Именитые российские режиссеры в письме на имя премьер-министра Дмитрия Медведева просят разрешить использование мата в кино и предложили выдавать прокатные удостоверения с возрастным ограничением «18+» кинофильмам, художественный замысел которых предполагает использование нецензурной лексики. Документ подписали Никита Михалков, Федор Бондарчук, Карен Шахназаров, Сергей Мирошниченко, Олег Табаков и Владимир Хотиненко. Все они называют себя представителями русской культуры, а то и прямо культурой.

Православная культура и мат

Писатели, композиторы и поэты переполошились вслед за артистами. Им тоже хочется материться для обозначения образов, сюжетных линий и выражения эмоций. Список сторонников подписантов письма расширяется. Некоторые ссылаются на свободу слова, гарантированную конституцией. Ну и на свободу творчества, информации, выражения личного мнения.

Федор Бондарчук, говорят, сам инициатор письма, кичась своим киношным династическим происхождением, высказался в интервью на РТВ, что возрастные ограничения в кинопрокате допустимы, как было раньше, а нравственные — нет, иначе это будет ханжеством. Кинопроизводство должно быть свободным от цензуры. Мол, пошлость и так различима без мата или с матом. И еще потому, что моральные разграничения трудно установить. Папа его Сергей Бондарчук, дескать, тоже изображал мат в кино. Например, если озвучить его героя в фильме «Они сражались за Родину» в момент бомбежки, то… Да и его собственная «9 рота» без мата не смотрится. Да, уж! Это мочилово без мата смотреть невозможно. Постановка примитивная, не реальная. Зато кровищи и истерии запредельно много. А что же с культурой?

Выражения материться, матерщина, мат этимологически происходят от обличения богохульников в попытках «бесчестить пречистую Матерь Божию». И потому вся «брань по матушке» является в православии большим грехом. До утверждения христианства на Руси мата не было, поскольку он не выделялся из общих бранных оскорбительных слов и к религии не относился. Фразеологизм «кричать благим матом» никак не связан с матерной бранью. У мата благого корень совсем другой, чем в мате бранном. Но есть некоторое символическое созвучие и даже совпадение смысла. Благой мат — крик сумасшедшего.

В течение столетий в общественной жизни и православном обиходе сложилось устойчивое отношение к матерщине, как к признаку низости матерящегося. Конечно, просвещенные благородия матерились хохмы ради между своими, не публично и сознавая грех. Вообще-то, не было принято даже просто браниться старшим при младших по возрасту и чину, мужчинам при женщинах, а уж матерно выражаться тем более. Матерные выражения в обществе или в присутствии благовоспитанных людей считались оскорблением общественной нравственности и лично присутствующих. Так считается до сих пор в русской традиции, основанной на православной культуре. В исламе сквернословие вообще недопустимо. В России и особенно в СССР отрицательное отношение к грубому сквернословию и поощрение благовоспитанности считалось первым признаком пресловутой интеллигентности.

Любые революции, как всегда, обрушивают нравы. Безнравственность — демонстрация свободы. Так было после 1917 года и в гражданскую войну. Многие партийные начальники даже специально матерились перед народом, чтобы подчеркнуть свое пролетарское происхождение. Но народ в целом хранил традиции благопристойности. И если бы я лично не видел и не знал фронтовиков, не общался с ними, то мог бы поверить отцу и сыну Бондарчукам, что без мата наши отцы и деды не воевали. Не матерились мои фронтовики почем зря. Не слышал. А вот пересидевшие на зонах войну допускали многоэтажные выражения, невзирая на лица и обстоятельства. Хотя большинство репрессированных ссыльных, которых я знаю, тоже сохранили свое достоинство и добропорядочность.

Со временем заметили, что склонность к матерным выражениям так же больше проявляется в тех регионах, где когда-то существовало крепостное право. Наверное, это от векового господского унижения чувства личного достоинства крепостных, что осталось в генетической памяти холопов, коими были и сами господа крепостники. Как и пьянство, между прочим. Мат так же приписывают к свойствам некоторых профессий: конюхи, извозчики, сапожники, бурлаки… Но чтобы люди культуры!..

Перестройка 1980-1990-х вообще перевернула все нравственные нормы. Закон поднят над моралью, мораль ничто перед законом. Но это не значит, что при диктатуре права торжествуют гражданские права и свобода личности. Теперь можно все, что не запрещено. И тут та самая революционная культура или культурная революция полезла изо всех щелей, попирая человеческое право на уважительное к себе отношение, нормы общественной морали.

Эволюционно это выглядело так. Сначала режиссеры заголили актрис и актеров на экранах и сцене, чтобы заинтриговать зрительские массы и повысить кассовые показатели свободного искусства. Народ повалил глазеть на голые задницы и груди. Патроны культуры с деланным недоумением рассматривали тонкие границы между эротикой и порнографией: что тут такого и как отличить одно от другого? И позволили снимать голый натурализм с любовью понарошку. В Большом Академическом театре Москвы без всяких сомнений на этот счет поставили скандальный спектакль «Дети Розенталя». Это далеко не социально острый спектакль типа пьесы Горького «На дне». Это была просто грязь, эпатажное шоу для большой неразборчивой толпы. И где? На сцене высокой классики.

Сериалы о любви, деньгах, бандитах и ментах на ТВ зашкалили по всем показателям серости. Исключения редкие. Герои на экране беспрерывно курят, пьют водку, истерично орут. Мужья и любовники бьют кулаком в лицо жен и любовниц. Братки садистски пытают слабого. Натуралистические сцены сексуальной страсти — по-русски похоти — стали неотъемлемым атрибутом тонкой игры чувств. Нечем больше рисовать образы. Теперь вот матерщина на подходе к наиважнейшему массовому искусству, каким является кино. В шоу-бизнесе она давно прижилась, в галереях непристойность стала модной нормой. Да и о каком искусстве кино может идти речь, когда деньги и нажива решают всё и в кинопроизводстве, и в кинопрокате? Даже спорт — залог здоровья — давно стал прибыльным постановочным шоу.

Теперь искусство ориентируется на низкие вкусы толпы, чтобы повысить прибыль за счет продаж билетов. Чтобы как-то приглушить протесты встревоженного общества, на афишах расхожих шедевров стали указывать возрастные ограничения для потребителей. Как на потребление алкоголя и табака. С претензией на западные стандарты. Ограничения опять же сами по себе интригуют толпу. Это ли не ханжество и не лицемерие?

Вся эта окологенитальная унизительная клубничка затевается ради денег. Продюсерам надо отбивать бабки, режиссерам получать статуэтки. Время, когда на Западе восхищались русской классикой, прошло. Теперь там в моде образы дикой, грубой и непристойной России, кровожадных небритых русских отморозков, да еще вездесущих гомосексуалистов. Номинируют и премируют только за это. Западные вкусы теперь формируют русскую культуру и нравственность. Нашумевшие киношки возвращаются с конкурсов в российский прокат как высокое достижение творческой мысли в искусстве — кто не видел, тому не понять. Спешите увидеть!

Гниющие потроха истории

«Окончится вторая мировая война. Как-то всё утрясётся, устроится. И мы бросим всё, что имеем, всё золото, всю материальную мощь на оболванивание русских людей. Посеяв там хаос, мы незаметно подменим их ценности на фальшивые и заставим их в эти ценности верить. Мы найдём своих единомышленников, своих помощников и союзников в самой России. Эпизод за эпизодом будет разыгрываться грандиозная трагедия гибели самого непокорного на земле народа, окончательного угасания его самосознания. Из литературы и искусства мы постепенно вытравим их социальную сущность, отучим художников, отобьём у них охоту заниматься изображением, исследованием тех процессов, которые происходят в глубинах народных масс. Литература, театр, кино — всё будет изображать, и прославлять самые низменные человеческие чувства. Мы будем всячески поддерживать, и поднимать, так называемых, художников, которые станут насаждать и вдалбливать в сознание культ секса, насилия, садизма, предательства — словом, всякой безнравственности».

Эти слова приписывают Аллену Даллесу, которые он произнес еще в 1945году. Кто-то утверждает, что эта доктрина — подлог. Возможно. Суть не в этом, а в том, что этот алгоритм до сих пор применяется на постсоветском пространстве. Это подтверждено многими трагическими разрушительными событиями в СССР и в его бывших республиках, включая Россию. Случайно ли Аллен Даллес был назначен директором ЦРУ в разгар «холодной войны» для реализации антисоветского проекта?

Советский Союз был развален изнутри. Теперь та же чума угрожает Российской Федерации. Единомышленников, союзников и помощников Даллеса на телеэкранах и в печати РФ в избытке. Список их также известен. Все они по происхождению далеко не из простого народа и, как правило, на уборку картошки в деревню не ездили, комсомольские стройки презирали. Они особенные. Без печенки фуагра и устриц умирают с голоду. Один из них Виктор Ерофеев, называющий себя писателем циник, даже придумал таким единомышленникам точное название «гниющие потроха» народа России. Правда, народ России он назвал гробом.

Гниющие потроха выступают против православия, традиционной русской культуры, демонизируют ислам, фальсифицируют историю страны и особенно Великой отечественной войны, насаждают свободу половых извращений и аморальность поведения с детства, как особые духовные ценности земной цивилизации. Они атакуют традицию русской государственности и третируют политических лидеров, вбивая клин между властью и народом. Все по Даллесу.

А как вам выходки девиц из «Пусси райот» (аналог «Шарли Эбдо») и их дружков в присутственных местах и в Храме Христа Спасителя? Это же не иначе как культурное откровение разума, освобожденного от нравственных условностей. Матерщина в образе потрохов или перфоманс, как сейчас модно стало говорить.

Теперь заявку на приобщение к потрохам сделали страдающие от безденежья некоторые известные режиссеры, сделав адресатом своего обращения премьера-либерала. Им бы приопустить нравственную планку, как просят, и они поднимут российский кинематограф на мировую высоту. Особенно изумляет ведущий «бесогон» и околосолнечный режиссер Михалков своей гибкостью. Да не он ли сам позиционирует себя русским как матерый православный русак? Или все же быть русским, значит пить смородиновую водку и художественно матюгаться на публику, остальное — пафосные слова?

Но самое страшное для Российской Федерации заключается в том, что разрушение ее изнутри инициируется творческой интеллигенцией (советский термин) в ее же столицах — Москве и Санкт-Петербурге. То есть из центров, где сосредоточены светская и религиозная власть, средства информации и сама информация, ведущие ВУЗы и культурологическая элита, ведущие киностудии страны. Такая централизация очень благоприятна для осуществления планов Даллеса с помощью манипуляций столичным сознанием, что таким же образом быстро отразится в остальном обществе.

Между тем доктрина Даллеса не нова. Она представляет собой модернизированный Генеральный план «Ост», разработанный в 1941 году в гитлеровской Германии. В основу плана лег проект колонизации Восточной Европы, предложенный начальником внешнеполитического управления НСДАП, руководителем Центрального исследовательского института по вопросам национал-социалистической идеологии и воспитания НСДАП, рейхсминистром восточных оккупированных территорий Альфредом Розенбергом. В плане прямо поставлена задача деморализации русских.

К слову, по своему происхождению Розенберг был почти российским интеллигентом с весьма характерной биографией и взглядами на национальную политику. Он знал свой предмет. Это он познакомил Гитлера с «Протоколами сионских мудрецов» и редактировал его книгу «Майн кампф». Был близким сподвижником будущего фюрера с самого начала образования НСДАП и имел на него большое влияние. Приговором Нюрнбергского трибунала Альфред Розенберг был объявлен одним из главных военных преступников и казнен в 1946 году.

Примечательным фактом для современного осмысления событий на Украине и угрозы России является то, что сразу же после прихода к власти Виктора Ющенко с помощью майдана в 2005 году, его сторонниками были изданы мемуары Розенберга на русском языке с комментариями C. Ланга и Э. фон Шенка (Харьков, ООО «ДИВ», 2005). Как говорится, лыко стало в строку. Однако если покопаться в истории европейской дипломатии, можно наткнуться на подобную политическую интригу Великобритании еще времен Крымской войны по созданию западнорусского государства в Галиции под эгидой британской короны и ориентированное как против русской, так и австрийской империй. Может уже тогда был посеян ветер аморального отношения русских к своей истории и культуре? Кто был теми сеятелями? Не либеральная ли интеллигенция? И не она ли принесла в XIX веке анархию и марксизм из Европы в Российскую империю? Но это другая отдельная тема. Просто время перекликается.

А пока давний проект нравственного разложения русского мира и российской государственности, совершив исторический виток по спирали, снова оказался в руках англосаксов. Русские снова убивают русских. Матерятся в запале одинаково.

Даллес 70 лет назад утверждал, что русские не почувствуют своего саморазрушения. Может, так оно и есть? Ну и что, если мат будет легализован правительственной директивой? Что изменится в экономике и обороноспособности? Парады останутся парадами. Кремлевские звезды не погаснут. Метро не остановится. Зато русский мат станет таким же обыденным, как грязный унитаз на выставке инсталляций продвинутых художников. Пусть потроха почувствуют себя свободными. Вот только русские станут другими.

Что касается свободы слова без ответственности за сказанное, то она является теми воротами, через которые вползает ложь и, выдавая себя за правду, разрушает душу, разум, общество, государство. И никакого цензора здесь кроме духовно здорового общества быть не может.

ИА "Росбалт" продолжает проект "Петербургский авангард", посвященный горожанам, которые находятся впереди, в авангарде культуры и искусства. Наш нынешний герой — самобытный режиссер и талантливый клипмейкер Александр Маков. Александр снял около двух десятков музыкальных клипов для групп "Слот", Noize MC, "Кирпичи", "Пауки", Anocondaz, "Обе-Рек", "Каста". Он рассказал в интервью, почему законы о защите авторского права не помогут побороть пиратство, отчего отечественный кинематограф так сильно уступает западному, и кому выгодны многочисленные и бессмысленные российские кинофестивали.

— Александр, расскажи, как тебе удавалось найти общий язык с музыкантами. Почему они выбирали именно тебя? 

— Большинство групп делится на два типа. Те, у которых есть продюсер, и те, у которых его нет. Вторые сами определяют, как и куда они идут, чего они хотят, и с ними гораздо проще найти общий язык. Им интересно экспериментировать, поэтому достаточно лишь предложить людям интересную идею и показать, что ты сможешь эту идею реализовать.

Мы начинали снимать в 2008 году, тогда уже многие команды хотели не просто какой-то клип, а что-то интересное и необычное. Ну а поскольку я окончил Университет кино и телевидения по специальности "Режиссура игрового кино", я всегда предлагал не просто клип, а некую идею, определенный сюжет, и своеобразные технологические решения. На этом мы и сходились.

— Главное все-таки идея?

— Конечно, без разницы к насколько известной и именитой команде ты обращаешься. Когда ты предлагаешь им снять клип, они в первую очередь оценивают его идею.

Зайдите, к примеру, на официальный сайт группы "Сплин". И там в разделе "контакты" есть специальное место для предложения по съемкам клипов. Автор должен кратко описать свою идею, и они обязательно рассмотрят предложение. Никто не спрашивает, кто вы, что вы снимали. Просто опишите вашу задумку в одно предложение — это самое главное.

— Ты преимущественно работаешь с молодыми коллективами. Вам легче понимать друг друга или они недолюбливают мастеров старой школы?

— Я поступил в университет в 2002 году, и наш поток, наше поколение — люди на распутье. Тогда уже существовал Интернет, но он не имел такого значения, как сейчас. К моменту, когда мы выпускались, Интернет приобрел совершенно иную значимость для всех, кто участвует в процессе создания видео-музыкального контента. Мастера старой школы, может, и понимают, но точно не признают Интернет как что-то значимое. Они не признали его огромный вклад в развитие современной культуры и искусства. Старая школа не смогла оседлать эту новую волну.

Конечно, до сих пор есть деятели эстрады, которые предпочитают обращаться к мастерам старой школы, снимать какие-то бессмысленные и жутко дорогие клипы в духе конца 80-ых — начала 90-ых. К тому же, старая школа — это современный шоу-бизнес. У молодых команд, которые только недавно вышли на сцену, просто физически нет возможности тратить на клипы миллионные суммы, чтобы получить среднестатический по интересности клип. Поэтому они обращаются к молодым режиссерам, операторам, которые еще не заелись и которые готовы во многом работать за идею и за интерес.

— А формат самих клипов отличается у старой и новой школы?

— Формат музыкальных клипов сформировался на телевидении, и большинство старается так или иначе его соблюдать. Интернет, тем не менее, позволяет экспериментировать и искать какие-то новые подходы. Некоторые выкладывают суперкороткие вещи, длинной в несколько десятков секунд. Бывает и наоборот — одна команда сделала 24-часовое произведение.

Я считаю себя киношником. Моя команда тяготет к стандартному формату, что не мешает делать некие интро- и аутро- вставки. Наши клипы — это история. Чтобы зритель мог ее полностью прочувствовать, мы перед началом песни и после ее завершения делаем сюжетные вставки. 

— Какой из твоих клипов тебе удался лучше всего?

— Мы в первую очередь смотрим на то, получилось ли у нас реализовать наши идеи. Для нас это важнее, чем общественный резонанс.

А так, пожалуй, одна из самых резонансных работ — прошлогодний клип Noize MC "Жвачка". После него нам стали очень много звонить, предлагать сотрудничество. На данном этапе этот клип является той планкой, которую мы взяли. Хотя я не считаю, что он получился идеально — когда ты снимаешь клип под заказ, за деньги, у тебя всегда будет четкий график и сроки, в которые тебе надо уложиться. У тебя нет какой-то абсолютной творческой свободы и времени для различных экспериментов, поэтому приходится сокращать свои желания и подстраиваться под поставленную задачу.

Наверное, стоит отметить наш самый первый клип группы "Обе-Рек" на песню "Ты". Ребята до этого были известны у себя в Воронеже, и естественным желанием было расширить круг своих слушателей, в том числе в больших городах — Москве или Петербурге. И так получилось, что для первого их клипа пришлось ехать именно в Петербург.

Они предполагали, что тут все настолько важные люди, и за те деньги, которые у них были, мы просто возьмем камеру в руки и немного вокруг них побегаем, и это будет их первым клипом. Поэтому ребята очень удивились, когда мы деньги положили не себе в карман, а целиком вложили в создание клипа, в оборудование, в свет, в декорации. И мы, и они тогда работали исключительно на идею. По итогам случилось удивительное: клип взяли на телевидение, он занял первое место в хит-параде на A-One, стал супер-хитом в самом Воронеже, команда сразу взлетела, ее начали приглашать на радио, на фестивали, ну и к нам начали обращаться.

— Наши законодатели в последнее время уделяют много внимания борьбе с пиратством, которое вышло на совершенно иные горизонты благодаря Интернету и современным технологиям. С другой стороны, Интернет сближает творцов с массами. Как ты думаешь, удастся ли найти такой формат взаимодействия, который позволит решить проблему пиратства, при этом устроит все строны?

— У большинства нашего населения, да и у меня самого логика очень простая. Если есть возможность в Интернете что-то прослушать, что-то скачать, чисто технически, значит это можно делать. Если бы была реальная борьба с пиратством, надо было бы не законы какие-то принимать, а лишать технической возможности скачивать, прослушивать и просматривать материалы в сети.

Что же касается вопросов совести, мол, люди старались, трудились, вкладывали свою душу в произведения, а ты просто взял и бесплатно послушал, — это сейчас просто смешно. Ты заходишь на официальный сайт группы или в их официальную группу в соцсети, и там сами музыканты выкладывают в открытый доступ свои произведения, песни, клипы. Смотри, слушай бесплатно. Понравилось? Вот ссылка, можно купить альбом в iTunes, NaviMusick, Bandcamp, других сервисах, заказать диск, купить атрибутику группу, футболку, чашку. Кому понравилось, кто хочет, чтобы группа продолжала творить, тот платит. Кому не нравится, тот послушает бесплатно и пройдет мимо.

Если мы говорим про отечественное кино, то его создатели должны радоваться, что их убожество вообще кто-то смотрит, пусть и скачивая фильмы в Интернете. Тем более, что эти фильмы создаются на деньги государства, и авторам не надо отбивать расходы на создание кинокартины.

— Ты сам случаешь музыку в социальных сетях, качаешь фильмы с торрентов?

— Да, и скачиваю и слушаю. Мне, конечно, нравится ходить в кино, но только на то, что достойно большего экрана, на что-то действительно грандиозное, эпичное. А если это что-то более локальное, мелодраматичное, то мне проще скачать и посмотреть дома.

— Почему, на твой взгляд, у нас такая ситуация с отечественным кинематографом?

— Когда я учился в аспирантуре на кинокритика, у меня этому вопросу была посвящена целая диссертация. В 90-ых, когда распался Советский Союз, вся отрасль находилась в руках "ГосКино". Он задавал стандарт качества, формат, формировал подход к созданию кинопроизведений. И он это делал отлично: у нас было замечательное, высококачественное кино. Когда это все развалилось, кино стало ничьим, и туда пришли разные люди, многие из которых вообще не имели опыта, и рассматривали это все просто как способ заработать.

Они применили к отечественному кинематографу, западную голливудскую модель продюсирования, при этом никто из них до конца так и не понял, как эта модель работает на самом Западе. Там продюсера нанимает конкретная компания, и он ответственен за конкретную кинокартину. Если бы на западе продюсер начал складывать себе в карман деньги, выделенные на съемки, он бы просто попал в черные списки.

У нас "ГосКино" было уничтожено, поэтому никаких стандартов, форм подхода больше не существует, но государство продолжает давать деньги на создание кино. В стране нет никаких нормативных актов, которые бы регулировали эту сферу, нет системы отчетности. Соответственно это стало просто бездонным корытом, из которого берутся деньги и ничего не делается, или делается то, что смотреть невозможно.

Тут есть два решения: либо государство берет всё в свои руки, учреждает новые стандарты, контролирует расходы, выгоняет из этой сферы недобросовестных людей, либо государство вообще самоустраняется от этого вопроса, не выделяет никаких денег, все предприятия, связанные с киноиндустрией, приватизирует, и дальше — крутитесь как хотите. Сейчас же это просто кормушка.

— Продюсерская система в России провалилась, а как же наши многочисленные гениальные режиссеры?

— В голове у наших продюсеров — страх потерять деньги и абсолютная форматная стабильность. Кто-то в голову вбил мысль о том, что мы лучше будем снимать тупые комедии и слезливые мелодрамы, это будет приносить нам стабильную прибыль, а остальное не котируется и не формат. И из-за этого нет сотрудничества с молодежью, все сторонятся новаторских идей и предложений. Вот так и сформировался замкнутый круг быстро стареющих режиссеров, которые раньше, может, и были гениальным, но сейчас ничего из себя не представляют. В это время на Западе Спилберг, Майкл Бэй, Кэмерон организовали свои режиссерские школы. Они выискивают талантливых людей по всему миру, продюссируют их, и эти фильмы в итоге зарабатывают огромные деньги.

— О плохом можно говорить бесконечно, а есть отечественный фильм, который тебе понравился как режиссеру?

— Да, это фильм "Легенда №17". Я считаю, что это очень достойное кино. Он может быть далек по качеству от классического спортивного кино, которое снимается в США и Европе. И очень много моментов в фильме являются плагиатом. Но в целом все равно получилось очень хорошо — отличная актерская игра, сделано с задором, современно. Такими вещами можно гордиться.

— Следишь за проходящими у нас фестивалями?

— Смотря за какими. Изначально сам концепт фестивалей предполагал выявление действительно толковых людей. Чтобы те, кто уже чего-то достиг, помогли молодым и перспективным ребятам. Наши фестивали сейчас таким не занимаются, они превратились просто в тусовку. На фестивали тоже выделяются средства государства, в этом участвуют крупные корпорации, которые привлекаются как спонсоры. В итоге просто набирают каких-то фильмов, чтобы заполнить программу, люди встречаются, смотрят, тусуются и расходятся. Организаторы кладут кучу денег себе в карманы и все — больше ничего не происходит.

У нас можно получить первое место на фестивале, завоевать кинонаграду, и это ничего не изменит. Если ты на западном кинофестивали получаешь приз, тебе потом проще договариваться о спонсорстве с продюсерами — все будут понимать, что ты талантлив, и вложения отобъются.

— Есть разница, где работать, — в Санкт-Петербурге или Москве?

— Наверное, все, кто были и в Москве, и в Санкт-Петербурге, это ощущают. Москва — финансовая столица. Это деньги, капиталы, вечно спешащие люди. Мне нравится Петербург, он располагает к творчеству, достаточно надеть наушники и просто пойти гулять по городу, придумывая по пути какие-то идеи, проекты, концепты. Само устройство города, архитектура, его дух помогают людям творить.

— Что для тебя Петербург?

— Это мой источник вдохновения, в Краснодаре не получилось, в Москве не получилось, а тут получается. И до тех пор, пока город будет дарить мне вдохновение, я из него никуда не уеду.

Беседовал Илья Смирнов
Подробнее:http://www.rosbalt.ru/piter/2014/10/10/1324256.html

Ниже приводятся цитаты из записи блогера Александра Губанова — теперь уже бывшего поклонника артиста Андрея Макаревича.

Сегодня я был на благотворительном концерте фонда Доктора Лизы, направленному на сбор помощи детям Донбасса. На концерте пел Андрей Макаревич. Пел хорошо, да и слова говорил в целом красивые — как в таких ситуациях, собственно, и положено. Однако увиденное впоследствии меня потрясло.

Никогда не горел желанием лезть в чужой монастырь, но в данном случае считаю, что имею право высказаться. Причем высказаться открыто и публично, поскольку данная ситуация не решится локально.

Уважаемый Михаил Дмитриевич!

Меня зовут Александр Губанов, я являюсь сторонником партии «Гражданская платформа».

<...>

Член партии Андрей Макаревич призывал прийти на благотворительный концерт-марафон доктора Лизы, где он принимал участие наряду со Светланой Сургановой и другими артистами, и пожертвовать денежную сумму на помощь детям-беженцам из Донбасса. Я и раньше участвовал в подобных благотворительных мероприятиях, партийных и непартийных, поэтому принял решение и в этот раз перечислисть сумму для помощи пострадавшим детям.

В данной ситуации меня больше всего расстраивает, да что там — скажу более — искренне противна позиция члена «Гражданской платформы» Андрея Макаревича. Да, концерт привлек значительную сумму денег, но зачем не самый бедный состоявшийся артист, заявляющий с полос общественно-политических СМИ о своей якобы благородной позиции, буквально ворует у детей, оставшихся без родителей и дома, несчастные две-три сотни тысяч рублей.

Более того, в этой ситуации меня удручает неискренность Андрея Макаревича. Народный артист, попавший (теперь понятно, что справедливо) под гнет общественного мнения, выступил на благотворительном концерте не из благих побуждений, а потому что «так надо»: прогнуться под «изменчивый мир», чтобы «обелиться» перед наступлением новогодних корпоративов. Действительно, гражданская война в Украине скоро, даст Бог, закончится, а заказчиков, которые рады потешить самомнение под хриплый «раздолбанный бас» за $60 000 (гонорар «Машины Времени» за выступление), — не убавится.

<...>

Все еще сторонник партии «Гражданская Платформа»,
Александр Губанов

• В китайском Сямэньском университете в провинции Фуцзянь прошла церемония открытия памятника русскому поэту Михаилу Лермонтову, сообщает РИА Vladnews.

  Бронзовый бюст выполнил скульптор Григорий Потоцкий. Он был подарен университету в честь предстоящего 200-летия со дня рождения Лермонтова.

  «200-летие Лермонтова  —  это одно из наиболее важных событий в российской культуре, поэтому я хотел бы, чтобы Лермонтова знали за границей», — пояснил Потоцкий, уточнив, что такие проекты укрепляют дружбу между Россией и Китаем.

Сенатор обвинил Театр на Таганке в пропаганде идей Майдана и педофилии

Член Совета Федерации Олег Пантелеев обвинил Театр на Таганке в пропаганде гомосексуализма, педофилии и идей Майдана. С соответствующим заявлением он выступил сегодня в верхней палате парламента, сообщает "Интерфакс". Спикер Совфеда Валентина Матвиенко поддержала коллегу и предложила направить обращение на имя министра культуры Владимира Мединского.

По словам Пантелеева, в Театре на Таганке "появились выпускники школы театрального лидера, которые открыли проекты в стиле одиозного "Гоголь-центра" Кирилла Серебренникова".

"В этих спектаклях пропагандируется насилие, гомосексуализм, педофилия, суицид.

Читать полностью:http://top.rbc.ru/society/26/03/2014/913631.shtml