |
Ромберг (Romberg) Бернхард (11 ноября 1767, Динклаге - 13 августа 1841, Гамбург) - немецкий виолончелист и композитор. Сын фаготиста Антона Ромберга (игравшего также на виолончели) - его первого учителя. В 1774 выступил в концерте вместе с двоюродным братом Андреасом Ромбергом, с которым до 1799 гастролировал по странам Европы и в 1790-93 служил (одновременно с Л. Бетховеном) в Боннской придворной капелле. В Бонне играл в квартете с Ф. Рисом, Андреасом Ромбергом и Л. Бетховеном. В 1801-02 профессор Парижской консерватории; в 1805-06, а затем в 1816-19 солист Берлинской придворной капеллы. Затем жил в Гамбурге, много концертировал, в т. ч. в России (впервые в 1807); в последние годы выступал как оперный дирижёр. Концертно-исполнительская деятельность Ромберга, продолжавшаяся более 50 лет и во многом способствовавшая популяризации виолончели как сольного инструмента, ознаменовала новую ступень в развитии техники игры на этом инструменте.
Ромберг владел виртуозной техникой и мощным красивым звуком. Его игра славилась благородством фразировки, была лишена какой-либо сентиментальности. Ромберга высоко ценили Л. Бетховен, Э. Т. А. Гофман, а в России - В. Ф. Одоевский, М. Ю. Виельгорский (ученик Ромберга) и др. Ромберг-композитор, подобно Л. Шпору, проявил себя как представитель раннеромантического стиля. Автор опер "Die wiedergefundene Statue" (между 1791 и 1793, Бонн), "Ulysses und Circe" (1807, Берлин), "Rittertreue" (1817) и др., 5 симфоний и камерных произведений (в т. ч. 16 струнных квартетов). Педагогическое значение сохранили его виолончельные сочинения, среди которых 10 концертов, 6 концертино, сонаты, дуэты, фантазии, дивертисменты, вариации и др. Концерты, входящие в современные учебные программы, отражают виртуозное мастерство Ромберга и особенно развитую им технику левой руки (техника "ставки"). Значительный интерес представляют вариации на темы песен разных авторов, а также на темы русских народных песен (ор. 14, 19, 20, 52). Русские темы Ромберг использовал также в "Каприччо на русские песни" (ор. 38) и фантазии "Воспоминание о Санкт-Петербурге" (ор. 77). В 1840 была издана Школа для виолончели Ромберга ("Methode de violoncelle").
Bernhard Romberg - Симфония № 2 ми-бемоль мажор, Op.28
|
Без заголовка |
38 попугаев - сказки по мультфильмам киностудии "Союзмультфильм"
А вдруг получится! - сказки по мультфильмам киностудии "Союзмультфильм"
Айболит и Пента
Али-Баба и 40 разбойников
Алиса в стране чудес - музыкальная сказка
|
Без заголовка |
Хорватский дуэт "2CELLOS"
Стьепан Хаузер (Stjepan Hauser) и Лука Шулич (Luka Sulic)
|
Без заголовка |
Исполняют Давид Герингас - виолончель и Ян Фонтейн - фортепиано.
Концерт 4 июля 2010 года в Концертном зале Мариинского театра.
На bis исполнен С.В.Рахманинова - Вокализ Исполняют Давид Герингас - виолончель и Ян Фонтейн - фортепиано
|
Без заголовка |
В 1986 году Марио Брунелло, первым из итальянских виолончелистов, стал лауреатом конкурса им. П. И. Чайковского в Москве. Это событие стало началом его блистательной международной карьеры. Марио Брунелло сотрудничал с самыми известными музыкальными коллективами мира, включая Лондонский филармонический оркестр, Королевский филармонический оркестр, Мюнхенский филармонический оркестр, Симфонический оркестр Филадельфии, Камерный оркестр им. Г. Малера, Национальный оркестр Франции, Симфонический оркестр Токио, Филармонический оркестр Ла Скала и оркестр Академии Санта-Чечилия. Он работал с такими дирижерами как Валерий Гергиев, Зубин Мета, Риккардо Мути, Юрий Темирканов, Риккардо Шайи, Тон Купман, Сейджи Озава, Мун-Вун Чунг и Клаудио Аббадо. В последние годы Аббадо несколько раз приглашал Марио Брунелло для совместных выступлений с Оркестром Люцернского фестиваля и венским Моцарт-оркестром. С этими коллективами Брунелло выступал как солист и дирижер.
В 1994 году Марио Брунелло основал оркестр d’Archi Italiana, с которым активно гастролирует в Италии и за рубежом. Также артист активно выступает с концертами камерной музыки. Он сотрудничает с такими исполнителями как Гидон Кремер, Франк Петер Циммерман, Юрий Башмет, Маурицио Поллини, Валерий Афанасьев, Андреа Луккезини, а также с квартетами им. А. П. Бородина и Альбана Берга.
Кроме того, Марио Брунелло находит время для занятия разными видами искусства – литературой, философией, наукой и театром. Он выступает не только с артистами, работающими в области академической музыки, но и с актерами и музыкантами из других областей искусства, такими как Ури Кейн, Паоло Фрезу, Маргерита Хэк, Мони Овадиа и Виничио Капоссела.
Также Марио Брунелло использует в своих концертах новые средства общения с публикой, и в частности, интерактивные методы, объединяющие музыку, текст и художественные образы. Такие эксперименты проводятся в зале Antiruggine,специально оборудованном для таких представлений. Среди последних альтернативных проектов артиста – «Я думала, что это Бах» – мультимедийное представление, сочетающее музыку, световые и видео-эффекты. Это представление посвящено виолончельным сюитам Баха, одним из выдающихся исполнителей которых считается Брунелло.
|
Без заголовка |
Тангейзер:Имя Николая Яковлевича Мясковского любители классической музыки знают хорошо...Ученик Глиэра,учитель А.Локшина...Помним какие то вехи его биографии...Кадетский корпус,военно-инженерное училище...Без отрыва от военной службы сдаёт экзамены в Петербургскую консерваторию...В 1908 -ом году - первая симфония(а всего Н.М. сочинит их 27!).Участие в Мировой войне 1914 года и тяжёлая контузия на фронте.Не эмигрировал,принял революцию 1917 года...Плодотворно сочиняет...Кроме симфоний Н.М сочиняет романсы(на слова З.Гиппиус),оркестровую сказку "Молчание" по Эдгару По ,занимается музыкальной публицистикой - пишет критические статьи.В 20-е годы отбивается от стрел пролеткультовцев,которые обвиняли Николая Яковлевича и его сторонников в чуждой идеологии.В конце 20-х Н.М становится популярным и за рубежом.Его симфонии исполняет в Чикаго,Филадельфии и Нью-Йорке Леопольд Стоковский.После Великой Отечественной войны Николай Яковлевич часто болеет.Незадолго до кончины успевает завершить свою последнюю симфонию,премьера которой состоялась уже после его смерти...8 августа 1950-ого года...Сегодня я предлагаю послушать настоящий виолончельный шедевр Николая Мясковского.Впереди,надеюсь,будут и его замечательные симфонии...До встречи...
.........................................................................................................................................................................................................................................
Играет Большой симфонический оркестр им. П.И. Чайковского. Дирижер Владимир Федосеев.
Солист Александр Князев. В программе: Николай Мясковский. Концерт для виолончели с оркестром. Съемка в зале Musikverein, Вена, Австрия, 2009 год. Мясковский Николай Яковлевич (1881--1950) Концерт для виолончели с оркестром до минор op. 66 (1944)
1. Lento ma non troppo
2. Allegro vivance
Виолончельный концерт Николая Мясковского по духу родствен его симфоническим сочинениям позднего периода, прежде всего Двадцать первой симфонии (1941).
Страшные в своей обнаженности «драмы жизни» (музыка Мясковского 1910-1920-х гг.) уступают место элегиям, в которых трагическое предстает актуализированным воспоминанием («минувшее я вновь переживаю»).
Концерт Мясковского - дважды воспоминание: о России и о романтической музыке (своего рода «память жанра»). Две части сочинения, медленная (в сонатной форме) и финал, замкнуты кодой финала, с возвращением главной темы концерта.
Лирическая, поэмная природа сочинения (черновой вариант названия - «Концерт-поэма») подчеркнута отказом от привычной для Мясковского подробной симфонической разработки: она заменена развернутой сольной каденцией виолончели. Концерт посвящен выдающемуся советскому виолончелисту Святославу Кнушевицкому, который и исполнил его в Москве в 1945-м...
Новодевичье кладбище
|
Без заголовка |
Джованни Соллима (итал. Giovanni Sollima, 24 октября 1962, Палермо, Италия) — итальянский композитор и виолончелист.
|
Без заголовка |
Боккерини и его команда
Борис Хомичев
«Такого явления еще не знал наш музыкальный мир… То, что эти четверо молодых парней извлекают из своих струн, просто фантастика!... Не знаю, чему больше удивляться, дивному ли исполнению виртуозов, или новой изысканной фактуре оригинальных произведений автора… При этом столько благородной простоты, никакой искусственности и подражательства» — такую запись можно прочитать в музыкальных хрониках 60-х годов… XVIII века.
 |
| Луиджи Боккерини (1743–1805) |
В 1762 году 19-летний виолончелист и композитор, кумир городской публики Луиджи Боккерини и его закадычный друг, скрипач-виртуоз Филиппе Манфреди пригласили знакомого альтиста и еще одного скрипача (впоследствии знаменитых Камбини и Нардини), чтобы исполнить новые квартеты, сочиненные Луиджи. Так началось «турне» этой четверки по городам Италии, растянувшееся на несколько лет. И везде — а порой они выступали прямо на городских площадях — их ждал успех. В 1768 году уже вдвоем Боккерини и Манфреди с виолончелью и скрипкой под мышкой прокатились по Европе до самого Парижа. После триумфа на лучших парижских сценах Боккерини превратился в живую легенду как непревзойденный виртуоз и композитор.
|
Без заголовка |
Тангейзер: Сегодня исполнилось всего 40 лет замечательному русскому музыканту...органисту и виолончелисту Александру Князеву.Любителям классической музыки это имя хорошо известно...Он играет один,в составе СО,дуэтом с пианистами(Николаем Луганским) или трио...С Н.Луганским и Сергеем Крыловым(скрипка)...Диапазон произведений самый разнообразный...от И.С.Баха до...Я предлагаю послушать одно из замечательных произведений Николая Яковлевича Мясковского:
Н.Я.Мясковский(1881-1950)
|
Без заголовка |
Михаил Майский родился 10 января 1948 года в Риге.
После победы на Всесоюзном конкурсе исполнителей в 1965 г. был приглашён Мстиславом Ростроповичем продолжить обучение у него в Московской консерватории; уже в следующем году стал лауреатом Московского международного конкурса им. П. И. Чайковского. В 1970 году был арестован и находился под арестом около 18 месяцев. После освобождения репатриировался в Израиль (1972). Учился у Григория Пятигорского в Лос-Анджелесе, став, таким образом, единственным музыкантом, занимавшимся у двух этих великих виолончелистов. В настоящее время проживает в Бельгии. В разное время он играл с такими прославленными музыкантами как пианисты Марта Аргерих, Раду Лупу, скрипач Гидон Кремер, дирижёры Леонард Бернстайн, Зубин Мета, Владимир Ашкенази, Даниэль Баренбойм, Джузеппе Синополи.
В 1995 г. после 23-летнего перерыва Майский снова выступил в Москве и затем гастролировал в России ещё несколько раз.
Миша Майский и "Виртуозы Москвы". Гайдн, Чайковский, Брух
|
Без заголовка |
Мстислав Ростропович родился в семье виолончелиста Леопольда Ростроповича и пианистки Софьи Федотовой 27 марта 1927 года в Баку, куда семья переехала из Оренбурга по приглашению знаменитого азербайджанского композитора Узеира Гаджибекова. Ростропович начал заниматься музыкой в раннем детстве с родителями — его отец Леопольд Витольдович Ростропович (1892—1942) был известным виолончелистом, заслуженным артистом РСФСР, профессором Саратовской и Азербайджанской консерваторий, а мать Софья Николаевна Федотова, профессиональная пианистка, происходила из уважаемой в Оренбурге музыкальной семьи. Дед Мстислава Ростроповича — Витольд Ганнибалович Ростропович, пианист, педагог, композитор, издатель и составитель сборников педагогических пьес для фортепиано. Дворянский род Ростроповичей известен с конца XVII века, в 1880 году прадед Ганнибал Владислав был вместе с детьми признан в правах древнего дворянства Российской Империи с правом внесения рода в VI часть Дворянской родословной книги. Прапрадед Иосиф Ростроповичюс переехал из Вильно в Варшаву и женился на чешке. Таким образом, по линии отца в Ростроповиче смешались литовская, польская, чешская, немецкая и русская кровь.
В 1932—1937 год Ростропович учился в Москве в Музыкальном техникуме имени Мусоргского (ныне — Детская музыкальная школа имени Мясковского). В 1941 году его семья была эвакуирована в город Чкалов (ныне Оренбург). В 16 лет он поступил в Московскую консерваторию, где изучал виолончель у Семёна Козолупова и композицию у С. С. Прокофьева и Д. Д. Шостаковича. В 1945 году он получил известность как виолончелист, выиграв золотую медаль на Третьем всесоюзном конкурсе музыкантов-исполнителей.
История творческой любви
|
Без заголовка |
Иоганн Kристиан Бах (1735 — 1782).
Галантнейший из всех сыновей Себастьяна (Г. Аберт), властитель дум музыкальной Европы, известный педагог, популярный композитор, способный поспорить славой с любым из своих современников. Речь идет о младшем из сыновей И.С.Баха - Иоганне Кристиане Бахе, вошедшем в историю под именем миланского или лондонского Баха. Лишь юные годы Иоганна Кристиана прошли в Германии: до 15 лет в родительском доме, а затем под опекой старшего сводного брата Филиппа Эмануэля (берлинского Баха) в Потсдаме при дворе Фридриха Великого. В 1754 г. он, первый и единственный из всей семьи, навсегда покинул родину. Путь лежал в Италию, продолжавшую и в XVIII веке быть музыкальной меккой Европы. За плечами молодого музыканта был успех в Берлине как клавесиниста, и небольшой композиторский опыт, который он позже усовершенствовал в Болонье, у знаменитого Падре Мартини.
|
Без заголовка |
Джованни Соллима (р. 1962) – итальянский композитор и виолончелист. Он завоевал известность как блестящий классический исполнитель, а также как экспериментатор в области джаза, рока и даже поп-музыки. Соллима превыше всего ценит свободу интерпретации и смело чередует разные исполнительские манеры – барочный аутентизм, и джазовые импровизации, своеобразно звучащие на виолончели гитарные «запилы» в духе легендарных рок-музыкантов. Недаром Джованни Соллиму называют Джимми Хендриксом виолончели. Сам музыкант подчеркивает свою всеохватную любовь к музыке, не знающую границ между «высокими» и «низкими» жанрами: от барокко до рока.
«Знаете, – говорит он, – виолончель имеет много общего с электрогитатрой. Они обе могут петь, кричать. С помощью этого инструмента вы можете выражать любые эмоции – плакать, смеяться и улыбаться. Я постоянно заимствую технические приемы из арсенала электрогитары».
Виолончелист сотрудничает с крупнейшими музыкантами современности, такими как Риккардо Мути, Гидон Кремер, Юрий Башмет. Как композитор он получает заказы на музыку к кинофильмам и театральным спектаклям от режиссеров Питера Гринуэя, Роберта Уилсона, Петера Штайна. Соллима изучает фольклор его родной Сицилии и других стран Средиземноморья, увлекается игрой на этнических инструментах Запада и Востока.
Композиторское творчество Джованни Соллимы развивается в русле свободно трактуемого «минимализма». Используя репетитивную технику, он стремится к открытой эмоциональности, прибегает к «интонационному словарю» романтизма, строит из «повторяющихся структур» крупную, как правило, одночастную музыкальную форму. Такова и пьеса для двух виолончелей и струнного оркестра «Виолончели, вибрируйте!» (1993). Яркая, переменчивая по настроению музыка привлекает разнообразием динамических нюансов и темповых градаций, рельефными кульминациями.
Иосиф Райскин
Запись концерта 17 марта 2013 - Концертный зал Мариинского театра. Солисты Марио Брунелло и Владимир Юнович
Джованни Соллима - «Виолончели, вибрируйте!»
|
Без заголовка |
Родился 27 марта 1927 года в Баку в семье музыкантов.
Его отец Леопольд Витольдович Ростропович был известным виолончелистом, а мать – пианисткой. Мстислав Леопольдович начал заниматься музыкой ещё в раннем детстве. В 16 лет он поступил в Московскую консерваторию, где изучал композицию с Сергеем Прокофьевым и Дмитрием Шостаковичем.
В 1946 году окончил Московскую консерваторию.
Первое выступление Ростроповича-виолончелиста с симфоническим оркестром состоялось в 1940 году в Славянске.
Дирижёрский дебют состоялся в 1962 году в Горьком (ныне Нижний Новгород).
В течение 26 лет преподавал в Московской консерватории (1948-1974) и 7 лет – в Ленинградской.
|
Без заголовка |
Я не думаю, что имя Жаклин Дю Пре кому - то незнакомо. Творческая биография этой выдающейся виолончелистки была не очень долгой. Но, к счастью, остались записи её выступлений и даже репетиций, при просмотре которых видно, какой непосредственной, очаровательной девушкой была Жаклин.
Жаклин Мария Дю Пре - английская виолончелистка, признанная одной из самых лучших исполнителей на этом инструменте. Манера её игры, застенчивая и в то же время смелая, была не только выразительна, но отличалась высокой точностью, полнотой и чистотой тона. Выдающиеся музыкальные способности, ум, седце, душа и тело - всё слилось воедино и выразилось в этом таланте.
Жаклин Дю Пре родилась в Оксфорде 26 янвая 1945 года в семье, для которой музыка была важной составляющей жизни. Её отец, Дерек Дю Пре, родился на острове Джерси, где его семья жила поколениями. Её мать, Айрис Дю Пре, талантливая пианистка, преподаватель Королевской акакдемии в Лондоне, стала первым музыкальным учителем Жаклин.
В четыре года Жаклин впервые услышала звук виолончели по радио и ход её жизни был определён. По её просьбе в пять лет ей покупают виолончель. В шесть лет Жаклин начинает брать уроки в Лондонской виолончельной школе, где её преподавателем была мисс Элисон Далримпл.
В семь лет она продолжает музыкальное образование в школе музыки Guildhall в Лондоне у Уильяма Плита, в этом же возрасте Жаклин впервые выступает на публике. В десять лет она выигрывает премию Suggia для молодых виолончелистов на международном конкурсе. Берёт частные уроки у Поля Тортелье в Париже, у Пабло Казальса в Швейцарии. В двенадцать - тринадцать лет участвует в концертах ВВС в Лондоне. В 1960 году Жаклин Дю Пре завершает обучение в музыкальной школе Guildhall с золотой медалью.
|
Без заголовка |
Даниил Борисович Шафран — советский и российский виолончелист. Народный артист СССР. Лауреат Сталинской премии третьей степени. Родился 13 января 1923 года в Петрограде - умер 7 февраля 1997 года в Москве
***
В 10 лет был принят в Особую детскую группу при Ленинградской консерватории. Там занималось 12 детей в возрасте от 6 до 12 лет. Его преподавателем на будущие 10 лет становится А.Я Штример (окончивший Консерваторию вместе с Борисом Шафраном), ведущий преподаватель Консерватории по классу виолончели.
Великий музыкант Даниил Шафран играет с Венским симфоническим оркестром Виолончельный концерт Дворжака - дирижёр Карло Мария Джулини ( 1978 )
|
Без заголовка |
|
Без заголовка |
Александр Князев: «Классика элитарна, но ее любители есть везде»
Александра Князева сегодня по праву называют первым виолончелистом России. Правда, еще совсем недавно он был больше известен за границей. Но в последние годы музыкант возобновил свои выступления на родине, и побывать на его концертах — настоящее удовольствие для всех любителей академической музыки. В Красноярске Князев недавно играл Концерт для виолончели с оркестром Дворжака. Это выступление было посвящено памяти Ивана Шпиллера, долгие годы возглавлявшего Красноярский симфонический оркестр.
|
Без заголовка |
АБЕЛЬ КАРЛ ФРИДРИХ (1723–1787)
Portrait of Carl Friedrich Abel, composer and viol master—
German-born but residing in England most of his life—posed with his viola da gamba.
By Thomas Gainsborough, c. 1765.
Один из самых талантливых и ныне недооценённых композиторов это Карл Фридрих Абель. Талант его среди представителей композиторов галантной эпохи выделяется невообразимой мелодичностью. Композитор-гамбист в середине 18 века, это уже интересно, тем боле интересен его путь от исполнительства к сочинительству, кои он столь удачно совмещал. А взращивал он в себе композитора в Дрездене, в оркестре Хассе, целых 10 лет, после чего начал головокружительную карьеру..
Абель был одним из последних выдающихся виртуозов-гамбистов.
Судя по сохранившемуся портрету, Абель играл на 6-струнном инструменте без ладов.
Виола да гамба (итал. viola da gamba — ножная виола) — старинный струнный смычковый музыкальный инструмент семейства виол, близкий по размеру и диапазону современной виолончели. На виоле да гамба играли сидя, держа инструмент между ног или положив боком на бедро, — отсюда название.
Из всего виольного семейства виола да гамба долее всех инструментов сохраняла своё значение: для неё написаны многие произведения важнейших авторов середины XVIII века. Однако уже в конце столетия эти партии исполнялись на виолончели. Гёте назвал Карла Фридриха Абеля последним виртуозом на гамбе. В начале XX века исполнители-аутентисты возродили виолу да гамба: первым гамбистом нового времени стал Христиан Дёберайнер, дебютировавший в этом качестве в 1905 г. исполнением сонаты Абеля.
Источник
Abel - WKO 207 per viola da gamba - Nima Ben David
|
| Страницы: | [2] 1 |
