-Поиск по дневнику

Поиск сообщений в Наталья_Костянова
Комментарии (0)

История любви в картинах. Три любви Константина Маковского

Пятница, 12 Июля 2019 г. 15:07 + в цитатник
https://zen.yandex.ru/media...00af661dd1
Константин Маковский, пожалуй, самый гламурный и дорогой русский художник XIX века. «Лучшие красавицы наперебой позировали мне. Я зарабатывал громадные деньги и жил с царственной роскошью, — говорил о себе живописец. — Успел написать несметное количество картин. Я не зарыл своего Богом данного таланта в землю, но и не использовал его в той мере, в которой мог бы. Я слишком любил жизнь, и это мешало мне всецело отдаться искусству».

Константин Егорович трижды «обматывался» узами Гименея. Вот о его браках и пойдет речь.

Поклонники Павла Флоренского и его труда «Имена» знают, что сочетание «Елена и Константин» религиозный философ считал очень гармоничным. Первый брак Константина Маковского с Еленой Бурковой можно рассматривать как подтверждение такой теории.

 
/avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/1652143/pub_5d2465670aca0500af661dd1_5d24669395aa9f00aed4fe27/scale_1200" target="_blank">https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/1652143...69395aa9f00aed4fe27/scale_1200 2x" />

Знакомые четы Маковских всегда отзывались об этом супружестве, как о слаженном союзе. Видный художник, которого называли «Блистательный Константин», и хрупкая актриса Елена Тимофеевна, которая хоть и не была красавицей, зато покоряла своим обаянием и остроумием. Они и правда чудесно дополняли друг друга. Их роднили схожие вкусы и интересы. Кроме того, Елена привнесла в богемную жизнь мужа уют и покой. Она с пониманием отнеслась к тому, что в семье Маковских уже проживает внебрачная дочь художника — Татинька (Константин Егорович всячески поддерживал ее, но признал своим законным ребенком только в 1877 году, незадолго до замужества).

Увы, но союз Елены и Константина продлился недолго. Разрушили его уж точно «обстоятельства непреодолимой силы». В 1871 году Елена Тимофеевна родила сына, но младенец не прожил и нескольких месяцев. Позже, Елене поставили страшный диагноз — туберкулез. Супруги несколько лет пытались победить болезнь. Маковский даже вывозил свою жену в Египет: врачи настаивали, что смена климата должна помочь больной. Этого не произошло. В 1873 году Константин Маковский овдовел.

Ангел неизреченной красоты

Год спустя на балу Константин Егорович встретил 15-летнюю красавицу — Юленьку Леткову. Она казалась старше своих лет — непринужденно держалась в обществе, уже зная цену своей ослепительной внешности. Илья Репин называл ее «ангелом неизреченной красоты».

 
Головка (портрет Ю.П. Маковской). Константин Егорович Маковский, 1890-е/avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/1592433/pub_5d2465670aca0500af661dd1_5d24670d43bee300aee42663/scale_1200" target="_blank">https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/1592433...70d43bee300aee42663/scale_1200 2x" />
Головка (портрет Ю.П. Маковской). Константин Егорович Маковский, 1890-е

Юлия Павловна собиралась поступать в консерваторию, нацеливаясь на карьеру певицы. Но сраженный с первого взгляда Маковский имел другие виды на красавицу. Сам художник обладал выразительным баритоном и захотел спеть с Юленькой дуэтом. Галантному профессору живописи, к которому очереди выстраивались из желающих заполучить портрет, сложно было отказать. В тот день, как приглашенная Юлия переступила порог его дома, Маковский лично вывел красавицу к гостям и сообщил: «Вот и прекрасно, будете у меня в доме хозяйкой». Так и состоялась их помолвка. Не осталось свидетельств, была ли в художника влюблена сама Юлия Павловна. Так или иначе, но страстному и настойчивому Маковскому она не отказала. Разница в возрасте между женихом и невестой была 20 лет.

 
Портрет жены художника Юлии Павловны Маковской. 
Константин Егорович Маковский, 1881/avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/1897428/pub_5d2465670aca0500af661dd1_5d2467fffbe6e700ae234e93/scale_1200" target="_blank">https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/1897428...7fffbe6e700ae234e93/scale_1200 2x" />
Портрет жены художника Юлии Павловны Маковской. Константин Егорович Маковский, 1881

Венчание состоялось лишь через год: по законам того времени нужно было дождаться 16-летия невесты. Итак, Юлия Павловна отказалась от консерватории и карьеры певицы. Зато она стала хозяйкой в богатом доме модного художника. Константин Егорович всячески баловал свою молодую супругу и постоянно писал ее портреты. Сложно найти многолюдное полотно Маковского того времени, на котором бы не была запечатлена его новая Муза.

При этом не все гладко складывалось в их семейной жизни. Увы, их первенец не дожил и до года. Юлия Павловна уехала в Ниццу, чтобы хоть как-то оправиться от горя. Но уже через два года она родила сына Сережу (он до конца дней оставался ее любимцем), позже дочь Елену и еще одного сына — Владимира.

 
В мастерской художника (Маленький вор).
Константин Егорович Маковский, 1881/avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/1583807/pub_5d2465670aca0500af661dd1_5d24685ae3062c00ad0e48e9/scale_1200" target="_blank">https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/1583807...85ae3062c00ad0e48e9/scale_1200 2x" />
В мастерской художника (Маленький вор). Константин Егорович Маковский, 1881

После рождения детей семейная жизнь Маковских со стороны напоминала идиллию. Представьте теплый летний вечер. На даче собралась компания с разговорами о живописи и поэзии под бокал дорогого французского вина. А рядом под присмотром многочисленных слуг резвятся дети собравшихся. Все довольны жизнью и друг другом. Беседы длятся за полночь. Детей удается развести по спальням чуть пораньше.

Старший сын Маковского — Сергей — потом с особенной любовью опишет эти семейные вечера в своих воспоминаниях. Для них как нельзя лучше подходила фраза: «Казалось, что счастью не будет конца».

Но идиллия разбилась. Точно не о быт, потому что он у Маковских был налажен, как швейцарские часы.

 
Семейный портрет. Изображена Ю.П. Маковская с детьми Сергеем и Еленой. Константин Егорович Маковский, 1882/avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/99845/pub_5d2465670aca0500af661dd1_5d2468adcfcc8600adb3608f/scale_1200" target="_blank">https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/99845/p...8adcfcc8600adb3608f/scale_1200 2x" />
Семейный портрет. Изображена Ю.П. Маковская с детьми Сергеем и Еленой. Константин Егорович Маковский, 1882

Возможно, первые трещины появились вместе с болезнью Юлии Павловны. Она была с сыном Сережей в Крыму: погода на полуострове в ту их поездку не заладилась, и Юлия Павловна заболела плевритом. Настолько ослабла, что когда возвращалась домой, муж позаботился, чтобы на подъезде к дому дорогу застелили соломой — это уменьшило тряску коляски, в которой ехала изможденная супруга.

Болезнь настолько измучила Юлию Павловну, что по советам врачей, женщина была вынуждена покинуть Россию и перебраться в Ниццу. Но и на средиземноморском побережье ей далеко не сразу стало лучше. Иногда она настолько ослабевала, что слуги выносили ее на свежий воздух на руках. Позже врачи настояли на операции. Только после нее Юлия Павловна пошла на поправку.

Маковский бывал теперь в семье наездами. Объяснял, что у него дела: выставки, салоны, новые полотна. Позже выяснилось, что помимо работы у художника завелась и молоденькая пассия, которая уже даже родила ему сына.

Третий брак

Новая любовь Маковского — Мария Матавтина — была моложе Юлии Павловны на 10 лет. Примерно столько же времени понадобилось художнику, чтобы получить окончательный развод со второй супругой и оформить законные отношения с новой избранницей. За это время у Маковского родилось еще двое детей от новой возлюбленной.

 
/avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/1579326/pub_5d2465670aca0500af661dd1_5d246942bc228f00ae22f489/scale_1200" target="_blank">https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/1579326...942bc228f00ae22f489/scale_1200 2x" />

Мария Алексеевна Матавтина обожала мужа. Она ловила каждое его слово и готова была ежеминутно петь дифирамбы. К тому же неуловимо напоминала первую супругу художника. Кто знает, что именно стало причиной новой страсти Маковского. Усталость от постоянных болезней Юлии Павловны? Желание вспомнить молодость и постараться ее нагнать? Обожание новой избранницы? Она не была столь ослепительно прекрасна, как Юлия Павловна, зато была менее самоуверенной и капризной.

 
Мария Матавтина. Константин Егорович Маковский/avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/1034365/pub_5d2465670aca0500af661dd1_5d246964f2df2500ad69eb86/scale_1200" target="_blank">https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/1034365...964f2df2500ad69eb86/scale_1200 2x" />
Мария Матавтина. Константин Егорович Маковский

Важный штрих: своего первенца Мария Алексеевна назвала так же, как и любимого мужчину — Константином. Да, это производит впечатление на отцов. Именно после рождения незаконнорожденного Кости Маковский признался жене, что уже давно живет на две семьи.

 
Константин и Ольга Маковские. Изображены дети К .Е. Маковского от брака с М. А. Матавтиной. Константин Егорович Маковский, 1894/avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/1887445/pub_5d2465670aca0500af661dd1_5d24698125667300afbdfe03/scale_1200" target="_blank">https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/1887445...98125667300afbdfe03/scale_1200 2x" />
Константин и Ольга Маковские. Изображены дети К .Е. Маковского от брака с М. А. Матавтиной. Константин Егорович Маковский, 1894

Конечно, для 32-х летней Юлии Павловны это стало настоящим ударом. И можно ли ее упрекнуть в том, что она начала изматывающую борьбу с бывшим мужем? Во-первых, потребовала паспорт, по которому сможет проживать самостоятельно со своими детьми. Во-вторых, огромных отступных. Даже для богача Маковского эта сумма оказалась неподъемной. И это при том, что его работы часто были не по карману даже вполне состоятельным русским коллекционерам. Так, Третьяков не заплатил требуемые 20 000 рублей за «Боярский свадебный пир в ХVII веке». Зато американский ювелир Шуман выложил за полотно 60 000. Для сравнения, примерно в то же время Третьяков купил у Сурикова знаменитое «Утро Стрелецкой казни» за 8 000. И это была неплохая цена.

Во время этих семейных разборок с Маковским в Париже пересекался Алексей Суворин, который позже напишет, что художник выглядел «далеко не блестяще» и не мог говорить о своей бывшей спутнице жизни без негодования: «Если б у меня не было сына, я бы ей дал себя знать. Дочь не так ответственна. Она выходит замуж, носит фамилию мужа, но сын — другое дело. Ведь она (Юлия Павловна, — ред.) до того пала, что писала мне письма, что она готова втроем с нами жить. Что это за женщина, которая предлагает это!..»

 
Портрет в красном берете. Константин Егорович Маковский, 1905/avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/198002/pub_5d2465670aca0500af661dd1_5d2469f0fe289100ad3fddf0/scale_1200" target="_blank">https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/198002/...9f0fe289100ad3fddf0/scale_1200 2x" />
Портрет в красном берете. Константин Егорович Маковский, 1905

Рискнем предположить, что «это» предлагала та женщина, которую совсем девочкой взяли в жены. Которая отказалась от мечты о карьере певицы. Которую боготворили и считали Музой, а потом променяли на более молодую модель. Которая родила и воспитала троих детей художника. Старший сын — Сергей — признавался, что так и не смог до конца простить отца.

Но официальный развод все же состоялся. Маковский узаконил всех своих рожденных вне брака детей. Позже в его новой семье появится и четвертый ребенок. Художник не раз отмечал, что безмерно счастлив в этом браке.

 
Оленька и Коля на крыльце дачи. Изображены дети К.Е. Маковского от брака с М.А. Матавтиной. Константин Егорович Маковский, 1900-е/avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/248942/pub_5d2465670aca0500af661dd1_5d246a338600e100ac8032d5/scale_1200" target="_blank">https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/248942/...a338600e100ac8032d5/scale_1200 2x" />
Оленька и Коля на крыльце дачи. Изображены дети К.Е. Маковского от брака с М.А. Матавтиной. Константин Егорович Маковский, 1900-е

Счастье длилось 17 лет. В 1915 году Константин Маковский попал в ДТП: извозчик не справился с лошадью, которая испугалась столь редкого для тех времен трамвая и понеслась. Коляска, в которой находился художник, перевернулась, и он получил сильный удар. Умер, не перенеся операции. Его третья супруга пережила его лишь на четыре года. Юлия Павловна Леткова прожила еще 39 лет и скончалась в Париже.

Автор: Елена Сироид

Серия сообщений "Живопись":
Часть 1 - Картины Михаила Лермонтова
Часть 2 - 130 лет со дня рождения Зинаиды Серебряковой
...
Часть 10 - Портреты русских красавиц. Маковский
Часть 11 - 6 фактов о Да Винчи, или Как отвечать детям, почему небо голубое
Часть 12 - История любви в картинах. Три любви Константина Маковского
Часть 13 - Как отличить Мане от Моне?

Рубрики:  Самое интересное
Живопись, музыка, фото.арт и мн. другое

Метки:  

Процитировано 1 раз
Комментарии (0)

Что пела Дива Павалагуна в "Пятом элементе"

Вторник, 18 Июня 2019 г. 13:22 + в цитатник
https://zen.yandex.ru/media...00a8a13fec

Все, наверное, помнят сцену из "Пятого элемента", где с головы до ног обвешанная какими-то шлангами голубая инопланетная дива волшебным голосом поёт прекрасную арию, красиво разводя руками. А Брюс Уиллис в смокинге зачарованно слушает её пение.



 

Эта музыка настолько противоречит всему техно-космо-мордобойно-прикольному контексту фильма, что сцена производит довольно неожиданный эффект.

Что она поёт?

Это фрагмент из оперы Гаэтано Доницетти "Лючия де Ламмермур". Маленькая часть знаменитой сцены сумасшествия Лючии, которая считается труднейшей арией во всей оперной литературе. Она длится почти 15 минут (это раза в три длиннее обычной арии), и включает в себя все мыслимые и немыслимые вокальные и актёрские сложности.

Бедной Лючии, которая только что убила своего мужа (в этот день её выдали замуж обманом), чудится голос её любимого - Эдгаро. Она спускается с лестницы в своём окровавленном свадебном наряде с кинжалом в руке, к ужасу всех гостей. Силы оставляют её, разум меркнет, и она ведёт трогательный разговор с фантомом. Жить ей осталось полчаса, фактически это не ария, а агония.

"Я иду к тебе! Ах, мой Эдгаро!

Я едва убежала от врагов.

Холод вползает в мою грудь!

Всё трепещет внутри!

Ноги слабеют...

Давай присядем здесь, у фонтана"

Вот эта сцена в исполнении Натали Дессей.



 

Причём тут Пятый элемент, и почему именно эта ария?

Ария не просто вставлена в фильм "для красоты". Люк Бессон выбрал её специально, потому что она связывает в один узел несколько линий фильма.

Во-первых, эта ария становится предсмертной и для самой Дивы Павалагуны. Её смертельно ранят чуть позже.

Во-вторых, эта музыка открывает для героя Брюса Уиллиса второй план всего происходящего и даёт ему возможность нового взгляда на Лилу (Милу Йовович). Он вдруг видит в ней маленькую, слабую Лючию, которая тоже бежит от врагов (пусть у Лючии они воображаемые), а не супер терминатора. И вот в этот самый момент, он, возможно, и узнаёт, что есть любовь.

Люк Бессон, между прочим, хотел, чтобы в фильме звучал голос Марии Каллас, но качество её записи было слишком плохим. Пришлось записывать арию специально, и для этого была приглашена албанская певица Инва Мула, с её хрупким, нежнейшим голосом.

Последующие буйные пляски с инопланетным вокалом в несколько октав - это уже сочинение автора музыки к фильму - Эрика Серра, где голос Инвы Мула с помощью технических приёмов "растянут" во все стороны и специальным образом обработан.

Серия сообщений "музыка":
Часть 1 - Наргиз Закирова
Часть 2 - Четыре популярные фортепианные сонаты, которые нельзя не знать
...
Часть 5 - 8 классических вальсов, которые должен знать каждый
Часть 6 - Отечественные романсы, которые должен знать каждый
Часть 7 - Что пела Дива Павалагуна в "Пятом элементе"

Рубрики:  Самое интересное
Живопись, музыка, фото.арт и мн. другое

Метки:  

Процитировано 1 раз
Комментарии (1)

Владимир ВЫСОЦКИЙ - Рецидивист (Новый звук) 2002 YouTube

Четверг, 26 Июля 2018 г. 15:59 + в цитатник
Рубрики:  Самое интересное/Статьи интернета

Метки:  

Процитировано 3 раз
Комментарии (6)

Человек-эпоха: лучшие песни из репертуара Владимира Высоцкого

Четверг, 26 Июля 2018 г. 15:45 + в цитатник
amic.ru/news/405842/
38 лет назад не стало Владимира Семеновича Высоцкого. Он прожил короткую, но очень яркую жизнь

Фото: shoyher.narod.ru

 

Владимира Семеновича Высоцкого, символа эпохи 1970-х годов в СССР, не стало 38 лет назад — 25 июля 1980-го. Наверное, излишне рассказывать, что это за человек и какой след он оставил в отечественной культуре. Чтобы не перегружать читателя подробностями биографии всенародного любимца, мы приведем только самые малоизвестные факты из его жизни.

1. Владимир Высоцкий в театре и кино исполнил более 30 ролей, однако самой главной в его карьере считается роль Гамлета. По словам режиссера Юрия Любимова, никто, кроме него, не верил, что Высоцкий сможет играть Гамлета, более того, режиссеру даже запрещали отдавать эту роль ему. Поначалу эта роль давалась артисту очень тяжело, приходилось много репетировать. Но в итоге Высоцкий все же добился успеха и настолько вжился в роль, что ее исполнение стали называть гениальным.

2. Интересный случай произошел с Владимиром Высоцким в Сочи. В его отсутствие номер в гостинице обокрали: унесли одежду, деньги и ключи от квартиры. Высоцкий, обнаружив пропажу, обратился в милицию, однако когда он вернулся в номер, то нашел там почти все свои вещи и записку со словами: "Прости, Владимир Семенович, мы не знали, чьи это вещи. Джинсы, к сожалению, мы уже продали, но куртку и документы возвращаем в целости и сохранности".

3. Высоцкий был неравнодушен к дорогим автомобилям и любил быстро ездить. Он мог ехать по городу со скоростью под 200 км/час. Известно, что актер часто попадал в аварии.

4. Владимир Высоцкий несколько раз ездил на гастроли в США. В 1977 году Высоцкий посетил Голливуд, где познакомился с американскими актерами и режиссерами. Один из них — Милош Форман  вспоминал, что как-то раз Высоцкий взял гитару и стал что-то тихо напевать, окружающим это так понравилось, что они попросили его продолжать и петь погромче, хотя никто не понимал слов.

5. Наркотическая зависимость у Высоцкого началась после того, как он стал принимать морфий. Этот наркотик ему выписывали врачи от болей в сердце и почках. За год до смерти у Владимира Высоцкого произошла клиническая смерть — на несколько минут его сердце перестало работать.

6. Именем Владимира Высоцкого названы не только улицы, переулки, аллеи, бульвары, скверы российских и некоторых зарубежных городов, но и театры, кафе, корабли, а также самолет и небоскреб. Есть даже сорт гладиолусов, названный в честь музыканта. Кроме того, имя Владимира Высоцкого носят горные пики, перевалы, речные пороги, каньоны и ледники. Есть даже астероид, названный в честь Владимира Высоцкого.

Ну и, конечно, мы предлагаем еще раз вспомнить песни этого талантливого человека. Он написал и исполнил более 700 композиций, которые были очень популярны — ради них многие специально покупали магнитофоны. Его концерты собирали толпы людей. Его невероятная энергетика, искренность, разнообразие не оставляли равнодушным никого. Высоцкого считали своим представители самых разных кругов, герои которых были представлены в песнях. Многие его песни нарушали цензурные запреты, существовавшие в СССР.

Читайте также: Барнаульское эхо творчества Владимира Высоцкого исследовал Валерий Тихонов

"Песня о друге"



 

"В желтой жаркой Африке"



 

"На Большом каретном"



 

"Я не люблю, когда мне лезут в душу"



 

"Здесь лапы у елей дрожат на весу"



 

"Охота на волков"



 

"Москва-Одесса"



 

"Милицейский протокол"



 

"Дорогая передача"



 

"Он не вернулся из боя"



 

"Утренняя гимнастика"



 

"Скалолазка"



 

"Инструкция перед поездкой за рубеж"



 

"Песенка о переселении душ"



 

"Она была в Париже"



 

Данный материал был впервые опубликован на Amic.ru 25 января 2018 года

Рубрики:  Самое интересное/Статьи интернета

Метки:  

Процитировано 20 раз
Комментарии (0)

Уход легенды: как прощались с Владимиром Высоцким

Четверг, 26 Июля 2018 г. 15:33 + в цитатник
amic.ru/news/419520/?utm_re...yandex.com
, ИА "Амител"
Вся Москва провожала великого артиста
 
 
 
 
 
 

Фото: sadalskij.livejournal.com/1857397.html

В ночь на 25 июля 1980 года в Москве в своей квартире от острой сердечной недостаточности скончался Владимир Высоцкий.

Проводить в последний путь легендарного поэта и актера пришла вся столица. Как это было – смотрите в нашей фотоленте. (ссылка на видио):

https://www.youtube.com/watch?time_continue=21&v=ENQeLcV6DXw

Рубрики:  Самое интересное/Статьи интернета

Метки:  

Процитировано 1 раз
Комментарии (0)

На Марсе обнаружили огромное озеро с жидкой водой

Четверг, 26 Июля 2018 г. 15:21 + в цитатник
https://hi-tech.mail.ru/new...yandex.com

руппа ученых в статье для Science рассказала о первом обнаружении воды в жидкой форме на Марсе — в южной части планеты нашли огромный водоем под слоем льда.

Кратер на Марсе, в котором раньше было озеро. О нем мы писали ранее. Фото: instagram.com/nasa

Вопрос поиска воды на Марсе стал одним из важных для ученых, потому что это говорит о возможном существовании жизни на поверхности планеты. Также вода является одним из признаков того, что Марс станет одной из самых дружелюбных планет для потенциального переселения людей.

Посмотрите на удивительные снимки загадочной планеты Марс:

 

Для изучения поверхности Марса использовался радиолокационный прибор MARSIS со спутника Mars Epress. На исследование планеты ушло три года, ученые на протяжении этого времени делали фотографии определенного участка на южном полюсе планеты и анализировали показатели радара.

В итоге исследования ученые сообщили, что нашли на глубине 1,5 километра от поверхности целое озеро с жидкой водой. По примерным оценкам, его диаметр составляет 20 километров, а глубина — всего пара десятков сантиметров. Несмотря на низкую температуру, вода там не замерзла, потому что в этой области действует высокое давление или она могла смешаться с почвой планеты.

Карта области поверхности Марса, в которой обнаружили озеро. science.sciencemag.org

Теперь ученым нужно подтвердить свою находку. Для этого запущена миссия InSight, в рамках которой на Марс отправили специальный аппарат, который будет бурить почву и измерять температуру. Это поможет понять, могла ли вода сохраниться в жидкой форме на такой глубине, сообщает The Washington Post.

Серия сообщений "Путешествия":
Часть 1 - Хургада зимняя
Часть 2 - 7 семь самых потрясающих дворцов Крыма
...
Часть 10 - Теперь нужна новая физика
Часть 11 - 7 чудес света
Часть 12 - На Марсе обнаружили огромное озеро с жидкой водой
Часть 13 - Кошкин дом

Рубрики:  Самое интересное
Живопись, музыка, фото.арт и мн. другое

Метки:  
Комментарии (2)

Когда я вспоминаю вагон и Кукареткину - у меня сжимается сердце...

Понедельник, 16 Июля 2018 г. 18:52 + в цитатник
https://sadalskij.livejourn...yandex.com
Станислав Садальский
 
Похороны Чехова
В ночь на 2 (15) июля 1904 года в Баденвайлере умер Чехов.
Через три дня тело его повезли на родину и газета "Русские ведомости" сообщила:
"Вся Россия следит за движением праха любимого писателя…"


Сначала Чехова должны были доставить на Варшавский вокзал в Петербург, а оттуда немедленно проследовать в Москву.
Но Книппер, перепутав время, известила о прибытии тела неточно, поэтому вместо многотысячной толпы с цветами и венками, гроб встретила лишь небольшая кучка репортеров.
Ожидая поезд, журналисты поинтересовались у начальника вокзала Пыменова, на какой перрон прибудет траурный вагон.
- Чехов? – переспросил начальник. - Да, кажется, есть такой покойник... Впрочем, точно не знаю, ибо их у меня в поезде два.

Далее события развивались в абсолютно чеховском стиле - в Москву писателя доставили в вагоне-холодильнике, на котором красовалась надпись "Для перевозки свежих устриц".
У встречающих это вызвало шок. 

Но выбора не было - стояла жара. И почему-то мне кажется, что сам Чехов оценил бы такой сюжет...


Чехов
А вот Горький написал тогда жене:
"Этот чудный человек, этот прекрасный художник, всю свою жизнь боровшийся с пошлостью, всюду находя ее, всюду освещая ее гнилые пятна мягким, укоризненным светом, подобным свету луны, Антон Павлович, которого коробило все пошлое и вульгарное, был привезен в вагоне "для перевозки свежих устриц" и похоронен рядом с могилой вдовы казака Ольги Кукареткиной.
Это - мелочи, дружище, да, но когда я вспоминаю вагон и Кукареткину - у меня сжимается сердце, и я готов выть, реветь, драться от негодования, от злобы. Ему - все равно, хоть в корзине для грязного белья вези его тело, но нам, русскому обществу, я не могу простить вагон "для устриц". В этом вагоне - именно та пошлость русской жизни, та некультурность ее, которая всегда так возмущала покойного".


Похороны ЧеховаВ Москве от вокзала до места захоронения в Новодевичьем монастыре гроб Чехова несли на руках. Отпели Антона Павловича в Успенской церкви Новодевичьего и похоронили там же, за храмом, рядом с могилой отца.
Куприн в этот день написал в дневнике: "Среди моря венков, памятных лент и скорбных посвящений я разглядел надпись -
"На могилу такого писателя, как Ты, венок должен возложить каждый читатель"...


Похороны Чехова
Похороны Чехова
 
Рубрики:  Самое интересное/Статьи интернета

Метки:  
Комментарии (1)

«Сокровище жизни» поэта Заболоцкого

Суббота, 14 Июля 2018 г. 18:46 + в цитатник
https://zen.yandex.ru/media...00a95b742d

Поэт Николай Заболоцкий хорошо всем известен хрестоматийным стихотворением

«Не позволяй душе лениться». Люди старшего возраста могут знать, что авторство слов душещипательного шансона «Очарована, околдована, с ветром в поле когда-то повенчана…драгоценная ты моя женщина» тоже принадлежит этому поэту. Кто же адресат этого послания? Может быть, они написаны жене, с которой поэт провёл больше тридцати лет?

Стихи, посвящённые жене, у Заболоцкого есть, и они прекрасны.

Жена.

Откинув со лба шевелюру,

Он хмуро сидит у окна.

В зелёную рюмку микстуру

Ему наливает жена.

Как робко, как пристально-нежно

Болезненный светится взгляд,

Как эти кудряшки потешно

На тощей головке висят!

С утра он всё пишет да пишет,

В неведомый труд погружён.

Она еле ходит, чуть дышит,

Лишь только бы здравствовал он.

Так кто же ты, гений вселенной?

Подумай: ни Гёте, ни Дант

Не знали любви столь смиренной,

Столь трепетной веры в талант.

О чём ты скребёшь на бумаге?

Зачем ты так вечно сердит?

Что ищешь, копаясь во мраке

Своих неудач и обид?

Но коль ты хлопочешь на деле

О благе, о счастье людей,

Как мог ты не видеть доселе

Сокровища жизни своей?

1948

Очевидно, что адресаты посланий – разные женщины. В личной жизни талантливого русского поэта всё было очень драматично. Жена Заболоцкого Екатерина Васильевна была тихой, кроткой и послушной. Она боготворила мужа и безропотно выносила все тяготы жизни с ним: восемь лет одиночества, пока он сидел в сталинских лагерях, нищету, бесприютность, скитание с двумя детьми по чужим квартирам.

Вдобавок характер у Заболоцкого был очень сложным, и жене часто приходилось терпеть его вспышки гнева и раздражительности.

Когда жизнь Заболоцких стала налаживаться, они получили своё долгожданное жильё и поэту стали платить за переводы, почти в 49 лет Екатерина Васильевна ушла от мужа. Дом, в котором Заболоцкие получили квартиру, был писательским, и соседями оказались писатель Василий Гроссман и его семья. Темноволосый красавец с синими глазами Василий Гроссман очень любил свою яркую, эффектную красавицу жену. Никто и подумать не мог, что тихая, робкая жена Заболоцкого сможет покорить сердце соседа. Наверное, Василия Гроссмана в Екатерине Васильевне привлекло то, что недостаточно ценил Заболоцкий - способность служить мужу до замозабвения, сострадание, самопожертвование. Рядом с ним никогда не было такого человека, и жена Заболоцкого олицетворяла собой то, чего ему не хватало в жизни.

Заболоцкий сначала очень удивился измене жены: «она вдруг выскочила из своего собственного образа, в реальности которого он никогда не сомневался, он знал все поступки, которые она могла совершить. Потом удивление сменилось обидой. Ему нужно было доказать всем и самому себе, что он не унижен, что он не может быть несчастен оттого, то его бросила жена, что есть много женщин, которые были бы рады егополюбить. Нужно жениться. Немедленно. И так, чтобы узнали все.»

Чтобы заполнить пустоту, поэт по телефону сделал предложение молодой, красивой, не очень хорошо ему знакомой женщине. Этой новой подруге поэта, с которой он прожил всего несколько месяцев, и посвящено стихотворение «Очарована, околдована…»

 

 

 

Екатерина Васильевна всё-таки вернулась к мужу, но их счастье продлилось недолго, в 1958 году поэт умер от второго инфаркта.

PS

daemir2016

У Заболоцкого в оригинале в этом стихотворении первое слово не "очарована", а "зацелована". "Очарована" - это дурацкое новшество исполнителей песни.

Рубрики:  Самое интересное/Статьи интернета

Метки:  
Комментарии (2)

Поэзия была его радостью и болью

Четверг, 12 Июля 2018 г. 14:34 + в цитатник
https://zen.yandex.ru/media...00aa20a3f9

Кланяйтесь, люди, поэтам   и творцам земным -  они были , есть и останутся нашим небом, воздухом, твердью нашей под ногами, нашей надеждой и упованием.  Без поэтов, без музыки, без художников и создателей  земля давно бы оглохла, ослепла, рассыпалась и погибла. Сохрани, земля, своих певцов, и они восславят  тебя, вдохнут в твои стынущие недра жар своего cердца.          Виктор Астафьев

Его вдохновляла работа

Все чаще хочется обратиться к источникам нашей советской литературы, к временам больших поисков, к 20­30­м годам прошлого века. На стихотворных произведениях этих лет воспитаны многие прославленные поэты. Сегодня хочется рассказать о нашем выдающемся земляке Николае Асееве, страстно влюбленном в историю русской поэзии: литераторе­исследователе и ученом, критике и теоретике стиха, публицисте и лингвисте. Кроме того, Асеев был отличным переводчиком многих советских, национальных и зарубежных поэтов. Немало времени он отдал внимательному изучению языка русских классиков. Работа эта вдохновила его не только на изучение стиля, манеры словотворчества великих писателей, но и на посвящение своих стихов Пушкину, Гоголю, Достоевскому, Чернышевскому, Державину, Баратынскому и другим. Он не довольствовался знаниями, полученными смолоду, обладая сильной волей к труду, учился всегда и везде; исследовал не только произведения русских классиков, но обращался к корифеям мировой литературы; он углублялся в труды историков и филологов; изучал творчество древних писателей и поэтов, прислушивался к народной речи.

 

 
/avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/51081/pub_5b4701ffd3726c00aa20a3f9_5b47038683eff800a930ec33/scale_1200" target="_blank">https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/51081/p...38683eff800a930ec33/scale_1200 2x" />

Асеев был неистов в своем нетерпении познать все новое, неизведанное, и тем для него притягательное. Литература, поэзия были его страстью, его дыханием, его радостью и болью. И именно эта боль, эта тревога за чистоту русского языка отличала Асеева от многих. Преданность поэзии была главной чертой его существа, смыслом его жизни.

Как у всякого человека у Асеева были любимые писатели. Из них прозаики: Гоголь, Достоевский; поэты: Пушкин, Баратынский, Блок, Маяковский, Хлебников. Поэзию последнего он считал живительным источником, из которого могли черпать силу и красоту слова поэты и литераторы – современные и будущие. Умом Асеев признавал неиссякаемые богатства поэзии Велимира Хлебникова, но сердцем (как утверждали современники писателя) гораздо больше и крепче любил поэта Александра Блока. Любовь эта была искренняя и постоянная – до конца жизни. Он часто читал его стихи молодым поэтам. О Блоке Асеевым написаны две статьи: «Несгораемый костер» в 1921 году и «Памяти Блока» в 1946 году.

 

 
/avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/195198/pub_5b4701ffd3726c00aa20a3f9_5b47046083eff800a930ec41/scale_1200" target="_blank">https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/195198/...46083eff800a930ec41/scale_1200 2x" />

Коллега и наставник

Есть у Асеева прекрасная черта, характеризующего его как поэта­общественника: это его умение радоваться успехам товарищей по перу, желание поддержать их в работе. Николай Асеев «открыл» поэта Ушакова, поддержал первые шаги Павла Железнова, бывшего беспризорника, большое внимание уделил ленинградскому рабочему Виктору Сосноре. Николай Николаевич, любя выискивать таланты, обращал особое внимание на попытки рабочих выразить себя в стихах. Если ему показанная вещь нравилась, он оживлялся, становился словоохотлив, быстро ходил по комнате, улыбался, потирая руки, и говорил: «Да­а, вот так!». Потом брал листок со стихами, читал их сам, и в его исполнении сразу становилось ясно, что удалось автору и что не годится. Если показанные стихи были беспомощно бездарны, Асеев как­то тускнел, говорил грустно: «Это у Вас не получилось», и начинал терпеливо объяснять, подробно показывая, что именно и почему плохо. Николай Асеев не был груб с неудачником. Если нужно было все же объяснить безнадежность самодеятельного творения, но он делал это очень тактично. Советовал больше и внимательнее читать классиков, давал примеры и образцы лучших произведений разных писателей. Себя же никогда в пример не ставил, не навязывал своей манеры письма, самобытного звучания своим авторитетом не подавлял. Осторожно, по­дружески поддерживал авторское горение начинающих. Сколько талантливых, уже заслуживших признание поэтов с посеребренными временем висками считали себя учениками Асеева! Это Петр Незнамов, Сергей Алымов, Сергей Васильев, Сергей Наровчатов, Леонид Вышеславский, Лев Озеров и другие.

Николай Ушаков, большой поэт, назвал Асеева своим учителем. Об этом он неоднократно упоминал в своих очерках «Уроки Асеева», «Добрые советы Н.Н. Асеева».

Асеев редко ошибался, выискивая новые дарования в среде поэтической молодежи, и очень радовался, если были удачи. Такой удачной находкой стал для него Андрей Вознесенский. О своеобразии большого таланта этого поэта он много говорил и писал. Имя Андрея Вознесенского стало известно всему читающему миру, всем людям, интересующимся русской поэзией. И как радовался бы Николай Николаевич, если бы пожил подольше, тому, что его увлечение Вознесенским было не напрасным, что Андрей Андреевич оправдал его надежды и что его читают сегодня на языках разных народов. В музее Николая Асеева хранятся две книги поэта с дарственными надписями. Одна из них гласит: «Николай Николаевич – милый. Вы наше знамя, любовь. Спасибо Вам. 1961 г.».

 

 
/avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/51081/pub_5b4701ffd3726c00aa20a3f9_5b4704ef9084f600b18e10a5/scale_1200" target="_blank">https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/51081/p...4ef9084f600b18e10a5/scale_1200 2x" />

Большой писатель, знаток и эрудит

В передаче Центрального телевидения, посвященной Н.Н. Асееву, 13 апреля 1978 года Вознесенский начал свое выступление знаменитыми асеевскими «тулумбасами»:

В  тулумбасы бей, бей!
За пороги гей, гей,
За пороги вороги –
Головы не дороги,

сказав, что такого ритма в русской поэзии еще не было. «Вообще, Асеев ­ это, прежде всего, слух, музыка, ритм». Указал и на небывалый ритмический строй асеевских «Синих гусар», и на весь «посвист и ритм декабризма». Тут же с блеском прочитал целиком эту великолепнейшую поэму, после чего рассказал о знакомстве с поэтом. Сразу отметил, что увидел человека, влюбленного в стихи, вспоминал, как Асеев говорил о Маяковском, о Хлебникове, как на память читал куски из летописи. Отметил, что это удивительное знание древней русской поэзии. «...Я не знаю большего знатока и эрудита в теории стиха и в поэзии, чем Асеев. Например, его статьи «Ритмика» или «Мелодика или интонация». Его статьи­исследования русской рифмы сделали бы честь любому литературоведу или лингвисту. Он чувствовал слово в поэзии, например, никто лучше него не написал о Сергее Есенине. Хотя вроде внешне они так близки не были, но вот «Плач о Есенине», его статья о «Черном человеке»­ это невероятно совершенно, это взахлеб­вот такая преданность стиху, написанному другим поэтом, вроде бы из противоположного лагеря…»

У известного критика Станислава Лесневского, который побывал во Льгове, есть две поэтические любви, верных и постоянных, как он говорил при встрече. Это любовь к Александру Блоку и Николаю Асееву, а точнее, ко всему его творчеству.

Большой писатель не сразу решался давать ту или иную оценку способностям найденного таланта. Долго приглядывался, примеривался, проверял «на слух», грамотность, трудолюбие, и только уверившись, что не ошибся, писал рецензию или устно рекомендовал новое имя. Причем форме принятия поэта Асеев значения не придавал, но с большим нетерпением ждал продолжения его роста, следил за появлением его работ в печати, за их качеством. Асеев порой бывал и строг, и требователен, даже суров и резок, если подопечный не вполне оправдывал надежды, не проявлял должного трудолюбия, недостаточно работал над собой.

Последователями и почитателями школы Асеева были не только люди искусства, так сказать, «воспитанные на стихах», но и врачи, учителя, инженеры, рабочие – люди самых разных профессий. Об этом рассказывают музейные фонды. Асеев считал себя счастливым, имея такую обширную аудиторию. Признанные ученые, люди большого ума, дарили Асееву свои труды; в дарственных надписях выражали свое уважение, внимание и любовь к писателю. В одном из последних писем Николаю Асееву исследователь древнерусской литературы академик Дмитрий Лихачев писал: «А разве вы в себе не чувствуете дара прорицания? Вы тоже пророк. Вы обладаете не только даром пророка, но и властью пророка. Во многих ваших статьях вы говорите как пророк».

Сегодня музей Асеева во Льгове, пожалуй, лучший литературный музей Курской области. Литератор­публицист оставил нам величайшее наследие, которое еще в значительной степени не издано, не изучено, не оценено. Оно ждет своих исследователей и издателей. Создание на родине Асеева музея­хранилища памяти, хранилища поэтического наследия послужит этому благородному делу.

Приходите, послушайте наши беседы о нем, и вам откроется глубина души поэта, потому что писал он для каждого из нас.

В.М. Сидоренко, заведующая  Льговским мемориальным музеем  Н. Н. Асеева

Рубрики:  Самое интересное/Статьи интернета

Метки:  

Процитировано 1 раз
Комментарии (11)

Пел немузыкально, скандалил? Клише о Высоцком — разбираемся, что правда, а что нет

Среда, 20 Июня 2018 г. 15:58 + в цитатник
https://takiedela.ru/2018/0...yandex.com

К моменту выхода фильма Петра Буслова «Спасибо, что живой» Высоцкий для подавляющего большинства превратился в нечто среднее между родственником и мифологическим классиком. Так быстро и так тотально в «наше все» в новейшей истории не превращался никто. В начале этого года в столицах по инерции отпраздновали его 80-летие и вновь — концерты с каверами, неизменное «а вот я помню, Володя» от друзей и знакомых и — тишина. 20 июня, за месяц до годовщины смерти Высоцкого, в Еврейском музее и центре толерантности откроется выставка «Коридоры. Семь миров Высоцкого», созданная при участии художника-постановщика звягинцевских «Нелюбви» и «Елены» Андрея Понкратова и одного из лучших российских операторов Владислава Опельянца («Лето», «Ученик», «Заложники»). Формат мультимедийного действа идеально отвечает запросу на попытку осмысления места Высоцкого в русской жизни и культуре. В преддверии открытия предлагаем разобраться с несколькими распространенными заблуждениями.

Высоцкий не был композитором

Среди поклонников Высоцкого есть те, кто воспринимают только оркестровые версии его песен или в крайнем случае записи, сделанные в Париже Константином Казански. Концертные записи многие считают примитивными, говорят, что гитара была для Высоцкого лишь вспомогательным инструментом для сопровождения поэтических текстов. Но любой музыкант объяснит вам, насколько уникальной была его манера исполнения. По уровню ритмичности записи Высоцкого можно поставить в ряд с сочинениями Джонни Кэша, который говорил, что в его голове всегда стучит ритм. Работу Высоцкого с ритмом музыки и слова еще предстоит по-настоящему осмыслить — ничего подобного в российской музыке не было ни до, ни после. Занятная деталь — годы расцвета Высоцкого-музыканта совпадают с золотым веком рок-музыки, который оборвался одновременно с его смертью — в 1980 году. Высоцкий фактически в одиночку охватил все возможные рок-жанры от условного фолка раннего периода до фактически арт-рока поздних записей (послушайте соло в финале «Баллады об уходе в рай»). Многие считают, что оркестровые версии придумывались без участия Высоцкого, но это не так. Одно из самых ярких проявлений композиторского дара Высоцкого — дискоспектакль «Алиса в Стране чудес».

Тбилиси. Владимир Высоцкий во время гастролей Театра драмы и комедии на ТаганкеФото: ТАСС

Высоцкий плохо играл на расстроенной гитаре

В качестве аргумента ссылаются на будто бы расстроенную гитару, звучащую не только на концертных, но и на некоторых студийных записях. В то же время учительница музыки, занимавшаяся с 10-летним Володей в городе Эберсвальде, где в конце сороковых проходил службу его отец, отмечала абсолютный слух ученика. Известно, что Высоцкий очень дорожил мастеровой семистрункой — именно ее он подстраивает по ходу последнего телевизионного эфира 1980 года, который неизменно показывают в годовщины рождения и смерти. Семиструнная гитара была сознательным выбором, а не данью моде. Именно благодаря ей у записей Высоцкого есть этот особый, чуть дребезжащий, низкий звук, идеально резонирующий с моментально узнаваемым хриплым баритоном.

Высоцкий не был поэтом

Еще одна категория людей, пытающихся присвоить Высоцкого себе — это барды. Благодаря им он сегодня превратился в одинокую фигуру с гитарой, исполняющую многословные куплеты под немудреный гитарный бой. Однако для самого Высоцкого именно поэтическая часть его песен была крайне важна. Юрий Любимов рассказывал в интервью, что в последние несколько лет, когда проблемы со здоровьем обострились, Высоцкий уже писал не песни, а именно что стихи. Его поэзией восхищался Иосиф Бродский, а составителем единственного, вышедшего уже после смерти сборника стихов «Нерв» стал Роберт Рождественский.

Призрак отца Гамлета — Александр Пороховщиков, Гамлет — Владимир Высоцкий (в центре), Гертруда — Алла Демидова в спектакле Театра драмы и комедии на Таганке «Гамлет»Фото: Михаил Строков/ТАСС

Высоцкий всегда играл себя

Канонические Бенгальский («Опасные гастроли»), Бродский (из пролежавшей 20 лет на полке «Интервенции») и Глеб Егорович Жеглов — герои, в которых, пожалуй, действительно много от реального Высоцкого — это лишь несколько персонажей. Кроме них были и белый поручик Брусенцов из «Служили два товарища», и Фон Корен из «Плохого хорошего человека», и, в конце концов, Володя из говорухинской «Вертикали». Эти гораздо менее популярные в народе роли свидетельствуют о том, что кинокарьера Высоцкого не была карьерой приглашенной звезды в духе киноопытов Фрэнка Синатры. Он был ярким, умным и тонким, многогранным актером, и именно это свойство во многом позволило ему прожить множество жизней и сыграть сотни ролей в собственных песнях.

Высоцкий был диссидентом

В 2012 году в рамках президентской кампании глава предвыборного штаба Владимира Путина Станислав Говорухин заявил, что, по его мнению, Высоцкий, с которым режиссер был дружен, несомненно поддержал бы его, Говорухина, политический выбор. Спекулятивное заявление вызвало тогда бурю недовольства, из которой следовало, что в сознании многих политически активных россиян Высоцкий за годы своей посмертной жизни превратился чуть ли не в диссидентскую икону, стоящую в одном ряду с Сахаровым. Для этого было много оснований, но все они косвенные. Сатирические песни вроде «Инструкции перед поездкой за рубеж» высмеивали не строй, а косность его составляющих. Он был премьером Таганки — самого шумного и острого советского театра, о нем писали нелицеприятные статьи в «Правде», он дружил и знался с цветом и светом диссидентской мысли и как-то ездил на дачу к опальному экс-генсеку Хрущеву. Слова Синявского о стилистических расхождениях с советской властью можно отнести и к Высоцкому. Андрей Донатович преподавал у Высоцкого в Школе-студии МХАТ, с ним он консультировался в Париже в процессе написания «Баллады о любви». Мария Розанова рассказывает, что в первый день рождения Синявского после вступления в силу приговора по делу Синявского-Даниэля Высоцкий пришел в дом учителя и впервые спел только что написанную «Охоту на волков». Высоцкий безусловно не был диссидентом, но он несомненно был инакомыслящим, вольнодумцем, как и полагается всякому настоящему художнику.

Владимир ВысоцкийФото: PhotoXpress/East News

Высоцкий не нужен никому, кроме русских

Через несколько лет после смерти Высоцкий превратился в «отца русского рока». Его влияние признавали  Цой, Гребенщиков, Шевчук, Кинчев и многие другие. Иначе и быть не могло — из всех мужчин с гитарами в Высоцком наиболее гармонично сочетался свободный и острый взгляд с совершенно роковым драйвом и отчаянной подачей.

В общем, со всем тем, что обычно называют «нервом». Однако мы по-прежнему привычно считаем его песни чем-то очень местным, слишком своеобразным, чтобы быть понятым и услышанным за пределами нашей гигантской страны. И тем не менее, улицы Высоцкого и памятники Высоцкому гораздо раньше, чем в Москве, появились в Болгарии, Чикаго, Германии и Польше, а в самой южной части Америки — архипелаге Огненная земля — имя Высоцкого носит одно из горных плато.

Рубрики:  Самое интересное/Статьи интернета

Метки:  

Процитировано 4 раз
Комментарии (1)

Надо ли учить детей музыке?

Понедельник, 18 Июня 2018 г. 00:07 + в цитатник
https://zen.yandex.ru/media...277a637172

Сначала плюсы. Вот десять доводов в пользу музыки.

1. Классическая (или серьёзная) музыка - это самое лучшее, что вы можете дать своему ребёнку без особых затрат. Она ведь изначально создавалась как продукт экстра класса для кучки элиты, аристократии, а не для массового употребления. Это духовный предмет роскоши, способ досуга класса А.

Даже если ваш мальчик криво играет какой-нибудь "Дождик", он всё равно получает шанс хоть одной ногой выбраться за пределы примитивного и агрессивного попсового мейнстрима для толпы. А там видно будет.

2. Решая вопрос, отдавать или не отдавать ребёнка в музыкальную школу, помните ещё о том, что ни в одной другой европейской стране нет такого основательного и дешёвого детского музыкального образования, как у нас. Спасибо советской власти.

На Западе вам пришлось бы искать частного учителя и платить приличные деньги, чтобы ваш ребенок мог получить только часовой урок (один) игры на инструменте в неделю. И это всё. Ни сольфеджио, ни хора, ни ансамблевой игры, ни музыкальной литературы - ничего того, что есть в любой нашей музыкальной школе. Такой комплект возможен только в элитных заведениях для одарённых детей (как в Англии, например) за ОЧЕНЬ существенные деньги. У нас в России - всё это стоит условные суммы (500 рублей в месяц или немного больше).

3. Цель занятий музыкой - это, конечно, духовное развитие вашего ребенка. Как человек он вряд ли станет от этого лучше (воспитание - это прерогатива литературы), но это улучшит качество его жизни. Он будет видеть в окружающей жизни больше красок и оттенков, у него будет больше поводов чувствовать себя счастливым. Даже если (не дай Бог) человек не может испытывать никакого наслаждения от физических удовольствий, у него остаётся счастье наслаждения искусством, если, конечно, в детстве его обучили это искусство воспринимать.

4. В занятиях музыкой есть много косвенной пользы. В сущности, музыкальный инструмент - это такой сложный тренажёр для развития интеллекта. Ни одно другое занятие не ставит перед ребёнком таких сложных задачек для мозга.

Например, когда ребёнок просто играет по нотам, ему приходится моментально решать, какая это нота, прилагается ли к ней диез или бемоль, в какой октаве её надо сыграть, какая у неё длительность, какой штрих, какая громкость, сообразить, какой клавише (если на фортепиано) она соответствует и нажать эту клавишу нужным образом. Если это не одна нота, а аккорд, то умножьте всё это на три. А потом умножьте результат на два, потому что он одновременно смотрит на строчку для правой и для левой руки, где написано разное, и он должен играть это всё обеими руками в разном ритме и с разной силой нажатия на клавишу. Кроме того, он должен ещё нажимать педаль ногой асинхронно с нажатием клавиши, плюс держать нужный темп и характер музыки. Всё эти процессы происходят одномоментно.

Вы, наверняка, устали, пока читали этот абзац , а ваш ребёнок должен всё это сделать в реальности.

Так что, пусть он даже играет не по тем нотам и уже окончательно достал вас этой своей "Грустной песенкой", терпите и знайте, что он не просто бессмысленно тренькает, а развивает разные функции мозга, о которых мы даже не знаем. А также сообразительность, координацию, память и мелкую моторику. Всё это поможет вашему ребенку не один раз в школьной учёбе и в самых неожиданных жизненных ситуациях.

5. В занятиях музыкой есть и терапевтическая польза. Флейта, кларнет и другие духовые инструменты полезны для легких. Детям с заиканием тоже очень нужен навык регулирования дыхания в процессе игры. А поющий ребенок вообще не заикается.

Если это не стадия разбора нового произведения, а уже разученная вещь, то её исполнение - это замечательный способ психорегуляции. Это переключение с уровня больших и маленьких личных проблем на уровень прекрасных художественных эмоций.

6. Развитие музыкального слуха очень нужно в занятиях иностранными языками, потому что произношение - это вопрос именно звуковысотности и интонации, то есть чисто музыкальных навыков.

7. Музыка - это хороший способ развития коммуникативных способностей, поскольку музыка вообще - это запечатлённый в звуках психологический опыт человечества. Играя Бетховена, ребенок знакомится с этим человеческим типом, он фактически с ним (с Бетховеном) общается, потому что музыка есть речь. Когда он переходит к Баху, он получает опыт общения с другим психотипом, и так далее. В реальной жизни ему легче будет понимать людей на уровне интуиции.

Для болезненно замкнутых детей музыка - это настоящее спасение.

8. Врождённые музыкальные способности не всегда пересекаются с интеллектом ребёнка. Так что, если ваш сын совсем не тянет учёбу в школе, попробуйте его в музыке. А вдруг у него абсолютный слух и природная музыкальность? В этом случае музыка даст ребёнку возможность взять реванш и выйти из образа неудачника.

9. Занятия музыкой - это прекрасный навык регулярного, кропотливого и упорного труда. С ним человек нигде не пропадёт.

10. И несколько соображений чисто меркантильного свойства :

  • скрипка, виолончель, рояль, флейта, гитара украсят любого, самого невзрачного молодого человека или девушку, а уж симпатичные станут просто неотразимы!
  • умение играть на музыкальном инструменте до сих ещё воспринимается окружающими как знак избранности, даже если вы способны сыграть что-то, немногим сложнее Собачьего вальса. А уж если вы играете хорошо, это очень мощный плюс вашей сексуальности. Вы думаете, почему у всех музыкантов есть поклонницы?
  • если ваш мальчик научился играть на каком-то духовом инструменте к призывному возрасту, он точно не будет в армии копать траншеи, а будет служить в музыкальном взводе. Вот когда вы порадуетесь, что когда-то отдали его в музыкальную школу и не разрешили бросить её в третьем классе!

После всего вышеизложенного у многих наверняка возникнет вопрос: если всё это так прекрасно, почему это бывает так мучительно, и что с этим делать?

 
 
Рубрики:  Самое интересное/Статьи интернета

Метки:  

Процитировано 3 раз
Комментарии (1)

7 чудес света

Вторник, 15 Мая 2018 г. 01:19 + в цитатник
https://zen.yandex.ru/media...f745597b59

Список, составленный древними историками и путешественниками более 2 тысяч лет назад

Единственное сохранившееся чудо

Среди египетских пирамид пирамида Хеопса в Гизе (примерно 4500 лет) самая большая. Сложена из 2,5 миллионов блоков весом по 2,5 тонны каждый. Без использования цемента и других скрепляющих веществ блоки настолько плотно подогнаны друг к другу, что зазор между ними не превышает 0,5 мм. С начальной высотой в 147 метров (сегодня — 138) считалась самым высоким сооружением до строительства Рейнского собора.

«Висячие сады» Семирамиды

 

 
/avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/1054867/pub_5af2a48e830905f745597b59_5af2bc30fd96b12014b8ee26/scale_1200" target="_blank">https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/1054867...c30fd96b12014b8ee26/scale_1200 2x" />

Около 600 г. до н.э. на территории современного Ирака шумел древний Вавилон. Царь Навуходоносор II для своей жены Семирамиды разбил сады на четырёхъярусной площадке. Сооружение напоминало вечноцветущий зелёный холм, на котором росли деревья, пальмы, цветы. Вознесённые на большую высоту, они казались настоящим чудом света в знойном, пыльном Вавилоне.

Храм богини семейного счастья

 

 
/avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/1328466/pub_5af2a48e830905f745597b59_5af2bc81f031739aeef3b375/scale_1200" target="_blank">https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/1328466...c81f031739aeef3b375/scale_1200 2x" />

Храм Артемиды построен в 560 г. до н.э. царем Лидии Крезом в городе Эфесе (совр. Сельчук на юге Туреци). Огромный беломраморный храм обрамляли 127 стройных ионических колонн высотой 18 метров. Для архаики Древней Греции изящность здания была чудом.

Статуя Зевса Олимпийского

 

 
/avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/198938/pub_5af2a48e830905f745597b59_5af2bdac1410c3e1e4bdad0b/scale_1200" target="_blank">https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/198938/...dac1410c3e1e4bdad0b/scale_1200 2x" />

В 435 году до н. э. в Олимпии был построен храм в честь повелителя богов — Зевса. Внутри храма поместили огромную 19-метровую статую бога-олимпийца, восседающего на троне. В левой руке он держал скипетр с орлом, а в правой — статую богини победы.

Мавзолей в Галикарнасе

 

 
/avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/175604/pub_5af2a48e830905f745597b59_5af2be675f4967f0c1e46b24/scale_1200" target="_blank">https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/175604/...e675f4967f0c1e46b24/scale_1200 2x" />

Правитель Карии Мавсол ещё при жизни в 353 году до н.э. начал строительство собственной усыпальницы в Галикарнасе (совр. Бодрум, Турция). Грандиозное погребальное сооружение высотой 46 метров, опоясанное 36 колоннами и увенчанное изваянием колесницы, произвело столь сильное впечатление на современников, что с тех пор все монументальные гробницы стали называть мавзолеями.

Колосс Родосский

 

 
/avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/103153/pub_5af2a48e830905f745597b59_5af2bf2855876bf233cf03fb/scale_1200" target="_blank">https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/103153/...f2855876bf233cf03fb/scale_1200 2x" />

Гигантская статуя древнегреческого бога солнца Гелиоса была установлена у входа в Родосский порт в 292 — 280 гг. до н. э. (эллинизм). Она была почти в 2 раза выше скульптуры Зевса - около 36 метров. Примерно через 50 лет рухнула во время землетрясения.

Александрийский маяк на о. Фарос

 

 
/avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/61014/pub_5af2a48e830905f745597b59_5af2c0809d5cb358fb8382fb/scale_1200" target="_blank">https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/61014/p...0809d5cb358fb8382fb/scale_1200 2x" />

В 270 году до н.э. на острове Фарос при входе в порт Александрии воздвигли огромную круглую башню высотой 120 метров, чтобы облегчить плавание судов в плохую погоду и тёмное время суток. Свет маяка был виден за 60 км. Для архитектуры Древней Греции высокое круглое строение было действительно чудом.

Серия сообщений "Путешествия":
Часть 1 - Хургада зимняя
Часть 2 - 7 семь самых потрясающих дворцов Крыма
...
Часть 9 - На Земле жила другая цивилизация
Часть 10 - Теперь нужна новая физика
Часть 11 - 7 чудес света
Часть 12 - На Марсе обнаружили огромное озеро с жидкой водой
Часть 13 - Кошкин дом

Рубрики:  Самое интересное/Статьи интернета

Метки:  
Комментарии (0)

Арина Родионовна: неизвестная жизнь самой известной няни

Воскресенье, 29 Апреля 2018 г. 20:41 + в цитатник
https://zen.yandex.ru/media...5a598462a5

"Подруга дней моих суровых, голубка дряхлая моя!". Без преувеличения каждый человек знает, кому Александр Сергеевич Пушкин посвятил эти строки. Стихотворение, откуда взяты эти слова, посвящено самой знаменитой в России няне, Арине Родионовне. В ее честь писал стихи ее великий воспитанник, ей и в наше время ставятся памятники. Но что мы знаем о ней? К сожалению, почти ничего... Сегодня мы решили исправить эту несправедливость и рассказать нашим читателям обо всем, что сейчас известно об Арине Родионовненяне А.С. Пушкина.

 
Одно из известных изображений Арины Родионовны/avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/62191/pub_5ab3d12ad7bf215a598462a5_5ab3db7bad0f22a97c042d53/scale_1200" target="_blank">https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/62191/p...b7bad0f22a97c042d53/scale_1200 2x" />
Одно из известных изображений Арины Родионовны

Родилась она в 1758 году в семье крепостных крестьян, поэтому сама всю жизнь была крепостной. В 1759 году она попала в семью деда поэта - Абрама Ганнибала. В 1781 году вышла замуж за крепостного Матвеева, с которым прожила 20 лет. В этом браке у них родилось четверо детей.

Вообще, Арина Родионовна была няней нескольких поколений Пушкиных. Вначале она опекала мать поэта, затем - ее детей, в том числе и Александра Сергеевича. А одно время она нянчила и племянников бабки поэта, за что та подарила Арине Родионовне собственную избу.

 
Маленький Саша Пушкин/avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/251164/pub_5ab3d12ad7bf215a598462a5_5ab3d9ad1aa80c8cae699e8c/scale_1200" target="_blank">https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/251164/...9ad1aa80c8cae699e8c/scale_1200 2x" />
Маленький Саша Пушкин

С маленьким Сашей няня не расставалась со дня его рождения до поступления в лицей в 1811 году. Эти годы особым образом повлияли на будущее великого поэта, ведь замечательные сказки, созданные им, были написаны со слов его любимой няни. Особенно сильно на их взаимоотношения повлияли годы ссылки Пушкина в село Михайловское в 1824-1826 годах. Все это время Арина Родионовна была рядом со своим повзрослевшим воспитанником, с которым они весело проводили время и которому она читала те самые сказки о царе Салтане, о семи богатырях, о рыбаке и рыбке... В благодарность же поэт посвятил ей три стихотворения и сделал ее прототипом многих героинь своих произведений, например, мамки Ксении в "Борисе Годунове", тем самым обессмертив имя своей няни.

 
Пушкин в селе Михайловском. Слева - няня поэта Арина Родионовна/avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/40456/pub_5ab3d12ad7bf215a598462a5_5ab3d9c6d7bf215a59846315/scale_1200" target="_blank">https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/40456/p...9c6d7bf215a59846315/scale_1200 2x" />
Пушкин в селе Михайловском. Слева - няня поэта Арина Родионовна

Последний раз они встретились в 1827 году в селе Михайловском, а через год она скончалась после недолгой болезни. Самой известной няне было 70 лет.

От нее не сохранилось ни личных вещей, ни даже могилы. Однако имя Арины Родионовны, благодаря ее великому воспитаннику, воистину стало бессмертным и известным. Ведь благодаря ей мы сейчас можем наслаждаться прекрасными сказками Пушкина. И сейчас любой школьник может сказать, кому посвящены эти строки:

... Наша ветхая лачужка
И печальна и темна.
Что же ты, моя старушка,
Приумолкла у окна?
Или бури завываньем
Ты, мой друг, утомлена,
Или дремлешь под жужжаньем
Своего веретена?
Выпьем, добрая подружка
Бедной юности моей,
Выпьем с горя; где же кружка?
Сердцу будет веселей...

Рубрики:  Самое интересное/Статьи интернета

Метки:  

Процитировано 2 раз
Комментарии (8)

Самые странные подарки эволюции

Понедельник, 21 Апреля 2014 г. 10:55 + в цитатник
medpulse.ru/health/yourshea...15622.html

Тем, кто не верит в теорию эволюции, придется здорово поломать себе голову над тем, откуда в нашем организме взялась такая куча бесполезных "аксессуаров". Зачем человеку, например, зубы мудрости? А аппендикс? Разгадка в том, что эволюция — это довольно "грязный" и бессистемный процесс.

Внимательно  посмотрите на себя — и вы увидите его "отходы".

Читать далее: http://www.medpulse.ru/health/yourshealth/medicalachievements/15622.html

 


Метки:  

Процитировано 1 раз
Комментарии (9)

Наргиз Закирова

Дневник

Понедельник, 23 Декабря 2013 г. 13:09 + в цитатник


4947567_1383173_443341585786076_547573712_n (480x480, 28Kb)



Наргиз Закирова


(узб. Nargiza Zokirova; Зокирова Наргиза; род. 6 октября 1971, Ташкент) — певица узбекского происхождения, проживающая в США. Финалистка вокального телевизионного шоу «Голос»Первого канала.


Наргиз родилась в 1970 году Ташкенте в известной в Узбекистане музыкальной семье. Мать — Луиза Каримовна Закирова, популярная в 60-70-е годы эстрадная певица, выступавшая, в частности, в дуэте со своим братом Батыром Закировым. Отец Наргиз — Пулат Сионович Мордухаев, бухарский еврей, был ударником в ансамбле, руководимомБатыром Закировым. Тяжёлая болезнь отца помешала Наргиз принять участие в кастинге телепрограммы «Голос» в 2012 году. Умер отец в апреле 2013 года.


Биография


В 4 года Наргиз впервые выступила на сцене. В 15 лет Наргиз с песней «Помни меня» (на музыку Фарруха Закирова и слова Ильи Резника, исходно записанной певицей вместе с ещё несколькими песнями для фильма «Невеста из Вуадиля»/узб. «Vuodillik kelin» режиссёра Али Хамраева) появилась на фестивале песни «Юрмала»-86, где получила приз зрительских симпатий. Училась на эстрадном отделении в республиканском цирковом училище. С успехом выступала со своей группой. В 1995 году с родителями и дочкой переехала в США в Нью-Йорк. В первые годы после эмиграции работала в магазине, пиццерии, видеосалоне, в тату-салоне. Выступала в ресторанах. В 2001 году записала в стиле этно альбом «Золотая клетка». Пела в различных группах. Сейчас выступает одна.


В 2013 году прошла три этапа отбора на американский X-Factor, однако позже сделала выбор в пользу российского телевизионного проекта «Голос» (в команде Леонида Агутина). 20 декабря 2013 вышла в финал конкурса. Наргиз Закирова могла принять участие еще в первом сезоне шоу "Голос", однако она не смогла приехать на съемки, так как у нее тяжело заболел отец, к тому же ее семья пережила страшную трагедию: из-за урагана "Сэнди" она лишилась крыши над головой, поэтому поездку в Россию пришлось перенести на целый год.


Семья


Дедушка — Карим Закиров (1912—1977), оперный певец (баритон), народный артист Узбекской ССР, солист Узбекского Государственного театра оперы и балета имени Алишера Навои.


Бабушка — Шоиста Саидова — певица, исполнительница народных песен, солистка Ташкентского музыкального театра драмы и комедии имени Мукими.


Дядя — Батыр Закиров, (1936—1985), узбекский советский певец, писатель, поэт, художник и актёр. Родоначальник эстрадного искусства в республике. Народный артист Узбекской ССР.


Дядя — Фаррух Закиров, певец, художественный руководитель узбекского ансамбля «Ялла», народный артист Узбекской ССР.


Дядя — Джамшид Закиров (1949—2012), советский и узбекский актёр театра и кино, телеведущий, заслуженный артист Узбекистана.


Наргиз замужем. Муж — Филлип Бальцано, музыкант. В девятилетнем возрасте он с родителями приехал в США с Сицилии. Филипп и Наргиз вместе пятнадцать ле. У Наргиз трое детей: дочери Сабина (24 года) и Лейла (13 лет) и сын Ауэль (18 лет).


 


Источник:  http://ru.wikipedia.org/wiki/;   https://www.facebook.com/NargizZakirovaOfficialGroup/photos_stream; http://www.1tv.ru/p/voice/episode/27758


Фото


4947567_1377035_730914860256669_934456248_n (402x604, 29Kb)



4947567_1455872_464561370330764_1033918626_n (640x480, 19Kb)



4947567_598928_443341959119372_1472122986_n (640x427, 26Kb)



4947567_1452519_464562616997306_1850294122_n (640x427, 65Kb)



4947567_1452369_469326139854287_636467285_n (402x604, 28Kb)



4947567_1472879_469330006520567_1749573618_n (480x640, 26Kb)



4947567_1499561_477831215670446_306579930_n (427x640, 47Kb)



4947567_1471895_464562583663976_422191157_n (480x480, 40Kb)



4947567_1472958_479522425501325_127886902_n (427x640, 40Kb)



4947567_1463980_477320055721562_796226355_n (640x427, 43Kb)



Олег Ховрин и Nargiz Zakirova



4947567_1425794_477318379055063_668512211_n (640x427, 27Kb)


Phil Balzano и Nargiz Zakirova

Источник: https://www.facebook.com/NargizZakirovaOfficialGroup/photos_stream


Из высказываний зрителей: 


Брилевская Маргарита, Россия, Тольятти  09/12/2013

Наргиз - ВЗРЫВ НОВОЙ звезды: мощь в сочетании с тонкими вибрациями. Не являясь поклонницей рока, эпатажа, - буду голосовать за неe, за ТАЛАНТ...

Попова Галина Александровна, Россия, Москва  08/12/2013

Наргиз - такая мощь, энергетика, сила, боль, радость...............в пении. Так может петь только женщина (человек с огромной душой), у который были сильные потрясения в жизни, но имеющая внутренний стержень. И я рада, что такая яркая супер-звезда появилась в нашем вокальном российском мире. Поэтому отдала, отдаю и буду отдавать свой голос за неё....

Источник: http://www.1tv.ru/p/voice/episode/27758

Видео:  Наргиз Закирова исполнила песню Аллы Пугачевой "Когда я уйду"

http://piter.tv/event/golos_polufinal/

 

Серия сообщений "музыка":
Часть 1 - Наргиз Закирова
Часть 2 - Четыре популярные фортепианные сонаты, которые нельзя не знать
Часть 3 - Диана Арбенина сделала «криминальное заявление»
...
Часть 5 - 8 классических вальсов, которые должен знать каждый
Часть 6 - Отечественные романсы, которые должен знать каждый
Часть 7 - Что пела Дива Павалагуна в "Пятом элементе"

Рубрики:  Самое интересное
Живопись, музыка, фото.арт и мн. другое

Метки:  

 Страницы: [1]