-Поиск по дневнику

Поиск сообщений в Наталья_Костянова
Комментарии (1)

«Быть или не быть»: 10 лучших исполнений монолога Гамлета в истории

Четверг, 04 Июля 2019 г. 14:00 + в цитатник
https://zen.yandex.ru/media...00b22794fa
Вызов и честь для любого актёра — исполнить роль Гамлета. И не так важно, в театре или в кино. Ко дню рождения Шекспира мы собрали лучшие ролики с одним и тем же известным отрывком. Исполняют мировые звёзды: от Лоуренса Оливье до Владимира Высоцкого. 

Кеннет Брана (1996)



Кеннет Брана — один из самых больших любителей Шекспира. Поставил почти все главные пьесы мастера, в некоторых — сыграл главные роли. Лауреат премий BAFTA и «Эмми», четырежды номинант на «Золотой глобус», пятикратный номинант на «Оскар».

Дэвид Теннант (2009)



Дэвид Теннант — уже прославленный британский театральный актёр. Известен ролями в сериалах «Доктор Кто» и «Убийство на пляже».

Бенедикт Камбербетч в пьесе «Гамлет» (премьера состоялась в 2015



Бенедикта Камбербетча уже и представлять не надо. Главные роли в «Шерлоке» и «Докторе Стрэндже» сделали его лицо узнаваемым во всём мире.

Эндрю Скотт в пьесе «Гамлет» (премьера — 2017 год)



Эндрю Скотт — напарник Камбербетча по сериалу «Шерлок». Там он сыграл заклятого врага Холмса — Мориарти.

Лоуренс Оливье (1948)



Один из величайших актёров XX века. Лауреат четырёх премий «Оскар».

Кристофер Пламмер (1964)



Кристофер Пламмер сыграл множество классических ролей: от Марка Антония до мистера Дарси. Но Гамлет — это особый случай.

Итан Хоук (2000)



Современная трактовка «Гамлета» с молодым Итаном Хоуком. Больше всего он известен по ролях в фильмах «Отрочество» и «Тренировочный день».

Мэл Гибсон (1990)



 

Ещё один актёр, которого не нужно представлять. Мэл Гибсон мог бы и сам снять «Гамлета», но доверился твёрдой руке Франко Дзеффирелли, который до этого снял классическую версию «Ромео и Джульетты».

Конечно, невозможно не включить отечественные постановки:

Иннокентий Смоктуновский (1964)



Главная советская экранизация «Гамлета» с главным актёром эпохи.

Владимир Высоцкий в пьесе «Гамлет» (премьера состоялась в 1971 году)



Новаторская для своего времени постановка театра на Таганке, с успехом шедшая до самой смерти актёра в 1980 году)

Серия сообщений "наше кино":
Часть 1 - Легенды советского кино в молодости и старости
Часть 2 - «Быть или не быть»: 10 лучших исполнений монолога Гамлета в истории

Рубрики:  Самое интересное/Статьи интернета

Метки:  

Процитировано 2 раз
Комментарии (0)

Легенды советского кино в молодости и старости

Пятница, 03 Августа 2018 г. 18:31 + в цитатник
https://zen.yandex.ru/media...00a99a43dd

Эти актрисы были звёздами советского кино XX века, и с момента своего первого появления на экране они стали настоящими легендами. Кто-то до сих пор работает, другие останутся лишь в нашей памяти и на киноплёнке.

Представляем 15 актрис-легенд советского кино в молодости и старости.

1. Фаина Раневская

27.08.1896 – 19.07.1984

Её заслуженно называют одной из величайших русских актрис XX века. У неё не было ни мужа, ни детей, и всю себя она посвятила искусству. Молодой Раневскую мы не видели, потому что сниматься она начала уже в зрелом возрасте, будучи практически ровесницей кинематографа.

 
/avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/224467/pub_5b641d8ec5471a00a99a43dd_5b641dfe20650700ad303c2d/scale_1200" target="_blank">https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/224467/...dfe20650700ad303c2d/scale_1200 2x" />

2. Любовь Орлова

29.01.1902 – 26.01.1975

Любимая актриса Сталина, любимая женщина и муза своего мужа Григория Александрова. Орлова была одержима молодостью и красотой, и даже после 70 лет не желала мириться с возрастом. За два года до своего ухода она снялась в фильме «Скворец и лира», в котором вопреки здравому смыслу играла 20-летнюю девушку. Кто бы ещё мог позволить это, если бы не муж-режиссёр?

 
/avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/244664/pub_5b641d8ec5471a00a99a43dd_5b641e06160ca200accd1e64/scale_1200" target="_blank">https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/244664/...e06160ca200accd1e64/scale_1200 2x" />

3. Марина Ладынина

24.06.1908 – 10.03.2003

Лауреат пяти Сталинских премий, жена одного из самых влиятельных кинодеятелей своего времени Ивана Пырьева, актриса МХАТа, воплощение настоящей русской женщины 40-50-х годов. Свои последние годы Ладынина провела затворницей, ни с кем не общаясь, принимая лишь редкую помощь.

 
/avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/198554/pub_5b641d8ec5471a00a99a43dd_5b641e142d402e00aa8e3ed4/scale_1200" target="_blank">https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/198554/...e142d402e00aa8e3ed4/scale_1200 2x" />

4. Лидия Смирнова

13.02.1915 – 25.07.2007

По признанию самой актрисы, на самом деле она родилась в 1913 году, просто однажды у неё появилась возможность исправить «тройку на пятёрку», убавив себе два года паспортного возраста. Она прожила долгую жизнь, и творческую, и человеческую.

Она была замужем (вторым браком) за оператором Владимиром Рапопортом, которого не любила, несколько лет у неё был страстный роман роман с композитором Исааком Дунаевским. Но самой большой любовью актрисы стал режиссёр Константин Воинов, снявший "Женитьбу Бальзаминова" и другие картины со Смирновой. 13 лет она жила фактически на две семьи, а в общей сложности их роман продолжался до самой кончины режиссёра - целых 37 лет.

 
/avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/173924/pub_5b641d8ec5471a00a99a43dd_5b641e1f7ae89e00a829752f/scale_1200" target="_blank">https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/173924/...e1f7ae89e00a829752f/scale_1200 2x" />

5. Валентина Серова

23.12.1917 – 12.12.1975

Одни называли её талантливой, другие считали скорее средней актрисой, которой повезло с внешностью и с протекцией. В неё влюблялись и к её ногам бросали всё, а она страдала от депрессий, злоупотребляла алкоголем и даже была лишена возможности видеться с дочерью. Серова снялась всего в 16 фильмах, но всё равно вошла в историю кино – красивой и противоречивой.

 
 
/avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/173924/pub_5b641d8ec5471a00a99a43dd_5b641e2938c41f00a9a574be/scale_1200" target="_blank">https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/173924/...e2938c41f00a9a574be/scale_1200 2x" />

6. Римма Маркова

3.03.1925 – 15.01.2015

Её запомнили резкой, дерзкой и непреклонной. Она снималась много и никогда не сидела без дела, даже в преклонном возрасте была активисткой, участвовавшей в предвыборных кампаниях. Казалось, её энергия никогда не иссякнет, но перед самым уходом она сказала, что очень устала.

 
/avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/225409/pub_5b641d8ec5471a00a99a43dd_5b641e34160ca200accd1e65/scale_1200" target="_blank">https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/225409/...e34160ca200accd1e65/scale_1200 2x" />

7. Людмила Касаткина

15.05.1925 — 22.02.2012

Она дебютировала в кино сразу в главной роли («Укротительница тигров», 1954), и почти всю жизнь играла только на первых ролях. Через два года после дебюта она уже получила звание заслуженной артистки РСФСР, и на протяжение всей жизни её количество наград не поддавалось исчислению. Также всю жизнь прожила с одним мужчиной, и ушла из жизни через 11 дней после его смерти.

 
/avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/225901/pub_5b641d8ec5471a00a99a43dd_5b641e413ff6b900a80a2be8/scale_1200" target="_blank">https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/225901/...e413ff6b900a80a2be8/scale_1200 2x" />

8. Вера Васильева

р. 30.09.1925

Одна из самых зрелых артисток Москвы, которая продолжает играть и в театре, и сниматься в кино. У актрисы всегда была жажда жизни, которая не иссякает по сей день, когда Вере Кузьминичне уже за 90.

 
/avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/99101/pub_5b641d8ec5471a00a99a43dd_5b641e4c942dc200aa9c0e29/scale_1200" target="_blank">https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/99101/p...e4c942dc200aa9c0e29/scale_1200 2x" />

9. Клара Лучко

1.07.1925 – 26.03.2005

Выпускница ВГИКа, она стала звездой после премьеры «Кубанских казаков» и оставалась ей до самого своего ухода. Вторую волну популярности принес актрисе сериал «Цыган», а затем она выступала уже в качестве ведущей на телевидении. Клара Лучко всю жизнь оставалась элегантной, следила за собой и никогда не распускалась.

 
/avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/195350/pub_5b641d8ec5471a00a99a43dd_5b641e5af10bde00ae535f24/scale_1200" target="_blank">https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/195350/...e5af10bde00ae535f24/scale_1200 2x" />

10. Нонна Мордюкова

25.11.1925 – 6.07.2008

Великая, монументальная, громкая и непримиримая, страстная и талантливая – такая осталась Нонна Мордюкова для миллионов своих почитателей, пересматривающих её фильмы. Она играла женщин из народа, какой была сама. И даже спустя 10 лет после ухода она воспринимается нами живой и совсем близкой.

 
/avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/50129/pub_5b641d8ec5471a00a99a43dd_5b641e64f10bde00ae535f25/scale_1200" target="_blank">https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/50129/p...e64f10bde00ae535f25/scale_1200 2x" />

11. Элина Быстрицкая

р. 4.04. 1928

Красавица из «Тихого Дона», она всю жизнь жила и живёт достойно, не привлекая к себе лишнего внимания. Будучи очень принципиальной, она снималась мало, считая, что роли, которые ей предлагают, не стоят внимания. По сей день (а ей в этом году исполнилось 90 лет!), Быстрицкая работает, выступает с романсами, выходит на театральную сцену.

 
/avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/230233/pub_5b641d8ec5471a00a99a43dd_5b641e6f588c0300a942c42d/scale_1200" target="_blank">https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/230233/...e6f588c0300a942c42d/scale_1200 2x" />

12. Надежда Румянцева

9.09.1930 – 8.04.2008

Её героини были задорными, жизнерадостными и никогда не унывающими. Такой была и сама актриса до самого своего ухода. Румянцева прожила счастливую жизнь с одним мужчиной, и хоть у них не было детей, её роли и зрительская любовь наполняли актрису всю жизнь.

 
/avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/29485/pub_5b641d8ec5471a00a99a43dd_5b641e7d3ff6b900a80a2bed/scale_1200" target="_blank">https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/29485/p...e7d3ff6b900a80a2bed/scale_1200 2x" />

13. Татьяна Доронина

р. 12.09.1933

Она отказалась от личного счастья и детей, посвятив всю свою жизнь профессии. У неё было пять мужей, но ни один брак не был долгим и счастливым. Она не снимается в кино уже более 30 лет, но продолжает служить театру, которому предана всю свою жизнь.

 
/avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/29485/pub_5b641d8ec5471a00a99a43dd_5b641e89bae26b00a9a51ee5/scale_1200" target="_blank">https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/29485/p...e89bae26b00a9a51ee5/scale_1200 2x" />

14. Зинаида Кириенко

р. 9.07.1933

Она была очень красива, и своим отказом одному высокопоставленному чиновнику отрезала себе путь в кино на много лет. Кириенко сыграла не так много ролей, как могла бы, но была счастлива в браке всю жизнь, а сегодня, хоть и не снимается в кино, без дела не сидит. Актриса принимает участие в творческих вечерах и телепередачах, оставаясь по-прежнему красивой и элегантной.

 
/avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/61319/pub_5b641d8ec5471a00a99a43dd_5b641e943ff6b900a80a2bef/scale_1200" target="_blank">https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/61319/p...e943ff6b900a80a2bef/scale_1200 2x" />

15. Людмила Гурченко

12.11.1935 – 30.03.2011

Женщина-праздник, женщина-фейерверк, актриса, темпераменту, многогранности и работоспособности которой завидовали. Она не желала стареть и всю жизнь бежала от возраста при помощи пластики. Одни её за это осуждали, другие понимали. Гурченко была настоящей королевой нескольких поколений, такой и осталась в нашей памяти.

 

Серия сообщений "наше кино":
Часть 1 - Легенды советского кино в молодости и старости
Часть 2 - «Быть или не быть»: 10 лучших исполнений монолога Гамлета в истории

Рубрики:  Самое интересное
Живопись, музыка, фото.арт и мн. другое

Метки:  

Процитировано 1 раз
Комментарии (1)

Хорошие девчата советского кино. Образ и стиль 50-х гг

Понедельник, 23 Апреля 2018 г. 16:04 + в цитатник
https://www.livemaster.ru/t...yandex.com
«Хорошие девчата, заветные подруги,
Приветливые лица, огоньки весёлых глаз...»
 
Именно такими мы их узнали и запомнили — девчат, улыбающихся нам с экрана (монитора) вот уже шестой десяток лет. Они очень похожи на «молодые фото» наших мам или бабушек. Те же косы-косички, те же открытые улыбки и простенькие платьица, часто повторяющие фасоны киношных. Могут встретиться даже похожие ткани. 
 
По прошествии времени мы забываем имена тех девчат — замечательных актрис. Наверное, только имя Надежды Румянцевой вспомнится легко. Несравненная Тося Кислицына очаровывает своим безграничным обаянием, непосредственностью, сердечностью по-прежнему, раз и навсегда! 
 
Таких девушек уже не встретить на кино и телеэкранах. В лучшем случае, аляповатую (часто вульгарную) интерпретацию. А если спросить нас, кого из киногероинь — Тосю или любую «сериальную» мы хотели бы видеть своей близкой подругой — ответ, наверняка, будет: Тосю! 
 
В советском кино 50-х такие девушки встречались «на целине далёкой, в бараках и в палатках». Лучшие наши актрисы создавали эти замечательные образы простых девчонок, не повторяясь, наделяя их красотой душевной, искренностью и теплом.
 
Приглашаю на встречу с советскими девушками, полюбуемся их улыбками, сияющими глазами, косами, кудряшками, простенькими платьицами... Позитив гарантирую!
стиль и мода
 
Роза Макогонова, замечательная актриса, выпускница ВГИКА, ученица М. Ромма и С. Юткевича. Её первая роль (20 лет) в фильме «Сельская учительница» (1947 г.). 
 
мода
история
Родилась Роза в Самаре, в годы войны ухаживала за раненым в госпитале. После школы — ВГИК, большая любовь и, казалось, благополучное замужество на 3-м курсе. Муж — фронтовик, студент, Владимир Басов (режиссёр фильмов «Дни Турбиных», «Метель» и др., прекрасный, яркий актёр).  
история из жизни
история моды
 
Её сравнивали с солнечным зайчиком, фарфоровой статуэткой! Но карьеру и семейное счастье омрачало тяжелое заболевание — туберкулёз в открытой форме — отозвалось военное детство...  Не так много киноролей, непростая творческая судьба, Роза Макогонова озвучивала героинь зарубежного кино, героев многих любимых мультиков. Из последних, возрастных ролей, самая замечательная — Пульхерия Ивановна в экранизации «Старосветских помещиков» Н. Гоголя — роль, сыгранная большой актрисой. 
красота
 
Подлинная интеллигентность, деликатность, простота в общении и не участие в интригах, делёжках. Эти черты свойственны её киногероиням, она дарила им не только внешность, но и собственный характер, свою живую душу. Кинозрители очень любили актрису, принимали её героинь, которые были такими настоящими!  
кино
 
Улыбка и добрый, умный взгляд Розы Макагоновой — достояние советского кино. 
 
история кино
Нина Иванова попала в большое кино в 10 лет! В фильме «Жила-была девочка» Нина была девочкой-блокадницей, фильм  1944-го года.
 
Она не мечтала и не собиралась быть актрисой. Московская девочка из многодетной семьи (4 детей) пошла работать на завод, не окончив школы. Подрабатывала на съёмках в эпизодах. Однажды эпизод с её участием увидел Марлен Хуциев. 
актриса
 
Нина Иванова и Николай Рыбников — любимые киногерои замечательного фильма «Весна на Заречной улице». Прошло много лет, а фильм по-прежнему любят зрители, помнят и песню: «Когда весна придёт, не знаю. Пройдут дожди, сойдут снега... Но ты мне, улица родная, и в непогоду дорога»... Песня идеально совпадает по тональности с фильмом, его героями, нашим восприятием. Она живёт в нём так же органично, как прекрасные актёры, Нина Иванова и Николай Рыбников.  
старина
 
Непрофессиональная актриса стала звездой! Зрители полюбили эти лучистые глаза и непокорный завиток у виска строгой девушки-учительницы. Минимум грима, своя прическа, незамысловатые наряды и добрая, открытая душа, искренность и простота. Может быть, в этом секрет обаяния героини? Военное детство, трудовая юность научили её ценить в жизни главное. 
старинный стиль
 
Её жизнь и судьба после звёздной роли мало похожа на жизнь гламурной актрисы, кинозвезды. Была работа на киностудии, режиссёрские курсы, Нина Иванова снимала сюжеты для «Ералаша». А в трудные годы перестройки работала медсестрой в онкологии.  
 
Я бы спросила Нину Иванову, насколько её биография совпала с песенным: «Я не хочу судьбу иную, мне ни на что не променять ту заводскую (студийную) проходную, что в люди вывела меня»?
стиль ретро
 
Люсьену Овчинникову — яркую, солнечную актрису много снимали в эпизодах, на вторых ролях. Но это не помешало ей завоевать сердца зрителей. Её героини заражали оптимизмом, энергией, дарили ощущение праздника! Она жила в каждом кадре, озаряла самый заурядный, шаблонный сюжет своим редким обаянием. 
стиль ретро
 
Люсьена Овчинникова окончила ГИТИС. После института был театр им. В.Маяковского, где Николай Охлопков высоко ценил её яркую индивидуальность и талант.   
память
 
Она была очень хороша, миниатюрна, изящна, пластична. «Девушка с огоньком» — был такой комплимент в те годы. В кино ей довелось быть партнёршей больших актёров: Олега Ефремова, Ролана Быкова. 
искусство
 
Эти кинодуэты — свидетельство большого мастерства актрисы, она была на равных с ними! Я люблю фильм «Мама вышла замуж» и любуюсь парой Ефремов-Овчинникова! Особенно если сравнить дуэт Ефремов-Доронина. Так очевидна искусственность, натяжка Дорониной и лёгкость, естественность, на полутонах, на тончайших нюансах сыгранная Люсьеной Овчинниковой, даже не роль, а судьба.  
костюм женский
 
Но вернусь к хорошим девчатам советского кино. Они такие разные, эти рабочие девушки послевоенных лет. Они такие простенькие, обычные, чаще в рабочей одежде, реже — в нарядном ситцевом платьице. Тогда новенькое ситцевое платьице для многих было самым лучшим нарядом!   
модель
 
Кате, героине всеми любимого фильма «Девчата», не приходится щеголять нарядами в глуши таёжного посёлка. Но мы, зрители, почти не замечаем этого. Есть ли в мировом кинематографе подобный фильм, такой сюжет, такие героини, такие актрисы? 
 
Надежду Румянцеву после фильма «Девчата» звали работать в Голливуд. Правда, на эти приглашения отвечала не актриса, а чиновники Госкино.  
 
 Жизнерадостность и энергия актрисы Надежды Румянцевой покоряли и покоряют зрителя уже десятки лет! Сыграно не так много ролей, но это во многом выбор и решение самой актрисы, выбор любящей женщины.  
 
Юная пионерка Надя Румянцева родилась в Смоленской области в семье железнодорожника, проводника, в годы войны ушедшего на форонт и, к счастью, вернувшегося. В годы войны она тоже помогала раненым, даже «мобилизовала» других детей для выступлений на импровизированных концертах в госпитале.
 
В школе Надежда была активной участницей различных кружков, в том числе и театральных, и не планировала «идти в актрисы». Но после школы всё же решилась поступать в ГИТИС. Яркая, живая девушка покорила приёмную комиссию и была принята. Из ГИТИСА Надежда перешла во ВГИК, который успешно закончила и уже в 1952 г. получила первую роль в кино. 
 
Первые годы кинокарьеры складывались удачно, но самые восторженные отзывы получили роли в фильмах «Неподдающиеся» и «Девчата». Надежда Румянцева наделяла своих героинь неповторимым мягким юмором, озорством, жизнерадостностью и победным оптимизмом. Её девчата (кинодевчата, если можно так сказать) покорили всех, мы все заворожены и очарованы ими! 
 
Милые девушки 50-х, одеты простенько, скромно, говорят, случалось, что актрисы снимались в собственных платьях, случалось, что художники по костюмам подбирали и перешивали платья из других, отснятых картин... Мы, эрители, об этом не догадывались. Зрители верили, что истории, рассказанные в кино, были на самом деле, что живёт где-то такая Тося Кислицына. Ведь в стране «сто тысяч девчонок, чьи брови вразлёт, и полмиллиона курносых», как пел Николай Рыбников в фильме «Девушка без адреса».
 
На этом фото та самая милая, курносая девушка (Светлана Карпинская), «Девушка без адреса» (не путать с «Девушкой без комплексов»!), которую искал и нашел герой Николая Рыбникова. 
 
Вот оно, милое ситцевое платьице, на актрисе Татьяне Конюховой («рыбак» — Георгий Юматов). Немного расклешенная юбка на сборке с широкой оборкой по низу, несколько свободный лиф с припуском «на бюст», как тогда говорили, классический маленький фонарик на приспущенном плече и украшение платьица — белый отложной воротничок, выкроенный по прямой. Наш ответ Кардену!
 
Ещё одно скромное нарядное платьице на красавице-актрисе Светлане Дружининой, которая больше известна нам, как режиссёр и автор «Гардемаринов». Фильм «За витриной универмага» — из столичной жизни. Платье героини сшито, вероятно, из шелка: лиф по фигуре, расклешенная юбка гофре, оборочка вместо рукавчиков и всё тот же воротничок. При всей красоте, героиня С.Дружининой — девушка скромная, никаких украшений, только хорошо уложенная головка, что не часто бывало у кинодевчонок.   
 
Живой пример: рекламное фото Розы Макогоновой. Красивая актриса с прекрасными, вьющимися волосами снята фотографом, который актрису не пощадил! Поразительно, что на растиражированных фото актрисы даже не названы по имени! Да, гламур им и не снился! Нашим «кинозолушкам» редко в финале выпадал королевский бал! 
 
Правда, были актрисы, которых в фильмах 50-х одевали почти как в Голливуде. Как ни странно, в большинстве случаев это были героини «с червоточинкой». Они не были «настоящими советскими девушками», они претендовали на иные ценности, на другую жизнь, за что и порицались в советском кинематографе, даже наказывались, как героиня красавицы Татьяны Пилецкой в фильме «Разные судьбы».
 
Они были красивы, невероятно красивы! Но ни им, ни замечательным нашим девчатам не довелось предстать перед нами такими, как их ровесницы из Голливуда. Пройдёт много лет, прежде чем в наше кино научится «подавать» их красоту достойно.
 
Джина Лоллобриджида.  
 
Ава Гарднер.
 
Сколько не искала я, не нашла подобных фото в портфолио наших милых девчат. Не знаю, задумывались ли они об этом?..
 
Для нас они хороши, близки и любимы, нам их ни на каких голливудских красоток, даже самых талантливых, не променять!
 
С неизменным уважением, Жанна (gvasi). 
Рубрики:  Самое интересное/Статьи интернета

Метки:  
Комментарии (2)

Анатолий Папанов: почему ушел кумир

Воскресенье, 22 Апреля 2018 г. 19:09 + в цитатник
https://zen.yandex.ru/media...ab8458bda4

Сложно, наверное, найти взрослого человека у нас в стране, кто бы не смотрел фильмов с участием Анатолия Папанова.

«Бриллиантовая рука», «12 стульев», «Белорусский вокзал», «Берегись автомобиля» и многие другие кинокартины давно стали классикой отечественного кинематографа и до сих пор любимы зрителями, несмотря на то, что самого Анатолия Дмитриевича нет с нами уже более 30 лет.

Родился Папанов 31 октября 1922 года в Смоленской области, в городе Вязьма. Через восемь лет вместе с родителями переехал в Москву.

Здесь он закончил школу, потом устроился на работу литейщиком на 2-м Московском шарикоподшипниковом заводе. Все свободное после работы время посвящал занятиям в театральной студии, открытой при заводе «Каучук».

С первых дней войны ушел на фронт, был командиром взвода артиллеристов-зенитчиков, получил тяжелое ранение в ногу.

Затем длительное лечение в госпитале, инвалидность третьей группы, из-за которой он был комиссован с военной службы, возвращение в Москву и поступление в ГИТИС.

Здесь, в ГИТИСе, произошло одно из самых важных событий в жизни Анатолия Папанова - он познакомился со своей будущей женой, сокурсницей Надеждой Каратаевой.

Она также, как и Анатолий Дмитриевич, побывала на фронте, работая медсестрой в санитарном поезде. Практически сразу же после окончания войны, в середине мая 1945 года, они поженились.

Семья мечтала о ребенке, но отсутствие собственной квартиры и постоянная гастрольная деятельность отложили решение этого вопроса на длительное время. Лишь через восемь лет в семье родилась дочь Елена.

После завершения учебы Папанов решил не оставаться в столице, а отправился вместе с женой в Клайпеду, где они работали в русском драматическом театре. Но через два года поступило предложение из Театра Сатиры, и Папанов возвращается в Москву.

Театр Сатиры был его последним местом работы, в нем он провел без малого сорок лет. Он называл себя однолюбом, говоря, что у него есть один театр и одна жена.

Папанов был на удивление скромным человеком, старавшимся держаться в тени и совершенно не переносившим всяческие официальные мероприятия.

Лишь самые близкие люди знали, что он был по-настоящему верующим человеком, посещал храм, во многом этим объясняется тот факт, что артист так и не вступил в коммунистическую партию, несмотря на неоднократные уговоры руководства театра и обещание всяческих почестей.

Последний фильм, в котором снялся Папанов, - «Холодное лето пятьдесят третьего…».

Возвратившись со съемок домой, в столицу, жарким днем 5 августа 1987 года, Анатолий Папанов решил принять душ. Горячей воды в доме не было, в начале месяца шли плановые профилактические работы.

Несмотря на то, что артист страдал сердечно-сосудистыми заболеваниями, он все же решил ополоснуться под холодным душем, но сердце не выдержало перепада температуры.

Если бы рядом был кто-нибудь из близких, то, возможно, великого актера удалось бы спасти, вызвав скорую. Но Папанов был в квартире один и помощи ждать было неоткуда. Похоронили артиста на Новодевичьем кладбище.

В 1989 году за роль Николая Павловича Старобогатова в фильме «Холодное лето пятьдесят третьего…» Анатолий Дмитриевич Папанов был удостоен Государственной премии СССР.

Наследие Папанова огромно - десятки сыгранных ролей в театре и кино, огромное количество озвученных детских мультфильмов.

Талантливый актер был удостоен множества наград. Но самым главным для него была искренняя любовь зрителей, которым он и посвятил свою жизнь.

© Biografia.Ru, 2018 г

Рубрики:  Самое интересное/Статьи интернета

Метки:  
Комментарии (3)

Нина Дорошина в ролях и в жизни. Фотогалерея

Воскресенье, 22 Апреля 2018 г. 13:53 + в цитатник
https://www.rbc.ru/photorep...yandex.com

В субботу, 21 апреля, в Москве на 84-м году жизни скончалась актриса Нина Дорошина. Наибольшую славу и любовь зрителей ей принесла роль Нади в фильме Владимира Меньшова «Любовь и голуби», снятом в 1984 году.

После окончания Театрального училища им. Щукина Дорошина поступила в театр «Современник», в котором проработала до самой смерти. С 1981 года она преподавала в родном институте актерское мастерство.

В театре актриса сыграла более 15 ролей, в ее послужном списке также более 20 киноработ. Она была востребована в кино в основном в 1950–60-х годах, после 1988 года уже не снималась.


Фото: Кадр из фильма «Артист из Кохановки» (1961)
Нина Дорошина в роли Олеси Яковенко в фильме «Артист из Кохановки», 1961 год

Фото: РИА Новости
Нина Дорошина и Игорь Васильев в художественном фильме «Строится мост»

Фото: И. Рыбаков / РИА Новости
Нина Дорошина и Александр Вокач в спектакле «Провинциальные анекдоты» по пьесе Александра Вампилова

С Олегом Ефремовым в фильме «Первый эшелон», 1955 год

Кадр из фильма «Любовь и голуби»

Фото: Дмитрий Азаров / «Коммерсантъ»
Владимир Путин и Нина Дорошина во время празднования юбилея «Современника» в 2006 году

Фото: Куров Александр / ТАСС
Нина Дорошина в сцене из спектакля «Заяц. Love Story» в постановке Галины Волчек по пьесе Николая Коляды

Фото: Геодакян Артем / ТАСС
На сборе труппы в театре «Современник», 2013 год

Фото: Григорий Сысоев / РИА Новости
Нина Дорошина на сборе труппы перед началом нового театрального сезона, 2012 год

Рубрики:  Самое интересное/Статьи интернета

Метки:  

Процитировано 1 раз
Комментарии (0)

Трагедия любимой актрисы Сталина

Суббота, 21 Апреля 2018 г. 12:10 + в цитатник
https://zen.yandex.ru/media...dd161aeff8

 

У нее было все, о чем можно было только мечтать в суровые годы сталинского режима: она пользовалась личной благосклонностью генералиссимуса, а это дорогого стоило.

Но жизнь ее в очередной раз доказала, что величайший триумф и полное забвение разделяет всего лишь шаг…

Валентина Васильевна Серова была одной из самых популярных советских актрис. Она родилась под Харьковом, в семье Половиковых (настоящую фамилия – Половык – вынуждены были изменить из-за репрессированного отца).

В 6-летнем возрасте маленькая Валя переехала с матерью в столицу. Мать Вали была бывшей актрисой и привила любовь к театральному искусству дочери с малых лет.

С самого детства Валентина знала, что непременно будет актрисой и неизменно следовала своей мечте. Уже в 15 лет ее приняли в труппу Театра рабочей молодежи, который позже стал известен как Ленком.

Там же она встретила первую любовь – Валентина Полякова, за которого вышла замуж. Однако замужество было скоротечным, как это часто бывает с ранними браками. Молодые разошлись далеко не мирно, Поляков на долгие годы затаил злобу на Валентину.

Свою настоящую любовь Валентина встретила в 1938 году – это был герой войны, отважный летчик-испытатель Анатолий Серов. Именно его фамилию и носила Валентина всю оставшуюся жизнь.

Анатолий без памяти влюбился в актрису и уже на третий день знакомства сделал ей предложение, а она, недолго думая, согласилась. Это был самый счастливый период в ее жизни.

Анатолий носил жену на руках, совершал безумные, но очень романтические поступки – например, однажды над ее домом кружилась целая эскадрилья военных самолетов, осыпая всю округу цветами.

Тогда же к ней пришел крупный кинематографический успех: после выхода на экраны фильма «Девушка с характером», где Валентина сыграла главную роль, она стала всесоюзной знаменитостью.

Сталин лично принимал в Кремле Валентину с мужем, с его широкой руки молодой семье выделили огромную квартиру на Лубянке. Но 11 мая 1939 года все это утратило для нее смысл – ей сообщили, что Анатолий разбился.

Ей продолжали рукоплескать восторженные зрители, оказывать почести сам вождь, но она словно умерла в один миг. Одна лишь ниточка связывала ее с жизнью тогда – она ждала ребенка от любимого. Спустя четыре месяца после смерти Анатолия Серова родился его сын, которого Валентина назвала в честь отца.

Она долго не могла оправиться после потери мужа, и когда спустя год у нее появился настойчивый поклонник, не обращала на него никакого внимания.

Известный поэт, Константин Симонов, посещал каждый спектакль с участием Серовой и по окончании неизменно дарил ей огромные букеты. Дома его ждали жена с маленьким сыном, но Симонов ничего не мог поделать с собой – новая любовь была сильнее.

Валентина не запятнала свою совесть похищением мужчины из семьи – напротив, она не давала ему ни малейшей надежды на взаимность. Но влюбленный поэт любил за двоих: все лучшие его стихи были посвящены Валентине, особенно пронзительным было «Жди меня и я вернусь…».

Вскоре Валентина уступила настойчивости Симонова, видя, как хорошо он поладил с ее сыном: мальчик тянулся к нему, как к отцу. Они стали жить вместе, но брак так и не зарегистрировали.

Симонов видел, что Валентина всего лишь позволяет себя любить, но сама, кроме дружеских теплых отношений, ничего не могла ему предложить взамен. И все же он был счастлив – любимая была рядом с ним.

Но весной 1942 года умершее, казалось, навсегда сердце Валентины оттаяло. Она полюбила – Константина, но не Симонова, а Рокоссовского... Случайная встреча генерала и актрисы на одном из выступлений в военном госпитале перевернула мир для Валентины, а сам будущий маршал потерял голову, словно мальчишка.

Он был старше Валентины на 21 год, у него была семья, ребенок – словом, вся жизнь уже сложилась. Но он не мог скрывать романа с Валентиной. Вскоре поползли слухи, которые дошли до самого Сталина.

Сам вождь жестко поставил точку в этих отношениях: он прямо спросил у Рокоссовского однажды – чьей женой является Серова. Тот вынужден был признать, что Симонова, – вся страна признавала союз Серовой и Симонова.

Сталин согласился – это означало, что продолжать роман с Серовой Рокоссовскому запрещалось навсегда. Второй раз Серова потеряла свою любовь и это сломило ее навсегда…

Симонов слишком любил Валентину, чтобы не простить ей измену. В той ситуации ей уже ничего не оставалось, как согласиться выйти за него замуж. Их семья была обласкана властью: у них была огромная квартира в центре и дача в Переделкино, где даже был собственный бассейн.

По тем временам это был верх роскоши. В браке у них родилась дочка Маша. Казалось бы – живи и радуйся, но жизнь в браке с нелюбимым тяготила Валентину. Все чаще она начала выпивать. Сильным толчком ее на дно послужила трагедия с сыном – он попал в плохую компанию и угодил в тюрьму за поджог дома.

Валентина не могла сниматься из-за продолжительных запоев, ее лишили родительских прав на дочь. Масла в огонь подливал ее первый муж Поляков, который сделал достоянием общественности проблемы известной актрисы.

После долгих лет борьбы с алкоголизмом Валентины Симонов сдался и развелся с ней. Она осталась одна, забытая всеми.

В 1975 году было обнаружено бездыханное тело Валентины Серовой в крошечной комнатке в коммуналке, где она доживала остаток своих дней. Звезда советского кино угасла, никем не замеченная. Жизнь без любви была ей не мила даже в блистательных лучах славы…

© Ирина Спиваковская, 2018 г.

 

Рубрики:  Самое интересное/Статьи интернета

Метки:  

Процитировано 2 раз
Комментарии (2)

17 мгновений Вячеслава Тихонова

Пятница, 09 Февраля 2018 г. 21:29 + в цитатник
https://slavikap.livejourna...51018.html

На его жизнь выпало много ярких мгновений, спрессованных в года, испытания и достижения





Аристократу советского кино исполнилось бы 90.
Об этом артисте можно сказать словами его героя, учителя из фильма «Доживем до понедельника»: «Оставить после себя несколько строк в истории – не так уж мало: от большинства людей остается лишь тире между датами». Для памяти о Вячеславе Тихонове хватило бы и одной роли Штирлица в «Семнадцати мгновениях весны». Но на его 82-летнюю жизнь выпало много ярких мгновений, спрессованных в года, испытания и достижения.




Без голубых кровей 

Врожденный аристократизм Вячеслава Тихонова никак не был связан с его родословной. Вячеслав Васильевич не скрывал своего простого происхождения: отец Василий Романович был механиком на ткацкой фабрике, мать Валентина Вячеславовна – воспитателем детского сада. 





С рабочей профессии начинал свой трудовой путь и родившийся 8 февраля 1928 года сын – учиться на актера уроженец подмосковного городка Павловский Посад пришел от станка. До поступления во ВГИК Вячеслав Тихонов успел поработать на военном заводе токарем. Причем, обучался специальности в ремесленном училище с 13 лет. Тогда же начал курить (и сохранил эту привычку на всю жизнь) и сделал на руке наколку «Слава», которую в дальнейшем пришлось гримировать на съемках и скрывать на встречах со зрителями.







Тайная мечта

Семья видела молодого человека инженером или агрономом, и в 16 лет Вячеслав стал слушателем подготовительного отделения автомеханического института. Но после нулевого курса Тихонов втайне от родных подал документы во ВГИК. В главный кинематографический вуз страны мечтавшего об актерской карьере юношу приняли не сразу. В 1945 году среди абитуриентов преобладали девушки, и не поступившего поначалу Тихонова зачислили на курс профессора Бориса Бибикова уже после завершения набора. Но зато потом студент прославился моментально. Это произошло после актерского дебюта в фильме Сергея Герасимова «Молодая гвардия». В картине 1948 года 20-летний Вячеслав Тихонов сыграл Володю Осьмухина, а спустя два года получил диплом с отличием и работу в театре-студии киноактёра. К тому времени у него была уже не только профессия, но и семья: 28 февраля 1950 года сокурсница-актриса Нонна Мордюкова родила ему сына Владимира – тоже будущего актера, очень похожего внешне на отца. 





Не народный типаж

В то время как сразу пять однокурсников (включая Нонну Мордюкову) наравне с режиссером получили за работу в «Молодой гвардии» Сталинскую премию, Вячеслав Тихонов был рад самой возможности сняться в столь сильном материале. Но звать его в кино после первого появления на экране режиссеры не торопились. В отличие от блиставшей в роли Ульяны Громовой жены и других актеров-«молодогвардейцев», Вячеслав Тихонов не снимался с десяток лет. Директору «Мосфильма» Ивану Пырьеву не нравилось «не русское лицо» артиста, в котором утверждавший пробы режиссер-чиновник видел «армяно-азербайджанские» черты. Так и играл бы Тихонов Медведя в театральной постановке «Обыкновенное чудо», если бы не поверивший в его талант кинорежиссер Станислав Ростоцкий. 





Роль тракториста Матвея Морозова в картине «Дело было в Пенькове» принесла актёру в 1957 году долгожданное признание и работу в штате Центральной киностудии детских и юношеских фильмов имени М. Горького. Но чего стоило режиссеру «протолкнуть» на худсовете понравившуюся кандидатуру! «Городская» внешность интеллигентного претендента категорически не подходила для образа деревенского парня, и на эту роль утвердили друга и однокурсника Тихонова Сергея Гурзо. Станислав Ростоцкий просто отказался снимать фильм, если играть будет не Вячеслав. И настоял на своем.





Любимый режиссер

Именно роль колхозника в драме «Дело было в Пенькове» называл своей любимой Вячеслав Тихонов. Образом тракториста он дорожил больше, чем ролью Штирлица, потому что считал эту работу «открытием себя». Артист говорил, что Станислав Ростоцкий показал ему его самого, помог раскрыться внешне и внутренне. «Закрепил» режиссер веру актера в себя в картине «Майские звёзды» (1959 год) и фильме 1962 года «На семи ветрах». 





Даже петь Тихонов стал, благодаря Ростоцкому. Друзья рассказывали, что артист исполнял песни под гитару в компаниях и обладал не сильным, но приятным голосом. Однако петь перед камерой он стеснялся и на предложение режиссера самому исполнить романс Александра Галича «Сердце, молчи» в фильме «На семи ветрах» ответил отказом. Капризничал он до тех пор, пока Станислав Ростоцкий не «сдался»: «Нет слуха и голоса? Ладно, тогда пригласим Олега Анофриева». Когда Тихонов услышал запись Анофриева, его самолюбие восстало. «Хорошо, я сам спою этот вальс!» - сказал он режиссеру, который специально его провоцировал на протест. Все знали, что Ростоцкий умел играть на струнах тонкой души Тихонова, как никто другой. Они были друзьями по жизни и давали другим актерам повод для ревности  доверительными отношениями на площадке. 





Провал и удача

Ростоцкий не только поставил Тихонова на ноги в кино, но и уберег его от ухода из профессии. Сегодня роль актера в эпопее «Война и мир» режиссера Сергея Бондарчука считается «весомым шагом к вершинам актёрского мастерства», а в 1967 году едва не стоила Тихонову прощания с кинематографом. На роль князя Андрея Болконского молодого красавца протолкнула лично министр культуры Екатерина Фурцева. Тихонов отнесся к работе очень ответственно, выкладывался на пределе возможностей, но напряжение и самоотдача не принесли желаемого результата. Критики к нему были безжалостны, да и самого артиста увиденное на экране разочаровало. 





Остро переживая неудачу, Вячеслав Васильевич решил с актерством покончить. И не случилось этого, лишь благодаря Станиславу Ростоцкому, который насильно затащил Тихонова в «реабилитировавшую» актера картину 1968 года «Доживем до понедельника» (Государственная премия СССР в области литературы и искусства). Роль «самого  нетипичного» советского учителя Ильи Семеновича Мельникова принесла исполнителю утраченную веру в себя и актерскую сатисфакцию. 





Неприступный секс-символ

Во время съемок в картине «Доживем до понедельника» у Вячеслава Тихонова произошли изменения и в личной жизни – он создал вторую семью с переводчицей с французского Тамарой, родившей ему дочь Анну.





Расставшись с Нонной Мордюковой после 13 лет брака в 1963 году, актер ненадолго встретился с ней в «Войне и мире», где бывшая жена играла девку Анисью. Секс-символ советского кино мешками получал письма от восторженных поклонниц и ловил заинтересованные взгляды партнерш по съемкам, но оставался к ним холодным и равнодушным. Обиженные дамы называли его «бирюком». Но в этом была природа Тихонова, являвшегося по своей сути интровертом. Он не любил веселых посиделок и шумных гуляний, редко пил на людях и, по словам коллег, всегда себя контролировал. 





Нонна Мордюкова обзывала его «сухарем» и жаловалась на царившую в их доме скуку. «Уставится в одну точку и пьет свой чай», - сетовала она подругам. И когда после ее измены супруг молча закрыл за собой дверь (по словам второй жены, Тихонов ушел в никуда и первое время даже ночевал на лавочке), актриса вздохнула с облегчением: «Ну, наконец-то дождалась хоть какой-то эмоции…».





О женщинах и о болезнях 

Сдержанный Тихонов не отвечал на оскорбительные выпады первой супруги, говоря журналистам, что «мужчина не рассказывает о женщинах и болезнях». Ему принадлежит фраза: «Умение говорить выделяет человека среди зверей, а умение молчать – среди людей». 





Именно на это личностное качество артиста сделала ставку Татьяна Лиознова: феноменальное умение Тихонова молчать режиссер «Семнадцати мгновений весны» использовала для создания образа советского разведчика-нелегала максимально эффективно. А сыгранная одними глазами знаменитая сцена встречи Штирлица с женой стала апофеозом «таланта молчать»: «диалог без слов» длится на экране целых восемь минут. За это время актер не проронил ни слова, но так много сумел сказать. 







Для «мастера раздумья» Тихонова это не было трудно – сложнее ему далась впоследствии роль слепого ветерана в картине Сергея Урсуляка «Сочинение к Дню Победы», когда нельзя было «играть глазами». Выразительный взгляд глубоких синих глаз – «зеркало» бездонной души актера, которую он всем не распахивал.


Военная выправка

Не удивительно, что наиболее органичным Тихонов был в образах военных – в картинах «Мичман Панин» и «Оптимистическая трагедия», «Герой нашего времени» и «Бэла» (Печорин), трилогии «Фронт…» и «Они сражались за Родину». 









А в работе над ролью Штирлица актеру помогла дружба с разведчиком-нелегалом Кононом Молодым – у ветерана разведки Тихонов и почерпнул это выражение глаз – сосредоточенное и печальное, говорящее о тяжелых раздумьях и тоске по Родине. 





Кстати, впервые артист примерил форму немецкого офицера за 15 лет до работы над образом Исаева-Штирлица: заброшенного в немецкий тыл советского разведчика он сыграл в фильме Евгения Ташкова «Жажда» еще в 1959 году. После ошеломляющего успеха «Семнадцати мгновений весны» Тихонов в составе съемочной группы побывал в гостях у болгарской прорицательницы Ванги, и знаменитая вещунья предсказала ему новые военные роли. Так и вышло: осенью 1974 года артист снялся в роли майора НКВД Млынского и еще девять лет «воевал» в трех двухсерийных «Фронтах…», но на фоне ошеломляющего эффекта Штирлица новые работы прокатного успеха не имели. 





К образу офицера советской разведки Тихонов вернулся после «гражданской» картины Станислава Ростоцкого «Белый Бим – Черное Ухо» и нескольких лет кинематографического затишья: это была роль руководителя отечественной спецслужбы в телесериале по сценарию «автора Штирлица» Юлиана Семёнова «ТАСС уполномочен заявить…».





Цена триумфа

Мало кто знает, что премьерный показ снимавшегося с 1969 по 1972 годы «Штирлица» должен был состояться не 11 августа, а 9 мая 1973 года. Ко Дню Победы фильм не показали по соображениям политкорректности: из-за визита в мае 1973 года советского руководителя в ФРГ. 





Посмотрев фильм, Леонид Брежнев велел представить «товарища Исаева» к высшей государственной награде, а когда узнал, что это художественный образ, лично позвонил домой Тихонову и сообщил о награде артисту. За роль Штирлица Вячеслав Васильевич получил Орден Ленина, Звезду Героя Социалистического Труда, звание Народного артиста СССР, гонорар 5500 рублей, Государственную премию РСФСР имени братьев Васильевых и Премию КГБ СССР. За лучшую роль сотрудника органов безопасности в отечественном кинематографе 23 декабря 2009 года Вячеслав Тихонов был удостоен и Премии ФСБ России (посмертно).






Кроме шуток

Тихонов привык к тому, что благодаря роли Штирлица стал еще и героем анекдотов. Но сам их никогда не рассказывал и не смеялся. А вот обращение «Штирлиц» у него протеста не вызывало. 





В старости Вячеслава Васильевича  как-то привезли с сердечным приступом в ближайший к даче военный госпиталь. «Звание?» - спросил врач при заполнении формуляра. «Штандартенфюрер», - ответил Тихонов. «Извините, товарищ Штирлиц, я Вас не узнал», - смутился лекарь. 
Между прочим, артист и в реальной жизни однажды выполнял задание спецслужб. Тихонов рассказывал, как еще до Штирлица полетел с Ией Саввиной в Чили: она – на презентацию картины «Дама с собачкой», он – «Оптимистической трагедии». И Тихонову поручили доставить в Буэнос-Айрес, где была остановка по пути следования, секретный конверт, который не должен был попасть в чужие руки. Очень серьезно артисту сказали, что если передать послание встречающим не получится, его нужно будет съесть: «Когда почувствуете опасность, закройтесь в туалете, разорвите письмо на кусочки, проглотите и запейте водой из рукомойника». К счастью, «провала» не было, и есть бумагу актеру не пришлось.





Великий отшельник

За кинокарьеру Вячеслав Тихонов сыграл в семи десятках фильмов и только раз – в комедии: в 1978 году исполнил роль хозяина комода в картине режиссёра Марка Генина «По улицам комод водили». Чувство юмора артист продемонстрировал при строительстве дачи на берегу Москва-реки: рядом с кирпичным особняком, как у Штирлица, поставил на Николиной Горе указатель направлений: «Берлин – 1750», «Пеньково – 440», «Павловский Посад – 98». С 90-х годов это было место его уединения. 





Тихонов не хотел сниматься в «стрелялках» и предпочел плохим ролям затворничество. Журналисты назвали его «Великим отшельником»: в последние годы Вячеслав Васильевич не жаловал прессу и коротал время с любимой дворняжкой. Однажды под калитку кто-то подбросил ошейник пропавшего четвероногого друга, и эта потеря подкосила Тихонова. 





«Боль моя, ты покинь меня…»

В конце жизни Тихонов все чаще вспоминал трагически ушедшего в сорок лет сына (передозировка наркотиков) и радовался лишь внукам. Дети сына уже выросли, а рожденные в 2005 году дочерью Анной близнецы Вячеслав и Георгий навещали деда на даче.





После операции на сосудах у Вячеслава Васильевича отказали легкие и почки. Он умер в реанимации 4 декабря 2009 года. 







Спустя несколько лет на его могиле на Новодевичьем кладбище в Москве был установлен бронзовый монумент, деньги на который выделило правительство. К 90-летию со дня рождения памятник артисту появился и на его родине – в Павловском Посаде, где до этого была мемориальная доска на школе, в которой он учился (ныне – лицей № 2). Имя Вячеслава Тихонова присвоено спущенному на воду в 2011году морскому судну компании «Совкомфлот»: его специфика –  геофизическая разведка.





Если вам понравился пост, разместите его в своем блоге, чтобы его могли прочитать ваши друзья! ;)


 

© Вячеслав Капрельянц, 2018

Метки:  

Процитировано 4 раз
Комментарии (12)

Эльдар Рязанов скончался в Москве на 89-м году жизни. Ход времен. Жизнь с Рязановым и без него

Понедельник, 30 Ноября 2015 г. 15:17 + в цитатник
ria.ru/radio_brief/20151130...60412.html
"Карнавальная ночь". "Ирония судьбы". "Служебный роман". "Небеса обетованные". По этим и другим фильмам Рязанова когда-нибудь будут судить о нашей эпохе – и будут судить нашу эпоху. Всенародно любимый режиссер скончался в Москве на 89-м году жизни.

Автор Ольга Боброва

Почти на полвека за ним закрепилось неофициальное звание "главный  комедиограф России". Но снимал ли он действительно комедии? И да, и нет. В каждой из его лент – переплетение смешного и грустного, веселого и печального. Недаром режиссер говорил: "Я никогда не старался сделать комедию смешной. Я старался сделать ее правдивой. А если при этом еще получалось смешно, то это замечательно".

Эльдар Рязанов начинал как кинодокументалист, причем весьма успешно: снятый им видовой киноочерк о Сахалине даже получил в 1955 году приз на международном Каннском кинофестивале. Но судьба предназначила ему иной путь в кинематографе. Первая же его комедия –  новогодняя "Карнавальная ночь" – произвела фурор. Таких праздничных, красивых и в то же время острых картин в то время в СССР не было. Внимание зрителей было неотрывно приковано к задорной девушке Лене, роль которой блистательно исполнила Людмила Гурченко. Так Эльдар Рязанов открыл свою первую звезду. Знаменитостями моментально становились практически все артисты, снимавшиеся у Рязанова,  а режиссер отличался удивительным постоянством, приглашая любимых артистов в следующие свои ленты.

Рязанов был, кстати, одним из пионеров "введения" в советский кинематограф знаменитых зарубежных актрис. Он доверил, например, польке Барбаре Брыльской главную роль в самой популярной своей картине "Ирония судьбы, или с легким паром!" Вот уже скоро 40 лет (фильм вышел 1 января 1976 года) эта лента живет рядом с нами.

Почти все картины Рязанова – своеобразные документы эпохи, в них чувствуется пульс реального времени, реальной жизни. А еще – критический взгляд на действительность, ирония и в то же время снисходительность к человеческим слабостям. Наверное, поэтому любимыми жанрами режиссера были трагикомедия и "городская сказка". Когда-то режиссер, словно давая самому себе оценку, сказал:

"Ни за один свой фильм я не краснею. Он может быть более удачным, менее удачным, один "попал во время", другой нет. Практически все – дети мои. Они зачаты в любви, я их люблю, но у них разная судьба. Одни, как "Ирония судьбы", "Берегись автомобиля", "Карнавальная ночь", "Служебный роман", "Жестокий романс" – у них просто супер-судьба. Другие, с моей точки зрения, не хуже, но у них "не сложилось" по ряду причин. Все равно они – дети любви".

Талантов Эльдара Рязанова хватило бы на десятерых. Знаменитый режиссер состоялся и как писатель, поэт, драматург, сценарист, актер, телеведущий. За цикл телепрограмм о жизни французских кинозвезд он был удостоен высшей государственной награды Франции – ордена Почетного легиона. Эльдар Рязанов – призер международных фестивалей в Мадриде, Дели, Брюсселе, а список отечественных наград и премий мог бы вскружить голову кому угодно, но не ему. Популярность не мешала Эльдару Рязанову быть простым в общении, естественным, скромным. Кажется невероятным, но даже в зрелом возрасте в нем чувствовалась какая-то детскость и поэтичность души. Общеизвестно, что всю жизнь Эльдар Рязанов писал стихи. Поэзией и музыкой наполнены почти все его фильмы. Причем, многие звучащие в них песни написаны на стихи самого режиссера, о чем, порой, ни композиторы, ни зрители сначала даже не догадывались. Из музыки родилась и одна из последних лент мастера – "Андерсен. Жизнь без любви". Это не экранизация произведений датского сказочника, а размышления режиссера о художнике вообще, несомненны и мотивы собственной судьбы режиссера. Пожалуй, это самый "личный" фильм Рязанова, который словно проверяет способность зрителя быть чутким и отзывчивым. Ну а о самом Рязанове тоже был снят фильм, он называется "Музыка жизни".

Чуть прихрамывая, этот человек с простым и добрым лицом шел под зонтом по аллее своего дачного сада к нам, зрителям, чтобы, наконец, поведать о себе и прочитать свои лучшие стихи…



РИА Новости http://ria.ru/radio_brief/20151130/1332660412.html#ixzz3syblqgci


Метки:  
Комментарии (0)

Юлия Шилова: C нашими детьми что-то происходит вне нашей воли

Вторник, 14 Июля 2015 г. 11:11 + в цитатник
rg.ru/2014/10/22/golova.html

 Фото: Владимир Федоренко/ РИА Новости www.ria.ru

Юлия Шилова, писательница:

Иногда сложно понять, чем живет сегодняшняя молодежь, ибо, наблюдая за ними, кажется, что причины уходят от следствий очень далеко. Со стороны выглядит так, будто их основные ценности - хорошо жить, развлекаться и найти в спутники жизни кого-то побогаче. Чего-то более глубокого в стремлениях не видно, хотя я считаю наших молодых людей вполне думающими и перспективными. Разочаровывает и уровень здорового патриотизма; безусловно, в последнее время он значительно вырос, однако мы знаем, что это связано с внешнеполитическими событиями, а что будет потом, когда все наверняка стабилизируется? Мне кажется, основная причина нравственных изменений связана с насаждением западной культуры посредством наших СМИ и главным образом телевидения. С утра до вечера идет поток бессмысленных, жестоких, а порой откровенно странных картин и передач, которые самым пагубным образом сказываются и на воспитании ребенка, и на его психике. Запад-то со своими ценностями существует, и существует вполне неплохо, у нас же происходит дурное наслоение: русским семьям, живущим из поколения в поколение по одним и тем же "законам", пытаются привить чужие нравы и устои. Вы можете триста раз быть прекрасным менеджером, но, придя в другой коллектив, не зная подхода к нему, у вас вряд ли получится слаженная работа.

Мультфильмов, слава богу, у нас хватает и отечественных. А вот ниша юношеского кино совершенно свободна, и она вполне закономерно наполняется иностранными сериалами и фильмами. Безусловно, на безрыбье и рак рыба, лучше уж западное, чем вообще ничего. Однако мне совершенно неясно, почему нельзя снимать свое, как это прекрасно делали в Советском Союзе? Бюджета на глупые комедии хватает, а на что-то прививающее положительные эмоции и ценности, столь изменившиеся, нет. Вместе с тем именно подростковое кино, направленное на тех, кто уже достаточно вырос, чтобы строить приоритеты, очень важно. Ведь малыши могут еще по незнанию шалить, но юноши и девушки будут шалить уже осознанно. Даже мне иногда не хватает в этой жизни чего-то светлого и чистого в культуре, а дети и вовсе могут не знать, что это такое.

Много говорят о том, что родители слишком заняты для нормального воспитания ребенка. В принципе, с этим сложно спорить. В то же время нельзя отрицать, что с нашими детьми действительно что-то происходит вне нашей воли. Я видела совершенно неуправляемых детей в прекрасных семьях, где родители дают детям отличное воспитание. Жизнь предлагает много соблазнов начиная от безобидного в приемлемых дозах Интернета и заканчивая нашумевшими в последнее время спайсами, борьба с которыми, по моему убеждению, ведется вяло. Что должно делать государство, думаю, известно: об этом трубят все и везде. Родителям же я бы настоятельно советовала не упустить момент, не пожалеть времени и поводить ребенка по разным секциям и кружкам - уж что-то ему наверняка понравится, тогда интересы вашего чада будут полезными и здоровыми, равно как и ценности.


Метки:  

Процитировано 3 раз
Комментарии (8)

Три статьи Юрия Полякова. "В фильмах Звягинцева есть явная неприязнь к русской цивилизации"

Суббота, 17 Января 2015 г. 12:39 + в цитатник
pravda.ru/news/expert/13-01...olyakov-0/

Юрий Поляков: "В фильмах Звягинцева есть явная неприязнь к русской цивилизации"

 

Юрий Поляков:

Главный редактор Литературной газеты Юрий Поляков

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

В фильмах режиссера Андрея Звягинцева есть явная неприязнь к русской цивилизации. Такую точку зрения в беседе с корреспондентом Pravda.Ru высказал главный редактор "Литературной газеты" Юрий Поляков.

Накануне стало известно, что "Левиафан" режиссера получила американскую премию "Золотой глобус". В связи с чем к фильму вновь поднялась волна некоторого интереса. Выразившаяся, в том числе, в статьях некоторых оппозиционно настроенных представителей столичной интеллигенции, не упустивших возможности высказаться про "эту страну".

 

Юрий Поляков положительно ответил на вопрос, можно ли говорить о политическом подтексте в фильмах Андрея Звягинцева.

"В них содержится явная неприязнь к русской цивилизации. Я не знаю, с чем это связано, с какими личными особенностями этого режиссера. Или он просто понял, что без известной толики русофобии получить признание на Западе просто невозможно и сознательно таким образом корректирует свое творчество? Я не знаю, но это отчетливо прослеживается и в фильме "Елена", и в "Левиафане", - отметил Юрий Поляков. 

Он особо отметил, что "в основе и того фильма, и этого, лежит не русский материал". "Фильм "Елена" снят по сценарию о событиях, которые в Великобритании происходят. В нынешнем ("Левиафане" - прим.) история американского рабочего, покончившего с собой. Но на Западе это воспринимается как картина жесткой, античеловечной, тупиковой русской цивилизации, которая заслуживает, чтобы ее так хорошенько прижать", - отметил главред "Литературной газеты".

"Я не знаю, какие художественные цели преследует сам Звягинцев,  талант, который, на мой взгляд, сильно преувеличен.  он, конечно,  человек одаренный, но с весьма таким скромным, ограниченным и очень искусственным даром. Это неорганично, это все-таки на уровне школярства еще, на мой взгляд. Так что я не знаю, что за этим стоит у самого Звягинцева. Но объективно он работает на эту ложную картину западного мира. Который видит в нас, в русских, такую тупиковую версию развития. Это плохо, на мой взгляд", - подчеркнул Юрий Поляков.

Комментируя тот факт, что фильм был переозвучен в соответствии с требованиями российского законодательства, которое запрещает использование ненормативной лексики в кино, писатель отметил, что такая редактура совершенно правильна.

"Для западного зрителя, не знающего русский язык, мат, который звучит с экрана - экзотика. И вообще эта обсценная лексика в германских языках, в романских, не имеет, я бы сказал, такой негативной насыщенности, такой неприличности, точнее сказать, как в нашем языке. У нас, конечно, мат воспринимается как оскорбление общественной нравственности. За мат в трамвае человек может получить срок, а за такой же мат с киноэкрана получает "Глобуса" и прочие цацки", - считает главный редактор "Литературной газеты".

"То, что Россию представляют страной алкоголиков, это один из элементов информационной войны. Хотя, если кто-то бывал в Лондоне в субботу, он наблюдал, как из пабов после 11 вечера выползали непьющие европейцы на карачках", - отметил он."К сожалению, на мой взгляд, в творчестве Звягинцева политики гораздо больше, чем искусства. Хотя, я думаю, что он сам и люди, которые его пропагандируют, уверены, что наоборот. История покажет", - сказал Юрий Поляков. 

Юрий Поляков: Миф о свободе слова на Западе существует только в мозгах российских либералов

 
Юрий Поляков: Миф о свободе слова на Западе существует только в мозгах российских либералов. 288512.jpeg

Главный редактор "Литературной газеты", писательЮрий Поляков считает, что в России в настоящее время ситуация со свободой слова лучше, чем на Западе. Об этом он заявил в беседе с "Правдой.Ру" относительно подходов к пониманию свободы слова в нашей стране и на Западе.

 

"Ситуация совершенно очевидная. В английском парламенте  даже существует такой эвфемизм - когда оппонент откровенно врет, утаивает какую-то информацию, ему говорят, что "вы слишком экономите правду", - сказал Юрий Поляков. 

"Этот принцип экономии правды давно прослеживается. То же самое было во время югоосетинского конфликта в 2008 году, когда все западные журналисты, как по команде, давали только одну версию (событий). Абсолютно в духе советских новостей дня все это было", - полагает главред "Литературной газеты". 

"И естественно, в этой ситуации они пытаются скрыть, в общем-то, от западного общества - которое тоже не однородно - реальность происходящего на Украине. Скрыть, что там во главе крайне националистические силы, что там разгул антисемитизма уже начался", - считает писатель.

"Это совершенно обычная  для западных политиков практика, ничего нового не произошло. Миф о свободе слова на Западе существует только в воспаленных мозгах российских либералов",- подчеркнул Юрий Поляков. 

"Хочу сказать, что по кощунству высказанная на "Дожде" мысль о сдаче Ленинградапримерно соответствует в западном эквиваленте отрицанию Холокоста. Но если бы кто-то на Западе начал говорить о том, что Холокост это выдумки, то этот канал либо закрыли бы мгновенно, либо оштрафовали бы на такую сумму, что он бы сам закрылся. Никаких бы дебатов не было", - сказал он. 

"А у нас уже вторую неделю идут дебаты о том, можно ли это говорить, нельзя, надо ли канал за это наказывать, не надо наказывать. Вот вам пожалуйста, это реальный образчик того, где больше свободы слова. Абсолютной свободы слова нигде не бывает. Потому что есть масса людей, настроенных экстремистски, просто ненормальных людей. Но я считаю, что сегодня в России свободы слова гораздо больше, чем на Западе", - отметил главред "Литературной газеты". 

Отвечая на вопрос, известны ли ему случаи, когда иностранных журналистов не пускали на пресс-конференции российских чиновников, Поляков заметил, что не знает таких.

"Наоборот,  у меня такое впечатление, что наша сегодняшняя власть вообще испытывает к западным журналистам и западному мнению такое боязливое уважение, которое при советской власти на местах испытывали к комиссии из центра. Поэтому это никому в голову не придет, более того, даже как-то жестко ответить на явно провокационные вопросы не хватает духу нашим", - сказал писатель. 

http://www.pravda.ru/news/politics/04-02-2014/1190558-polyakov-0/

Юрий Поляков: На "марш мира" вышли люди с "моральным вывихом"

 

Чтобы сейчас выходить на "марши мира", надо иметь "какой-то моральный вывих", заявил в беседе с корреспондентом Pravda.Ru главный редактор "Литературной газеты"Юрий Поляков.

- Очевидно, что на "марш мира" вышло в несколько раз меньше людей, чем в свое время выходили на Болотную площадь. Почему так произошло? Кто сейчас выходит на подобные акции?

 

- Я ни на Болотную не выходил, ни на "марш мира". Я думаю, что к власти у гражданского общества всегда есть претензии. Такого не бывает, чтобы общество было полностью довольно властью. и выйти высказать претензии - это нормально.

Но когда власть совершает, на мой взгляд, просто героические поступки по защите русского населения на Украине от нацистского режима, выйти с протестом против этого - надо иметь какой-то моральный вывих. Поскольку среди людей оппозиционно настроенных достаточно людей разумных, они-то и не вышли. Но те, кто с вывихом, пошли.

В каждом обществе есть такая нравственно нездоровая часть. Она не большая, но она есть. Что хорошо государству, этим людям плохо. У них своего рода аллергия на государственность. И чем правильнее и полезнее работает государство, тем сильнее у них эта аллергия.

Отсюда и флаги другого государства, отсюда защита тех, кто считается агрессорами. Это люди, к которым надо относиться, я бы так сказал, как к неадекватным. Это не значит, что неадекватность не надо замечать. Ее надо замечать, потому что она социально опасна. Особенно в такое сложное время.

http://www.pravda.ru/news/expert/24-09-2014/1227942-polyakov-0/

 


Метки:  

Процитировано 1 раз
Комментарии (3)

Вертинская танцевала под водой, летала на тросах и «теряла» лицо

Воскресенье, 21 Декабря 2014 г. 18:52 + в цитатник
donbass.ua/news/culture/cin...-lico.html
«У меня пока ещё очень много энергии. Своих лет я просто не чувствую», - уверяет блистательная Анастасия ВЕРТИНСКАЯ.
«У меня пока ещё очень много энергии. Своих лет я просто не чувствую», - уверяет блистательная Анастасия ВЕРТИНСКАЯ.
 

«Старости я не боюсь - это нормальная фаза человеческой жизни, никто от неё не уйдёт... Она даётся одним как вознаграждение, другим - как пытка. Мои годы - это, конечно, вознаграждение Господне. Единственное, чего я действительно боюсь, - дряхлости. Но это независящее от тебя физическое состояние. А старость - потрясающее ощущение. И потрясающее время. Потому что ты умён, мудр. Ты всё знаешь. Тебя больше не мучает страсть, не скребёт тщеславие. Ты ничего не завоёвываешь. И в этом отношении моя жизнь - просто благодать», - уверяет актриса Анастасия Вертинская, которой сегодня исполняется 70 лет. Рецептом молодости (а выглядит она - великолепно) Анастасия Александровна делится охотно: «Главное - не испытывать негативных эмоций. На лице человека отражаются все его пороки. Поэтому лучше всего: не быть злым, не завидовать, не ревновать, никого не гнобить, не ненавидеть».

 

Ассоль в трениках

 

По словам юбилярши, взрослая жизнь для неё началась в 12 лет, когда умер отец - поэт, певец и актёр Александр Вертинский. Любила она его очень, впрочем, как и он, бесконечно балуя Настю и её старшую сестру Марианну.

Папа очень не хотел, чтобы дочки стали актрисами. Но у судьбы на этот счёт имелись свои планы. И в 15 лет Настя, которая мечтала быть сначала балериной, а потом - хирургом, оказалась на съёмочной площадке. Режиссёр Александр Птушко, у которого её мама снималась в фильме «Садко», уговорил вдову Вертинского привести одну из дочерей на пробы на роль Ассоль в «Алых парусах».

«Я была спортивно развивающимся подростком: носила которую стрижку и треники, играла в баскетбольной команде... Когда Птушко меня увидел, он не обрадовался... Гримёрша тоже посмотрела с жалостью: «Ну что ты ходишь такая! Ты же всё-таки девочка...» Меня одели в светло-нежное платье, нашли парик, наклеили реснички. И режиссёр меня не узнал, - улыбается Анастасия Александровна. - Меня утвердили...»

 

Такой она была в «Алых парусах».

 

И дебютантка, которая годы спустя преподавала актёрское мастерство в Великобритании, Франции и Швейцарии, сыграла так, что абсолютно не затерялась на фоне Василия Ланового, Олега Анофриева, Ивана Переверзева. Позже Вертинская признавалась, что совсем не похожа на Ассоль: «Я - противоположность этой девочки: никогда не ждала никаких принцев, алые паруса ко мне не приплывали... Мне кажется, до конца режиссёр всё равно мне не доверял. Он видел Ассоль звонкую, а я такой не была. В итоге Птушко переозвучил мою героиню звонким голосом актрисы Нины Гуляевой». Ну, а сама Вертинская в 1979-м подарила свой голос Констанция Бонасье, которую в любимом нами фильме «Д’Артаньян и три мушкетёра» сыграла Ирина Алферова.

 

«Амфибия пришла!»

 

Режиссёр Владимир Чеботарёв, решив экранизировать роман Александра Беляева «Человек-амфибия», дал установку ассистентам, которые разыскивали актёров на главные роли: «У Гуттиэре в глазах должно быть небо, а у Ихтиандра - море». Небесноглазая Анастасия Вертинская, едва пришедшая в себя после съёмок в «Алых парусах», не только абсолютно удовлетворила его внешними данными, но и потрясающей работоспособностью.

«Настя была чудо как хороша и очень хотела сниматься в фильме. Она активно училась и плавать в акваланге, и нырять. Была так упорна, что категорически отказалась от дублёрши - одной из сильнейших спортсменок-подводниц СССР (не устраивала её фигура) - и во всех сценах под водой снималась сама, - вспоминал оператор Эдуард Розовский. - Самая моя большая радость, когда я сейчас смотрю картину, - феерический подводный танец Ихтиандра и Гуттиэре: где Настя с дублёром Владимира Коренева плывёт под водой...»

«Я всё время дрожала - вода была холодная, - делится Анастасия. - А так... Всё было достаточно обыденно. Снимался банальный фильм под водой по произведению на уровне шлягерной беллетристики. Никто не знал, что он станет таким популярным».

 

Кадр из фильма «Человек-амфибия».

 

Однако «Человек-амфибия» выбился в лидеры кинопроката 1962 года (его посмотрели 65 миллионов зрителей), а также получил премию на Международном фестивале фантастического кино в Италии. А юную Вертинскую накрыла волна славы.

«Приходили тонны писем, почтальон стучала в дверь ногой, оставляла на полу огромную кипу и злобно уходила. Когда я выходила из дома, внизу меня ждала непременная группа «ихтиандров». Тогда у нас не было телохранителей и бронированных лимузинов. Мы были доступны всякому. Бабушка строго сказала, что ничего в нашей жизни не изменится, и я как ходила в гастроном за хлебом и молоком, так и продолжала. Надевала платок, очки, но меня узнавали мгновенно. «Лю-ю-юба, - кричали из колбасного отдела, - иди сюда, Амфибия пришла! Ты автограф хотела у ей взять, помнишь?!» Из колбасного бежали, и я писала автографы на бумажках, на чеках, на паспортах, руках и колбасе… В купе, когда ездила в Ленинград на съёмки, ко мне вваливались незнакомые люди, чтобы выпить. Это была постоянная мука», - уверяет Анастасия Александровна.

 

Великолепная Офелия и вялая Маргарита

 

Артистка отмечает: «Моя сознательная творческая жизнь началась с вышедшего в 1964-м фильма «Гамлет» (получил многочисленные награды, в частности, специальный приз жюри Венецианского кинофестиваля - Прим. А.П.). Режиссёр Григорий Козинцев пригласил попробоваться. Я, студентка театрального института им. Щукина, даже не надеялась, что меня утвердят на роль Офелии, потому что её, как правило, играли актрисы с колоссальным опытом».

Однако же - утвердили! И роль удалась! За что она во многом благодарит Иннокентия Смоктуновского. «Он, репетируя Гамлета, и в жизни примерял эту роль на себя: стал замкнут, нелюдим. Не отключался никогда. Даже в буфете. Стоял один, просил с ним не разговаривать. И кругом шептались: он - Гамлет, видите, репетирует, вживается... Он очень трепетно относился ко мне, рассказывал, как надо играть и что такое актёрское искусство... Без него я бы не сыграла так, как сыграла».

Потом были роли второго плана в экранизациях толстовских «Анны Карениной» и «Войны и мира». И одна из любимых работ Вертинской - Мона в фильме Михаила Козакова «Безымянная звезда» (1978). «Роль такая выпадает один раз в двести лет. В ней есть всё: и лирическое начало, и драматическое и комедийное… Теперь таких ролей нет», - делится Анастасия Александровна.

А вот участие в ленте нашего земляка Юрия Кары, замахнувшегося на «Мастера и Маргариту», успехом никак не назовёшь. Экранизация знаменитого романа Булгакова попала в прокат лишь в 2011 году - спустя 17 лет (!) после завершения съёмок. Да и Маргарита сыграна Вертинской откровенно слабо. Критики назвали её вялой, блеклой и искусственной.

Хоть актриса, безусловно, старалась: отказалась от дублёрши как в опасных сценах (полёт Маргариты снимали в четыре часа ночи на уровне третьего этажа; Вертинская была привязана тросами к вертолёту; шесть каскадёров держали её за ноги, четверо удерживали оператора), так и в эротических.

После «Мастера и Маргариты» она мелькнула в «Шизофрении» да сыграла Атаманшу в «Бременских музыкантах & Co» Александра Абдулова. И хоть были авторские телепроекты («Золотое сечение» и «Другие берега»), множество ролей в театре, для большинства зрителей Анастасия Вертинская - это, прежде всего, Ассоль и Гуттиэре.

 

Любимый Никитон и обожаемый Ефремов

Ещё будучи студенткой «Щуки», Анастасия познакомилась с 20-летним актёром, будущим оскароносным режиссёром Никитой Михалковым, за которого вышла в 1966-м. «Меньше всего мы задумывались о том, где нам жить, как зарабатывать деньги, - уверяет она. - У меня не было чувства, что я вышла замуж за артиста. Это был просто мой любимый Никитон. Весёлый, обаятельный, добрейший, очень талантливый… Мы жили и дышали друг другом».

Свадьбу молодые сыграли, когда у них уже был полугодовалый сын Степан. А через три года после рождения мальчика - расстались. «Я исступлённо, почти маниакально хотела стать актрисой. Ради этого, мне казалось, я должна пожертвовать всем. А Никита, конечно же, шёл своим путём, - поясняла причины разрыва Вертинская. - Ему нужна была женщина, которая жила бы его жизнью, его интересами».

Многие Интернет-источники приписывают Вертинской браки с певцом Александром Градским, музыкантом Павлом Слободкиным, балетмейстером Борисом Эйфманом, однако она уверяет: «У меня был всего один муж - Никита Михалков. Я от романов не отказываюсь, но это - не мои мужья. Самым «долговечным» человеком в моей жизни был Олег Ефремов, за которым я ушла из «Современника» во МХАТ. Он был старше меня на 17 лет, намного опытней, он дал мне жизнь как актрисе. Я его обожала».

По словам Анастасии Александровны, Ефремов, отношения с которым длились почти 20 лет, даже делал её предложение. Но она отказала. «В тот период, когда я хотела за него выйти, это было невозможно, так как он был женат. А когда он этого сам захотел, я его уже не любила. Олег Николаевич был очень пьющим человеком. Это тяжкий крест, и я его взвалить на себя не могла», - делится Вертинская.

Впрочем, от одиночества она не страдает: единственный сын, ставший известным ресторатором, подарил актрисе троих внуков. Есть старшая сестра, племянницы. При этом, как радуется Вертинская: «Меня никто ни к чему не принуждает: сын самостоятелен, у внуков есть родители, няни, и я могу ехать куда и когда хочу. Другое дело, я их обожаю, и сама к ним рвусь».


Метки:  

Процитировано 6 раз
Комментарии (8)

Анастасия Вертинская

Суббота, 20 Декабря 2014 г. 16:29 + в цитатник
ria.ru/photolents/20141219/...1_999.html

19 декабря 2014 года исполнилось70 лет актрисе театра и кино Анастасии Александровне Вертинской.

Актриса театра и кино Анастасия Александровна Вертинская родилась 19 декабря 1944 года в Москве. Ее отец Александр Вертинский (1889-1957) был известным русским шансонье, композитором, поэтом, киноактером, одним из родоначальников отечественного жанра авторской песни. Мать — урожденная Лидия Циргвава (1923-2013), художница и актриса. Сестра — Марианна Вертинская, актриса.

В 1967 году Анастасия Вертинская окончила Театральное училище имени Б.В. Щукина.

Творческая биография Вертинской началась в 1961 году, когда она сыграла Ассоль в фильме "Алые паруса" режиссера Александра Птушко. Затем юная актриса снялась в картине "Человек-амфибия" (1962) Геннадия Казанского и Владимира Чеботарева по роману Александра Беляева.

 

В 1962 году Вертинская была принята в труппу Московского драматического театра имени А.С. Пушкина.

С 1967 года по 1968 год работала в Московском театре имени Евгения Вахтангова.

В 1968-1980 годах — актриса театра "Современник", где сыграла Нину Заречную в "Чайке" и Раневскую в "Вишневом саде" Антона Чехова, Оливию в "Двенадцатой ночи" Уильяма Шекспира, Ирину в спектакле "С любимыми не расставайтесь" Александра Володина, Интересную женщину в постановке "А поутру они проснулись" Василия Шукшина и др.

В 1980-1989 годах Анастасия Вертинская играла во МХАТе. Она исполнила роли Елены Андреевны в "Дяде Ване" Антона Чехова, Лизы в "Живом трупе" Льва Толстого, Эльмиры в "Тартюфе" Жана-Батиста Мольера, Доротеи в "Прекрасном воскресенье для пикника" Теннеси Уильямса, Валентины в постановке "Валентин и Валентина" Михаила Рощина и др.

 

В 1988 году в театральном эксперименте Анатолия Эфроса — постановке "Бури" Уильяма Шекспира Анастасия Вертинская сыграла сразу две роли — Просперо и Ариэля.

В 1989 году актриса поставила спектакль по собственной пьесе "Мираж, или Дорога русского Пьеро", приуроченный к 100-летию со дня рождения ее отца Александра Вертинского.

В 2003 году Вертинская сыграла роль Элизы в антрепризном спектакле "Имаго" (по мотивам "Пигмалиона" Бернарда Шоу).

Анастасия Вертинская снималась в фильмах "Гамлет" (1964, Офелия), "Война и мир" (1965, Лиза Болконская), "Анна Каренина" (1967, Кити), "Не горюй!" (1968, Княгиня Мэри Цинцадзе), "Случай с Полыниным" (1970, Галина Прокофьева), "Преждевременный человек" (1971, Ольга Борисовна), "Безымянная звезда" (1978, Мона), "Овод" (1980, Джемма), "Кража" (1981, Маргарет Чалмерс), "Житие дон Кихота и Санчо" (1988, Герцогиня), "Новые приключения янки при дворе короля Артура" (1988, королева Моргана), "В городе Сочи темные ночи" (1989, Дуня Фомкина) и др.

В 1990-х годах сыграла главные роли в режиссерском дебюте Андрея Харитонова по мотивам прозы Валерия Брюсова "Жажда страсти" (1991) и экранизации романа Михаила Булгакова "Мастер и Маргарита" (1994) Юрия Кары. Последняя из кинолент 17 лет пролежала на полке и вышла в широкий прокат в 2011 году.

В 2000 году Вертинская исполнила роль Атаманши в фильме-мюзикле Александра Абдулова "Бременские музыканты & Co" по мотивам мультфильма Юрия Энтина и Василия Ливанова.

В 2002 году вышел фильм "Казус Белли" с участием Анастасии Вертинской.

В течение ряда лет вместе с Александром Калягиным Вертинская преподавала актерское мастерство в Оксфорде, в "Комеди Франсез" и в Чеховской школе в Париже, в Швейцарии в европейской киношколе. На сцене парижского театра Nanterre des Amandiers они вместе с учениками поставили спектакль "Чехов. Акт III", куда вошли третьи акты из пьес "Дядя Ваня", "Три сестры" и "Вишневый сад".

Анастасия Вертинская — народная артистка РСФСР (1988). Награждена орденами Почета (2005) и Дружбы (2010).

Анастасия Вертинская была замужем за кинорежиссером Никитой Михалковым и певцом Александром Градским.

Ее сын Степан Михалков — известный московский ресторатор. В последние годы Анастасия Вертинская помогает сыну в ресторанном бизнесе.

РИА Новостиhttp://ria.ru/spravka/20141219/1038704471.html
Актриса Анастасия Вертинская

Актриса Анастасия Вертинская с собакой Джимом

Кадр из фильма "Алые паруса"


 Студентка театрального училища Анастасия Вертинская

Кадр из кинофильма "Человек-амфибия". 1961

Анастасия Вертинская в фильме "Человек на своем месте"

Анастасия Вертинская и Иннокентий Смоктуновский на съемках фильма "Гамлет"

Актриса Анастасия Вертинская

Актрисы Марианна и Анастасия Вертинские

Анастасия Вертинская и Александр Градский

Актриса Анастасия Вертинская

Анастасия Вертинская и Родион Нахапетов в фильме "Влюбленные". 1969

 

Премьер-министр РФ Дмитрий Медведев поздравил с юбилеем народную артистку РСФСР Анастасию Вертинскую. Он отметил, что каждая работа актрисы в театре и кино - "настоящее художественное творение, наполненное невероятной энергетикой, грацией и обаянием".

РИА Новости http://ria.ru/culture/20141219/1039131796.html#ixzz3MRMI5vLG


Метки:  

Процитировано 1 раз
Комментарии (14)

Топ-20 самых красивых советских актрис

Вторник, 11 Ноября 2014 г. 19:14 + в цитатник
fishki.net/1306083-top-20-s...ode=recent
Можно сколько угодно восхищаться красотой Мерлин Монро, Элизабет Тейлор, Грейс Келли и еще не одним десятком голливудских актрис прошлых лет, но нельзя забывать, что у нас есть достойный ответ! Блистательные и неподражаемые, очаровательные и неповторимые, они сыграли множество ролей, благодаря которым стали настоящими звездами советских голубых экранов. Они никогда не постареют и в памяти всегда будут неотразимы. Итак, перед вами Топ-20 самых красивых советских актрис

Метки:  
Комментарии (4)

Хождение в народ: фильм Андрея Кончаловского как модель сословного общества

Пятница, 24 Октября 2014 г. 14:17 + в цитатник
forbes.ru/mneniya-column/ts...soslovnogo

Сергей Медведев 24.10.2014

Выдержки из статьи. Полностью - по ссылке выше.

Хождение в народ: фильм Андрея Кончаловского как модель сословного общества
 
Режиссер хотел изобразить трагедию русской деревни, а получилась фестивальная картинка, на которую охотно клюнула Венеция
 
В последние месяцы нечасто выдается повод включить телевизор, но в минувшие выходные был один из них: на Первом канале давали премьеру фильма Андрея Кончаловского «Белые ночи почтальона Алексея Тряпицына». После венецианского «Серебряного льва» и нашумевшего отказа режиссера выдвигать свой фильм на «Оскар» из-за презрения к Голливуду, после восторженных рецензий Дмитрия Быкова, сравнившего автора одновременно с Маркесом и с Шекспиром, и признаний самого режиссера, что это едва ли не самый важный для него фильм, я ожидал встречи с большим искусством.
 
Но сначала пришлось выслушать лекцию о международном положении.
 
Я предусмотрительно включил ТВ на пять минут позже указанного времени, чтобы ненароком не попасть на «Воскресное время», но не угадал: информационная программа как раз заканчивалась, и на экране режиссер, покрытый ровным загаром, сидя в кресле посреди ухоженного газона на вилле в Италии, говорил об упадке европейской культуры, задавленной диктатурой политкорректности, и о России как последнем оплоте христианской цивилизации. Напротив него сидела корреспондентка, щурясь то ли от апеннинского солнца, то ли от удовольствия: режиссер, слывущий фрондером, либералом и западником, тут вещал в аккурат по методичке Первого канала. На горизонте темнели пинии, беззаботно щебетали дрозды, и по крайней мере в интервью кризиса Европы не чувствовалось, скорее наоборот: безмятежность летнего дня.
 
Но вот начались кадры фильма, и с ними — уже подлинная красота. Ленту об упадке русской деревни решено было снимать не в злосчастном Нечерноземье, к примеру в Тверской или Псковской областях, зоне сплошной социальной катастрофы, а в куда более киногеничных местах: в заповеднике Кенозеро в Архангельской области, который является биосферным резерватом ЮНЕСКО. На экране чередовались хрестоматийные пейзажи Русского Севера в разгар белых ночей, с их долгими закатами, фиолетовыми сумерками, темными водами и длинными тенями. Повесть о почтальоне Тряпицыне, реально существующем персонаже, который со своей моторкой остался последним связующим звеном между большой землей и далекой деревней, разворачивалась в неспешном ритме, словно эпос, а сам почтальон вырастал в мифическую фигуру, культурного героя, который один приносит жизнь и блага цивилизации на затерянный остров русского архипелага. Фильм затягивал в омут, но на поверхности оставалось легкое смущение, словно эта «великая красота», как в одноименном фильме Паоло Соррентино, делалась самоцелью, а главной задачей режиссера — любование пейзажем. 
 
Пейзаж в фильме вообще живет своей жизнью, как в «Зеркале» или «Сталкере», но если у Тарковского это напряженное переживание природы, выявление внутреннего драматизма стихий, то у Кончаловского это чистой воды любование. Вот камера задержалась на букашке, которая ползет по стеблю травы, вот главный герой гладит заскорузлой рукой посеревшие от времени доски крыльца или, плывя на лодке, засматривается на бегущую по озерной глади водомерку, как бы напоминающую и его нехитрый жизненный путь. Все это взгляд не деревенского почтальона, а эстетствующего горожанина, не героя, но режиссера.
 
Любуется Кончаловский и сельскими типажами, тщательно отобранными в ходе долгого кастинга: есть тут и деревенский ротозей, и мужик с шукшинской хитринкой, и домовитая хозяйка. Пейзане все как один чистые, в глаженых рубахах, а иные и в новом, с иголочки, камуфляже («из Военторга»), между делом обсуждают фильмы на канале «Культура», и даже единственный на всю деревню алкоголик показан как неизбежное, но маргинальное зло, не портящее общей благостной картины. В фильме вообще замечательно мало пьют; главный герой в завязке, при поездке в город, правда, он едва не соблазняется полстаканом водки, но решительно его отставляет: русский — значит трезвый. Избы все справные, с палисадами, с вымытыми до скрипа полами, с чистыми скатертями, на которые ставится молоко в глиняных крынках. От деревни исходит ощущение здоровья и крепкого крестьянского быта, словно опровергающее все, что пишут о депопуляции русского Севера социологи и демографы: даже смерть старушки — и та чистая и опрятная, гроб нарядный, на похоронах много молодежи. А мальчик (Тимур Бондаренко) — так и вовсе ангельский типаж с пухлыми белыми руками и нарочито небрежной модельной стрижкой.
 
Здесь меньше всего хотелось бы обвинять режиссера в лакировке действительности, в постановке «Кубанских казаков» путинской эпохи. Мы знаем, что фильм снимался в псевдодокументальном жанре в реальной, а не потемкинской деревне, с участием местных жителей, что режиссеру важна была аутентичность и сценарий рождался по ходу действия, из жизни и реплик его героев. Но в погоне за аутентичностью режиссер впал в этнографию, и крестьяне в кадре не живут, а старательно играют самих себя, как туземцы на фотографиях европейских антропологов столетней давности. Точно так же, отчаянно и талантливо, играет деревенскую бабу Инна Чурикова в «Курочке Рябе», но немного неловко глядеть на ее гениальную игру — так же неловко, как видеть в эти дни деревенского почтальона Алексея Тряпицына героем телевизионных ток-шоу: и тот, и другая явно не в своей тарелке.
 
Третья попытка хождения Андрея Кончаловского в народ оканчивается, как и первые две, — крепостным театром.
 
И в этом заключается главная проблема фильма: режиссер хотел изобразить трагедию русской деревни, а получилась буколика, фестивальная картинка, на которую охотно клюнула Венеция, умиленный взгляд барина, наблюдающего, как мужики в праздничных рубахах пляшут под гармонь (еще одна из «клюквенных» сцен «Почтальона»). Иногда из такого взгляда родятся шедевры, как «Антоновские яблоки» Бунина, — но Бунину была известна и другая, хтоническая и страшная сторона крестьянского быта, которую он показал в «Деревне». Эту же изнанку русского характера мы находим у Шукшина в «Калине красной», у Смирнова в «Жила-была одна баба», у Прошкина в «Холодном лете 1953-го» (вот, кстати, где северные пейзажи раскрывают весь трагизм бытия). Ничего подобного нет у Кончаловского: ни боли, ни тоски, ни проблемы, помимо кражи лодочного мотора. Он весь — аполлоническое начало, он безмятежен, как ленивый полдень на лужайке в Тоскане. Гораздо глубже и фактурнее у него (как и у брата Никиты) получается изображать дворянский быт, что в «Дяде Ване», что в «Дворянском гнезде», с их утонченным психологизмом, мастерством детали, многослойным подтекстом реплик. Как говорится, noblesse oblige.
 
В полном соответствии с канонами классицизма над архангельской буколикой незримо присутствует мудрое, заботливое государство.
 
Утро начинается с гимна России, пенсии исправно платятся хрустящими купюрами, Тряпицын доставляет письма и вынимает их из новеньких почтовых ящиков (утверждают, что «Почта России» вложила в производство фильма 30 млн рублей), вежливая полиция ездит на новых УАЗах и прибывает по первому свистку на моторке («Что случилось?» — строго спрашивает у галдящих крестьян участковый, как заправский Анискин), по рельсам идут бесконечные цистерны с нефтью, и главное — со стерильного, футуристического военного космодрома «Плесецк» взлетает красавица ракета, как символ надежды и искупления. С этой любовно показанной ракетой, видимо, связан сокровенный замысел автора показать извечный русский парадокс: как из деревенской глуши Россия вырывается к звездам, в одном вдохновенном порыве переходя от космизма русской природы к Космическим войскам. «Зато мы делаем ракеты», как пел Визбор, — но только Кончаловскому не хватает его иронии, для него ракета — это всерьез, как и подтянутые солдаты на космодроме.
 
В сущности, в фильме дана идеальная картина русского мира, в которой все занимает свои места согласно проданным билетам: и фольклорная кикимора, и честный трудяга-почтальон, и простоватые и милые крестьяне, и строгие и справедливые полицейские, и шумный город с соблазнами и буфетом, и даже мифический генерал космических войск (типа лапидарного Генерала из «Особенностей национальной охоты» и «Рыбалки» Александра Рогожкина), который поможет вернуть украденный мотор: отцовская фигура, венчающая этот патриархальный уклад. Кончаловский ищет Беловодье староверов, а получает архаичную социальную утопию, в которой каждый сверчок знает свой шесток: кикимора возвращается в болото, почтальон в деревню, Ирина с сыном как более «культурные» едут в город.
 
И здесь, как верно подметил Юрий Гладильщиков, социальные воззрения Андрея Кончаловского, заявленные в этом фильме, смыкаются с патриархальной проповедью Никиты Михалкова. Оба они, представители старого дворянского рода, не за страх, а за совесть служившего всем властям нашего переменчивого Отечества, не могут не утверждать тот извечный сословный порядок, на котором уже много веков стоит Россия и от имени которого они время от времени берутся поучать нас, нерадивых холопов (впрочем, тут пальму первенства несомненно держит Никита).
 
 

Метки:  

Процитировано 1 раз
Комментарии (2)

Два брата – две премьеры

Суббота, 18 Октября 2014 г. 12:57 + в цитатник
svoboda.org/content/transcr...40717.html
 
 
Андрей Кончаловский, Никита Михалков
                     Андрей Кончаловский,                                               Никита Михалков
 

Опубликовано 16.10.2014 19:00

События одной недели: в прокат вышел "Солнечный удар" Никиты Михалкова, а Первый канал покажет "Белые ночи почтальона Алексея Тряпицына" Андрея Кончаловского. Оба фильма обсуждаем с кинокритиками Ольгой Галицкой и Юрием Богомоловым. Ведущая Елена Рыковцева.

Елена Рыковцева: "Два брата – две премьеры", так мы назвали сегодняшнюю передачу. Два события – это состоявшаяся уже в кинотеатрах страны премьера фильма Никиты Михалкова "Солнечный удар" и предстоящая премьера фильма его брата Андрона Кончаловского "Белые ночи почтальона Алексея Тряпицына". Я представляю гостей нашей программы: с нами Юрий Богомолов, кинокритик, с нами Ольга Галицкая, тоже кинокритик. Мы обсуждаем эти два фильма. Давайте определимся, с какого начнем?

Ольга Галицкая: Наверное, с Никиты Сергеевича.

Юрий Богомолов: И между прочим, этот фильм скоро станет, очевидно, телесериалом.

Елена Рыковцева: То есть он еще и продолжится. То есть сначала Никита Сергеевич, потом Андрей Сергеевич, потом снова Никита Сергеевич. Все события вокруг Михалковых. Оба фильма о России – вот что их объединяет, помимо фамилии общей для братьев. Два фильма о России, два очень разных по жанру, по смыслу, по времени. Давайте начинать с прокатной судьбы. Кто знает цифры проката, хорошие, плохие, "Солнечного удара" Никиты Михалкова?

Ольга Галицкая: Я знаю, что фильм "Солнечный удар" стартовал с пятой позиции – это довольно неплохо, но я думаю, не соответствует ожиданиям Никиты Сергеевича. Все-таки предпринята такая мощная реклама, он сам лично представляет фильм во многих городах. Тем не менее, это не самый плохой результат.

Юрий Богомолов: Я скажу, что не просто этот фильм рекламирует как фильм, но он еще рекламирует как духовную скрепу. То обстоятельство, что он собирается с этой картиной объехать всю страну от Калининграда до Владивостока – это претензия еще более. Но я вспоминаю, что это не первая претензия. Я помню очень хорошо, как он, когда сделал "Сибирского цирюльника", он тоже эту картину, еще тогда не было термина "духовная скрепа", но совершенно отчетливо было заявлено, что он предлагает ту картину в качестве некоего интегрального события, которое должно объединить страну.

Ольга Галицкая: Это же в русле советской традиции, помните, была всесоюзная премьера.

Юрий Богомолов: Во всяком случае, я очень хорошо помню ту программу на телеканале НТВ с Евгением Киселевым, где он показывал эту картину и где Евгений Киселев с присущей ему дотошностью спросил: а не является ли эта картина отражением его возможных претензий на пост президента? Это 2000 год. И тогда действительно стоял очень остро вопрос, кто после Ельцина. Михалков ушел тогда от вопроса, но показал кадры, где он гарцевал в роли императора внутри Кремля, за Кремлевской стеной. Потом он сообщил такую информацию после этого, он сказал, почему ему не надо было в тот момент занимать этот пост, не потому, что он не мог, он сказал, что страна еще была не готова к тому, чтобы он стал президентом, надо режиссировать.

Ольга Галицкая: Можно реплику в эту тему. Сейчас по поводу фильма "Солнечный удар", Никита Сергеевич, отвечая на разнообразные упреки, сказал, что мой фильм – это сказка, это притча, его поймут лет через 8. Через 8 – это не просто так названо.

Елена Рыковцева: Через 8, кто не понял, выборы еще одного президента России. Это Никита Сергеевич собирается конкурировать с Владимиром Владимировичем?

Ольга Галицкая: По крайней мере, можно так истолковать.

Юрий Богомолов: Но то, что это была реальная претензия, я узнал несколько позже, когда пересекся с его другом Романом Балаяном, который мне сказал, что Никита Сергеевич предлагал ему возглавить штаб предвыборной кампании. Видимо, он несколько менял свои конечные цели, сначала он хотел действительно быть президентом, потом ему пришлось бороться за звание первого лица кинематографа российского, он тогда победил. Потом ему пришла в голову эта идея, что он может быть аяталлой, то есть духовным властителем России.

Ольга Галицкая: Вообще эта задача вполне приемлемая для художника.

Юрий Богомолов: Тут вспоминается книга Сарнова покойного, когда писал о Горьком и Сталине, очень логично показал, что Горький, возвращаясь в советскую Россию из благословенной Италии, думал, что Сталин будет заниматься административными делами, проблемами, решать хозяйственные, а он, Горький, займется духовным патронированием над этим народом. Мы знаем, как все обернулось. Так что у Никиты Сергеевича всегда живет внутри не просто карьера артистическая, а что-то более широкое, какая-то власть.

Елена Рыковцева: Что ни фильм, то послание. Ольга, вы сказали, пятое место, наверное, он ожидал большего, я считаю, что это неплохо. Вы можете еще раз прокрутить в памяти этот фильм глазами массового зрителя и объяснить, почему не повалил зритель, несмотря на всю рекламу, несмотря на то, что это скрепа?

Ольга Галицкая: Все-таки народ пошел. Даже если просто посмотреть полемику в соцсетях, то видно, что люди втянулись в эту полемику очень активно, то есть посмотрели, во-первых. К чему сводится эта вся полемика – к тому, что обсуждают больше личность автора. Мне бы тоже хотелось бы от этого уйти в нашем разговоре.

Елена Рыковцева: Очень трудно, учитывая, что он хочет личные туда вложить свои мысли.

Ольга Галицкая: Разумеется, так. Вообще любой фильм – это самораздевание человека, потому что он предстоит таким, какой он есть, поневоле начинаешь думать о нем самом. Но все-таки давайте обсудим сам фильм. А по поводу зрителей, я думаю, все-таки интерес есть. Я его вижу и среди своих друзей, знакомых.

Юрий Богомолов: Можно я попробую объяснить, почему такой интерес. Когда были у него картины "Утомленные солнцем", "Предстояние" и "Цитадель", которые провалились абсолютно, то как заметил один из критиков, была другая страна тогда, тогда не было такого подъема патриотических эмоций, который сейчас. Этот фон, этот патриотический угар очень подогревает интерес к картине. Эти пресловутые 84% – это волна, которая подхватывает, на которой плывет.

Елена Рыковцева: Они должны пойти и посмотреть, как же он поддержал их дух своим фильмом. Как вы считаете, нашли ли они подтверждение своим ожиданиям, что да, это то, что должно было меня убедить в том, что я думаю сегодня и чувствую правильно?

Юрий Богомолов: Я думаю, что многие нашли. Многие сторонники "Крым наш", юго-восток Украины тоже наш, этим людям этот фильм льстит таким самоутверждением людей, которые живут в такой стране, где так все красиво было, где столько белизны, столько света, столько неги и такие красивые главные герои. Изображена белая гвардия, которая как бы здесь унижена. Вообще вот в фильмах Михалкова мотив реваншизма, вспомним "Предстояние" и "Цитадель", где в начале русский народ унижают, а потом он вооружается древками от граблей, идет и побеждает. Вот этот мотив реваншизма, кстати, и в жизни у него бывает борьба за верховенство в Союзе кинематографистов, тоже основано на обязательном взятии реванша у тех людей, которые покусились на его власть. Он об этом прямо говорил: я не хочу быть первым секретарем, председателем или президентом, я хочу просто самоутвердиться и показать, что я не вор.

Елена Рыковцева: Тогда я не пойму, что же они нашли в этом фильме для себя, если та картинка, этот лубок утонул, разгромлен. Белая гвардия, которая должна была показать мощь русского духа, тоже утонула. Что же они нашли для себя?

Юрий Богомолов: Они могли найти тот дух непокоренности, который сидит в авторе фильма. Да, эти люди, утонули, да, эти люди погибли, но все равно мы живы. Естественно, уже апелляция на то, что Крым-то наш, мы встаем с колен, мы всей Европе и всему Западу. Это тот контекст, с тем настроением, с которым идет электорат в кинотеатр, он живет. Мы часто думаем отвлеченно о том, что фильм есть некое замкнутое внутреннее пространство, рядом ничего нет, а здесь это есть. И то, что по телевизору идет беспрерывно, и те 84%, которые смотрят телевизор, где нам показывают врагов, которых мы побеждали и непременно победим снова и так далее – это все работает на восприятие. В данном случае фильм чрезвычайно конъюнктурен в этом отношении.

Елена Рыковцева: Очень интересно, потому что я сегодняшней конъюнктуры, как ни странно, как ни парадоксально, мне было занятно, какой она окажется, и я ее не обнаружила. Вы увидели что-то такое для этого 88-го процента, который пришел в кинотеатр получить подтверждение и вдохновиться этой работой для подпитки своих настроений?

Ольга Галицкая: Мне интересно слушать Юрия Александровича, но у меня не было, честно говоря, такой мысли. Мне кажется, что Михалков пытался дать людям общее понимание российской истории, и этого публика ждала и ждет и, наверное, определенная часть публики получает в том смысле, что все равно Россия такая особая, она неделимая, все вокруг виноваты, потому что из мелочей складывается потом то, что происходит. Эту мысль толстовскую пытается Никита Сергеевич выдать за свою. То есть людям хочется блокбастер, глобальное осмысление России. Может быть, в этом смысле нравится.

Елена Рыковцева: Но не более того. Я все пытаюсь к сегодняшнему моменту притянуть.

Юрий Богомолов: Посмотрите, как сам Никита Сергеевич все время выступает в разных программах, от "Вечернего Урганта" до программы "Время", и все время он актуализирует сегодняшний день и свою картину сегодняшнего дня.

Ольга Галицкая: Сам сводит разговор на Украину, на все сегодняшнее.

Юрий Богомолов: Помните сериал Хотиненко "Бесы", где "Бесы" были прямо адаптированы к пропаганде, к пропагандистской кампании. Сам режиссер выступал в программах.

Ольга Галицкая: Он это отрицает, кстати, что это прямо адаптировано.

Юрий Богомолов: Как отрицает? Он говорил прямо, что мы смотрим то, что происходит на Украине, но неужели непонятно, что об этом Достоевский сказал, и я сказал об этом. Это было непосредственно.

Ольга Галицкая: В этом смысле какой-то месседж доложил Никита Сергеевич, что не надо Россию бултыхать, раскалывать, мы такие все единые, особенные. Не нужно быть против чего-то.

Елена Рыковцева: Ведь это же он закладывал и раньше в свои работы, всегда он так расценивал.

Ольга Галицкая: Не было волны, в этом смысле аудитория уже скрепилась этими самыми скрепами и во многом готова воспринимать именно такой взгляд на вещи. Потом, я думаю, что имя Бунина имеет манящее воздействие, хотя Бунина как такового в этой экранизации нет совсем.

Елена Рыковцева: Это правда. То есть мы на Бунина не зовем наших слушателей, зрителей.

Ольга Галицкая: Мы не зовем, потому что та боль, то отчаянье, горечь, ненависть, которая есть у Бунина в его "Окаянных днях", они вообще противопоказаны Никите Сергеевичу по определению – это разные полюса. Попытка соединить "Солнечный удар" и такое легкое дыхание бунинской великой прозы и "Окаянные дни", которые он пережил лично, как и "Солнечный удар" пережил, но соединять эти вещи – это все равно что старинное кружево привязать к железной арматуре. Это совершенно не клеится, не ладится.

Юрий Богомолов: Как-то абсолютно не вяжется этот бунинский рассказ с революцией. Но он почему-то думает, что это связано.

Ольга Галицкая: Кстати, это вопрос звучит почти комедийно, настолько часто его повторяют, что выглядит нелепо.

Юрий Богомолов: У меня как у зрителя возникает вопрос и у историка кино, я помню Никиту Сергеевича с его незаурядным недюжинным даром проникать во внутреннюю жизнь людей, передавать, переосмысливать, с его фильмами "Пять вечеров", "Несколько дней из жизни Обломова" и "Родней", думаю, что могло случиться? Это вопрос к нему: что могло с ним случиться, чтобы снимать такую картину и до этого снимать картины, где есть не столько талант, сколько симуляция таланта, попытка вспомнить себя, то время и с тем багажом. Он пытается и так, и сяк. Этот его образ, когда коляска мчится по ступеням, взятая на прокат у Сергея Михайловича, когда она опрокидывается, он думает, что он пошутил над Эйзенштейном, по-доброму пошутил, а когда она опрокидывается, там нет ни живого ребенка, ни мертвого ребенка, там ничего нет – там пустота.

Ольга Галицкая: Ни сундучка, который лежал в этой коляске в предыдущей сцене.

Юрий Богомолов: Это навевает на мысль, что и картина такая пустая.

Елена Рыковцева: Мне эта тема идеологическая любопытна, я считаю, что он натащил туда своей же собственной публицистики. Он единственное, чем искусственно объединяет эти два времени, – это история мальчика, который в том прекрасном романтичном прошлом встретил на свою голову либерального учителя, который объяснил ему теорию Дарвина, что человек от обезьяны. А его новый знакомый, впоследствии белогвардеец, вовремя не объяснил ему, как же от обезьяны, когда от Бога, потому что ему было не до того, он был занят своей любовью. И этот мальчик вырос безбожником и, соответственно, утопил своего товарища, найденного в этом прекрасном провинциальном городке. Вот это увязал, но только так, больше никак.

Юрий Богомолов: Меня в данном случае интересует вопрос в связи с Дарвиным. Никита Сергеевич себя считает от кого произошедшим?

Елена Рыковцева: От Бога – он объяснил.

Юрий Богомолов: Непосредственно? Без папы, мамы?

Ольга Галицкая: Человек от Бога.

Елена Рыковцева: И те, кто считает, что они от обезьяны, они обречены быть такими.

Ольга Галицкая: Идти вниз и свалиться в яму.

Елена Рыковцева: И страну за собой потащить.

Юрий Богомолов: Тогда все народные массы, которые о Дарвине ничего не слышали, не знали, они втянулись в гражданскую войну.

Ольга Галицкая: Не говоря о том, что православный русский народ, обожавший церковь и так далее, потом эти же церкви громил и крушил за милую душу. Это тоже было в истории.

Юрий Богомолов: Это тоже либеральные учителя, писатели и так далее.

Ольга Галицкая: Короче говоря, здесь попытка у Никиты Сергеевича свести все к простому решению, а оно не простое. Лично мне больнее всего в этом фильме за "Солнечный удар", за лирическую прозу. Потому что то, что было у Михалкова в его фильмах, которые стали нашей классикой, мировой даже классикой, вот эта тонкость, кружева человеческих отношений, понимание многослойности бытия и сложности отношений между людьми, все, что ему удавалось, вот эти полутона и нюансы, здесь превращено в какое-то папье-маше. Они не живые, эти герои, я не могу поверить им никак.

Елена Рыковцева: В диалоги вписаны эти публицистические фразы просто от "а" до "я", никаких полутонов.

Ольга Галицкая: Еще революционная тема возникает, вот этот голубой шарфик, который так навязчиво – это крутится, вертится шарф голубой, тоже тема революции возникает.

Юрий Богомолов: Я где-то прочитал в интернете, что где-то написал какой-то священник, что шарфик – это соблазн дьявольский.

Ольга Галицкая: Может быть и соблазн, но когда он 15 минут по кораблю крутится и никак не падает.

Юрий Богомолов: Сама женщина от дьявола.

Елена Рыковцева: Голубой соблазн вы имеете в виду то самое?

Ольга Галицкая: Нет, в хорошем смысле.

Юрий Богомолов: Паровая машина – это слаженно работающая царская Россия.

Елена Рыковцева: Мы сейчас говорим для людей, которые не смотрели фильм, поэтому я вас прошу такие детали объяснять. Это образ – паровая машина, в момент единственной эротической сцены.

Юрий Богомолов: Она и в начале без всякой эротической, Михалков сначала показывает.

Елена Рыковцева: Сначала просто работа поршней парохода, потом эротическая сцена, потом опять работа поршней. Вот он показывает, как хорошо работала тогда Россия, как хорошо трахались, не побоюсь этого слова, все было хорошо, вплоть до таких нюансов.

Ольга Галицкая: Просто поскольку у фильма возрастной ценз 12 +, Никита Сергеевич густую эротику останавливает вовремя в допустимом кадре, а дальше переходит к эвфемизмам, заботясь о подрастающем поколении.

Елена Рыковцева: Какую версию мы выдвигаем главной: он показывал, как хорошо работала машина российская, что можно сравнить ее и с тем, и с другим или мы все-таки считаем, что он показал пароход в момент эротической сцены, чтобы не обвинило Министерство культуры?

Ольга Галицкая: Я думаю, что здесь все заложено, все работало хорошо, когда все было хорошо.

Юрий Богомолов: Я прочитал в одной рецензии, что эта машина – это молодой здоровый секс.

Ольга Галицкая: Это замечательно, личный Пимен Никиты Сергеевича Елена Ямпольская написала именно так. Кстати, пишет, что обязательно возьмите детей на этот фильм.

Юрий Богомолов: Я бы к этой картине написал такой ценз: 12 Мизулина плюс.

Ольга Галицкая: Хотя злопыхатели, которых много у Никиты Сергеевича, написали, обсуждая эту сцену, что это, во-первых, не оригинально, это уже использовалось, вспоминали фильмы "Голый пистолет", пародийную комедию, а кто-то написал: да вообще в немецком порно это используется только так.

Юрий Богомолов: И у Михаила Швейцера в фильме "Крейцерова соната".

Елена Рыковцева: Мне нравится, как мы от судеб России перешли к этой постельной сцене, сколько времени ей уделили. России что-то мы уделяем совсем немного.

Ольга Галицкая: Потому что Бунин написал одну из величайших эротических новелл мировой литературы. Не миновать эту тему.

Юрий Богомолов: И одну из деликатнейших.

Елена Рыковцева: Давайте честно, что к эротике эта эротическая сцена не имеет никакого отношения, к любви не имеет никакого отношения. Ни дыхания, ни легкости, ни ауры, чувственности, ничего этого нет. Ни один человек, с оговорками, принимают этот фильм, не принимают, но все сходятся на том, что любовь оставляет абсолютно равнодушной, потому что это не любовь. Может быть, виноваты молодые актеры.

Ольга Галицкая: Я думаю, что тут все актеры – молодые, зрелые, знаменитые – работали абсолютно с режиссерской подсказки. В этом смысле Михалков именно так работает, он сам актер, и он ведет этот фильм, каждую сцену. Он абсолютно сделан так, как хотел режиссер. Поэтому у меня лично к ним нет претензий.

Юрий Богомолов: Я думаю, тут еще закавыка состоит в том, что он берет в основу своего фильма литературу, которая пишет об иррациональном чувстве, а выстраивает ее чисто рационально.

Елена Рыковцева: Даже почему страсть вспыхнула, хотя она должна иррационально вспыхивать, вам должно быть понятно. Почему они сошли с этого парохода, откуда это берется – непонятно, не чувствуете вы этого импульса.

Юрий Богомолов: Кстати, в чем беда других фильмов последних Михалкова, именно то, что он очень рационализирует.

Ольга Галицкая: Потому что у него есть уже набор любимых идей, любимых слов, кирпичи цитат. Участвует ли он в ток-шоу, пишет ли он статьи, выступает ли в своем "Бесогоне", снимает ли фильм – это все одно и то же.

Елена Рыковцева: И это проблема, что он свои цитаты стал записывать в реплики и раскладывать на реплики. Сцена с белогвардейцами, которую смотреть не противно, я смотрела спокойно, но ты дергаешься от этого.

Ольга Галицкая: Там есть сцены, где проблескивает его талант, который мы помним.

Елена Рыковцева: Но когда ты чувствуешь, как диалоги расписаны его пером по репликам с его вложенными цитатами из него же, то вспоминаешь, что это не кино.

Юрий Богомолов: Беда многих русских художников, писателей, артистов, что с ростом у них пробиваются морализаторские склонности. В свое время Достоевский по-доброму, но спародировал опискинщину Гоголя. Сейчас эта опискинщина пробивается и прорывается довольно часто, а у Михалкова так просто.

Ольга Галицкая: А он совершенно не великий мыслитель, скажем мягко. Мне кажется, у Никиты Сергеевича актерская память, он заучивает текст, потом просто воспроизводит. В этом нет философской глубины и неоткуда взяться. Потому что это просто кирпичи каких-то текстов, которые ему понравились, запомнились.

Юрий Богомолов: Иногда доходит до смешного. Помните фильм "12", в котором он предпосылает эпиграф некоего мыслителя Б. Тосья и цитирует этого Б. Тосью насчет того, что правда быта – это не то же, что истина бытия. Я искал этого Б. Тосью с фонарями – нет такого. Это он придумал свой афоризм, но как-то ему было неловко, очевидно.

Ольга Галицкая: Если это его афоризм – это уже что-то.

Юрий Богомолов: Зачем мистифицирует, написал бы. Афоризм-то пустой.

Ольга Галицкая: Любимое выражение Никиты Сергеевича "шифровать пустоту". Это имеет место.

Елена Рыковцева: Если суммировать, то все-таки пустота или зритель, 88%, получил свое, получил подпитку?

Ольга Галицкая: Мне кажется, что кто-то получил, и слава богу. Но что обидно все-таки, любое кино, даже самое плохое, находит своего зрителя. Любое художественное произведение находит своего зрителя, читателя, потребителя, и слава богу. Но все-таки, мне кажется, печальный итог этого фильма, что в нем нет абсолютно художественных озарений, к сожалению. А есть экранизированный внутренний набор цитат, любимых Михалковым.

Елена Рыковцева: И все-таки мастерство где-то есть.

Ольга Галицкая: Но оно уже такое не одухотворенное, на мой взгляд.

Елена Рыковцева: Но смотреть второй и третий час можно, благодаря ремеслу. Первый час совсем мне тяжело было именно из-за того, что я чувствовала лозунги, цитаты, самоцитаты Михалкова, в первой части начинался этот роман на теплоходе и этот чудовищный шарфик, про который я не могу без дрожи вспоминать до сих пор. А второй и третий час как-то начало выруливать на какое-то ремесло, как-то сколачиваться стало между собой все это помастеровитее.

Ольга Галицкая: Но еще интересно, что он экранизировал все свои внутренние смыслы и все свои любимые мысли в этом фильме, мини-энциклопедию сделал. А вот, что он будет делать дальше, я даже представить не могу, потому что исчерпанность абсолютная.

Елена Рыковцева: Какие у вас прогнозы на его дальнейшие творческие планы?

Юрий Богомолов: Известно, что он давно работает или вынашивает замысел про Грибоедова. Так же, как и "Солнечный удар" он вынашивал 37 лет, как он сказал. Ему надо было 37 лет вынашивать, чтобы родить вот это.

Ольга Галицкая: Во всяком случае у человека была такая потребность, он это сделал.

Елена Рыковцева: Конечно, жаль, что он его не выродил и не выносил сразу, когда еще мог рожать, возраст еще был кинородным.

Юрий Богомолов: Мне еще жаль, что он камнем лег на пути Ивана Дыховичного, который запустился практически с этим фильмом.

Ольга Галицкая: Да, такая была история. Такие вещи бывают. Можно сказать, что и "Раба любви" была камнем на замысле Рустама Хамдамова. Но фильм случился, он признан, и он есть – это уже данность.

Елена Рыковцева: Но это тогда, когда он еще мог.

Ольга Галицкая: Если бы он сделал фильм, который вставал бы вровень с его же "Рабой любви", мы бы тогда, может быть, не вспоминали печальных обстоятельств возникновения этого замысла.

Елена Рыковцева: Я прошу не сердиться наших слушателей, что мы не очень хвалим "Солнечный удар". Наверное, мне сейчас скажут, что надо было посадить критика, который от него в восторге. Но если честно, по пропорциональному соображению не очень объективно сажать критика, который в восторге, потому что таких один, мне кажется.

Ольга Галицкая: Нет, не один, даже может быть три.

Елена Рыковцева: Если всего их 30, 3 за, то может быть. Это я пытаюсь оправдаться. Тогда давайте просто сообщим нашим слушателям, что они существуют.

Ольга Галицкая: Они существуют, а фильм можно посмотреть и составить свое мнение.

Юрий Богомолов: Наша реакция связана, по крайней мере моя, с тем, что он действительно был талантлив, он действительно подавал такие надежды на свое будущее. Я помню, вся критика в советское время практически молилась на него. И то, что с ним дальше произошло – это и создало такое раздражение по поводу, мне кажется, что он просто предал свой талант и спустил его, как с состоянием бывает, взял и прокутил это состояние. Такой дар божий так редок, поэтому его надо было беречь не только смолоду, но и в зрелые годы. Я каждый раз, когда думаю о судьбе Михалкова, во-первых, я вспоминаю фильм "Похождения зубного врача", притчеобразный, где рассказывается в формате притчи о человеке, который владел даром, но один раз смалодушничал и он у него пропал. А во-вторых, я вспоминаю его собственный фильм Никиты Михалкова, снятый в 1980-х годах, – это "Без свидетелей", где рассказывалась история человека, в молодости талантливого, обаятельного, необыкновенно симпатичного, располагающего к себе и влюбляющего в себя. Потом как-то получилось, один раз донос написал, другой раз предал опять же свою любимую женщину, поддался карьеристским и в конце концов сгнил изнутри. Михалков беспощадно показывает этого героя, не подозревая, что самому придется.

Елена Рыковцева: Давайте перейдем к подвигу, который совершает Первый канал. 19 октября выходит премьера фильма, который только что получил приз Венецианского фестиваля "Серебряный лев" за лучшую режиссуру, Андрон Михалков-Кончаловский. Этот фильм называется "Белые ночи почтальона Алексея Тряпицына". Это было желание самого Андрона Кончаловского, чтобы этот фильм до кинотеатров пошел на Первом канале, потому что, как он сам понимает, не каждый выложит деньги за то, чтобы это смотреть. Он сказал, что я хотел бы, чтобы это посмотрели бесплатно. Я буду благодарен любому зрителю, который посмотрит это до конца.

Ольга Галицкая: Там присутствует ненормативная лексика – это тоже препятствие к прокату.

Елена Рыковцева: К показу на Первом канале в тысячу раз больше, чем к прокату.

Ольга Галицкая: К прокату – это директора кинотеатров, и они опасаются теперь брать такие фильмы. Я думаю, что покажет Первый канал, а потом фильм будет в интернете.

Елена Рыковцева: Я не видела среди причин, по которым он не идет в прокат, ненормативную лексику. Я понимаю, что он не пойдет в прокат, потому что режиссер понимает, что это точно не то кино, на который идет массовый зритель, которое способно отбить кинотеатру зрительный зал, билеты и так далее. Он это понимает очень хорошо изначально, поэтому он его отдает многомиллионной аудитории Первого канала с надеждой, что хотя бы бесплатно она его посмотрит. Ольга, вы вчера были первым русским зрителем, который увидел этот фильм.

Ольга Галицкая: При большом стечении народа.

Елена Рыковцева: Да. Вчера в кинотеатре "Пионер", который праздновал одновременно пять лет своей жизни, Первый канал устроил закрытый показ для самых лучших критиков Москвы, включая Ольгу Галицкую. Пожалуйста, Ольга, поделитесь своими впечатлениями с теми, кто еще не видел этот фильм и увидит только в воскресенье.

Ольга Галицкая: Это фильм, соединяющий документальное кино и игровое, художественное, потому что элемент постановочный присутствует в этом фильме. В этом фильме абсолютно изумительный и великий оператор Алексей Симонов, оператор, который работал с Алексеем Балабановым. В этом фильме потрясающий герой, настоящий почтальон из глубинки российской Алексей Тряпицын, с яркими синими глазами такой русский человек, несчастный и счастливый одновременно, потому что живет в своей большой и непонятной стране, но любимой при этом. Это то, что плюсы этого фильма. То, что вызывает вопросы, во-первых, мне кажется, не очень правомерно называть фильм документальным, когда там присутствуют все-таки элементы постановки.

Елена Рыковцева: А он назвал его документальным?

Ольга Галицкая: По-моему, да.

Елена Рыковцева: Я в рецензиях вижу слово "документальный". Назвал ли он его документальным, не уверена.

Ольга Галицкая: Во всяком случае у него опыт уже подобный был – знаменитая "История Аси Клячиной, которая любила и не вышла замуж". Там внедрение актрисы в реальную среду, хотя сам Андрей Сергеевич говорит, что сравнивать эти два фильма совершенно не нужно, они разные и подходы разные. Я думаю, что для зрителей это будет достаточно сложный опыт смотрения этого фильма, потому что собственно зрителю будет непонятно, что ему ждать.

Елена Рыковцева: Я как раз хотела вас спросить: зритель поймет, зачем ему это показывают? Ему показывают два часа жизнь в маленькой деревне или в деревнях, учитывая, что он развозит по нескольким деревням пенсии. Он заходит в дома, он, обратили внимание, выпивает с ними чай, уже не водку глушит?

Ольга Галицкая: Он же завязал. Объясняет почтальон, что он уже два года не пьет, а раньше у него были проблемы.

Елена Рыковцева: Это Кончаловский завязал показывать водку, потому что у Кончаловского были проблемы с тем, что в его фильмах народ хлещет водку, а его обвиняют потом: за кого вы принимаете Россию, и что вы нам показываете.

Ольга Галицкая: Может быть и так. Во всяком случае он рассказывает историю реального человека, который на данный момент, пока снимается о нем фильм, он не пьет водку. Хотя там сцена застолья и употребления алкогольных напитков очень даже присутствует. То есть русские люди пьют, и Кончаловский этого не скрывает.

Елена Рыковцева: Но в основном чай доминирует, чайная кружка, что-то в этом есть – Россия не встает с колен, а оздоравливается, Россия трезвеет.

Ольга Галицкая: Взгляд у Кончаловского на состояние России сегодня совсем не радужный, а даже наоборот. Но именно что философский, как и у его брата Никиты. Только у Никиты Сергеевича все-таки взгляд такой пропагандистский, я бы сказала, а у Андрея Сергеевича философский – вот Россия, она вот такая. Она громадная, большая, красивая, но нелепая страна, где одновременно существуют ракеты, космодромы, где вкладывают громадные деньги в мощь державы, а простую вещь как украденный лодочный мотор герой не может себе возместить, потому что реально ни у кого нет денег в этой деревне. И деревня сама показана как исчезающий объект. Герой там по ходу событий приходит в школу, где он когда-то учился мальчишкой, слышит в своих воспоминаниях звуки этой школы, гул, разговор ребят, звонки школьные. Слышит из прошлого то, какой была эта школа, какой она была в советской стране. Сейчас это разрушенное здание, где нет никого и ничего, пустая деревня, где живут несчастные, обездоленные, но вместе с тем люди, которые не чувствуют себя ущербными и брошенными. То есть вот так он видит Россию, и об этом фильм. Поэтому фильм, я думаю, нравится отборщикам и фестивальным жюри.

Елена Рыковцева: Юрий, как вы считаете, для чего такой фильм, который описывает Ольга Галицкая, смотреть массовому зрителю? Он все про ту Россию, которую ему показывает Андрей Кончаловский, знает, ничего нового он для себя с точки зрения своей обычной жизни не увидит, сюжета в нем нет, интриги в нем нет. Там есть милый почтальон, для которого достаточно двух минут восторга, какой нашли типаж. По части документалистики о том, как равномерно и монотонно течет чья-то жизнь, если чуть-чуть продвинутый зритель, он уже видел документальных фильмов про пастухов, про носителей других профессий. Для чего ему смотреть эту работу, как вы считаете?

Юрий Богомолов: В принципе массовый зритель с массовым сознанием, с массовым подсознанием, он пройдет мимо этой картины. Но есть еще не массовый зритель, причем по всей стране. В этом он найдет определенную концепцию российской истории, вообще российской цивилизации. Насколько я помню и знаю Кончаловского, то он очень сильно отличается в восприятии России, в понимании от своего брата, который тоже имеет свою концепцию. Если Никита Сергеевич видит исключительно Россию как христианскую, полагая, что если человек не христианин, то он не русский человек, то Андрей Сергеевич полагает, что Россия в целом языческая страна до сих пор. И эта точка зрения достаточно распространена. Был фильм Андрея Сергеевича Смирнова "Жила-была одна баба". Там прослежена история этой женщины на фоне гражданской войны, вообще густого российского быта дореволюционного, где насилие было языком взаимоотношений и где совершенно очевидно, хотя там и соблюдаются какие-то христианские обряды, совершенно очевидно, что это абсолютно языческая Русь, на которую наброшена накидка в виде христианства. Это одежда, а не суть. Возможно в это и причина тех катаклизмов, которые разрывают и сопутствуют движению российской истории. Вот это противоречие между все еще не изжитым язычеством и христианской моралью. Кончаловский говорит очень четко, не в фильме, а делал какие-то заявления о том, что Россия и Европа очень сильно разнятся, Запад есть Запад, Восток есть Восток и вместе им не сойтись. Россия пытается свести Запад и Восток.

Елена Рыковцева: Он не хочет, чтобы сравнивали с "Асей Клячиной", но итог какой, что это та же самая деревня, прошло 40 лет и ничего не изменилось.

Ольга Галицкая: Об этом собственно он и говорит.

Юрий Богомолов: И в "Асе Клячиной", и потом в "Сибириаде" он показывает, что этот процесс насилия, в "Сибириаде" в чем была мысль, я помню, делал в свое время интервью с ним, он говорил: пришли люди, изнасиловали сибирскую природу, покалечили, бросили и ушли. Вот этот момент. И в "Асе Клячиной" мотив того, что калечат судьбы в своем стремлении модернизировать, преобразовать насильственным путем, не эволюционным, а революционным путем. Кончаловский, будучи западным человеком, прозападным человеком, в отличие от Никиты Сергеевича, который, кстати, пытался быть западным человеком, но у него это не шибко получилось в "Сибирском цирюльнике". Андрон трезво оценивает эту ситуацию и полагает, что это очень долго, как у Шварца сказано, работа хуже китайской.

Ольга Галицкая: Мне еще кажется, что будучи человеком европейским по сути, Андрей Сергеевич как раз здесь показал, что у него есть восточный созерцательный взгляд, поэтому так он смотрит на русскую жизнь.

Елена Рыковцева: Мы посмотрим, как на этот восточный созерцательный взгляд отреагирует массовый зритель Первого канала.

Ольга Галицкая: Я хочу сказать, что помимо двух этих фильмов, где представлены размышления о России двух выдающихся кинорежиссеров, появился новый фильм совсем молодого режиссера, где, по-моему, русская жизнь представлена буквально, как она есть. Это фильм "Горько-2".

Елена Рыковцева: "Горько-2" обсудим в следующий раз. "Горько" мне очень нравится фильм.

Ольга Галицкая: И это случай, когда продолжение ничем не хуже.


Метки:  
Комментарии (3)

Владимир Меньшов: Мне сегодняшний кинематограф не интересен

Среда, 17 Сентября 2014 г. 14:23 + в цитатник
rg.ru/2014/09/16/menshov-poln.html

Владимир Меньшов отмечает юбилей 0

 
17.09.2014, 10:00 Текст: Валерий Кичин (блог автора)
 
Режиссер и актер Владимир Меньшов - человек поступка. Когда в конкурсе MTV победил фильм "Сволочи", для него неприемлемый ни идейно, ни эстетически, он просто не стал вручать его авторам приз - сказал то, что думает о таком кино, - и ушел со сцены. Он резок в оценках и крут в решениях. Зато когда самая своенравная из наших актрис Людмила Гурченко стала сниматься у него в фильме "Любовь и голуби", она чувствовала себя счастливой: попала в волевые руки режиссера, знающего, чего он хочет добиться. А это и в кино и в жизни - редкость.

Его первая большая роль в кино тоже была по тем временам прежде всего поступком. Фильм Алексея Сахарова назывался программно: "Человек на своем месте" - и в начале 70-х прозвучал как взрыв бомбы: в нем замшелых партийных "доверенцев" теснила дерзкая, полная планов молодежь, и задача такого кино была провокационна - побудить новые поколения к самостоятельным решениям. Меньшов играл молодого механизатора, который сам себя предлагал в председатели колхоза, делом доказывая, что смекалка и умение берут города. Не знаю, в какой степени режиссер угадал природу выбранного им актера - мы с Меньшовым тогда еще не были знакомы, но сдается, что и Меньшов повлиял на роль, и роль - на Меньшова. Вот так красиво давать отпор привычному распорядку вещей и упрямо двигать вперед прогресс - почин был заразителен, и фильм стал одним из тех произведений, которые реально готовили перемены в стране - закладывали в общественном сознании энергию грядущей перестройки.

Как режиссер Меньшов дебютировал фильмом тоже более чем крутым. Его "Розыгрыш", один из лучших образцов "школьного фильма", долго не сходил с экранов, и даже был сделан его ремейк - как водится, значительно более слабый. Завершенных режиссерских работ у Меньшова пока всего пять, но все невероятно популярны. "Москва слезам не верит" удостоена "Оскара" и стала для мира визитной карточкой тогдашней России. "Любовь и голуби" вошли в число телевизионных хитов вровень с эталонными комедиями Эльдара Рязанова. "Ширли-мырли" стали редким примером сатирического фарса, их гэги стали фольклором. "Зависть богов" полнее всех отразила переломный момент в жизни страны - когда обросший ракушками "Титаник" по имени СССР уже угрожающе кренился. Шестой фильм, "Салонная драма", был задуман как мюзикл, и даже был снят большой эпизод, красивый, музыкальный и звездный, но все застряло из-за отсутствия финансирования - похоже, эта картина так и не будет закончена. Но и с пятью фильмами Меньшов вошел в число наших классиков и авторитетнейших людей российского кино.

Он более чем болезненно воспринимает ломки, в которых страна мотается последние четверть века. Отчетливо понимает пороки, разъевшие советскую систему, - пересмотрите "Ширли-мырли" или "Зависть богов". Но точно знает, что, благодаря этой системе или ей вопреки, в стране состоялось многое исторически бесценное - пересмотрите "Москва слезам не верит" и "Розыгрыш".

Обо всем этом мне давно хотелось с ним поговорить. И были долгие разговоры, и были подготовлены газетные интервью. Но каждый раз, перечитав сказанное, Меньшов текст браковал: надо переговорить заново! Окружающая обстановка менялась очень быстро, еще вчера актуальное на глазах устаревало, новые события требовали осмысления. Как человек обстоятельный, мой собеседник не хотел спешить с выводами. Теперь пришла пора поздравить мастера с юбилеем, и я рискну обратиться к этим беседам: в них отзвуки того очень серьезного, противоречивого и подчас мучительного, что составляет нашу общую историю, боль и надежду - суть наших бесконечных споров.

Грязи и князи

Итак, возникло, мягко говоря, непонимание между тем, что у нас называют силами демократии, и большинством населения страны. Оно уже очевидно. В чем его причины?

Владимир Меньшов: Это началось, когда в части общества сложилось представление о том, что советская власть была сплошной ошибкой. Сейчас уже заикнуться о том, что коммунизм как идея была вполне благородна, - значит навлечь на себя огонь. Мне объяснят, что это путь преступный и тупиковый, мы его прошли и больше не хотим. Мы выплеснули суть - то здоровое, с чего все начиналось.

Но вы и сами относились к советским нравам весьма критично. Помню сарказм, с которым вы в "Зависти богов" описываете мир, где человек не имеет права полюбить не по партийному уставу.

Владимир Меньшов: Критический взгляд был и в фильме "Москва слезам не верит", и в "Розыгрыше". "Розыгрыш" - это противостояние прагматика Комаровского и мальчика, который романтичен и открыт миру. Комаровский, по фильму, был неправ, и я получил ощутимый удар от части критиков, которых такая позиция не устраивала. Так что в обществе это противостояние наметилось уже 30 лет назад! В фильме "Москва слезам не верит" общество уже было четко разделено на "народ" и "элиту". И "элита" фильм не приняла.

В чем вас упрекали?

Владимир Меньшов: В лакировке - такой карьеры, какую сделала героиня Веры Алентовой, в СССР якобы сделать нельзя. Я все это слушал и понимал: сложилась концепция, по которой честный человек здесь выжить не может. И если в центре фильма баба, то надо показать, под кого она легла, чтобы стать директором завода, с кем договорилась и как по блату пролезла в руководство.

А кто считал это неправдой?

Владимир Меньшов: Страшно вспомнить - Михаил Александрович Ульянов. Тот самый, который приехал в Москву из сибирского города Тара, поступил в училище, потом играл второстепенные роли в театре, в сорок лет сыграл в "Председателе" и стал знаменитым, получил Ленинскую премию, вошел в ревизионную комиссию ЦК. И он искренне утверждал, что человек "из народа" при советской власти не может пробиться!

Вы как-то сказали с горечью: в постсоветской России восстанавливается сословное мышление. Но при советах тоже были сословия - да еще какие! Вас вот не пустили даже "Оскара" получить, а поехал кто-то другой, из того сословия, которому ездить было положено.

Владимир Меньшов: Все мои неприятности определялись либо мною самим, либо моими коллегами, писавшими доносы. Конечно, я делал много глупостей - от недостатков воспитания, мировоззрения. Не понимал, кто мои друзья, а кто враги. Не понимал и степени озлобленности, которую вызвала в кинокругах премия "Оскар" за фильм "Москва слезам не верит".

А кто вместо вас вышел получать "Оскара"?

Владимир Меньшов: Наш атташе по культуре Дюжев.

А публике было сказано, что лауреат заболел?

Владимир Меньшов: Понятия не имею. На мировые премьеры картины меня тоже не пускали. Я спрашивал: что же такого я натворил? И после уклончивых ответов типа "Меньше надо трепаться!" мне удалось выйти на КГБ в лице Филиппа Денисовича Бобкова, он и рассказал, что на меня лежат доносы от коллег, а на такие "сигналы" "органы" обязаны реагировать. Доносы примитивные: мол, я восторгался тем, как все хорошо в заграничных магазинах. Этого было достаточно, чтобы стать "невыездным". А фильм шел по миру в качестве визитной карточки советского образа жизни! Поверьте, нет у меня личных счетов: мол, сволочи, испортили мне жизнь! Но этот инцидент остается характерным примером бреда, до которого система себя довела.

И все же как насчет насаждаемого сословного принципа? Ведь он в России был и до советской власти, и при ней, и после нее.

Владимир Меньшов: Я говорю о сословности как способе делить людей по крови и рождению. В советское время на это никто не решался. Если и возникал зазнавшийся партийный бурбон, то быстро слетал на самый низ.

Тогда разберемся: наша новая элита возникла не из графов и отлично иллюстрирует поговорку "из грязи в князи". Причем часто из грязи криминальной.

Владимир Меньшов: И при этом они считают себя избранными. Уже их дети - как бы белая кость: у них заграничное образование и другой круг общения. И самое поразительное: наша интеллектуальная элита согласилась с тем, что люди не равны от рождения! Что одни имеют право, другие - нет. Что одни - творцы истории, а другие - сырье для нее. Что одним нужна культура, а для других она необязательна (сколько раз мы слышали по "демократическому радио", что, мол, не нужно навязывать высокую культуру массам). Вот где для меня начался другой мир.

При советской власти эту психологию разрушали - каждому давался шанс. Ценился талант. А теперь кличут себя аристократами, вспоминают дворянских предков - постельничих и сокольничих - и этим гордятся! Мне, интеллигенту в первом поколении, это понять невозможно. И тогда я думаю: насколько же благородней общество, в котором любому парню из деревни давался шанс. Все было продумано: выявлялись народные таланты, и оказывалось, что талантов уйма - далеко от Москвы, в глубинке, везде. Надо искать, проводить конкурсы, олимпиады, вытаскивать талантливых ребят, учить их. Это делалось с размахом, и выигрывало все общество. А сейчас шанса не дается: мол, кто он такой и зачем это ему! И учить будут только за деньги. А если нет денег доехать из той самой Тары до ближайшего университета? В этом смысле общество сделало фантастический шаг назад.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 Актер и кинорежиссер Владимир Меньшов

Был такой талант - Сергей Королев, отец русского ракетостроения. Лучшие годы жизни провел в шарашке. Значит, в том прошлом, которое нам обоим дорого, есть позорные пятна?

Владимир Меньшов: Конечно. Но исторический подход - это язык цифр и фактов. А послушаешь иных ораторов - и получается, что половина страны сидела, другая ее охраняла. Кто тогда строил, изобретал, летал к полюсу, писал книги и музыку, воевал? В результате мир смотрит наши фильмы - и видит неандертальцев, умеющих только материться, хватать за грудки и уничтожать друг друга. Вот что остается благодаря такому кино от нашей истории. И какое счастье, что есть такие картины, как "Баллада о солдате", - они свидетельствуют о том, как все было на самом деле. Вот где начинаются наши разногласия: хватит твердить, что мы - дерьмо!

Детская болезнь

В связи с этим - о кино. Расхожий теперь тезис: в СССР снималось сто фильмов, из которых десяток шедевров, остальные - привет!

Но трудно согласиться, что остальные - привет. Сегодня смотришь по ТВ рядовые фильмы тех лет - иной уровень профессии, человеческого достоинства и того, что называют духовностью. Даже уровень внутренней свободы - иной.

Владимир Меньшов: Это правда. Я не был поклонником фильма "Высота", но вот пересмотрел - как же мощно сделано! Сегодня такое снять - никаких денег не хватит. Режиссеров учили: ты должен все знать и уметь. А что умеют нынешние ребята - по их фильмам чаще всего не видно. Во ВГИКе больше нет конкурса - принимают, у кого есть деньги. Есть прекрасные студенты, но уходят в клипы, в рекламу - а потом вернуться в искусство уже трудно. Говорят: вот снимете картину, чтобы закрепиться, другую - для денег, а уж третья будет настоящая, для души - фигушки! Никогда уже этого не будет. Впрочем, новому кино во многих случаях режиссер и не нужен - достаточно умелого монтажера. Если бы я начинал жизнь сейчас, я бы не пошел в кино. Мне сегодняшний кинематограф не интересен - он не имеет отношения к тому, на чем я рос и о чем думал. Для меня высочайшими образцами были "Пепел и алмаз" Вайды, "Девять дней одного года" Ромма, "Восемь с половиной" Феллини - вот сгусток киноязыка!

И все-таки если говорить о ваших фильмах - они довольно зубасты и критичны по отношению к той самой реальности, о которой мы теперь вспоминаем с симпатией.

Владимир Меньшов: Ну нет, я особенно не замахивался. Хотя был у меня один сценарий, который всех испугал, - "Требуется доказать", по мотивам книги Ленина "Детская болезнь левизны в коммунизме".

Ого!

Владимир Меньшов: Я его написал к столетию Ленина и подавал его на конкурс во ВГИК. Там сделали вид, что не заметили. Потом отнес драматургу Шатрову, Шатров передал рукопись своему соавтору Владлену Логинову, который работал в Институте Ленина и на своих лекциях иногда рассказывал очень неожиданные вещи. Логинов передал сценарий Юрию Любимову, тот даже собирался его ставить. Стуруа заинтересовался...

О чем был сценарий?

Владимир Меньшов: О том, что такое компромисс, что такое предательство, как эту границу определить. В связи с конкретным событием - Брестским миром. Имели право коммунисты на заключение Брестского мира ради того, чтобы спасти революцию, или надо было вступить в кровавый бой, идти по колено в крови - и проиграть? Там шел философский спор двух людей. Я недавно перечитывал эту книгу - нет, совсем не глупа.

Но кино-то требует какого-то сюжета...

Владимир Меньшов: Сюжет уголовный. Люди попали в руки бандитов, которым надо от них чего-то добиться. И все время решают, что делать. Я их назвал "правые" и "левые" - между ними идет философский спор с цитатами из Ленина. Это было довольно смело.

Что могло быть смелого в сценарии по книге Ленина?

Владимир Меньшов: Это сейчас так кажется. А для того времени - смело. Там был предмет для дискуссии. Мы представляем компартию как железную диктатуру, а ведь там все решал съезд. До 1934 года были фракции, крылья, шла политическая борьба между ними - в итоге принимались обдуманные решения. И о коллективизации, и об индустриализации. Решения не один Ленин принимал - был очень боевой состав ЦК и всего аппарата партии. Да и на местах люди были боевые.

Что же в таком сценарии могло напугать?

Владимир Меньшов: Сама постановка вопроса. Уже выросли после Ленина два поколения. На Сталина огрызались, а Ленин был иконой, и обсуждать тут нечего. Хотя никто его по-настоящему не читал! Это мне стало интересно: модель жизни, история партии. Так создаются партии, так создаются театры, семьи - этот закон действует всегда одинаково. Сначала единение - потом раскол. Мне было крайне любопытно читать историю партии - до высылки Троцкого она была интересной, полезной, нужной. Людям надо было ее знать: как существует общественная жизнь, как она придумана. Когда знаешь эту модель, то тебя уже не удивляет то, что происходит - это как матрица. Я писал этот сценарий в 1970 году - но так ничего и не вышло. Сейчас я понимаю, что сама партийная доктрина была уже мертва, и это делало споры бессмысленными.

Если мертва, то почему вы считаете ее ломку злом?

Владимир Меньшов: Я не считаю, что она была неправильной. Она пошла по неверному пути: мы выламывались из общекультурного мирового процесса.

Советский Союз?

Владимир Меньшов: Да, Советский Союз. В странах Востока - в Китае или Вьетнаме - своя жизнь, своя культура. Но Россия всегда ощущала себя частью Европы - по крайней мере, передовая часть ее интеллигенции. А мы оказались отодвинутыми от нее, отгорожены от происходящих там процессов. На Западе появились, к примеру, "Битлы", они перевернули музыкальный мир - а для нас их как бы не было вообще. И мировое кино было для нас запретным. Дурь заключалась в том, что партийное руководство столкнулось с новой проблемой, но не было нового Ленина, чтобы эту проблему решить.

В 60-е годы дали выплеснуться этой энергии - а потом снова зажали. И в итоге она выродилась в антисоветчину. Горбачев был воспринят обществом с почти всеобщим одобрением, потому что надоели речи престарелого Брежнева. Все надеялись, что произойдет обновление социализма. А потом выяснилось, что значительная часть нашей интеллигенции считает, что социализм - тупиковая ветвь истории, что мы не туда пошли, не то стали делать. Что только дай свободу - и у нас будет как в Америке. И мало кто вспоминал о том, какими трудами достигается красивая жизнь, и сколько потрачено столетий, чтобы сложились такая Европа и такая Америка. Считали, что достаточно сменить общественный строй - и появятся дороги, небоскребы, нормальная армия. Это был сумасшедший дом! Начались скоропалительные решения, направленные только на ломку монстра, - а там посмотрим, главное, чтобы от него осталась выжженная земля. В том и заключалась подлость: нам говорили о жутком чудище коммунизма, ввергшего нас в дикое состояние. А это дикое состояние заключалось в том, что у нас была вторая экономика в мире, во многих областях мы тягались в США, и хотя это нам стоило немало, были могучим государством. Нет, это все было ошибкой - сказали нам.

Из мифа в миф

Страну кидает из мифа в миф, из крайности в крайность: прежде - "я другой такой страны не знаю, где так вольно дышит человек!", теперь - в СССР не было и не могло быть ничего хорошего.

Владимир Меньшов: Эти новые мифы так и не внедрились в сознание: они ничем не подтверждены. Советские мифы внедрялись вместе с постоянным ростом могущества страны. Мифом был Стаханов или нет - в таких условиях уже не так важно. Важно, что производительность труда в стране стремительно росла, мы достигли экономического равновесия со всем западным миром. А сейчас мифы нечем подтвердить. Только общая растерянность.

Один из расхожих мифов - о беспорочной, светлой, благополучной, прекрасной России, которая была разрушена в семнадцатом. И мы теперь бодро маршируем к этому светлому прошлому.

Владимир Меньшов: Этот миф внедряется, но тоже безуспешно. Нам пытались доказать, что Россия была передовой страной и только по злому умыслу свалилась в революцию, сама себе устроила погром. В 1985 году этот миф работал. Был популярен Станислав Говорухин с его "Россией, которую мы потеряли", он создавал этот миф одним из первых. Потом взялись за дело люди, которые инстинктивно не поверили этому и стали разбираться - сами полезли в статистические сборники, в газеты прошлых лет. Полезли - и выяснилось много интересного.

Да и русские классики, если перечитать, много интересного могут порассказать о порядках и нравах, которые страна попыталась лечить революцией... Какие традиции советского прошлого, на ваш взгляд, мы должны были продолжить?

Владимир Меньшов: Все, чему меня учили в школе, - все это было правильно. Нас воспитывали гражданами, патриотами, хорошими людьми. Для этого существовала масса организаций - пионерия, комсомол. Нас учила прекрасная литература. Сейчас потеряны ориентиры, и общество не понимает, что движется к катастрофе. Точно так же в свое время Николай II не понимал, что страна идет к краху, хотя в массах уже вовсю полоскали имя царя. КПСС не понимала. Теперь не хотим понять мы. Не хотим учиться на собственном опыте. А этот шанс упущен: все тупо ненавидят советское время. Вот это неумение отделить в прошлом преступное от того, что действительно было завоеванием системы, и привело к той России, которую мы теперь имеем: она превращается в государство седьмого сорта.

По-моему, важную роль в этом сыграл и быстрый дрейф от знания к вере. Наука замолчала, зато заговорили самые темные верования, в ходу мистика и мракобесие.

Владимир Меньшов: Если так пойдет дальше, то эта пружина дойдет до конца и начнет распрямляться обратно - и мы снова будем купаться в бассейне "Москва". Я человек неверующий, некрещеный, у меня свои отношения с высшим разумом, но они не сводятся к мыслям о загробной жизни и прочей очевидной чепухе. Конечно, еще многое предстоит узнать, еще много непознанного. Восхищение вызывает устройство природы, изумительные механизмы, которые она сама себе задала, законы существования, бесконечная эволюция. Необыкновенно интересны эти процессы самоорганизации - читать о них мне интереснее, чем Библию.

Для меня религия - одна из форм организации общества, которую оно уже преодолело. Я был на Святой Земле - и никакого трепета не ощутил. Чаша Грааля хранится, если верить священникам, сразу в нескольких церквях. Да и в Москве: закрыли знаменитый студенческий театр, вернули здание церкви - в театр всегда было паломничество, теперь там пусто. Все это рано или поздно аукнется. А пока - да, это тоже ведет страну к гибели. И я серьезно опасаюсь, что XXI век Россия не переживет - превратится в территорию, куски которой будут постепенно отпадать. Как-то на телепередаче "Сто вопросов взрослому" я спросил школьников: кто хочет жить в России? Треть сказала, что хочет уехать! Если у родителей появляется возможность, они валят отсюда.

На что же надеяться?

Владимир Меньшов: Моя надежда и мое чувство все-таки говорят мне, что такое произойти не может. По отношению к фактам это чувство ирреально. Но жизнь неожиданнее, смешнее, талантливее наших придумок. Не знаю, куда нас вывезет и когда в нашем сознании может случиться переворот. Мы рассчитываем только на ту парадигму, в которой мы сейчас существуем. Но наша жизнь уже показала, как четверть века назад она резко, в один день изменилась - благодаря появлению лишь одного, по сути, человека. Никто не мог этого предполагать. Как никто не мог предвидеть февральскую и октябрьскую революцию...

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Метки:  

Процитировано 1 раз
Комментарии (26)

Осколки.О фильмах «Сталинград» Федора Бондарчука; «Оттепель» Валерия Тодоровского

Дневник

Суббота, 20 Декабря 2014 г. 11:57 + в цитатник

4947567_03 (541x297, 28Kb)

 

О фильмах: «Сталинград» Федора Бондарчука; «Оттепель» Валерия Тодоровского. 

Представьте себе, что на столе лежит вполне нормальное яблоко, однако с червоточиной в бочку.  Можно показать на него: «Это яблоко». Можно отрезать червивую дольку, выбросить её и оставшееся тоже будет яблоком. (Такой идеализированный мир представляли нам многие фильмы советской эпохи). Но можно выбросить само яблоко, а ущербную дольку, осколок от яблока назвать яблоком.  Почему-то именно таким и показывают нам современные фильмы советское время и вообще русскую историю.

1.
Итак, «Сталинград» - картина режиссера Федора Бондарчука. Дорогой фильм, снятый в России, кандидат на соискание премии «Оскар». 

Но это не просто «монотонный» и «несоответствующий действительности» фильм со «скудным сюжетом», каким он представляется в многочисленных рецензиях и отзывах. 

Авторы фильма не случайно связывают его с современностью, таким приемом, как рассказ о Сталинградской битве  пожилого МЧС-ника молодой немке, попавшей под завал.  В кинокартине прослеживается определенная философия, современный взгляд определенного круга лиц на Россию, её историю и, в частности, на историю Великой Отечественной войны:

В речь  капитана Громова вкладываются такие рассуждения, как: «Родину не убьют, Она большая». Напрашивается вывод: действительно, чего бояться, что отрежут куски  от той самой Родины. Кому-то и сейчас, когда уже изрядные территории отрезаны от неё, в мирное-то время, все еще не дают покоя существующие просторы России. 

Советским бойцам отказано в героизме во имя защиты Родины. В ходе диалога с девушкой Катей, капитан Громов утверждает, что, оказывается, бойцы его «не за Родину, за Сталина», не за свои семьи драться теперь будут, а за девушку Катю, которую знают всего-то ничего.  И если её убьют, бойцы «сломаются».  И, увы, некого и нечего уже будет защищать. Между тем, у каждого из солдат,  закрепившихся в одном из домов Сталинграда, была своя трагическая история  и свои счеты с немецкими захватчиками. Складывается впечатление, что слова эти произносит не капитан Громов, а некоторые известные всем герои телепередач, для которых Советский Союз – Гулаг, а история социализма - история Гулага. 
Затрудняюсь дать такому командиру, как  герой «Оттепели» капитан Громов, определение «советский». Да и является ли он положительным героем? Он, ко всему уже названному, беспощаден к матросу без веских на то оснований. Не пробует говорить с ним, когда каждый боец на счету, сразу дает приказ его  расстрелять». 

Навязывается зрителю и современное, усиленно пропагандируемое, своеобразное видение фашизма. Немцы предстают пред зрителем  не в привычном образе озверевших фашистов, а заложниками войны, как и советские солдаты. Немецкий офицер капитан Петер Кан, рассуждая  сразу после изнасилования русской девушки, заявляет, что у русских «нет ни малейшего представления о чести», русские – «бандиты, которые стреляют в спину», смысл войны для русских – это не победа, а месть. И в изнасиловании, по его словам, сама же девушка и виновата: «Я пришел сюда солдатом, а ты сделала из меня зверя». Из этого монолога мы, наверное, должны были понять, что война велась Советским Союзом не героически сражающимися советскими солдатами, а, в основном, штрафбатами, за спинами которых стояли отряды НКВД. 

Видимо, следуя этой теории, капитан Громов, жестоко расправившийся с моряком, даже не попытавшись с ним поговорить, отчаянно выступил на защиту немца, убитого одним из бойцов не в бою, а пришедшего за водой.
Современное восприятие войны не обходится в картине и без обращения к богу. Один из солдат называет себя ангелом, другого «бог в темечко поцеловал». В начале  форсирования Волги солдат крестится. О коммунистах и комсомольцах не слышно здесь вообще. Может, они и не поднимались первыми в атаку?

И, самое главное, у советских людей в киноленте была отнята та самая Родина, за которую они героически бились в ту жестокую войну.

Сравниваю эту картину с немецким фильмом одноименного названия «Сталинград». В последнем зримо, крупным планом советские солдаты почти  не присутствуют. Мы видим их в нескольких эпизодах. Но лица их и поступки запоминаются. И, в целом, на протяжении всего кинодействия ощущается сила и мощь советской армии, армии-победителя.  Убедительны в фильме, снятом немцами, и Сталинградская битва, и предательство офицеров фюрера, и  бесчеловечность самой войны. 

В ленте Федора Бондарчука прослеживаются мысли и тенденции фильма Карена Шахназарова «Белый тигр». Горят почему-то именно наши бойцы, в поединке между капитаном Громовым и немецким офицером Петером Каном нет победителя. Оба повержены. И вообще все советские солдаты, оборонявшие дом, погибают. 

Не хочется на фоне всех перечисленных проигрышных моментов говорить о художественных особенностях и сюжете, который кажется непродуманным и надуманным. Резко отрицательным моментом бросается в глаза речь персонажа-рассказчика за кадром. Видимо, авторам не помогли ни большие деньги, ни путаный сценарий выразить все мысли и события непосредственно в кадрах и игре актеров. 

Нет, по сути, Сталинградской битвы.  Постельных сцен авторы не смогли избежать. Любовные перипетии  слабы и навязчивы, вообще излишни. Женские образы вялые и не впечатляющие. Есть некоторые зрелищные картины, но они, скорее, для рекламы.

Так была ли Родина у советских солдат и вообще у всех советских людей, победивших фашизм?! 

Чему учит этот фильм? Для чего он снят? Признаться, ответов на эти вопросы не нашла. Однако своих мнений никому не навязываю.

2.
 «Оттепель» Валерия Тодоровского – яркая стилизованная картинка жизни и творчества определенной части советского общества, её богемной бунтарской молодёжи, как и раннее снятый Тодоровским фильм «Стиляги», с исканиями, любовью, разочарованиями, кажется вполне благополучной.   

Интересная фабула, много света, нарядных одежд и радужных надежд. Красивые актеры. Правда, женские роли выглядят размытыми, актрисы долго не запоминаются, За исключением Люси (Яна Сексте) и Регины Марковны (Нина Дворжецкая).

И, конечно же, классная музыка удачно вписалась в 60-десятые. Кстати, женщина-певица гораздо сексуальнее выглядит в одежде. Сцена постельная с ее участием упростила этот образ. Подобные сцены и обнаженная натура, видимо, должны служить завлечению  современного зрителя к просмотру. 

Но это всё, по-моему, сладкая вата на стержне того главного, что хотелось выразить автору в этом сериале.

Главная сцена, кульминация кинокартины – это сцена, в которой Хрусталев, главный герой, бьёт подвыпившего следователя. В этот удар герой Тодоровского вкладывает всю ненависть, ему присущую. К конкретному лицу? Не думаю. Следователь, скорее, собирательный образ. 

И это, пожалуй, всё, на что способен главный герой – оператор Хрусталёв. 
Художник – творец, может себе все позволить, быть жестоким, необязательным, лживым. Это не важно. Главное то, что он творец. А что, собственно, такой человек может сотворить, если и себя-то не сотворил?

Да, он меняет женщин, не кормит семью, не занят воспитанием дочери. Необязательный человек, не гадкий, но на него нельзя и положиться. Не воевал.

А почему, собственно, он должен воевать? Кого и что защищать? Семьи нет, Родину? Такого понятия для него тоже в фильме нет. Сталина в данном кинопоказе вообще не называют. Ему дали кличку. Один из героев кричит: «Усатого выкинули из Мавзолея!» Есть обида, что не дают сказать своё слово в искусстве. 

А было ему что сказать? Как-то не так я представляла себе 60-десятников. 
Что здесь от оттепели? Какие проблемы, значимые для общества, решают?

Для чего нужна была эта оттепель? Много пить, курить до абсурда (показное неуважение автора киноленты к зрителю), быть свободными от каких-либо обязательств в семье, признать однополую любовь. А дальше что?!

Мелко всё это. Хотели снять фильм «Осколки» - и сняли. 

3.
Выводы для себя сделала неутешительные. Почему нам навязывает кинематограф равновесие добра и зла, тем самым стирая грань их различия? К чему в наших фильмах каждый наступивший период истории старательно чернит прошедший, без русской истории не рискуем остаться? И каким образом, не имея прошлого, шагать в будущее?




© Copyright: Наталья Костянова, 2013
 

Иллюстрация: https://www.google.ru/

P.S.

«Сталинград» Бондарчука не попал в шорт-лист премии «Оскар»: http://www.newizv.ru/lenta/2013-12-21/194591-stalingrad-bondarchuka-ne-popal-v-short-list-premii-oskar.html

Серия сообщений "Проза":
Часть 1 - Гражданский брак
Часть 2 - Запрограммированы на любовь. Рассказ
Часть 3 - Золотой ключик
Часть 4 - Драка. Рассказ
Часть 5 - Осколки.О фильмах «Сталинград» Федора Бондарчука; «Оттепель» Валерия Тодоровского
Часть 6 - Запрограммированы на любовь - рассказ
Часть 7 - Ивушка плакучая - сказка

Серия сообщений "Литературная критика":
Часть 1 - Осколки.О фильмах «Сталинград» Федора Бондарчука; «Оттепель» Валерия Тодоровского


Метки:  

 Страницы: [1]