-Поиск по дневнику

Поиск сообщений в Наталья_Костянова
Комментарии (0)

Как отличить Мане от Моне?

Вторник, 16 Июля 2019 г. 14:42 + в цитатник
https://zen.yandex.ru/media...00af842c4a

У этих импрессионистов очень похожи не только фамилии, но и многие элементы биографии: они оба родились в Париже, оказывали знаки внимания одним и тем же дамам, а также частенько появлялись вместе, так как были приятелями. Современники, кстати, Моне и Мане также иногда путали, так как оба живописца носили бороды.

 
/avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/1062011/pub_5d08ac030603af00af842c4a_5d08aec660913000afc4a20c/scale_1200" target="_blank">https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/1062011...ec660913000afc4a20c/scale_1200 2x" />

В интернете можно наткнуться на так называемую «краткую историю искусства», которая состоит из одного правила: «Моне — пятна, Мане — люди». И действительно — у Клода Моне очень много работ с изображением пейзажей («Впечатление. Восходящее солнце»), а у Эдуарда Мане — людей («Железная дорога»).

 
/avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/168601/pub_5d08ac030603af00af842c4a_5d08ae51e9ab8700ae7c49e0/scale_1200" target="_blank">https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/168601/...e51e9ab8700ae7c49e0/scale_1200 2x" />

Но если бы всё было так просто... Дело в том, что у обоих мастеров встречаются полотна как с людьми, так и без. По этой причине искусствоведы советуют более детально присмотреться к другим элементам полотна, таким как стиль, цвет, свет и объём.

 
/avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/1538903/pub_5d08ac030603af00af842c4a_5d08ae5e41043500af6c8711/scale_1200" target="_blank">https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/1538903...e5e41043500af6c8711/scale_1200 2x" />

Оба художника были импрессионистами, однако стиль их картин всё же отличается. Так, Эдуард Мане всегда был значительно ближе к реализму, его картины более чётки и точны. Настолько, что некоторые искусствоведы вообще не относят его к импрессионистам, считая первым модернистом. Поэтому чем более реалистично выглядит полотно, тем больше вероятность, что его автором был Эдуард Мане.

 
/avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/1588093/pub_5d08ac030603af00af842c4a_5d08b025c1895700b17deeb1/scale_1200" target="_blank">https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/1588093...025c1895700b17deeb1/scale_1200 2x" />

Поскольку Клод Моне начинал как карикатурист, большое значение в его работах играет то, какие эмоции они вызовут у зрителя. А одним из самых верных способов для художника передать эмоциональную составляющую — это цвет и свет. Поэтому если в картине главную роль занимает не достоверность предметов, а сочетание света и цвета — перед вами определённо Моне.

 
/avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/100325/pub_5d08ac030603af00af842c4a_5d08afc95b2c4700af3ec903/scale_1200" target="_blank">https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/100325/...fc95b2c4700af3ec903/scale_1200 2x" />

А вот в картинах Эдуарда Мане цвету уделяется не столь принципиальное значение, в них главный фактор — это объёмные сцены, порой с очень сложной композицией.

Серия сообщений "Живопись":
Часть 1 - Картины Михаила Лермонтова
Часть 2 - 130 лет со дня рождения Зинаиды Серебряковой
...
Часть 11 - 6 фактов о Да Винчи, или Как отвечать детям, почему небо голубое
Часть 12 - История любви в картинах. Три любви Константина Маковского
Часть 13 - Как отличить Мане от Моне?

Рубрики:  Самое интересное
Живопись, музыка, фото.арт и мн. другое

Метки:  
Комментарии (0)

История любви в картинах. Три любви Константина Маковского

Пятница, 12 Июля 2019 г. 15:07 + в цитатник
https://zen.yandex.ru/media...00af661dd1
Константин Маковский, пожалуй, самый гламурный и дорогой русский художник XIX века. «Лучшие красавицы наперебой позировали мне. Я зарабатывал громадные деньги и жил с царственной роскошью, — говорил о себе живописец. — Успел написать несметное количество картин. Я не зарыл своего Богом данного таланта в землю, но и не использовал его в той мере, в которой мог бы. Я слишком любил жизнь, и это мешало мне всецело отдаться искусству».

Константин Егорович трижды «обматывался» узами Гименея. Вот о его браках и пойдет речь.

Поклонники Павла Флоренского и его труда «Имена» знают, что сочетание «Елена и Константин» религиозный философ считал очень гармоничным. Первый брак Константина Маковского с Еленой Бурковой можно рассматривать как подтверждение такой теории.

 
/avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/1652143/pub_5d2465670aca0500af661dd1_5d24669395aa9f00aed4fe27/scale_1200" target="_blank">https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/1652143...69395aa9f00aed4fe27/scale_1200 2x" />

Знакомые четы Маковских всегда отзывались об этом супружестве, как о слаженном союзе. Видный художник, которого называли «Блистательный Константин», и хрупкая актриса Елена Тимофеевна, которая хоть и не была красавицей, зато покоряла своим обаянием и остроумием. Они и правда чудесно дополняли друг друга. Их роднили схожие вкусы и интересы. Кроме того, Елена привнесла в богемную жизнь мужа уют и покой. Она с пониманием отнеслась к тому, что в семье Маковских уже проживает внебрачная дочь художника — Татинька (Константин Егорович всячески поддерживал ее, но признал своим законным ребенком только в 1877 году, незадолго до замужества).

Увы, но союз Елены и Константина продлился недолго. Разрушили его уж точно «обстоятельства непреодолимой силы». В 1871 году Елена Тимофеевна родила сына, но младенец не прожил и нескольких месяцев. Позже, Елене поставили страшный диагноз — туберкулез. Супруги несколько лет пытались победить болезнь. Маковский даже вывозил свою жену в Египет: врачи настаивали, что смена климата должна помочь больной. Этого не произошло. В 1873 году Константин Маковский овдовел.

Ангел неизреченной красоты

Год спустя на балу Константин Егорович встретил 15-летнюю красавицу — Юленьку Леткову. Она казалась старше своих лет — непринужденно держалась в обществе, уже зная цену своей ослепительной внешности. Илья Репин называл ее «ангелом неизреченной красоты».

 
Головка (портрет Ю.П. Маковской). Константин Егорович Маковский, 1890-е/avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/1592433/pub_5d2465670aca0500af661dd1_5d24670d43bee300aee42663/scale_1200" target="_blank">https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/1592433...70d43bee300aee42663/scale_1200 2x" />
Головка (портрет Ю.П. Маковской). Константин Егорович Маковский, 1890-е

Юлия Павловна собиралась поступать в консерваторию, нацеливаясь на карьеру певицы. Но сраженный с первого взгляда Маковский имел другие виды на красавицу. Сам художник обладал выразительным баритоном и захотел спеть с Юленькой дуэтом. Галантному профессору живописи, к которому очереди выстраивались из желающих заполучить портрет, сложно было отказать. В тот день, как приглашенная Юлия переступила порог его дома, Маковский лично вывел красавицу к гостям и сообщил: «Вот и прекрасно, будете у меня в доме хозяйкой». Так и состоялась их помолвка. Не осталось свидетельств, была ли в художника влюблена сама Юлия Павловна. Так или иначе, но страстному и настойчивому Маковскому она не отказала. Разница в возрасте между женихом и невестой была 20 лет.

 
Портрет жены художника Юлии Павловны Маковской. 
Константин Егорович Маковский, 1881/avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/1897428/pub_5d2465670aca0500af661dd1_5d2467fffbe6e700ae234e93/scale_1200" target="_blank">https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/1897428...7fffbe6e700ae234e93/scale_1200 2x" />
Портрет жены художника Юлии Павловны Маковской. Константин Егорович Маковский, 1881

Венчание состоялось лишь через год: по законам того времени нужно было дождаться 16-летия невесты. Итак, Юлия Павловна отказалась от консерватории и карьеры певицы. Зато она стала хозяйкой в богатом доме модного художника. Константин Егорович всячески баловал свою молодую супругу и постоянно писал ее портреты. Сложно найти многолюдное полотно Маковского того времени, на котором бы не была запечатлена его новая Муза.

При этом не все гладко складывалось в их семейной жизни. Увы, их первенец не дожил и до года. Юлия Павловна уехала в Ниццу, чтобы хоть как-то оправиться от горя. Но уже через два года она родила сына Сережу (он до конца дней оставался ее любимцем), позже дочь Елену и еще одного сына — Владимира.

 
В мастерской художника (Маленький вор).
Константин Егорович Маковский, 1881/avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/1583807/pub_5d2465670aca0500af661dd1_5d24685ae3062c00ad0e48e9/scale_1200" target="_blank">https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/1583807...85ae3062c00ad0e48e9/scale_1200 2x" />
В мастерской художника (Маленький вор). Константин Егорович Маковский, 1881

После рождения детей семейная жизнь Маковских со стороны напоминала идиллию. Представьте теплый летний вечер. На даче собралась компания с разговорами о живописи и поэзии под бокал дорогого французского вина. А рядом под присмотром многочисленных слуг резвятся дети собравшихся. Все довольны жизнью и друг другом. Беседы длятся за полночь. Детей удается развести по спальням чуть пораньше.

Старший сын Маковского — Сергей — потом с особенной любовью опишет эти семейные вечера в своих воспоминаниях. Для них как нельзя лучше подходила фраза: «Казалось, что счастью не будет конца».

Но идиллия разбилась. Точно не о быт, потому что он у Маковских был налажен, как швейцарские часы.

 
Семейный портрет. Изображена Ю.П. Маковская с детьми Сергеем и Еленой. Константин Егорович Маковский, 1882/avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/99845/pub_5d2465670aca0500af661dd1_5d2468adcfcc8600adb3608f/scale_1200" target="_blank">https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/99845/p...8adcfcc8600adb3608f/scale_1200 2x" />
Семейный портрет. Изображена Ю.П. Маковская с детьми Сергеем и Еленой. Константин Егорович Маковский, 1882

Возможно, первые трещины появились вместе с болезнью Юлии Павловны. Она была с сыном Сережей в Крыму: погода на полуострове в ту их поездку не заладилась, и Юлия Павловна заболела плевритом. Настолько ослабла, что когда возвращалась домой, муж позаботился, чтобы на подъезде к дому дорогу застелили соломой — это уменьшило тряску коляски, в которой ехала изможденная супруга.

Болезнь настолько измучила Юлию Павловну, что по советам врачей, женщина была вынуждена покинуть Россию и перебраться в Ниццу. Но и на средиземноморском побережье ей далеко не сразу стало лучше. Иногда она настолько ослабевала, что слуги выносили ее на свежий воздух на руках. Позже врачи настояли на операции. Только после нее Юлия Павловна пошла на поправку.

Маковский бывал теперь в семье наездами. Объяснял, что у него дела: выставки, салоны, новые полотна. Позже выяснилось, что помимо работы у художника завелась и молоденькая пассия, которая уже даже родила ему сына.

Третий брак

Новая любовь Маковского — Мария Матавтина — была моложе Юлии Павловны на 10 лет. Примерно столько же времени понадобилось художнику, чтобы получить окончательный развод со второй супругой и оформить законные отношения с новой избранницей. За это время у Маковского родилось еще двое детей от новой возлюбленной.

 
/avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/1579326/pub_5d2465670aca0500af661dd1_5d246942bc228f00ae22f489/scale_1200" target="_blank">https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/1579326...942bc228f00ae22f489/scale_1200 2x" />

Мария Алексеевна Матавтина обожала мужа. Она ловила каждое его слово и готова была ежеминутно петь дифирамбы. К тому же неуловимо напоминала первую супругу художника. Кто знает, что именно стало причиной новой страсти Маковского. Усталость от постоянных болезней Юлии Павловны? Желание вспомнить молодость и постараться ее нагнать? Обожание новой избранницы? Она не была столь ослепительно прекрасна, как Юлия Павловна, зато была менее самоуверенной и капризной.

 
Мария Матавтина. Константин Егорович Маковский/avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/1034365/pub_5d2465670aca0500af661dd1_5d246964f2df2500ad69eb86/scale_1200" target="_blank">https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/1034365...964f2df2500ad69eb86/scale_1200 2x" />
Мария Матавтина. Константин Егорович Маковский

Важный штрих: своего первенца Мария Алексеевна назвала так же, как и любимого мужчину — Константином. Да, это производит впечатление на отцов. Именно после рождения незаконнорожденного Кости Маковский признался жене, что уже давно живет на две семьи.

 
Константин и Ольга Маковские. Изображены дети К .Е. Маковского от брака с М. А. Матавтиной. Константин Егорович Маковский, 1894/avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/1887445/pub_5d2465670aca0500af661dd1_5d24698125667300afbdfe03/scale_1200" target="_blank">https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/1887445...98125667300afbdfe03/scale_1200 2x" />
Константин и Ольга Маковские. Изображены дети К .Е. Маковского от брака с М. А. Матавтиной. Константин Егорович Маковский, 1894

Конечно, для 32-х летней Юлии Павловны это стало настоящим ударом. И можно ли ее упрекнуть в том, что она начала изматывающую борьбу с бывшим мужем? Во-первых, потребовала паспорт, по которому сможет проживать самостоятельно со своими детьми. Во-вторых, огромных отступных. Даже для богача Маковского эта сумма оказалась неподъемной. И это при том, что его работы часто были не по карману даже вполне состоятельным русским коллекционерам. Так, Третьяков не заплатил требуемые 20 000 рублей за «Боярский свадебный пир в ХVII веке». Зато американский ювелир Шуман выложил за полотно 60 000. Для сравнения, примерно в то же время Третьяков купил у Сурикова знаменитое «Утро Стрелецкой казни» за 8 000. И это была неплохая цена.

Во время этих семейных разборок с Маковским в Париже пересекался Алексей Суворин, который позже напишет, что художник выглядел «далеко не блестяще» и не мог говорить о своей бывшей спутнице жизни без негодования: «Если б у меня не было сына, я бы ей дал себя знать. Дочь не так ответственна. Она выходит замуж, носит фамилию мужа, но сын — другое дело. Ведь она (Юлия Павловна, — ред.) до того пала, что писала мне письма, что она готова втроем с нами жить. Что это за женщина, которая предлагает это!..»

 
Портрет в красном берете. Константин Егорович Маковский, 1905/avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/198002/pub_5d2465670aca0500af661dd1_5d2469f0fe289100ad3fddf0/scale_1200" target="_blank">https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/198002/...9f0fe289100ad3fddf0/scale_1200 2x" />
Портрет в красном берете. Константин Егорович Маковский, 1905

Рискнем предположить, что «это» предлагала та женщина, которую совсем девочкой взяли в жены. Которая отказалась от мечты о карьере певицы. Которую боготворили и считали Музой, а потом променяли на более молодую модель. Которая родила и воспитала троих детей художника. Старший сын — Сергей — признавался, что так и не смог до конца простить отца.

Но официальный развод все же состоялся. Маковский узаконил всех своих рожденных вне брака детей. Позже в его новой семье появится и четвертый ребенок. Художник не раз отмечал, что безмерно счастлив в этом браке.

 
Оленька и Коля на крыльце дачи. Изображены дети К.Е. Маковского от брака с М.А. Матавтиной. Константин Егорович Маковский, 1900-е/avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/248942/pub_5d2465670aca0500af661dd1_5d246a338600e100ac8032d5/scale_1200" target="_blank">https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/248942/...a338600e100ac8032d5/scale_1200 2x" />
Оленька и Коля на крыльце дачи. Изображены дети К.Е. Маковского от брака с М.А. Матавтиной. Константин Егорович Маковский, 1900-е

Счастье длилось 17 лет. В 1915 году Константин Маковский попал в ДТП: извозчик не справился с лошадью, которая испугалась столь редкого для тех времен трамвая и понеслась. Коляска, в которой находился художник, перевернулась, и он получил сильный удар. Умер, не перенеся операции. Его третья супруга пережила его лишь на четыре года. Юлия Павловна Леткова прожила еще 39 лет и скончалась в Париже.

Автор: Елена Сироид

Серия сообщений "Живопись":
Часть 1 - Картины Михаила Лермонтова
Часть 2 - 130 лет со дня рождения Зинаиды Серебряковой
...
Часть 10 - Портреты русских красавиц. Маковский
Часть 11 - 6 фактов о Да Винчи, или Как отвечать детям, почему небо голубое
Часть 12 - История любви в картинах. Три любви Константина Маковского
Часть 13 - Как отличить Мане от Моне?

Рубрики:  Самое интересное
Живопись, музыка, фото.арт и мн. другое

Метки:  

Процитировано 1 раз
Комментарии (0)

6 фактов о Да Винчи, или Как отвечать детям, почему небо голубое

Среда, 17 Октября 2018 г. 14:50 + в цитатник
https://zen.yandex.ru/media...&from=feed

6 фактов о Да Винчи, или Как отвечать детям, почему небо голубое

В мировой истории довольно немного фигур, которые создали себе репутацию, сравнимую с Леонардо да Винчи (1452-1519). Вот шесть ярких фактов о гении.

Понял, почему небо голубое

Как художник, Леонардо, естественно, проявлял живой интерес к свойствам света и освещения. Однако, в отличие от других художников, он использовал научный подход, чтобы расщепить свойства света и лучше понять, как это работает. Этот метод исследования привел его к правильному ответу на вопрос, почему небо голубое, намного раньше, чем это открыли физики 19 века Джон Тиндаль и лорд Рэлей. В одном из своих многочисленных блокнотов да Винчи писал, что люди воспринимают небо как голубое, из-за мельчайших частиц влаги в атмосфере, рассеивающих свет солнца.

 
/avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/108399/pub_5bb87b18fc460200a916b19a_5bb88666849b0200ad26f855/scale_1200" target="_blank">https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/108399/...666849b0200ad26f855/scale_1200 2x" />

Билл Гейтс купил блокнот да Винчи за 40 миллионов долларов

Основателю Майкрософт с середины 1990-х годов принадлежит иллюстрированная рукопись с размышлениями гения, которые он фиксировал между 1506 и 1510 годами в Милане и Флоренции. В «Codex Leicester» Леонардо размышляет о распространении света в пространстве, задается вопросом, почему Луна светится, также исследует гидродинамику.

Предположил, что Земля старше, чем говорится в Библии

Леонардо утверждал, что процессы изменения Земли, описанные в Ветхом Завете, не предполагают достаточного количества времени для «организации» движения рек и изменения уровней моря, для создания геологических элементов земной поверхности. Основываясь на собственных наблюдениях за движением воды и особенностями гор, он предположил, что возраст Земли был намного больше, чем предполагалось в Библии.

Написал всего один автопортрет

Хотя многие известные художники после Леонардо, в том числе Ван Гог, Моне, Сезанн, Пикассо, Матисс и другие создали множество автопортретов, да Винчи оставил только один портрет «Портрет человека, написанный красным мелом», который он нарисовал примерно 60 лет.

 
/avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/44972/pub_5bb87b18fc460200a916b19a_5bb885e253018c00a9ee351e/scale_1200" target="_blank">https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/44972/p...5e253018c00a9ee351e/scale_1200 2x" />

Любил музыку

Как выдающаяся личность эпохи Возрождения да Винчи был не только художником, но и ученым, и музыкантом. Он часто музицировал во дворцах своих покровителей. Также он писал свои картины под музыку. Согласно его собственным сочинениям, Леонардо считал музыку тесно связанной с изобразительным искусством, поскольку она была так же зависима от одного из пяти чувств, но менее стойка, чем живопись, потому что звук сразу исчезает.

Он был амбидекстром

Да Винчи мог писать и рисовать одинаково хорошо левой и правой рукой, это говорит о том, что у Леонардо не было доминирующего полушария мозга, оба были развиты. Некоторые историки объясняют многие обратные письменные тексты в документах да Винчи как попытку художника закодировать его идеи против кражи, но другие полагают, что при написании левой рукой да Винчи менял направление как способ избежать смазывания влажных чернил, угля или мела, которые он использовал.

Серия сообщений "Живопись":
Часть 1 - Картины Михаила Лермонтова
Часть 2 - 130 лет со дня рождения Зинаиды Серебряковой
...
Часть 9 - Работы этих художников заставят вас усомниться в том, что видят ваши глаза
Часть 10 - Портреты русских красавиц. Маковский
Часть 11 - 6 фактов о Да Винчи, или Как отвечать детям, почему небо голубое
Часть 12 - История любви в картинах. Три любви Константина Маковского
Часть 13 - Как отличить Мане от Моне?

Рубрики:  Самое интересное/из блогов интернета

Метки:  
Комментарии (0)

Портреты русских красавиц. Маковский

Вторник, 11 Сентября 2018 г. 16:08 + в цитатник
https://zen.yandex.ru/media...00a9cca07f

Итак, портреты русских красавиц. Вымышленных княгинь и княжон, и реальных женщин.

 

/avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/148075/pub_5b7713fdb541cb00a9cca07f_5b77141f2939bc00a9191214/scale_1200" target="_blank">https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/148075/...41f2939bc00a9191214/scale_1200 2x" />
 

/avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/15270/pub_5b7713fdb541cb00a9cca07f_5b77141ff1ab7d00a9b76772/scale_1200" target="_blank">https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/15270/p...41ff1ab7d00a9b76772/scale_1200 2x" />
 
Портрет княгини Зинаиды Николаевны Юсуповой
/avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/1040957/pub_5b7713fdb541cb00a9cca07f_5b77141f6d25be00a8d0b87c/scale_1200" target="_blank">https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/1040957...41f6d25be00a8d0b87c/scale_1200 2x" />
Портрет княгини Зинаиды Николаевны Юсуповой
 
/avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/224467/pub_5b7713fdb541cb00a9cca07f_5b77142051ae3000a974ad11/scale_1200" target="_blank">https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/224467/...42051ae3000a974ad11/scale_1200 2x" />
 
Портрет жены художника Юлии Павловны Маковской
/avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/118284/pub_5b7713fdb541cb00a9cca07f_5b771420a61e8f00a831daa9/scale_1200" target="_blank">https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/118284/...420a61e8f00a831daa9/scale_1200 2x" />
Портрет жены художника Юлии Павловны Маковской
 

/avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/1328466/pub_5b7713fdb541cb00a9cca07f_5b771420fc2f9900a8c32736/scale_1200" target="_blank">https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/1328466...420fc2f9900a8c32736/scale_1200 2x" />
 
Семейный портрет (жена и дети Маковского)
/avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/57035/pub_5b7713fdb541cb00a9cca07f_5b7714222c8e9b00adbe3d3f/scale_1200" target="_blank">https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/57035/p...4222c8e9b00adbe3d3f/scale_1200 2x" />
Семейный портрет (жена и дети Маковского)
 
Императрица Александра Федоровна
/avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/118604/pub_5b7713fdb541cb00a9cca07f_5b771423337a2400a8d2f8f7/scale_1200" target="_blank">https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/118604/...423337a2400a8d2f8f7/scale_1200 2x" />
Императрица Александра Федоровна
 
Портрет Марии Михайловны Волконской
/avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/53963/pub_5b7713fdb541cb00a9cca07f_5b771425798ddc00a8078edd/scale_1200" target="_blank">https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/53963/p...425798ddc00a8078edd/scale_1200 2x" />
Портрет Марии Михайловны Волконской
 
/avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/153246/pub_5b7713fdb541cb00a9cca07f_5b7714273cef5300acf8dc90/scale_1200" target="_blank">https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/153246/...4273cef5300acf8dc90/scale_1200 2x" />
 
/avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/168095/pub_5b7713fdb541cb00a9cca07f_5b77142ad375a900a9da5fdb/scale_1200" target="_blank">https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/168095/...42ad375a900a9da5fdb/scale_1200 2x" />
 
/avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/162989/pub_5b7713fdb541cb00a9cca07f_5b77142d5d4ed100a9276fe4/scale_1200" target="_blank">https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/162989/...42d5d4ed100a9276fe4/scale_1200 2x" />
 

/avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/162989/pub_5b7713fdb541cb00a9cca07f_5b77142e396caa00a8f88ef4/scale_1200" target="_blank">https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/162989/...42e396caa00a8f88ef4/scale_1200 2x" />
 
Портрет графини Веры Зубовой 
/avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/224467/pub_5b7713fdb541cb00a9cca07f_5b77143029093500a9b9dc55/scale_1200" target="_blank">https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/224467/...43029093500a9b9dc55/scale_1200 2x" />
Портрет графини Веры Зубовой
 
/avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/1362552/pub_5b7713fdb541cb00a9cca07f_5b7714eff83f0400a8dca1b7/scale_1200" target="_blank">https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/1362552...4eff83f0400a8dca1b7/scale_1200 2x" />

Серия сообщений "Живопись":
Часть 1 - Картины Михаила Лермонтова
Часть 2 - 130 лет со дня рождения Зинаиды Серебряковой
...
Часть 8 - Архип Куинджи
Часть 9 - Работы этих художников заставят вас усомниться в том, что видят ваши глаза
Часть 10 - Портреты русских красавиц. Маковский
Часть 11 - 6 фактов о Да Винчи, или Как отвечать детям, почему небо голубое
Часть 12 - История любви в картинах. Три любви Константина Маковского
Часть 13 - Как отличить Мане от Моне?

Рубрики:  Самое интересное
Живопись, музыка, фото.арт и мн. другое

Метки:  
Комментарии (2)

Работы этих художников заставят вас усомниться в том, что видят ваши глаза

Суббота, 28 Июля 2018 г. 12:33 + в цитатник
fit4brain.com/7915?utm_refe...yandex.com

Cornell/fit4brain.com/wp-content/uploads/2015/01/Cornell-768x513.jpg" target="_blank">http://fit4brain.com/wp-content/uploads/2015/01/Cornell-768x513.jpg 768w" width="800" />

Мастерство некоторых художников превосходит все границы. Они рисуют маслом, акриловыми красками, углём, шариковыми ручками или простым карандашом, но их работы не отличить от фотографий. Всё-таки мир творчества – потрясающая вещь.

Эти 24 художника заставят вас усомниться в том, что видят ваши глаза:

1. Omar Ortiz – Масло на холсте


© omarortiz


© omarortiz

2. Paul Cadden – Рисунок карандашом на бумаге


© paulcadden.com


© paulcadden.com

3. Kamalky Laureano – Акрил на холсте


© kamalkylaureano


© kamalkylaureano

4. Gregory Thielker – Масло на холсте


© gregorythielker.com

5. Lee Price – Масло на холсте


© leepricestudio


© leepricestudio

6. Ben Weiner – Картины, изображающие сгустки краски


© benweiner.com


© benweiner.com

7. Ron Mueck – Скульптура, смешанные материалы


© Ron-Mueck


© Ron-Mueck

8. Kim Ji-hoon – Карандаш


© sharppower

9. Christina K – Рисунок на тонированной серой бумаге


© acjub

10. Ray Hare – Акриловые изображения на холсте


© rayhare.com

11. Daisy – Древесный уголь


© 77daisy77


© 77daisy77

12. Pedro Campos – Масло на холсте


© pedrocampos

13. Dirk Dzimirsky – Графит на бумаге


© dzimirsky.com

14. Thomas Arvid – Жикле на холсте


© thomasarvid.com

15. Paul Cadden – Карандаш на бумаге


© paulcadden.com

16. Robin Eley – Масло на бельгийской льняной ткани

17. Samuel Silva – Шариковая ручка


© vianaarts

18. Gottfried Helnwein – Масло и акрил на холсте


© helnwein.com

19. Franco Clun – Карандаш на акварельной бумаге


© francoclun

20. Kelvin Okafor – Простой карандаш


© kelvinokaforart


© kelvinokaforart

21. Amy Robins – Цветные карандаши на плотной бумаге


© amyrobins.com

22. Bryan Drury – Масло на дереве


© deanproject

23. Diego Fazio – Рисунок углём


© diegokoi


© diegokoi

24. Американский художник Matthew W. Cornell

Cornell

Серия сообщений "Живопись":
Часть 1 - Картины Михаила Лермонтова
Часть 2 - 130 лет со дня рождения Зинаиды Серебряковой
...
Часть 7 - Как отличить импрессионизм от экспрессионизма?
Часть 8 - Архип Куинджи
Часть 9 - Работы этих художников заставят вас усомниться в том, что видят ваши глаза
Часть 10 - Портреты русских красавиц. Маковский
Часть 11 - 6 фактов о Да Винчи, или Как отвечать детям, почему небо голубое
Часть 12 - История любви в картинах. Три любви Константина Маковского
Часть 13 - Как отличить Мане от Моне?

Рубрики:  Самое интересное
Живопись, музыка, фото.арт и мн. другое

Метки:  
Комментарии (1)

Архип Куинджи

Вторник, 24 Июля 2018 г. 12:49 + в цитатник
https://zen.yandex.ru/media...00a9740e95
 

24 июля 1910 – 27 января 1842

Когда ребенок растет без мамы и без папы

В середине 19 века около города Мариуполя, в семье грека Ивана и его жены родился мальчик Архип. Ребенку не повезло, отец умер рано, а следом ушла и мать. Родственники, которые сами перебивались случайными заработками, приютили малыша. Архип жил то у дяди, то у тети.

Образование начальное будущий пейзажист Архип Куинджи не получил. Некому было заниматься с ребенком, да и сам малыш с интересом относился только к рисованию.

Родственники пристроили сироту зарабатывать уже с 10 лет. Архипка прислуживал, помогал фотографу. Судьба привела его на стройку храма. Там одаренный мальчишка попался на глаза торговцу Дуранте, который посоветовал отвезти ребенка к Айвазовскому. Архипа в родном Мариуполе ничего не держало и он отправился пешком в Феодосию к маринисту. Знаменитый художник пожалел мальчишку, приютил на пару месяцев, заодно обучил основам изобразительного искусства. Айвазовский и подсказал подопечному идею поездки в Петербург. Там школы, академии, туда стоило ехать для развития своего дара.

Когда есть талант и огромное желание двигаться вперед

1860 год, Куинджи впервые увидел город на Неве. Академия художеств была ему не по карману, но никто не помешал показать свои творения. Картина “Татарская деревня при лунном освещении на южном берегу Крыма” произвела фурор. Да, начинающему художнику вменяли слабый рисунок, наивность при выборе композиции. Но преподаватели сошлись, что картина хороша. Архипу присвоили звание свободного художника.

1869 год, Куинджи проживает в Петербурге, бедствует, живет впроголодь и рисует. На очередной выставке три пейзажа приковывают к себе внимание. Конечно, талант большой, если не гениальность… Пришло признание, появились первые покупатели. Куинджи познакомился с Репиным и Васнецовым. Новые товарищи часами болтали о искусстве, о живописи.

Тяжел был труд ретушиста от зари до зари, мало радости в жизни молодого художника. Его “Осенняя распутица” не пейзаж, не милый глазу Крым, а суровая жизнь нищей русской деревни. В темных, серых, блеклых тонах уходит вдаль проселочная дорога, по которой тихо бредут мать с ребенком и авоськами.

Конечно, Архип был пейзажистом, обожал природу. Дни проводил на Валааме, писал северные красоты. А с какой любовью он относился к мельчайшим деталям, как прорисовывал каждый камешек на дне.

Пейзажи дали художнику вздохнуть свободно. Он при первых серьезных заработках поехал за границу смотреть мир.

Уже по возвращении мастер написал такие полотна, как “Степь”, “Забытая деревня”.

Не было детства у Архипа, юность прошла в поисках себя и пропитания и только зрелость вознаградила за всю нелегкую жизнь. Его последние картины оказались яркими и нежными, словно художник наконец понял красоту вокруг себя.

1875 год, Куинджи обласкан публикой и прессой, женат на любимой женщине. В русском искусстве появился самородок, которого признали в Париже, Лондоне. Картины “Север”, “После дождя” объехали весь мир. В поздний период творчества художник побывал на Кавказе, полюбил горы и естественно, не смог не написать “Эльбрус вечером”.

Последние годы жизни он преподавал в Академии художеств. В жизнь пейзажиста пришла религия. Он, который так много испытал в жизни, уверовал в Христа.

Смерть настигла Куинджи 24 июля 1910 года в Петербурге. В его биографии очень много неясностей и после смерти дома нашлись три паспорта. Зачем? Неясно до сих пор.

Серия сообщений "Живопись":
Часть 1 - Картины Михаила Лермонтова
Часть 2 - 130 лет со дня рождения Зинаиды Серебряковой
...
Часть 6 - За что любить Сурикова?
Часть 7 - Как отличить импрессионизм от экспрессионизма?
Часть 8 - Архип Куинджи
Часть 9 - Работы этих художников заставят вас усомниться в том, что видят ваши глаза
Часть 10 - Портреты русских красавиц. Маковский
Часть 11 - 6 фактов о Да Винчи, или Как отвечать детям, почему небо голубое
Часть 12 - История любви в картинах. Три любви Константина Маковского
Часть 13 - Как отличить Мане от Моне?

Рубрики:  Самое интересное
Живопись, музыка, фото.арт и мн. другое

Метки:  
Комментарии (1)

Как отличить импрессионизм от экспрессионизма?

Понедельник, 16 Апреля 2018 г. 23:16 + в цитатник
https://zen.yandex.ru/media...92360e84bf

Импрессионизм и экспрессионизм часто путают. При этом реальных сходств между двумя этими направлениями крайне мало – в основном лишь в названии. Поэтому вот небольшая подсказка, как отличить импрессионизм от экспрессионизма.

 
Э. Дега, Голубые танцовщицы/avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/168279/pub_5ab14d0f7ddde892360e84bf_5ab14d597ddde892360e84c9/scale_1200" target="_blank">https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/168279/...d597ddde892360e84c9/scale_1200 2x" />
Э. Дега, Голубые танцовщицы

Во-первых, стоит понимать, что импрессионизм – направление в живописи, зародившееся на территории Франции в 60-х годах XIX века. Основоположниками этого стиля стали такие выдающиеся мастера как Ренуар, Сезанн, Моне, Дега и многие другие.

 
О.Ренуар, Портрет актрисы Жанны Самари/avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/57035/pub_5ab14d0f7ddde892360e84bf_5ab14da98c8be358641a3d1a/scale_1200" target="_blank">https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/57035/p...da98c8be358641a3d1a/scale_1200 2x" />
О.Ренуар, Портрет актрисы Жанны Самари
 
П. Сезанн, Гора Сен-Виктуар/avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/60743/pub_5ab14d0f7ddde892360e84bf_5ab14ded9d5cb34819a4aae7/scale_1200" target="_blank">https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/60743/p...ded9d5cb34819a4aae7/scale_1200 2x" />
П. Сезанн, Гора Сен-Виктуар

Главная идея импрессионизма – при помощи красок передать свои ощущения от окружающего мира. Сюжетами картин импрессионистов в основном выступают ситуации из жизни, живописные пейзажи и сами люди: от балерин и актрис до прачек и бездомных. Этот стиль отличают яркие, пестрые краски, подвижный свет, светлая и свежая палитра.

В свою очередь экспрессионизм появился на 40 лет позже в Германии. У его истоков стояли Ван Гог, Эдвард Мунк и Ханс Хофман. В отличие от живого и жизнерадостного импрессионизма этот стиль решает абсолютно противоположную задачу: он демонстрирует протест и отторжение человеком уродливого, жестокого мира, насквозь пропитанного какой-то бесприютностью.

 
Э. Мунк, Крик/avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/26916/pub_5ab14d0f7ddde892360e84bf_5ab14e55dcaf8e4c94a4cdc4/scale_1200" target="_blank">https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/26916/p...e55dcaf8e4c94a4cdc4/scale_1200 2x" />
Э. Мунк, Крик
 
В. Ван Гог, Звездная ночь/avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/251164/pub_5ab14d0f7ddde892360e84bf_5ab14edf9f43471ceba86060/scale_1200" target="_blank">https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/251164/...edf9f43471ceba86060/scale_1200 2x" />
В. Ван Гог, Звездная ночь

Экспрессионисты в своих работах зачастую изображали окружающую среду плоской, изломанной. Краски экспрессионизма – резкие, кричащие, драматичные. В основе сюжетов – эмоции, причем в основном далеко безрадостные, вызывающие отчаяние.

Серия сообщений "Живопись":
Часть 1 - Картины Михаила Лермонтова
Часть 2 - 130 лет со дня рождения Зинаиды Серебряковой
...
Часть 5 - Как смотреть Серова
Часть 6 - За что любить Сурикова?
Часть 7 - Как отличить импрессионизм от экспрессионизма?
Часть 8 - Архип Куинджи
Часть 9 - Работы этих художников заставят вас усомниться в том, что видят ваши глаза
...
Часть 11 - 6 фактов о Да Винчи, или Как отвечать детям, почему небо голубое
Часть 12 - История любви в картинах. Три любви Константина Маковского
Часть 13 - Как отличить Мане от Моне?

Рубрики:  Самое интересное
Живопись, музыка, фото.арт и мн. другое

Метки:  
Комментарии (2)

За что любить Сурикова?

Вторник, 13 Марта 2018 г. 22:24 + в цитатник
https://arzamas.academy/mat...n_articles

Автор «Боярыни Морозовой» был не в чести у современников-реалистов, зато возвеличен поколением авангардистов из «Бубнового валета». Почему, объясняет искусствовед Галина Ельшевская

Записал Кирилл Головастиков

Чтобы понять уникальность Сурикова в русской живописи, нужно рассмотреть жанр исторической картины того времени. Когда передвижнический этап начинается — условно говоря, в 1860-е годы — историческая картина не в чести. Передвижники отдавали приоритет бытовому жанру, потому что это современность, которая болит, а история не болит. История им кажется чем-то отвлеченным, она связана с академической традицией. В исторической картине очень силен тот романтический флер, на который передвижники смотреть не могут: пространства роковые, с шумом, с движением, сплошной «Последний день Помпеи». И в эпоху передвижников историческая картина первое время представлена довольно скромно. Был такой художник Вячеслав Шварц, он писал совершенно прелестные картинки: русская история в духе малых голландцев, сцены в царских палатах, с кошкой, все милое и немножко бидермейеровское.

А к концу 1870-х, к 1880-м годам историческая картина начинает появляться и приветствоваться — скажем, Стасовым, рупором передвижников. Она появляется исключительно на материале «сильных» событий русской истории или того, что принято таковыми считать. У Перова есть, например, чудовищная картина на материале русского раскола — «Никита Пустосвят», которую Стасов считал лучшей русской исторической картиной и писал, что по сравнению с Перовым Суриков остался далеко позади.

Никита Пустосвят. Спор о вере. Картина Василия Перова. 1880–1881 годы© Государственная Третьяковская галерея

Суриков входил в состав товарищества передвижников — куда ему было еще входить? — но во многих отношениях был среди них белой вороной. Чем Суриков всех смущал? Было общим местом полагать, что он плохо учился в Академии и совершенно не знает закона перспективы. И это было и так, и не совсем так. В «Утре стрелецкой казни» кремлевская стена развернута наоборот: в реальности она идет в другую сторону, а у Сурикова она замыкает пространство. (Кстати, собор Василия Блаженного у него не пестрый, а темный.) Крамской — очень честный и совестливый человек — писал, что «Меншиков в Березове» его «и восхищает, и оскорбляет своей безграмотностью». Ведь, говорил он, если Меншиков встанет, то пробьет головой потолок. 

Василий Суриков. Меншиков в Березове. 1883 год© Государственная Третьяковская галерея

Меншиков действительно не может встать в этой избе, потому что он для нее не предназначен: это не его изба, это не его судьба, ему в ней тесно. И это передано как бы перспективной ошибкой. Особенно это красиво в «Боярыне Морозовой». Слева на картине бегущий мальчик, но куда он бежит? Он врежется в толпу, причем прямо сейчас. Опять перспектива закрыта. Если вы посмотрите на эту большую-пребольшую картину в галерее, то увидите, что там, куда едут сани, вдали снеговые шапки. И эти снеговые шапки в перспективе смыкаются: это не улица, это тупик, пространство опять закрыто. На картинах Сурикова пространство будет закрыто всегда, потому что это пространство истории. История — это то, что происходит не с нами, и нам в нее хода нет.

Для сравнения представьте себе картины Репина. Они с Суриковым своеобразная пара: и дружили, и враждовали, и всегда по поводу картин друг друга обменивались многозначительными репликами. У Репина есть знаменитая картина «Крестный ход в Курской губернии». На ней пространство построено как воронка, куда зрителя, наоборот, затягивает. Мы идем по этим лицам — и нам уже плевать на саму картину, нас интересуют рифмы портретиста.

Крестный ход в Курской губернии. Картина Ильи Репина. 1880—1883 годы© Государственная Третьяковская галерея

Теперь посмотрите на саму боярыню Морозову. Суриков изучал источники, он знал, что боярыня была в тяжких оковах, и он прекрасно представлял, как они выглядят: это деревянный чурбак, в котором руки как в наручниках. На картине она в цепи, которая не сковывает ничего: это, я бы сказала, такая оперная цепь. Это метафора духа, свободного в оковах. И таких деталей можно назвать еще очень много.

А сейчас давайте поговорим, зачем все эти «ошибки». Это же станет ответом на вопрос, почему современники ничего не понимали и считали Сурикова исключительно колористом (в этом никто не сомневался), и только потом общественное мнение изменилось.

В самом понятии исторической картины как жанра есть одно противоречие, которое почти невозможно преодолеть, оставаясь целиком в реалистической системе живописи. История континуальна, и любое ее событие существует в какой-то длинной причинно-следственной цепи. Мы видим это событие, но в нем латентно содержится и то, чем оно вызвано, и то, что будет после. Живописная картина — это вещь одномоментная. Если про событие, изображенное на картине, мы ничего не знаем, мы не можем его понять иначе как из экспликации — бумажки, которая висит перед картиной. В реалистической системе живописи историческое может явить себя исключительно пассивно. Люди определенным образом одеты — вот и весь историзм.

Царевна Софья Алексеевна в Новодевичьем монастыре. Картина Ильи Репина. 1879 год© Государственная Третьяковская галерея

Если вы посмотрите на картину того же Репина «Царевна Софья», то увидите экспликацию: «Царевна Софья Алексеевна через год после заключения ее в Новодевичьем монастыре, во время казни стрельцов и пытки всей ее прислуги в 1698 году». Но если мы этого не знаем, мы видим жуткую толстенную тетку с искаженным лицом. Причем лицо ее искажено совершенно бытовым образом: Репин писал ее с матери Серова, Валентины Семеновны, а она была той еще штучкой, и, кажется, лицо у нее было искажено по жизни. Она стоит, подбоченившись, на заднем плане еле заметная девочка-послушница, которая забилась в угол. А самое интересное — на окне решетка, а за окном, простите меня за цинизм, натюрморт из повешенного стрельца: он висит совершенно натюрмортным образом, для того чтобы зрителю все было понятно.

И когда Репин увидел «Утро стрелецкой казни» еще в работе, то он Сурикову сказал: «А где же повешенный, ну хоть один? Никто ведь не поверит!» А Суриков говорит: «Торжественность последних минут мне хотелось передать, а совсем не казнь». То есть Суриков пошел по совершенно другому пути и был на нем единственным.

Русская критика, художники и все прогрессивное общество суриковского времени привыкли оценивать историческую картину с точки зрения того, кто в данном событии прав или виноват. Картину Ге «Петр I допрашивает царевича Алексея в Петергофе» обсуждали так: мог Петр допрашивать царевича именно так или не мог? Гаршин писал про ту же «Боярыню Морозову», что она была еще худшим насильником, чем ее палачи, и нечего ее так поэтизировать. На самом деле Суриков поэтизировал не боярыню, не казнь стрельцов, не Меншикова; поэтическим зарядом у него обладало само понятие истории, и это та история, в которой нет правых и виноватых. На «Утре стрелецкой казни» справа, перед прорывом в глубину (куда мы тоже не можем войти, потому что там страшный взгляд Петра), преображенец ведет так называемого поникшего стрельца. Посмотрите, как ненасильственно и бережно он его ведет: они — не враги, человеческого противостояния нет. Просто над ними есть история — то, что нельзя изменить.

И посмотрите на боярыню Морозову: она черная, и видно, что его импульсом была ворона на снегу. Черная фигура в санях абсолютно противостоит праздничному, яркому узорочью толпы, но толпа ей сочувствует не как идеологу, а как мученице, и поэтому она тоже прекрасна. Здесь нет однозначно плохих, однозначно хороших, потому что это герои истории.

Василий Суриков. Боярыня Морозова. 1887 год© Государственная Третьяковская галерея

Люди чуть младше Сурикова, следующее поколение, стали относиться к нему иначе. Окончательно его подняли на щит художники из группы «Бубновый валет». Конечно, потому, что дочь Сурикова была женой «бубнового валета» Кончаловского, но дело не только в этом. У них было чуть более радикальное, чем следовало, представление, что все суриковские исторические сюжеты — это вещь случайная, что он был чистый живописец и просто хотел заполнять холст. Суриков действительно говорил: я иду от холста, от него только все и возникает. У передвижников такое было абсолютно не принято: сначала — что, потом — как.

Представители поколения «Бубнового валета» — критики Сергей Глаголь, Яков Тепин — придумали концепцию: Суриков — это человек шестнадцатого века, нечаянно занесенный в века девятнадцатый и двадцатый. И действительно: он вырос в Сибири, Красноярск в годы его детства хранил черты допетровского уклада, никакая вертикаль власти туда не дотягивалась. Суриков, будучи ребенком, действительно видел казнь на площади — поразительно для середины девятнадцатого века. Критики этой генерации считали его своего рода визионером. Это были, я бы сказала, генетические видения: кто-то из его предков участвовал в стрелецких бунтах, и он все про них понял.

В интервью Максимилиану Волошину Суриков рассказал про импульсы к своим картинам. Известно, что из вороны на снегу родилась «Боярыня Морозова». Также известно, как родился замысел «Стрельцов». Утром, уже не при сумеречном, а почти дневном свете вышел в белой рубахе со свечой во двор, увидел рефлексы от свечи на белой рубахе, и у него все связалось: свеча днем — это смерть, смерть — это казнь. Как он написал «Меншикова в Березове»? Это он сам сидит на даче в дождь: и скучно, и тоскливо, и погода паскудная. И тут, говорит он Волошину, стал я размышлять: кто мог бы так в избе сидеть? И понял: это Меншиков. Вот откуда идет замысел: это замысел, во-первых, живописца, который шел от холста, от рефлекса, от света, и, с другой стороны, замысел человека истории, который чувствует ее.

Серия сообщений "Живопись":
Часть 1 - Картины Михаила Лермонтова
Часть 2 - 130 лет со дня рождения Зинаиды Серебряковой
...
Часть 4 - Топ-5 картин Леонардо да Винчи
Часть 5 - Как смотреть Серова
Часть 6 - За что любить Сурикова?
Часть 7 - Как отличить импрессионизм от экспрессионизма?
Часть 8 - Архип Куинджи
...
Часть 11 - 6 фактов о Да Винчи, или Как отвечать детям, почему небо голубое
Часть 12 - История любви в картинах. Три любви Константина Маковского
Часть 13 - Как отличить Мане от Моне?

Рубрики:  Самое интересное
Живопись, музыка, фото.арт и мн. другое

Метки:  

Процитировано 1 раз
Комментарии (0)

Как смотреть Серова

Вторник, 13 Марта 2018 г. 22:19 + в цитатник
https://zen.yandex.ru/media...ba5a8655a7

«Девочка с персиками», балерина Ида Рубинштейн, княгини Ольга Орлова и Зинаида Юсупова, красавица Генриетта Гиршман: рассматриваем их портреты и объясняем, на что важно обратить внимание

«Девочка с персиками» (1887)

 
Государственная Третьяковская галерея / Google Art Project / Wikimedia Commons/avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/197997/pub_5a4d516cf03173ba5a8655a7_5a4d51bcdcaf8e4ee6487987/scale_1200" target="_blank">https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/197997/...1bcdcaf8e4ee6487987/scale_1200 2x" />

Государственная Третьяковская галерея / Google Art Project / Wikimedia Commons

Картина, с которой началась серовская слава, и самый известный его портрет. Известный настолько, что перестал быть собственно портретом реальной Ве­ры Мамонтовой, встав в ряд тех живописных шедевров (например, «Девушка с креветками» Хогарта или «Девушка с жемчужной сережкой» Вермеера), где имя модели несущественно. Высказанное Серовым в том же 1887 году стрем­ление «писать только отрадное» воплотилось здесь во всей полноте; по его словам, он добивался только «свежести, той особенной свежести, которую всегда чувствуешь в натуре и не видишь в картинах». Впрочем, для такого впечатле­ния двенадцатилетней Вере пришлось позировать каждый день в течение двух месяцев, что симптоматично.

Путешествуя по Европе, Серов наверняка видел живопись импрессионистов, поставивших категорию «свежести» в центр своей художественной программы. Свежесть — она же готовность к мгновенному изменению — достигалась по­средством соответствующей техники: видимый процесс наложения открытых высветленных мазков отвечал скорости отклика на натуру — и быстротекущей жизни самой натуры. Здесь же, напротив, устойчивость фигуры и обилие округлых форм (персики, блюдо на стене, спинки стульев) даже компенсируют динамические ракурсы композиции, впрочем тоже выраженные без акцента, — легкую диагональ вместо фронтальной постановки. Сложное письмо с подма­левком и лессировками вполне позволяет сообщить светоносность про­странству и высветлить рефлексы на скатерти — но как далеко это от им­прессионистского приоритета световоздушной среды, которая стирает грани­цы между предметами, развеществляя их до прозрачности или призрачности. Русский художник не сомневается в реальном бытии вещей, интонация его живописи — утвердительная.

Пока что это счастливые вещи и счастливая жизнь в Абрамцево под крылом Саввы Мамонтова, отца Веры. «Отрадное» означает свое, родное: Серов сам принадлежит этой жизни, и ему хочется ее продлить.

Портрет княгини Зинаиды Юсуповой (1900–1902)

 
Государственный Русский музей / Wikimedia Commons/avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/61319/pub_5a4d516cf03173ba5a8655a7_5a4d51bcc5feafa49c2108aa/scale_1200" target="_blank">https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/61319/p...1bcc5feafa49c2108aa/scale_1200 2x" />
Государственный Русский музей / Wikimedia Commons

Парадоксально, что именно Серову, желающему изображать лишь «отрадное», выпало возродить жанр парадного заказного портрета, который довольно долго пребывал в небрежении. В начале века он, пожалуй, самый востребованный русский портретист (в числе заказчиков — императорское семейство), но эта слава его отчасти тяготит. С одной стороны, Серов настаивает на своем неуме­нии «писать казенных портретов», если нет личного теплого отношения к мо­дели. С другой — обнаруживает в себе совсем иную зоркость, далекую от лири­ческой отзывчивости на «отрадное», — ироническую, острую. Это свойство еще нуж­дается в оправдании («…Что делать, если шарж сидит в самой модели, — чем я-то виноват. Я только высмотрел, подметил»), но оно же осознается как метод («Я… увлекаюсь… не самим лицом индивидуума… а той характеристи­кой, которую из него можно сделать на холсте»). Портрет Зинаиды Юсупо­вой — из тех, в кото­рых этот метод оттачивается.

Заказ на портретное запечатление юсуповского семейства (княгини, ее мужа и двух сыновей — Николая и Феликса) не был для Серова тягостным. Зинаида Николаевна вызывала у него, как и у всех ее знавших, чувство глубокой приязни: умна, обаятельна, дружелюбна — и нимало не раздосадована длительностью сеансов («Я худела, полнела, вновь худела, пока исполнялся Серовым мой портрет, а ему все мало, все пишет и пишет!»). В живописи ее лица кистевой размах, с которым пере­числены «околичности», как бы приостанавливается: оно — центр композиции и трактовано со всей бережностью. Однако сами эти «околичности» подчиняют себе фигуру: она столь плотно «впечатана» в интерьер, что сама становится еще одной его деталью. И в портретировании вещной среды — с оглядкой на старых мастеров, по всем правилам гранд-стиля — вкус к роскоши сосед­ствует с насмешкой над этой роскошью и над собствен­ным вкусом тоже. Тон платья слишком нарочито соответствует обивке дивана, и шпиц, кажется, за­веден в доме специально для того, чтобы подчеркнуть доминирующую в ди­зайне белизну: живое ради неживого. Приоритет декорации над сутью не препятствует парадности, но вносит в нее дополнительный — и чуть дву­смысленный — оттенок. Пока что этот оттенок едва различим; позднее он разовьется в самостоятель­ную тему, которая обогатит постановочные пор­треты вроде бы несвойственной данному жанру сложностью.

Портрет Генриетты Гиршман (1907)

 
Государственная Третьяковская галерея / Google Art Project / Wikimedia Commons/avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/98165/pub_5a4d516cf03173ba5a8655a7_5a4d51bc24809085dd22ef73/scale_1200" target="_blank">https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/98165/p...1bc24809085dd22ef73/scale_1200 2x" />
Государственная Третьяковская галерея / Google Art Project / Wikimedia Commons

Сделать случайный жест модели основой портретной характеристики не было серовским открытием, этим приемом пользовался и его первый учитель Репин. Но именно Серов довел прием до предельной остроты: князь Голицын (1906) навсегда подкручивает ус; навсегда лезет в карман — то ли за часами, то ли, как шутили недобрые зрители, за монетой для лакея — Гиршман (1911). Допустим, в этих случаях Серов оправдывал репутацию «злого портретиста», потому что модели не вызывали у него положительных чувств, — но с Генриеттой Лео­польдовной он состоял в самой нежной дружбе и писал ее не раз. Тем не менее именно этот, главный ее портрет вышел не совсем прославительным.

Будуар с коллекционной мебелью карельской березы в качестве места действия художник выбрал сам. Зеркало, усложняющее пространство, позволило ему по­местить в зеркальной глубине и собственную фигуру за мольбертом — устроив тем самым отсылку к целому пласту подобных вхождений автора в текст: от «Портрета Арнольфини с женой» Яна ван Эйка до «Менин» Веласкеса. Но оно же умно­жает суету предметного ряда — дробную мелодию флаконов и безделушек, в орбите которых и поза героини выглядит лишь удачным поводом показать унизанную дорогими кольцами руку. Почти монохромная живопись (Серов всегда сдержан в цвете, к тому же портрет написан темперой, лишенной мас­ляного блеска) вдруг сама начинает плодить фантомные формы: парик напо­минает лишнюю голову, брошенные ткани выглядят как сгустки красочной материи, не имеющие имен в мире вещей. Впрочем, эта свобода живописного почерка, как и свобода динамического разворота фигуры, обратным движе­нием проецируются на интерьер: выставленное как бы напоказ обнаруживает так много вольности в подаче, что демонстративные оттенки оказываются не столь очевидны. Образ сложен, и каждый может прочитать его по-своему. Модель, что существенно, осталась довольна.

Портрет княгини Ольги Орловой (1911)

 
Государственный Русский музей / Google Art Project / Wikimedia Commons/avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/169683/pub_5a4d516cf03173ba5a8655a7_5a4d51bc57906a659bbf9843/scale_1200" target="_blank">https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/169683/...1bc57906a659bbf9843/scale_1200 2x" />
Государственный Русский музей / Google Art Project / Wikimedia Commons

Заказчики не всегда радовались итогам серовской работы. Княгиня Ольга Ор­лова, публично высказав лестные слова о своем портрете, все же отдала его в Русский музей. Возможно, она сама заподозрила в образе оттенок психологи­ческой вивисекции, а возможно, на ее решение повлияли многочисленные иронические реплики — более всего обсуждался размер шляпы. Политес был соблюден, мнения художника спросили — он против передачи не протестовал.

Между тем критики, даже отмечая несообразности в туалете героини, были единогласны в оценке качества портрета: он признавался шедевром. Благо­родная патина колорита, цвет, светящийся глухо, как сквозь кисею; палитра старых мастеров, Левицкого или Рокотова, соединилась с здесь парадным «шиком» образов Ван Дейка или Гейнсборо. Несомненно, так. И так же не­сомненно, что это великолепие вдобавок еще и тонко скомпрометировано.

Ломкий каркас фигуры уподобляет ее задрапированной металло­конструкции с неустойчивыми шарнирными сочленениями. Соболье манто сползает с плеч; в попытке удержать его рука судорожно хватается за ожерелье — и демонстри­руя жемчуга, и как бы с опаской проверяя их наличие. Нагнетание размеров — шляпы, ожерелья — не в состоянии компенсировать неловкость позы: женщина присела на минуту, но ей трудно встать с этого низкого стула, словно бы и не предназначенного для отдыха. И интерьер не предназначен для жизни, вещи в нем высокомерно — словно повторяя выражение лица владелицы — позируют. Изгибы мебели ищут риф­мы в изгибах стенной лепнины, тени предметов не соответствуют самим пред­метам — и чье-то допущение о том, что отражение вазы, повторяя контуры головы Орловой, должно свидетель­ствовать о «пустотелости» великосветской красавицы, не кажется произвольным.

Можно сказать, что жизнь напоказ есть, собственно, вечная тема парадного портрета и, доводя эту идею до гротеска, художник лишь возвращает тради­ционной форме ее генетическое предназначение. Реалистическая система ви­дения легко вбирает в себя гротескные и даже карикатурные обертоны (кстати, Серов был мастером карикатуры), и образ, не теряя в представительности, об­ретает знаковую остроту. Степень остроты в данном случае напоминает о стиле модерн, который в эти годы осваивается Серовым не только в исторических и мифологических композициях, но и в портрете. Где ему вроде бы совсем не место.

Портрет Иды Рубинштейн (1910)

 
Государственный Русский музей / Google Art Project / Wikimedia Commons/avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/198334/pub_5a4d516cf03173ba5a8655a7_5a4d51bc57906a659bbf9844/scale_1200" target="_blank">https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/198334/...1bc57906a659bbf9844/scale_1200 2x" />
Государственный Русский музей / Google Art Project / Wikimedia Commons

Отдавая свой портрет в Русский музей, Ольга Орлова запретила экспонировать его в одном зале с портретом Иды Рубинштейн. Этим она косвенно поддержала мнение большинства, видящего в портрете Иды «гальванизи­рованный труп» (определение Репина) и вообще «безобразие» (определение Сурикова). По на­стоянию возмущенных зрителей картину собирались «выгнать» из музея, и лишь внезапная смерть Серова прекратила скандал.

И публику, и людей искусства можно понять: само по себе соединение пор­тре­та с обнаженной натурой выглядело вызывающе. Портрет — про то, что скрыто в человеке, про душу и характер, а изображение тела должно отсылать к клас­сическому канону и образам красоты — но здесь нет ни этих отсылок, ни попы­ток душевного проникновения. Геометризованное длинное тело («длинное, как день без хлеба», как рискованно шутили газетчики) почти бестелесно; оно рас­пластано на плоскости стены, сливаясь с ней по тону. Синяя ткань и зеленый шарф сочетанием цветов отсылают к вавилонским постройкам из глазурован­ного кирпича; и в восхищенных речах Серова акцентируется «восточное»: «рот раненой львицы», «оживший архаический барельеф», «и глядит-то она куда — в Египет!».

Балерина без классической выучки, Ида Рубинштейн эпатировала, производи­ла сенсации и жила напоказ. Даже не жила, а воплощала — богемность, дека­дентство, стиль модерн (уже идущий на убыль, но обещающий перевопло­титься в ар-деко). Модерн культивирует остроту, он привязан к плоскости — в противовес поискам глубин — и уже оттого в целом проходит мимо пор­третного жанра, подобные поиски предполагающего; он основан на стилиза­ции, на уверенности, что все есть культура и современная стильность рож­дается в откликах на искусство прошлого. И потому тема неподлинной жизни, жизни напоказ, которая иронически акцентировалась Серовым в портретах светских красавиц, выглядит здесь органично. Артистическая личность («что перед нею все наши барыни?») олицетворяет стиль и эпоху эстетизма силой своего темперамента, таланта и пластики. И в этом качестве становится для портретиста не просто значительной, но великой — Венерой ХХ века.

Автор Галина Ельшевская

Серия сообщений "Живопись":
Часть 1 - Картины Михаила Лермонтова
Часть 2 - 130 лет со дня рождения Зинаиды Серебряковой
Часть 3 - ТЯГА И НЕНАВИСТЬ: ВОЙНА ГЛАЗАМИ ВАСИЛИЯ ВЕРЕЩАГИНА
Часть 4 - Топ-5 картин Леонардо да Винчи
Часть 5 - Как смотреть Серова
Часть 6 - За что любить Сурикова?
Часть 7 - Как отличить импрессионизм от экспрессионизма?
...
Часть 11 - 6 фактов о Да Винчи, или Как отвечать детям, почему небо голубое
Часть 12 - История любви в картинах. Три любви Константина Маковского
Часть 13 - Как отличить Мане от Моне?

Рубрики:  Самое интересное
Живопись, музыка, фото.арт и мн. другое

Метки:  
Комментарии (0)

Топ-5 картин Леонардо да Винчи

Вторник, 13 Марта 2018 г. 20:17 + в цитатник
https://zen.yandex.ru/media...5a662c000f

Объясняем, как да Винчи изменил историю живописи, на примере пяти его главных работ

«Мадонна в скалах» (1483–1486)

 
Musée du Louvre / Wikimedia Commons/avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/40663/pub_5a5cbea64826775a662c000f_5a5cbf2f7425f505da80ad1f/scale_1200" target="_blank">https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/40663/p...f2f7425f505da80ad1f/scale_1200 2x" />

Musée du Louvre / Wikimedia Commons

«Мадонна в скалах» — одна из первых живописных работ Леонардо. Контракт с художником заключило Братство Непорочного зачатия — картина должна была украсить алтарь часовни церкви Сан-Франческо-Гранде в Милане. Вместо формальной торжественной застывшей композиции Леонардо создает свобод­но развернутую в пространстве, пластичную группу в форме пирамиды — своей любимой фигуры — и таким образом нарушает традицию, по которой алтарная картина должна была включать Марию с младенцем, пророков и ангелов. Герои связаны между собой с помощью поз и жестов. Вот коленопреклоненная Мария представляет Иоанна Крестителя младенцу Христу, который поднимает руку в благословляющем жесте. Вот ангел указывает на Иоанна и смотрит на зрите­ля, будто приглашая его в картину. Тихое таинственное действо в гроте напо­минает сцену Рождества, тоже часто изображаемую в пещере, а отсутствие нимбов и атрибутов делает «Мадонну в скалах» менее официальной и более камерной.

Нарушение традиции заключается еще и в том, что на картине изображена сцена, отсутствующая в канонических Евангелиях, но известная по апокрифам. Согласно апокрифическому Протоевангелию Иакова, младенец Иисус встре­тился с Иоанном во время бегства в Египет (Ирод приказал истребить всех младенцев мужского пола), когда Мария, Иосиф и Христос, как и Иоанн с его матерью Елизаветой, скрывались в пустыне.

Как и его предшественники, Леонардо тщательно выписывает детали — он пре­красно разбирается в геологии и ботанике, — и мы можем определить разно­вид­ности цветов и породы скал. Одновременно в картине есть характерные только для Леонардо воздух и глубина, которых удалось добиться с помощью приема сфумато. Уходя от условности и плоскостности, показывая объемные пла­стичные фигуры в сложном пространстве, художник прощается с тради­циями Средневековья и Раннего Возрождения в Италии и открывает дорогу к «Тайной вечере» и «Моне Лизе».

«Тайная вечеря» (1495–1498)

 
Wikimedia Commons/avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/29030/pub_5a5cbea64826775a662c000f_5a5cbf51f4a0ddcf43c682f1/scale_1200" target="_blank">https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/29030/p...f51f4a0ddcf43c682f1/scale_1200 2x" />
Wikimedia Commons

Над росписью на стене трапезной доминиканского монастыря Санта-Мария-делле-Грацие в Милане Леонардо хотел работать медленно и использовать яркие краски, дающие возможность тональных переходов. Он отказался от прове­ренной и надежной техники фрески — она не позволяла вносить исправления, использовать множество разных цветов и оттенков и добиваться сложных переходов от одного тона к другому. Художник решил работать аль секко, то есть всухую, рисуя по сухой стене. Поверхность стены он покрыл смесью гипса, смолы и мастики, а писал яичной темперой с добавлением масляной краски. Но эксперимент провалился: уже в XVI веке изображение начало раз­рушаться, а прорезание двери в стене, наводнения, неудачные реставрации, бомбежки во время Второй мировой еще сильнее испортили роспись.

Христос и ученики помещены в строгий интерьер, напоминающий трапезную монастыря: он сообщает, что один из них предатель. Это не ритуальный ужин и не молитвенное собрание, как у предшественников Леонардо, но спектакль в момент кульминации. Апостолы спорят, недоумевают, печалятся, возмуща­ются, гневаются. Посередине Христос: он указывает на хлеб, намекая на таин­ство причастия. Иуда — и это тоже совсем не характерно для итальянской живописи XV века — смешался с толпой других учеников. Отшатнувшись от стола, он рассыпает соль (дурная примета).

В этой работе передан весь спектр переживаний героев: каждый индивидуален и вместе с тем типичен — зарисовки беседующих на улице людей, которые Леонардо делал, еще не получив этот заказ, явно не прошли даром. Персонажи образуют символические группы из трех человек, в форме треугольника изо­бражен и Христос в центре композиции. Математически точная перспектива задает сцене строгий ритм, а сочетание выверенной геометрии с эмоциональ­ными движениями героев позволяет добиться равновесия без застылости.

«Спаситель мира» (около 1500 года)

 
Wikimedia Commons/avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/111343/pub_5a5cbea64826775a662c000f_5a5cbf6edcaf8e27286b95b2/scale_1200" target="_blank">https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/111343/...f6edcaf8e27286b95b2/scale_1200 2x" />
Wikimedia Commons

Об авторстве этой картины идут споры, но многие авторитетные исследовате­ли считают, что автор — Леонардо. «Спаситель мира» — это тип изображения, когда Христос чаще всего представлен как владыка мира, поднимающий правую руку в благословляющем жесте. Иконография с вла­ствующим и благословляющим Христом пришла в Италию из Нидерландов. Прозрачная сфера в руках Спасителя отсылает к Платону и Аристотелю, писавшим о сферической форме Вселенной. 

Картина вызывает много вопросов. Почему руки Христа выделены светом и приближены к зрителю, а лицо вдалеке и скрыто во мраке? Почему сфера, вероятно сделанная из горного хрусталя, не искажает складки одежды, если учесть, что Леонардо отлично разбирался в оптике? Почему здесь нет ни пластичности, ни сложных разворотов, ни типичной для мастера «подвижности внутри покоя»​, которой он достиг к концу XV века? И главное, не подделка ли это? Видимо, все же нет. На рентгене видны поправки в изображении благословляющей руки — и это веский аргумент в пользу того, что автор писал сам, а не копировал готовый образец. В пользу авторства Леонардо говорит и нестандартное изображение Иисуса — без бороды и без нимба.

«Мона Лиза» (1503–1519)

 
Musée du Louvre / Wikimedia Commons/avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/29030/pub_5a5cbea64826775a662c000f_5a5cbf887ddde8702cf28fda/scale_1200" target="_blank">https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/29030/p...f887ddde8702cf28fda/scale_1200 2x" />
Musée du Louvre / Wikimedia Commons

Изображение Лизы Герардини, неаполитанки из аристократического обеднев­шего рода, жены флорентийского торговца тканями Франческо дель Джокон­до, стало поводом для множества домыслов и догадок. Этому способствовали и знаменитая кража «Джоконды» из Лувра в 1911 году, и путешествие картины по США в 1962-м, и многократное цитирование, в том числе в искусстве. Зага­дочную репутацию «Моне Лизе» создали в XIX веке романтики и символис­ты — Теофиль Готье и Уолтер Пейтер. Но и сам Леонардо этому содействовал, предоставив зрителям полную свободу интерпретации.

Как писал мастер, «неясными предметами ум побуждается к новым изобре­тениям» — и здесь действительно неясно все. Каков характер этой женщины, добрая она или злая, веселая или коварная, юная или зрелая? Модель не ста­тична — она спокойно сидит, но развернута в пространстве: ноги в одну сторо­ну, торс в другую, голова и взгляд направлены в разные стороны. Сфумато передает мимолетную эмоцию, случайно мелькнувшую мысль, слегка ожив­ляющую лицо (быстрый взгляд в сторону, легкая улыбка). Намеренная неяс­ность очертаний и мягкость форм рождают у зрителя самые разные мысли о ее характере и эмоциях. Невозможно понять, о чем она думает и что чув­ствует, но несомненно, что это лицо отражает глубокую внутреннюю жизнь. Полуфантастичес­кий пейзаж в отдалении напоминает скорее о сказке или сне, чем об Италии, и его легкая асимметрия, которая есть и в фигуре, тоже создает «подвижность внутри покоя».

Именно эта сложность и неоднозначность — большое открытие Леонардо. Как настоящий психолог, он ставит эксперимент над зрителем, предлагая проективный тест, который нельзя пройти единственно правильным образом.

«Святая Анна с Мадонной и младенцем Христом» (1508–1510)

 
Musée du Louvre / Wikimedia Commons/avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/99845/pub_5a5cbea64826775a662c000f_5a5cbfa6799d9dd2bf36dee3/scale_1200" target="_blank">https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/99845/p...fa6799d9dd2bf36dee3/scale_1200 2x" />
Musée du Louvre / Wikimedia Commons

По одной версии, «Святая Анна с Мадонной и младенцем Христом» была зака­зана фран­цузским королем Людовиком XII для его беременной жены Анны Бретонской. Но проект остался незаконченным, что закономерно для Леонардо.

Изображение Марии с младенцем на коленях у ее матери, святой Анны, при­шло с севера, из Германии XIV века. Такая иконография называется «Анна втроем»: название подчеркивает связь между женщинами и святость зачатия для обеих. У Леонардо смысл сцены подчеркнут пластически: группа плотно спаяна (снова любимая пирамида), тела героев повторяют и продолжают друг друга. На коленях у Анны, словно на троне, сидит монументальная Мария, плавно склоняясь к младенцу, который пытается оседлать ягненка. Агнец символизирует жертву Христа, и одновременно это тихая семейная сцена: Мария отвлекает сына, а моложавая бабушка умиротворенно наблюдает за обоими. Вся троица изображена на краю обрыва, отделяющего их от зри­теля, а пустынный пейзаж придает сцене планетарный масштаб. Символи­ческое переплетается с эмоциональным, а идеальное — с реальным.

Каждая картина, в отличие от рисунков, была для Леонардо синтезом всего его опыта, итогом исследования, и именно поэтому многие работы, в том числе эта, так и остались незаконченными. Когда художник хочет создать убедитель­ный мир, равный реальности по своей сложности, то на поиски этой формулы может уйти вся жизнь.

Автор Елена Якимович

Серия сообщений "Живопись":
Часть 1 - Картины Михаила Лермонтова
Часть 2 - 130 лет со дня рождения Зинаиды Серебряковой
Часть 3 - ТЯГА И НЕНАВИСТЬ: ВОЙНА ГЛАЗАМИ ВАСИЛИЯ ВЕРЕЩАГИНА
Часть 4 - Топ-5 картин Леонардо да Винчи
Часть 5 - Как смотреть Серова
Часть 6 - За что любить Сурикова?
...
Часть 11 - 6 фактов о Да Винчи, или Как отвечать детям, почему небо голубое
Часть 12 - История любви в картинах. Три любви Константина Маковского
Часть 13 - Как отличить Мане от Моне?

Рубрики:  Самое интересное
Живопись, музыка, фото.арт и мн. другое

Метки:  

Процитировано 1 раз
Комментарии (3)

ТЯГА И НЕНАВИСТЬ: ВОЙНА ГЛАЗАМИ ВАСИЛИЯ ВЕРЕЩАГИНА

Среда, 07 Марта 2018 г. 15:45 + в цитатник
tass.ru/spec/vereshchagin

В 1842 году, 26 октября по новому стилю, в небольшом уездном городе Череповце родился величайший в истории России художник-баталист Василий Верещагин.

Кавалер ордена Святого Георгия 4-ой степени воевал в Средней Азии и на Балканах, путешествовал по Индии и Японии, собирал полные залы на персональных выставках в Европе.

Верещагин раскрывал истинное лицо войны, несущей бедствия и смерть. Войны он не боялся, но именно она унесла его жизнь: броненосец "Петропавловск", на котором находился художник, подорвался на японской мине и затонул близ Порт-Артура.

Спустя 175 лет со дня рождения мастера ТАСС рассказывает о самых удивительных фактах его биографии и его шедеврах, вошедших в историю живописи.

 

Императорская Академия и влияние Европы

Василий Верещагин воспитывался в дворянской семье. В возрасте девяти лет отец направил его в морской кадетский корпус. Став гардемарином флота, Верещагин решил бросить военную службу и отправился в Санкт-Петербург поступать в Императорскую Академию художеств.

Его учителями в Санкт-Петербурге были академисты Федор Моллер, Александр Бейдеман и Алексей Марков; в Париже, куда он отправился, так и не закончив обучения в Академии, — французский академист и ярый противник импрессионизма Жан-Леон Жером.

Как и его консервативные учителя, Верещагин долгое время стоял особняком от новых веяний искусства.

В то же время, как отмечает искусствовед, старший научный сотрудник Государственной Третьяковской галереи Любовь Головина, его обучение в Европе могло сказаться на выработке неповторимой для России XIX века интерпретации темы войны.

"Представители академической школы баталистики того времени давали совершенно парадную сторону войны: полководцы на фоне взрывов гарцуют на конях со знаменами, природа идеализирована, раненые лежат в чистых одеждах", — рассказывает Головина.

Верещагин же, напротив, представлял войну абсурдом и ненавидел ее. Тем не менее на войну его тянуло.

Оборона Самарканда и "Варвары"

В возрасте 25 лет Верещагин оказался в Самарканде по приглашению Константина фон Кауфмана, генерал-губернатора Туркестанской области. В ту пору Российская Империя воевала с Бухарским эмиратом и двумя соседними ханствами — Хивинским и Кокандским.

Когда Кауфман занял Самарканд и отправился дальше, оставив за собой небольшой гарнизон, местные жители восстали. Оставшийся в Самарканде Верещагин участвовал в обороне города, причем воевал он столь доблестно и умело, что получил орден Святого Георгия 4-ой степени.

"Это была единственная принятая художником награда", — отметил искусствовед Яков Брук.

За время, проведенное в Средней Азии, Верещагин написал более 20 картин. Художник включил их в "Туркестанскую серию", в которую вошли такие полотна, как выдуманные Верещагиным "Двери Тимура", леденящая душу картина "Смертельно раненый" и этнографический портрет под названием "Богатый киргизский охотник с соколом".

 

 

Была у "Туркестанской серии" еще и подсерия — "Варвары". В нее входит "Апофеоз войны" — самая знаменитая картина художника. Верещагин написал ее под впечатлением от жестокости правителя китайского Кашгара, усмирявшего мусульманское население региона. 

На переднем плане картины — пирамида из человеческих черепов. На заднем — развалины опустошенного города.

 

"Апофеоз войны", 1871 г.

Такие пирамиды оставлял за собой Тамерлан в XIV веке. А правитель Кашгара Валихан-торе, следуя "традиции", приказывал сооружать подобные, но уже спустя пять веков.

"Посвящается всем великим завоевателям — прошедшим, настоящим и будущим", — выгравировал Верещагин на раме картины.

Шипка-Шейново и лицо войны

Разгар русско-турецкой войны 1877–1878 годов. Военачальник Михаил Скобелев одерживает блестящую победу в сражении при Шейново на территории современной Болгарии. Русские войска и командование ликуют: путь на Константинополь открыт.

Василий Верещагин, отправившийся на войну в качестве адъютанта с правом свободного перемещения по войскам, этого оптимизма не разделяет.

 

"Что мы видим на картине Верещагина? На переднем плане — люди, ценой жизни которых куплена эта победа. Генерал Скобелев со свитой уже в глубине", — отметила в беседе с ТАСС Любовь Головина.

В битве при Шейново только с российской стороны погибло более 5 тысяч человек.

 

"Шипка-Шейново (Скобелев под Шипкой)", 1879 г.

Слово императора и сожженные полотна

За три года до событий русско-турецкой войны антивоенный настрой Василия Верещагина и некоторые его картины привлекли внимание не только многочисленных критиков, но и будущего императора Александра III, которого тогда именовали великим князем Александром Александровичем.

Весной 1874 года "Туркестанская серия" была выставлена в Санкт-Петербурге. Посетив ее, будущий император заявил: "Всегдашние его тенденциозности противны национальному самолюбию и можно по ним заключить одно: либо Верещагин скотина, или совершенно помешанный человек"

 

Впоследствии Верещагин лично уничтожил некоторые из своих полотен. В их числе — картина "Забытый", написанная в 1872 году. На ней было изображено бездыханное тело русского солдата с выклеванными глазами и стая слетевшихся на "пир" воронов.

Белая гимнастерка солдата говорит о том, что погиб он именно в Туркестане, вдали от дома, сражаясь за чужие земли.

Очевидно, такое освещение туркестанских походов императору понравиться не могло.

Несмотря на недовольство, через месяц после выставки Императорская Академия художеств присвоила Верещагину звание профессора. Художник, в свою очередь, от звания отказался, пояснив, что считает "все чины и отличия в искусстве безусловно вредными".

Путешествия и зарисовки этнографа

Война привела Василия Верещагина на Балканы и в Среднюю Азию. А тяга к путешествиям — в Индию, Тибет, Японию, США, Кубу и даже на Филиппины.

Поездки в Индию и в Японию отражены в одноименных сериях картин, отличающихся особым подходом художника к местным традициям, обычаям и действам. В них можно увидеть не Верещагина-баталиста, а Верещагина — исследователя, этнографа, ученого.

 

"Индия. Дели. Повозка богача", 1875 г.

Художник настолько детально описывал увиденное на холсте, что критик Бенуа сравнивал картины Верещагина с анатомическими атласами и гербариями.

Как объясняет старший научный сотрудник Государственной Третьяковской галереи Любовь Головина, Верещагин придерживался позитивистской философии.

"Для него факт — это Бог. Верещагин не ставил перед собой чисто художественных задач. А ставил глобальные, философские, мировые, общечеловеческие. И решал их так, как понимал", – говорит Головина.


 

Мавзолей Тадж-Махал в Агре", 1874-1876 гг.

"Шутка" и "Петропавловск"

В самом начале русско-турецкой войны Верещагин попросился на борт миноносца "Шутка". Корабль этот обстреливался как с берега Дуная, так и с вражеских миноносцев и броненосцев, и чуть было не затонул. Изрешеченная "Шутка" на две трети погрузилась под воду, а сам художник был ранен в бедро и чуть было не скончался.

Во второй раз на борту военного корабля Верещагин оказался лишь через 27 лет после событий на Дунае. Российская Империя вела войну уже с другой державой — Японией.

Эскадренный броненосец "Петропавловск" преследовал корабли противника близ Порт-Артура 31 марта 1904 года по старому стилю. В 9 часов 43 минуты он нарвался на японскую мину и уже через минуту ушел носовой частью в воду, после чего раскололся надвое и затонул.

Трагедия унесла жизни почти 700 человек, среди которых был и Василий Верещагин.

Григорий Островский, искусствовед, художественный критик: "Не романист-психолог и не занимательный рассказчик  Верещагин был по складу своего дарования художником-документалистом, "специальным корреспондентом" русского искусства на театрах военных действий. Свое призвание он видел в том, чтобы стать историком современности, поведать людям правду о войне и тем самым возбудить ненависть к ней."

Оценки и критика

Современник Верещагина Илья Репин назвал его в траурной речи "сверхчеловеком", сравнив художника с Наполеоном и Петром Великим.

"Верещагин любил размах. В то время как мы работаем, мучимся над одной картинкой, сомневаешься, не доверяешь себе, он быстро писал целые серии, целые коллекции. Ах, какой это был успех!", — сказал художник на траурном заседании в Императорской Академии.

Критики Верещагина, такие, как Александр Бенуа, утверждали, что Верещагин вовсе не был художником в классическом понимании этого слова. По словам критика, заслуга художника перед искусством, стремящимся "найти в загадочной значительности форм разгадку высших тайн, равняется нулю".

 

Мастерская Василия Верещагина в Нижних Котлах

При этом Бенуа отметил, что заслуга Верещагина "перед человечеством, как повествователя, очень верного и остроумного, проницательного и сведущего о таком важном деле, как война, огромна".

А Островский сумел одной строчкой объяснить, почему одни Верещагиным восторгались, а другие — критиковали: "Творческому воображению художник не давал воли, и в этом была его и сила, и слабость".

 

Над материалом работали

Автор, редактор:Александр Мосесов
Бильд-редактор:Илона Грибовская

Репродукции картин предоставлены Государственной Третьяковской галереей. 

В материале также использованы фотографии: Frances Benjamin Johnston/Wikimedia CommonsWikimedia Commons.


Подробнее на ТАСС:
http://tass.ru/spec/vereshchagin

Серия сообщений "Живопись":
Часть 1 - Картины Михаила Лермонтова
Часть 2 - 130 лет со дня рождения Зинаиды Серебряковой
Часть 3 - ТЯГА И НЕНАВИСТЬ: ВОЙНА ГЛАЗАМИ ВАСИЛИЯ ВЕРЕЩАГИНА
Часть 4 - Топ-5 картин Леонардо да Винчи
Часть 5 - Как смотреть Серова
...
Часть 11 - 6 фактов о Да Винчи, или Как отвечать детям, почему небо голубое
Часть 12 - История любви в картинах. Три любви Константина Маковского
Часть 13 - Как отличить Мане от Моне?

Рубрики:  Самое интересное
Живопись, музыка, фото.арт и мн. другое

Метки:  
Комментарии (2)

Как герои диснеевских мультиков выглядели бы в жизни

Среда, 05 Августа 2015 г. 20:27 + в цитатник
ridus.ru/news/192955
In article 9323e19b90
Алладин
©jirkavinse.com/Disney
Австралиец попытался сделать мультипликационные образы реалистичными.

Художник Jirka Väätäinen представил поразительные иллюстрации, представляющие известных диснеевских героев в образе реальных людей.

Принц из Золушки:

©jirkavinse.com/Disney

Принц Эрик из «Русалочки»:

©jirkavinse.com/Disney

Капитан Джон Смит из «Покахонтас»:

 

©jirkavinse.com/Disney

Принц Адам («Красавица и чудовище»):

 

©jirkavinse.com/Disney

Принц Филипп («Спящая красавица»):

 

©jirkavinse.com/Disney

 

Тарзан:

 

©jirkavinse.com/Disney

Геракл:

 

©jirkavinse.com/Disney


Метки:  

Процитировано 1 раз
Комментарии (1)

Коты Пузыренко Марины

Суббота, 11 Июля 2015 г. 14:07 + в цитатник
Это цитата сообщения О_себе_-_Молчу [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Коты+ / Пузыренко Марина

Пузыренко Марина - художник-иллюстратор, чьё творчество нравится давно. Думала выбрать только кошаков, но не получилось)) Некоторые иллюстрации попали "в тему", а некоторые просто очччень уж нравятся.


-= любуйтесь =-
_0 Masia (144x71, 1Kb)

Метки:  
Комментарии (0)

Светлана Логинова . Волшебство батика

Суббота, 11 Июля 2015 г. 14:02 + в цитатник
Это цитата сообщения lira_lara [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Светлана Логинова . Волшебство батика

Логинова Светлана Геннадьевна Батик и роспись по ткани Летнее утро... Пейзаж Импрессионизм Шелк, роспись. 30Х40 2014 картина в подарок стрекозы лето яркая картина сиреневый розовый подарок на день рождения подарок на новый год подарок подруге подарок маме картина в интерьер подарок на 8 марта

Солнце мне светит прямо в глаза,

На ушко села опять стрекоза.

Крыльями машет  и сильно щекочет,

Стрекозкиным смехом о чем-то хохочет!

 Волшебство батика Светланы Логиновой 

 
 Светлана Логинова- это светлый художник... в ее картинах-на шелке или на холсте- много света, сияния. Картины на шелке создаются в авторской технике: однослойные и двух (трехслойные). Однослойные картины пишутся на плотном грунтованном шелке (без блеска), в технике свободной росписи.
 
Логинова Светлана Геннадьевна Акварель Сирень Пейзаж Авангардизм Акварельная бумага, акварельные краски. 20х30 2014 сирень сиреневый розовый цветы картина в интерьер подарок
 
 
 
Двух(трехслойные картины- создаются из двух или трех слоев шелка, сетки с искорками или иного материала. Нижний слой-плотный шелк, на котором пишется картина или просто абстрактный рисунок, в зависимости от замысла... Затем идет сетка с искорками, а верхний слой- прозрачный натуральный шелк газ-на этом шелке пишется вторая картина.
 
Логинова Светлана Геннадьевна Живопись маслом Два прекрасных Лотоса Пейзаж Авангардизм Холст, масло. 40х80 2014 лотосы цветы декор интерьера что подарить 8 марта день рождения юбилей в спальню в гостиную в прихожую в кабинет в офис розовый белый
 
 
 
Все слои совмещаются на подрамнике так, чтобы между ними было расстояние. Достигается интересный объемный эффект. Такую картину можно мыть, краски устойчивы и не выгорают. КАРТИНЫ на холсте, маслом - создаются или в технике объемного мазка мастихином, или в мягкой технике с отдельными фактурными мазками. Холст используется высочайшего качества- итальянский, краски - производства США, Голландии, Германии, России "Мастер-класс". ( http://artrussian.com/}

Читать далее...

Метки:  
Комментарии (8)

130 лет со дня рождения Зинаиды Серебряковой

Дневник

Воскресенье, 14 Декабря 2014 г. 14:08 + в цитатник

12 декабря исполнилось 130 лет со дня рождения художницы Зинаиды Серебряковой — самого, пожалуй, простодушного и непротиворечивого живописца из участников объединения «Мир искусства», племянницы художника и критика Александра Бенуа, которая так и не пришла к авангарду. В ее картинах принято отмечать непосредственность и мягкость кисти Ренуара, чувство цвета как у Боттичелли. Ее визитной карточкой стали нежно-розовые купальщицы и крестьянки, незамысловатые пейзажи и целый ряд автопортретов, самый известный из которых — «За туалетом» 1909 года — еще в 1910 году приобрела Третьяковская галерея.

В 1924 году Серебрякова перебирается в Париж, чтобы подзаработать, но расстается со страной и детьми на долгие годы. В СССР ее работы вновь появятся только в 1960-е. Сегодня живопись и графика Серебряковой бьют рекорды на аукционах и ценятся за лиризм в сочетании с твердостью так называемого «сурового стиля». Выбраны главные работы художницы.

«За туалетом. Автопортрет» (1909)

«Сын Женя» (1909)

«На лугу» (1910)

«Девушка со свечой» (1911)

«Баня» (1912-1913)

«Портрет Б.А. Серебрякова» (1908–1909)

«Обувающаяся крестьянка» (1915)

«Автопортрет с дочерьми» (1921)

«Пьеро. Автопортрет» (1911)

«Беление холста» (1917)

«Портрет О. Лансере» (1920)

Источник: http://www.gazeta.ru/culture/photo/130_let_so_dnya_rozhdeniya_zinaidy_serebryakovoi_.shtml#!photo=0

 

Серия сообщений "Живопись":
Часть 1 - Картины Михаила Лермонтова
Часть 2 - 130 лет со дня рождения Зинаиды Серебряковой
Часть 3 - ТЯГА И НЕНАВИСТЬ: ВОЙНА ГЛАЗАМИ ВАСИЛИЯ ВЕРЕЩАГИНА
Часть 4 - Топ-5 картин Леонардо да Винчи
...
Часть 11 - 6 фактов о Да Винчи, или Как отвечать детям, почему небо голубое
Часть 12 - История любви в картинах. Три любви Константина Маковского
Часть 13 - Как отличить Мане от Моне?

Рубрики:  Самое интересное
Живопись, музыка, фото.арт и мн. другое

Метки:  
Комментарии (2)

Мнения: Почему великий художник Илья Репин так и не вернулся на родину

Вторник, 28 Октября 2014 г. 13:25 + в цитатник
gazeta.aif.ru/_/online/longliver/8/23_01

21 октября, фото: Итар-Тасс
Илья Репин был, пожалуй, самым востребованным советской пропагандой художником дореволюционной России. Но умер он вовсе не в России и наотрез отказался возвращаться на родину. При том, что нищенствовал и в 80 лет лично возился с грядками и доил козу.

Финский когда-то поселок Куоккала, расположенный в 45 км от Петербурга, сегодня носит имя Репина. Главная достопримечательность поселка – усадьба Пенаты, в которой Илья Репин, по собственному признанию, провел лучшие годы жизни. Нынешние Пенаты – это чистый новодел. В 1944 году усадьбу стерли с лица земли наши же войска. По стечению обстоятельств в репинском доме располагался штаб финского командования. Сперва этот участок берега выжгли катюшами, а потом, для верности, его «перекопала» тяжелая артиллерия. Исчез даже холмик, на котором похоронен художник.

При восстановлении место, где находилась могила, определили условно и насыпали новый холм. Зато экспонаты в «Пенатах» самые что ни на есть подлинные. Перед войной их успели вывезти в Ленинград и спрятать в хранилище, расположенном в подвалах Академии художеств, носящей опять же имя Репина.

 

Музей-усадьба "Пенаты", 1980 год

С заболоченным участком леса на берегу Финского залива связаны самые драматические эпизоды в жизни Ильи Ефимовича. Маленький хутор в поселке Куоккала он приобрел в 1899 году на имя любовницы Натальи Нордман. Ради дамы, которая была младше его на четверть века, художник бросил жену и четверых детей. Финский хутор Репин преобразил по собственному проекту – собственноручно сажал деревья и копал каналы, при помощи которых удалось создать систему небольших озер.

Несмотря на богатство и известность, Репин, при жизни ставший классиком русского искусства, всегда тянулся к простоте. Круглый год художник спал на свежем воздухе, на балконе, из-за необычной формы носившем название «Аэроплан». Летом живописец просто засыпал на воздухе, а зимой пользовался спальным мешком. Там же, на «Аэроплане», Илья Ефимович частенько брался за кисти. В музее сохранилась коллекция вещей, использовавшихся мастером для создания композиций. Уникальную коллекцию казацкого оружия Репин собрал сам, путешествуя по Запорожью. Немногие знают о том, что художник лично проводил археологические раскопки. В числе прочего Репин откопал череп воина времен Запорожской Сечи. Уникальную находку можно увидеть сразу на нескольких картинах мастера.

Сам Репин признавал, что с картины "Бурлаки на Волге" "началась моя слава по всей Руси великой". 

 

Впрочем, в Пенатах знаменитый художник не только работал. Там же он регулярно устраивал праздники. Особо известны были репинские среды. Для своих гостей Репин устраивал вегетарианские обеды, фирменными блюдами на которых были жаркое из травы и котлеты из клюквы. Неоднократно на них бывали Максим Горький, Сергей Шаляпин и живший по соседству Корней Чуковский. Описывая в мемуарах свою жизнь в 1916 году, Владимир Маяковский писал, что денег у него не было совсем, а выжил он исключительно благодаря репинским средам.

Между тем жизнь за забором усадьбы шла своим чередом. Наступил 1917 год. События февраля Репин встретил с радостью, а вот октябрьского переворота просто не заметил, хотя как раз в это время находился в Петрограде. Осенью 1917 года Репин работал над портретом английского посла Джорджа Бьюкенена. Художник был настолько увлечен творчеством, что не обращал никакого внимания на то, что происходило вокруг.


После октябрьской революции антимонархический уклон в творчестве Репина сменился на антисоветский. На фото - его картина "Большевики. Солдаты Троцкого отнимают у мальчика хлеб"

В это самое время англичанин спешно собирал вещи, для того чтобы бежать из города, захваченного большевиками. Друзей Ильи Ефимовича – министров временного правительства Третьякова и Терещенко – арестовали и вскоре расстреляли. Крайне вовремя Репин перебрался в Пенаты на территории независимой уже Финляндии. Незадолго до этого большевистское правительство национализировало деньги, находившиеся на частных счетах в Госбанке. Живописец, известный на весь мир, без средств к существованию оказался в чужой стране. Именно тогда в Пенатах появился большой огород. Илья Ефимович, которому уже перевалило за 70, сажал картошку и морковь, а кроме того, возился с козой – пас и доил рогатую.

Оказавшись за рубежом, он, однако, так и не отказался от российского гражданства и не принял подданства Финляндии. В Пенатах живописец жил по так называемому нансеновскому паспорту. Известный путешественник сам разработал форму документа, позволяющего эмигрантам, не желающим порывать связи с родиной, жить в любой стране.

В советской России отсутствия живого классика сперва никто не замечал. Потом, когда работы Репина стали активно использоваться в пропагандистских целях, большевики начали активно добиваться его возвращения назад. Автор ставших культовыми «Бурлаков на Волге», «Отказа от исповеди» и картин о революции 1905 года не мог жить в государстве, ставшем вражеским. Письма с предложениями вернуться назад Репину неоднократно писал сам Климент Ворошилов. В 1926 году в Пенаты прибыла целая делегация сотрудничавших с новой властью художников во главе с учеником Репина Исааком Бродским. Илье Ефимовичу они привезли подарок от советского правительства – конверт с $2 тыс.

Репин радушно встретил старых знакомых, подарок взял, но возвращаться в советскую Россию все равно отказался. Ведь именно в тот момент, несмотря на письма Ворошилова, дочь и внучку Ильи Ефимовича, живших под Витебском, выселили из собственного дома и включили в список на отправку в Сибирь. Та же судьба запросто могла постигнуть и автора «Бурлаков на Волге», тем более что советской власти было что ему припомнить. Лишения первых лет вынужденной эмиграции радикально изменили вектор творчества мастера. Хотя можно сказать и иначе: живописец остался верен себе и занимал подчеркнуто антигосударственную позицию. Если раньше 
он пытался увековечить тех, кто боролся с царизмом, то теперь, отвлекаясь временами от приносившего ему хороший доход жанра портрета, описывал неприглядность советской власти. Был он человеком твердых убеждений. А одно из них состояло в том, что «сaмaя блaгoтвopнaя и пoлeзнaя для чeлoвeчecтвa идeя, ecли oнa ввoдитcя пpaвитeльcтвoм в пoдвлacтнoй cтpaнe пo пpинyждeнию, быcтpo дeлaeтcя Бoжьим нaкaзaниeм нapoдy».

По воспоминаниям современников, полотно «Большевики. Солдаты Троцкого отнимают у мальчика хлеб» Илья Ефимович считал не менее эпохальным, чем знаменитых «Запорожцев», часто и с охотой тиражировал. Подобные сюжеты оказались востребованы в условиях независимой Финляндии. Антисоветские картины охотно покупали как финны, так и эмигранты, что приносило Репину стабильный доход.

К 1929 году стареющий художник стал чувствовать себя все хуже и хуже. Окончательно же подкосила его внезапная смерть Натальи Нордман. Репин постоянно болел. Сердце Ильи Ефимовича остановилось 29 сентября 1930 года. Неделю спустя его похоронили в маленьком склепе, возведенном на холмике, который он сам выбрал для собственного захоронения.

 

Репин и мифы


 

«Картина Репина «Приплыли» — фраза, прочно вошедшая в народный фольклор. Между тем среди тысяч картин, написанных Ильей Репиным, такой попросту не существует. А своим рождением фраза обязана обычной путанице. Работы Ильи Репина экспонируются во многих музеях России. И в Сумском художественном музее они выставлялись рядом с работами еще одного художника – Льва Соловьева. Среди них было и полотно «Монахи. (Не туда заехали)».
Это бытовая сценка, когда лодку с монахами течение прибило к берегу реки, где купаются обнаженные крестьянки. В глазах монахов так и читается то самое «Приплыли…». Из-за соседства картин ее авторство народная молва ошибочно приписала более известному Репину. Отсюда и пошла путаница.

А вот чего большинство людей не знает, так это того, что Репину мы обязаны фразой
«о вкусах не спорят». Правда, в оригинале эта цитата из его мемуаров «Далекое близкое» звучала чуть более развернуто: «Вкycы к иcкyccтвaм дo тaкoй cтeпeни индивидyaльны, чтo 
ни пoд кaкиe зaкoны, вepoятнo, иx пoдвecти нельзя, и o ниx дaвнo yжe нe cпopят».

 


http://style.rbc.ru/person/2014/10/21/19486/  Сергей Андреев

Почему Репин не вернулся из эмиграции

 

Работая с недавно рассекреченными документами в Российском государственном архиве социально-политической истории, я обнаружил материалы, связанные с неудавшейся попыткой советского правительства 76 лет назад возвратить в Москву из эмиграции выдающегося русского художника Илью Репина.

С 1899 года Репин жил в усадьбе «Пенаты» в местечке Куоккала в Финляндии, которая тогда была частью Российской империи. После 1917 года, когда Финляндия обрела самостоятельность, Репин автоматически оказался в эмиграции. Летом 1926 года к Илье Ефимовичу Репину была направлена делегация в составе советских художников И. Бродского, Е. Кацмана, П. Радимова и А. Григорьева.

Приезд художников из России, их настойчивые просьбы вернуться на Родину так подействовали на Илью Ефимовича, что он обратился со следующим письмом к Клименту Ворошилову (орфография и стиль этого и последующих документов сохранены):

«Высокопоставленный Товарищ Климентий Ефремович!

Долго я не смел писать Вам, но необходимость заставила. Дело серьезное. В жизни мне везло и я никогда не просил. Мой труд меня обезпечивал; и я имел уже имение, собственную кв. в Питере, и, несмотря на разроставшуюся семью, имел уже в Государств. и Московско-Купеческом банках — около 200 тыс. рубл. зол.

Но настали времена лютые: деньги отобрали, из имения оставили только 4 десятины; в дом поселили латышей, хотя была и школа, где преподавали моя дочь и внучка, в нашем же доме. (Близ Витебска, Верховск. вол.). После 81 года жизни — ни имения, ни денег.

Простите. Престарелый художник Илья Репин — автор «Бурлаков» и «Запорожцев».

Ворошилов направил письмо художника И. Сталину для принятия решения с такой припиской:

«Дорогой Коба!

Посылаю тебе письмо Репина для ознакомления. Очень прошу, если это тебя не затруднит, черкнуть пару слов по этому поводу».

На письме — собственноручная резолюция Сталина:

«Клим! Я думаю, что Соввласть должна поддержать Репина всемерно».

Вскоре Ворошилов написал Репину краткий ответ:

«Глубокоуважаемый Илья Ефимович! Обещаю на днях доложить Ваше дело Правительству и надеюсь, что Рабоче-Крестьянское Правительство, принимая во внимание величайшие заслуги Ваши перед страной и человечеством, сделает все необходимое для удовлетворения Ваших требований».

Вскоре Репин об этом письме писал (не без иронии) И. Бродскому:

«Дорогой Исаак Израелевич!

…Вчера я получил ответ от Ворошилова. Дивное письмо! Если моя просьба будет без ожидаемых последствий, я, все же, считаю себя счастливцем, получив такой автограф высокой ценности, — признание моих заслуг величайшими перед страной и человечеством (еще никогда не подымались мы на такую высоту — «перед страной и человечеством!»)

Завещаю отдать это письмо на хранение в музей. И, кстати, я отрекаюсь от титула «Народного художника», которым было выражено желание наградить меня. Я благодарен за столь высокую честь, но Ворошиловское письмо исчерпывает этот вопрос. Я награжден».

В Москве начали готовить вторую делегацию для переговоров с Репиным о возвращении. Ворошилов об этом писал Илье Ефимовичу так:

«Глубокоуважаемый Илья Ефимович! Разрешите заверить Вас, что решаясь переехать на родину, которую, не сомневаюсь, Вы любите также глубоко и сильно, как и все мы, Вы не только не делаете личной ошибки, но совершаете поистине большое, исторически-общественное дело. Вашу личную жизнь и Ваших близких Государство обеспечит полностью. А Ваша духовная жизнь, жизнь великого художника, снова сольется с жизнью титана-народа…»

Далее в «деле Репина» подшита справка ОГПУ, которая в некоторой степени проливает свет на то, почему Илья Ефимович так и не возвратился в СССР.

«Справка об имущественном и семейном положении дочери И. Репина Татьяны Ильиничны Репиной-Язевой.

Репина-Язева Татьяна Ильинична, 50 лет, Витебск, почтовая станция Буяны, Николаевский с/с, Здравнево.

Состав семьи: дочь, зять Иван Дмитриевич Дьяконов и 4 внуков, из коих старшему 6 лет. Муж Т. И. Репиной-Язевой, умерший 2 года назад, был военным инженером. С 1918 по 1921 г. был на фронте и имел награду.

Дочь ее была учительницей с 1919 по 1926 г. Зять, И. Д. Дьяконов, все время был учителем в Здравневе по февраль текущего года, когда был снят с работы, и исключен из Союза, как обложенный индивидуальным налогом. Школа в Здравневе в течение 9 лет пользуется бесплатным помещением в доме Т. Репиной.

Т. И. Репина состояла учительницей с 1921–1923 г., оставила работу из-за потери слуха.

5 февраля с. г. у Репиной описано все имущество (включая и надетое на теле белье, детские пеленки и т. п.) с предупреждением, что оно будет конфисковано. Еще 3 февраля получена повестка о немедленном взносе в кооператив дифференцированного пая в размере 1000 р. 10 февраля Репиной было велено лично возить лес из Николаевского с/с. Когда она явилась в с/с с заявлением о невозможности для нее выполнить предписанную работу, но с предложением воспользоваться ее лошадью, она была подвергнута обыску и оставлена до вечера под арестом. Одновременно был произведен обыск в доме (как и у всех обложенных индивидуальным налогом).

31 марта Т. И. Репина вызывалась в с/с для заполнения анкеты на предмет выселения в Сибирь».

Вероятно, о судьбе родных стало известно Илье Ефимовичу, и в последний момент он отказался от возвращения в СССР.

Вряд ли старик мог понять логику власти, которая одной рукой пишет восторженные письма с предложением вернуться на Родину, а другой — терроризирует его родных и близких за то, что они живут в родительском доме, половину которого бесплатно предоставляют школе, но не имеют возможности платить бешеные налоги за «индивидуальное владение».

В 1930 году художник умер, так и не увидев перед смертью любимой Родины. Воля его была исполнена: похоронили Илью Ефимовича в «Пенатах». А через 10 лет после смерти он все-таки «возвратился» на Родину. Куоккала отошла к Ленинградской области и сейчас называется Репино, которое стало своеобразной меккой для истинных ценителей искусства великого художника.

http://gazeta.aif.ru/_/online/longliver/8/23_01 Сергей ТУРЧЕНКО


Метки:  

Процитировано 2 раз
Комментарии (23)

Картины Михаила Лермонтова

Дневник

Вторник, 16 Сентября 2014 г. 15:12 + в цитатник

15 октября в России отмечают юбилей - 200 лет со дня рождения поэта, драматурга, художника Михаила Юрьевича Лермонтова

Рисование являлось одним из ранних увлечений поэта. По семейному преданию, рисовать поэт начал раньше, чем писать стихи. Первые уроки рисования Лермонтову давал художник Александр Солоницкий. В 1830-е годы Лермонтов брал уроки рисования и живописи у художника Петра Заболоцкого.

Среди художественного наследия Михаила Лермонтова - картины маслом, карандашные рисунки, миниатюры, иллюстрации к произведениям. Диапазон техник также очень разнообразен: Лермонтов работал в живописи, акварели, рисунке, а также в литографии.

4947567__ (563x458, 118Kb)

Воспоминание о Кавказе. масло. 1837

Автопортрет. масло, 1837-1838./4947567_Avtoportret__maslo_18371838__3868596 (389x458, 77Kb)

Автопортрет. масло, 1837-1838

4947567_Ataka_leibgvardii_gysar_pod_Varshavoi_26_avgysta_1831_goda__maslo_1837__3868638 (553x458, 105Kb)

Атака лейб-гвардии гусар под Варшавой 26 августа 1831 года. масло, 1837

4947567_Bashnya_v_Sioni__maslo_18371838__Eto_odna_iz_samih_bolshih_kartin_napisannih_poetom_maslom__Ona_bila_podarena_Lermontovim_ego_babyshke_E__A__Arsenevoi_3868589 (541x458, 120Kb)

Башня в Сиони. масло.1837-1838.

Это одна из самых больших картин, написанных поэтом маслом. Она была подарена Лермонтовым его бабушке Е. А. Арсеньевой.

4947567_Vid_Krestovoi_gori_iz_yshelya_bliz_Kobi__avtolitografiya_raskrashennaya_akvarelu18371838__3868598 (700x451, 189Kb)

Вид Крестовой горы из ущелья близ Коби. автолитография, раскрашенная акварелью,1837-1838

4947567_VoennoGryzinskaya_doroga_bliz_Mcheta__maslo1837__3868593 (557x458, 102Kb)

Военно-Грузинская дорога близ Мцхета. масло,1837

4947567_Gercog_Lerma__maslo__18321833__3868587 (387x458, 93Kb)

Герцог Лерма. масло. 1832-1833

4947567_Gryzinki_na_krishe_sakli__grafitnii_karandash_1837_3868599 (675x458, 152Kb)

Грузинки на крыше сакли. графитный карандаш, 1837

4947567_Krestovaya_gora__maslo_18371838__3868591 (533x458, 107Kb)

Крестовая гора. масло, 1837-1838

4947567_Napadenie__Scena_iz_kavkazskoi_jizni__maslo__1837_3868583 (559x458, 127Kb)

Нападение. Сцена из кавказской жизни. масло. 1837

4947567_Okrestnosti_seleniya_Karaagach__maslo__18371838__Lermontov_izobrazil_okrestnosti_Karaagacha_gde_stoyal_Nijegorodskii_dragynskii_polk_v_kotorom_on_slyjil__3868588 (521x458, 121Kb)

Окрестности селения Караагач. масло. 1837-1838.

Лермонтов изобразил окрестности Караагача, где стоял Нижегородский драгунский полк, в котором он служил.

4947567_Perestrelka_v_gorah_Dagestana__maslo_18401841__3868594 (581x458, 144Kb)

Перестрелка в горах Дагестана. масло, 1840-1841

4947567_Portret_dramatyrga_poeta_Andreya_Nikolaevicha_Myraveva__maslo__1839__3868586 (366x458, 94Kb)

Портрет драматурга, поэта Андрея Николаевича Муравьева. масло. 1839

4947567_Pyatigorsk__maslo_1837__3868582 (626x458, 141Kb)

Пятигорск. масло, 1837

4947567_Risynok_Lermontova_iz_alboma_Narishkinih__3868601 (610x458, 140Kb)

Рисунок Лермонтова из альбома Нарышкиных

4947567_Taman__maslo_1837__3868600 (623x458, 130Kb)

Тамань. масло, 1837

4947567_Tiflis__maslo_1837_3868590 (567x458, 123Kb)

Тифлис. масло,.1837

4947567_Cherkes__maslo__3868595 (361x458, 85Kb)

Черкес. масло

4947567_Elbrys__maslo__3868592 (700x415, 142Kb)

Эльбрус. масло

4947567_Epizod_iz_srajeniya_pri_Valerike__risynok_M__U__Lermontova_raskrashen_Grigoriem_Grigorevichem_Gagarinim1840_3868597 (559x458, 140Kb)

Эпизод из сражения при Валерике. рисунок М. Ю. Лермонтова, раскрашен Григорием Григорьевичем Гагариным,1840

Работы Лермонтова-художника - в фотогалерее ТАСС:  http://itar-tass.com/kultura/1507324

Картины представлены: © flickr.com/tarhany© Предоставлено Государственным музеем-заповедником "Тарханы", © Из собрания ИРЛИ РАН, © Из собрания Литературного музея Пушкинского дома

 

Серия сообщений "Живопись":
Часть 1 - Картины Михаила Лермонтова
Часть 2 - 130 лет со дня рождения Зинаиды Серебряковой
Часть 3 - ТЯГА И НЕНАВИСТЬ: ВОЙНА ГЛАЗАМИ ВАСИЛИЯ ВЕРЕЩАГИНА
...
Часть 11 - 6 фактов о Да Винчи, или Как отвечать детям, почему небо голубое
Часть 12 - История любви в картинах. Три любви Константина Маковского
Часть 13 - Как отличить Мане от Моне?

Рубрики:  Самое интересное
Живопись, музыка, фото.арт и мн. другое

Метки:  
Комментарии (6)

Скончалась Екатерина Серебрякова. Дочь легендарной художницы открыла свой талант публике за год до смерти

Вторник, 26 Августа 2014 г. 23:30 + в цитатник
mk.ru/culture/2014/08/26/sk...akova.html

Сегодня в 21:56

    Катя в голубом у елки. Удивительный портрет с таким названием кисти легендарной Зинаиды Серебряковой можно найти в Пушкинском музее — на нем изображена маленькая девочка с большими ясными и бездонными глазами. Это Екатерина Серебрякова — дочь Зинаиды. Правая рука матери и хранительница ее наследия. Прекрасный график, живописец и мастер интерьеров. 26 августа, на 102-м году жизни в своей парижской квартире на Монпарнасе ее не стало. «Мир русской культуры понес невосполнимую утрату», — сказал о кончине Екатерины Борисовны посол России во Франции Александр Орлов.

                                                       «Катя в голубом у ёлки» (Худ. Зинаида Серебрякова)
 
 

    Посол без сомнения прав — и не только потому, что усилиями Екатерины Серебряковой удалось сохранить наследие ее матери, ставшей одной из первых женщин, вписавших свое имя в историю русского искусства золотыми буквами. Екатерина Серебрякова и сама была незаурядным автором — с наслаждением писала акварелью пейзажи и натюрморты, делала, говоря современным языком, дизайн-проекты богатых загородных особняков. Однако свои таланты она никогда не афишировала. Большую часть жизни она оставались в тени матери и брата Александра. Только в прошлом году Екатеринп Серебрякова решалась выставить свои работы на суд зрителя.

    Открытие художника Екатерины Серебряковой случилось только в год ее столетия. Третьяковская галерея впервые показала ее работы — на выставке «Зинаида Серебрякова. Парижский период. Александр и Екатерина Серебряковы. Из собрания "Fondation Serebriakoff» можно было оценить ее индивидуальный почерк, в котором тем не менее прослеживаются творческие традиции матери и двоюродного деда, Александра Бенуа. А в Пушкинском музее прошла презентация первой книги, посвященной ей, - туда вошли не только репродукции картин, но и мемуары, архивные материалы, искусствоведческие статьи и воспоминания современников. А в резиденции посла России в Париже состоялась ее первый персональная выставка. Эти события не прошли незамеченными в культурной среде. После премьер и судьба Зинаиды Серебряковой воспринимается несколько иначе. Оказывается, за спиной великой художница всегда стоял ангел-хранитель — ее дочь. В Париже Екатерина взяла на себя все хлопоты по хозяйству, дав матери возможность работать.

    Похороны Екатерины Серебряковой состоятся на русском кладбище в Сент-Женевьев-де-Буа.

Мария Москвичева


Метки:  

Процитировано 1 раз

 Страницы: [1]