В 1842 году, 26 октября по новому стилю, в небольшом уездном городе Череповце родился величайший в истории России художник-баталист Василий Верещагин.

Кавалер ордена Святого Георгия 4-ой степени воевал в Средней Азии и на Балканах, путешествовал по Индии и Японии, собирал полные залы на персональных выставках в Европе.

Верещагин раскрывал истинное лицо войны, несущей бедствия и смерть. Войны он не боялся, но именно она унесла его жизнь: броненосец "Петропавловск", на котором находился художник, подорвался на японской мине и затонул близ Порт-Артура.

Спустя 175 лет со дня рождения мастера ТАСС рассказывает о самых удивительных фактах его биографии и его шедеврах, вошедших в историю живописи.

 

Императорская Академия и влияние Европы

 

"Смертельно раненный", 1873 г.

Василий Верещагин воспитывался в дворянской семье. В возрасте девяти лет отец направил его в морской кадетский корпус. Став гардемарином флота, Верещагин решил бросить военную службу и отправился в Санкт-Петербург поступать в Императорскую Академию художеств.

Его учителями в Санкт-Петербурге были академисты Федор Моллер, Александр Бейдеман и Алексей Марков; в Париже, куда он отправился, так и не закончив обучения в Академии, — французский академист и ярый противник импрессионизма Жан-Леон Жером.

Как и его консервативные учителя, Верещагин долгое время стоял особняком от новых веяний искусства.

В то же время, как отмечает искусствовед, старший научный сотрудник Государственной Третьяковской галереи Любовь Головина, его обучение в Европе могло сказаться на выработке неповторимой для России XIX века интерпретации темы войны.

"Представители академической школы баталистики того времени давали совершенно парадную сторону войны: полководцы на фоне взрывов гарцуют на конях со знаменами, природа идеализирована, раненые лежат в чистых одеждах", — рассказывает Головина.

Верещагин же, напротив, представлял войну абсурдом и ненавидел ее. Тем не менее на войну его тянуло.

Оборона Самарканда и "Варвары"

 

"Двери Тимура", 1872 г.

В возрасте 25 лет Верещагин оказался в Самарканде по приглашению Константина фон Кауфмана, генерал-губернатора Туркестанской области. В ту пору Российская Империя воевала с Бухарским эмиратом и двумя соседними ханствами — Хивинским и Кокандским.

Когда Кауфман занял Самарканд и отправился дальше, оставив за собой небольшой гарнизон, местные жители восстали. Оставшийся в Самарканде Верещагин участвовал в обороне города, причем воевал он столь доблестно и умело, что получил орден Святого Георгия 4-ой степени.

"Это была единственная принятая художником награда", — отметил искусствовед Яков Брук.

За время, проведенное в Средней Азии, Верещагин написал более 20 картин. Художник включил их в "Туркестанскую серию", в которую вошли такие полотна, как выдуманные Верещагиным "Двери Тимура", леденящая душу картина "Смертельно раненый" и этнографический портрет под названием "Богатый киргизский охотник с соколом".

 

 

Была у "Туркестанской серии" еще и подсерия — "Варвары". В нее входит "Апофеоз войны" — самая знаменитая картина художника. Верещагин написал ее под впечатлением от жестокости правителя китайского Кашгара, усмирявшего мусульманское население региона. 

На переднем плане картины — пирамида из человеческих черепов. На заднем — развалины опустошенного города.

 

"Апофеоз войны", 1871 г.

Такие пирамиды оставлял за собой Тамерлан в XIV веке. А правитель Кашгара Валихан-торе, следуя "традиции", приказывал сооружать подобные, но уже спустя пять веков.

"Посвящается всем великим завоевателям — прошедшим, настоящим и будущим", — выгравировал Верещагин на раме картины.

Шипка-Шейново и лицо войны

Разгар русско-турецкой войны 1877–1878 годов. Военачальник Михаил Скобелев одерживает блестящую победу в сражении при Шейново на территории современной Болгарии. Русские войска и командование ликуют: путь на Константинополь открыт.

Василий Верещагин, отправившийся на войну в качестве адъютанта с правом свободного перемещения по войскам, этого оптимизма не разделяет.

 

"Что мы видим на картине Верещагина? На переднем плане — люди, ценой жизни которых куплена эта победа. Генерал Скобелев со свитой уже в глубине", — отметила в беседе с ТАСС Любовь Головина.

В битве при Шейново только с российской стороны погибло более 5 тысяч человек.

 

"Шипка-Шейново (Скобелев под Шипкой)", 1879 г.

Слово императора и сожженные полотна

За три года до событий русско-турецкой войны антивоенный настрой Василия Верещагина и некоторые его картины привлекли внимание не только многочисленных критиков, но и будущего императора Александра III, которого тогда именовали великим князем Александром Александровичем.

Весной 1874 года "Туркестанская серия" была выставлена в Санкт-Петербурге. Посетив ее, будущий император заявил: "Всегдашние его тенденциозности противны национальному самолюбию и можно по ним заключить одно: либо Верещагин скотина, или совершенно помешанный человек"

 

Впоследствии Верещагин лично уничтожил некоторые из своих полотен. В их числе — картина "Забытый", написанная в 1872 году. На ней было изображено бездыханное тело русского солдата с выклеванными глазами и стая слетевшихся на "пир" воронов.

Белая гимнастерка солдата говорит о том, что погиб он именно в Туркестане, вдали от дома, сражаясь за чужие земли.

Очевидно, такое освещение туркестанских походов императору понравиться не могло.

Несмотря на недовольство, через месяц после выставки Императорская Академия художеств присвоила Верещагину звание профессора. Художник, в свою очередь, от звания отказался, пояснив, что считает "все чины и отличия в искусстве безусловно вредными".

Путешествия и зарисовки этнографа

Война привела Василия Верещагина на Балканы и в Среднюю Азию. А тяга к путешествиям — в Индию, Тибет, Японию, США, Кубу и даже на Филиппины.

Поездки в Индию и в Японию отражены в одноименных сериях картин, отличающихся особым подходом художника к местным традициям, обычаям и действам. В них можно увидеть не Верещагина-баталиста, а Верещагина — исследователя, этнографа, ученого.

 

"Индия. Дели. Повозка богача", 1875 г.

Художник настолько детально описывал увиденное на холсте, что критик Бенуа сравнивал картины Верещагина с анатомическими атласами и гербариями.

Как объясняет старший научный сотрудник Государственной Третьяковской галереи Любовь Головина, Верещагин придерживался позитивистской философии.

"Для него факт — это Бог. Верещагин не ставил перед собой чисто художественных задач. А ставил глобальные, философские, мировые, общечеловеческие. И решал их так, как понимал", – говорит Головина.

 

Мавзолей Тадж-Махал в Агре", 1874-1876 гг.

"Шутка" и "Петропавловск"

 

Василий Верещагин, 1892 год

В самом начале русско-турецкой войны Верещагин попросился на борт миноносца "Шутка". Корабль этот обстреливался как с берега Дуная, так и с вражеских миноносцев и броненосцев, и чуть было не затонул. Изрешеченная "Шутка" на две трети погрузилась под воду, а сам художник был ранен в бедро и чуть было не скончался.

Во второй раз на борту военного корабля Верещагин оказался лишь через 27 лет после событий на Дунае. Российская Империя вела войну уже с другой державой — Японией.

Эскадренный броненосец "Петропавловск" преследовал корабли противника близ Порт-Артура 31 марта 1904 года по старому стилю. В 9 часов 43 минуты он нарвался на японскую мину и уже через минуту ушел носовой частью в воду, после чего раскололся надвое и затонул.

Трагедия унесла жизни почти 700 человек, среди которых был и Василий Верещагин.

Григорий Островский, искусствовед, художественный критик: "Не романист-психолог и не занимательный рассказчик — Верещагин был по складу своего дарования художником-документалистом, "специальным корреспондентом" русского искусства на театрах военных действий. Свое призвание он видел в том, чтобы стать историком современности, поведать людям правду о войне и тем самым возбудить ненависть к ней."

Оценки и критика

Современник Верещагина Илья Репин назвал его в траурной речи "сверхчеловеком", сравнив художника с Наполеоном и Петром Великим.

"Верещагин любил размах. В то время как мы работаем, мучимся над одной картинкой, сомневаешься, не доверяешь себе, он быстро писал целые серии, целые коллекции. Ах, какой это был успех!", — сказал художник на траурном заседании в Императорской Академии.

Критики Верещагина, такие, как Александр Бенуа, утверждали, что Верещагин вовсе не был художником в классическом понимании этого слова. По словам критика, заслуга художника перед искусством, стремящимся "найти в загадочной значительности форм разгадку высших тайн, равняется нулю".

 

Мастерская Василия Верещагина в Нижних Котлах

При этом Бенуа отметил, что заслуга Верещагина "перед человечеством, как повествователя, очень верного и остроумного, проницательного и сведущего о таком важном деле, как война, огромна".

А Островский сумел одной строчкой объяснить, почему одни Верещагиным восторгались, а другие — критиковали: "Творческому воображению художник не давал воли, и в этом была его и сила, и слабость".

 

Над материалом работали

Автор, редактор:Александр Мосесов

Бильд-редактор:Илона Грибовская

Репродукции картин предоставлены Государственной Третьяковской галереей. 

В материале также использованы фотографии: Frances Benjamin Johnston/Wikimedia Commons, Wikimedia Commons.

Подробнее на ТАСС:
http://tass.ru/spec/vereshchagin

Объясняем, как да Винчи изменил историю живописи, на примере пяти его главных работ

«Мадонна в скалах» (1483–1486)

 

/avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/40663/pub_5a5cbea64826775a662c000f_5a5cbf2f7425f505da80ad1f/scale_1200" target="_blank">https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/40663/p...f2f7425f505da80ad1f/scale_1200 2x" />

«Девочка с персиками», балерина Ида Рубинштейн, княгини Ольга Орлова и Зинаида Юсупова, красавица Генриетта Гиршман: рассматриваем их портреты и объясняем, на что важно обратить внимание

«Девочка с персиками» (1887)

 

/avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/197997/pub_5a4d516cf03173ba5a8655a7_5a4d51bcdcaf8e4ee6487987/scale_1200" target="_blank">https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/197997/...1bcdcaf8e4ee6487987/scale_1200 2x" />

Автор «Боярыни Морозовой» был не в чести у современников-реалистов, зато возвеличен поколением авангардистов из «Бубнового валета». Почему, объясняет искусствовед Галина Ельшевская

Записал Кирилл Головастиков

Чтобы понять уникальность Сурикова в русской живописи, нужно рассмотреть жанр исторической картины того времени. Когда передвижнический этап начинается — условно говоря, в 1860-е годы — историческая картина не в чести. Передвижники отдавали приоритет бытовому жанру, потому что это современность, которая болит, а история не болит. История им кажется чем-то отвлеченным, она связана с академической традицией. В исторической картине очень силен тот романтический флер, на который передвижники смотреть не могут: пространства роковые, с шумом, с движением, сплошной «Последний день Помпеи». И в эпоху передвижников историческая картина первое время представлена довольно скромно. Был такой художник Вячеслав Шварц, он писал совершенно прелестные картинки: русская история в духе малых голландцев, сцены в царских палатах, с кошкой, все милое и немножко бидермейеровское.

А к концу 1870-х, к 1880-м годам историческая картина начинает появляться и приветствоваться — скажем, Стасовым, рупором передвижников. Она появляется исключительно на материале «сильных» событий русской истории или того, что принято таковыми считать. У Перова есть, например, чудовищная картина на материале русского раскола — «Никита Пустосвят», которую Стасов считал лучшей русской исторической картиной и писал, что по сравнению с Перовым Суриков остался далеко позади.

Суриков входил в состав товарищества передвижников — куда ему было еще входить? — но во многих отношениях был среди них белой вороной. Чем Суриков всех смущал? Было общим местом полагать, что он плохо учился в Академии и совершенно не знает закона перспективы. И это было и так, и не совсем так. В «Утре стрелецкой казни» кремлевская стена развернута наоборот: в реальности она идет в другую сторону, а у Сурикова она замыкает пространство. (Кстати, собор Василия Блаженного у него не пестрый, а темный.) Крамской — очень честный и совестливый человек — писал, что «Меншиков в Березове» его «и восхищает, и оскорбляет своей безграмотностью». Ведь, говорил он, если Меншиков встанет, то пробьет головой потолок. 

Меншиков действительно не может встать в этой избе, потому что он для нее не предназначен: это не его изба, это не его судьба, ему в ней тесно. И это передано как бы перспективной ошибкой. Особенно это красиво в «Боярыне Морозовой». Слева на картине бегущий мальчик, но куда он бежит? Он врежется в толпу, причем прямо сейчас. Опять перспектива закрыта. Если вы посмотрите на эту большую-пребольшую картину в галерее, то увидите, что там, куда едут сани, вдали снеговые шапки. И эти снеговые шапки в перспективе смыкаются: это не улица, это тупик, пространство опять закрыто. На картинах Сурикова пространство будет закрыто всегда, потому что это пространство истории. История — это то, что происходит не с нами, и нам в нее хода нет.

Для сравнения представьте себе картины Репина. Они с Суриковым своеобразная пара: и дружили, и враждовали, и всегда по поводу картин друг друга обменивались многозначительными репликами. У Репина есть знаменитая картина «Крестный ход в Курской губернии». На ней пространство построено как воронка, куда зрителя, наоборот, затягивает. Мы идем по этим лицам — и нам уже плевать на саму картину, нас интересуют рифмы портретиста.

Теперь посмотрите на саму боярыню Морозову. Суриков изучал источники, он знал, что боярыня была в тяжких оковах, и он прекрасно представлял, как они выглядят: это деревянный чурбак, в котором руки как в наручниках. На картине она в цепи, которая не сковывает ничего: это, я бы сказала, такая оперная цепь. Это метафора духа, свободного в оковах. И таких деталей можно назвать еще очень много.

А сейчас давайте поговорим, зачем все эти «ошибки». Это же станет ответом на вопрос, почему современники ничего не понимали и считали Сурикова исключительно колористом (в этом никто не сомневался), и только потом общественное мнение изменилось.

В самом понятии исторической картины как жанра есть одно противоречие, которое почти невозможно преодолеть, оставаясь целиком в реалистической системе живописи. История континуальна, и любое ее событие существует в какой-то длинной причинно-следственной цепи. Мы видим это событие, но в нем латентно содержится и то, чем оно вызвано, и то, что будет после. Живописная картина — это вещь одномоментная. Если про событие, изображенное на картине, мы ничего не знаем, мы не можем его понять иначе как из экспликации — бумажки, которая висит перед картиной. В реалистической системе живописи историческое может явить себя исключительно пассивно. Люди определенным образом одеты — вот и весь историзм.

Если вы посмотрите на картину того же Репина «Царевна Софья», то увидите экспликацию: «Царевна Софья Алексеевна через год после заключения ее в Новодевичьем монастыре, во время казни стрельцов и пытки всей ее прислуги в 1698 году». Но если мы этого не знаем, мы видим жуткую толстенную тетку с искаженным лицом. Причем лицо ее искажено совершенно бытовым образом: Репин писал ее с матери Серова, Валентины Семеновны, а она была той еще штучкой, и, кажется, лицо у нее было искажено по жизни. Она стоит, подбоченившись, на заднем плане еле заметная девочка-послушница, которая забилась в угол. А самое интересное — на окне решетка, а за окном, простите меня за цинизм, натюрморт из повешенного стрельца: он висит совершенно натюрмортным образом, для того чтобы зрителю все было понятно.

И когда Репин увидел «Утро стрелецкой казни» еще в работе, то он Сурикову сказал: «А где же повешенный, ну хоть один? Никто ведь не поверит!» А Суриков говорит: «Торжественность последних минут мне хотелось передать, а совсем не казнь». То есть Суриков пошел по совершенно другому пути и был на нем единственным.

Русская критика, художники и все прогрессивное общество суриковского времени привыкли оценивать историческую картину с точки зрения того, кто в данном событии прав или виноват. Картину Ге «Петр I допрашивает царевича Алексея в Петергофе» обсуждали так: мог Петр допрашивать царевича именно так или не мог? Гаршин писал про ту же «Боярыню Морозову», что она была еще худшим насильником, чем ее палачи, и нечего ее так поэтизировать. На самом деле Суриков поэтизировал не боярыню, не казнь стрельцов, не Меншикова; поэтическим зарядом у него обладало само понятие истории, и это та история, в которой нет правых и виноватых. На «Утре стрелецкой казни» справа, перед прорывом в глубину (куда мы тоже не можем войти, потому что там страшный взгляд Петра), преображенец ведет так называемого поникшего стрельца. Посмотрите, как ненасильственно и бережно он его ведет: они — не враги, человеческого противостояния нет. Просто над ними есть история — то, что нельзя изменить.

И посмотрите на боярыню Морозову: она черная, и видно, что его импульсом была ворона на снегу. Черная фигура в санях абсолютно противостоит праздничному, яркому узорочью толпы, но толпа ей сочувствует не как идеологу, а как мученице, и поэтому она тоже прекрасна. Здесь нет однозначно плохих, однозначно хороших, потому что это герои истории.

Люди чуть младше Сурикова, следующее поколение, стали относиться к нему иначе. Окончательно его подняли на щит художники из группы «Бубновый валет». Конечно, потому, что дочь Сурикова была женой «бубнового валета» Кончаловского, но дело не только в этом. У них было чуть более радикальное, чем следовало, представление, что все суриковские исторические сюжеты — это вещь случайная, что он был чистый живописец и просто хотел заполнять холст. Суриков действительно говорил: я иду от холста, от него только все и возникает. У передвижников такое было абсолютно не принято: сначала — что, потом — как.

Представители поколения «Бубнового валета» — критики Сергей Глаголь, Яков Тепин — придумали концепцию: Суриков — это человек шестнадцатого века, нечаянно занесенный в века девятнадцатый и двадцатый. И действительно: он вырос в Сибири, Красноярск в годы его детства хранил черты допетровского уклада, никакая вертикаль власти туда не дотягивалась. Суриков, будучи ребенком, действительно видел казнь на площади — поразительно для середины девятнадцатого века. Критики этой генерации считали его своего рода визионером. Это были, я бы сказала, генетические видения: кто-то из его предков участвовал в стрелецких бунтах, и он все про них понял.

В интервью Максимилиану Волошину Суриков рассказал про импульсы к своим картинам. Известно, что из вороны на снегу родилась «Боярыня Морозова». Также известно, как родился замысел «Стрельцов». Утром, уже не при сумеречном, а почти дневном свете вышел в белой рубахе со свечой во двор, увидел рефлексы от свечи на белой рубахе, и у него все связалось: свеча днем — это смерть, смерть — это казнь. Как он написал «Меншикова в Березове»? Это он сам сидит на даче в дождь: и скучно, и тоскливо, и погода паскудная. И тут, говорит он Волошину, стал я размышлять: кто мог бы так в избе сидеть? И понял: это Меншиков. Вот откуда идет замысел: это замысел, во-первых, живописца, который шел от холста, от рефлекса, от света, и, с другой стороны, замысел человека истории, который чувствует ее.

Импрессионизм и экспрессионизм часто путают. При этом реальных сходств между двумя этими направлениями крайне мало – в основном лишь в названии. Поэтому вот небольшая подсказка, как отличить импрессионизм от экспрессионизма.

 

/avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/168279/pub_5ab14d0f7ddde892360e84bf_5ab14d597ddde892360e84c9/scale_1200" target="_blank">https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/168279/...d597ddde892360e84c9/scale_1200 2x" />

Во-первых, стоит понимать, что импрессионизм – направление в живописи, зародившееся на территории Франции в 60-х годах XIX века. Основоположниками этого стиля стали такие выдающиеся мастера как Ренуар, Сезанн, Моне, Дега и многие другие.

 

/avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/57035/pub_5ab14d0f7ddde892360e84bf_5ab14da98c8be358641a3d1a/scale_1200" target="_blank">https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/57035/p...da98c8be358641a3d1a/scale_1200 2x" />

 

/avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/60743/pub_5ab14d0f7ddde892360e84bf_5ab14ded9d5cb34819a4aae7/scale_1200" target="_blank">https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/60743/p...ded9d5cb34819a4aae7/scale_1200 2x" />

Главная идея импрессионизма – при помощи красок передать свои ощущения от окружающего мира. Сюжетами картин импрессионистов в основном выступают ситуации из жизни, живописные пейзажи и сами люди: от балерин и актрис до прачек и бездомных. Этот стиль отличают яркие, пестрые краски, подвижный свет, светлая и свежая палитра.

В свою очередь экспрессионизм появился на 40 лет позже в Германии. У его истоков стояли Ван Гог, Эдвард Мунк и Ханс Хофман. В отличие от живого и жизнерадостного импрессионизма этот стиль решает абсолютно противоположную задачу: он демонстрирует протест и отторжение человеком уродливого, жестокого мира, насквозь пропитанного какой-то бесприютностью.

 

/avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/26916/pub_5ab14d0f7ddde892360e84bf_5ab14e55dcaf8e4c94a4cdc4/scale_1200" target="_blank">https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/26916/p...e55dcaf8e4c94a4cdc4/scale_1200 2x" />

 

/avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/251164/pub_5ab14d0f7ddde892360e84bf_5ab14edf9f43471ceba86060/scale_1200" target="_blank">https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/251164/...edf9f43471ceba86060/scale_1200 2x" />

Экспрессионисты в своих работах зачастую изображали окружающую среду плоской, изломанной. Краски экспрессионизма – резкие, кричащие, драматичные. В основе сюжетов – эмоции, причем в основном далеко безрадостные, вызывающие отчаяние.

После гибели Александра Сергеевича Пушкина его 25-летняя жена Наталья Николаевна осталась одна с четырьмя детьми на руках. Как сложилась её дальнейшая жизнь — и какой она вошла в историю?

 

/avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/224467/pub_5aacf0ec5f496780cde7da33_5aad07547ddde8dd161af984/scale_1200" target="_blank">https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/224467/...7547ddde8dd161af984/scale_1200 2x" />

Мужчины боготворили эту женщину, сходили по ней с ума, но она ждала настоящую любовь…

Жоселин – так звали крошку, родившуюся у молодых супругов Мерсье 1 января 1939 года. Она была непоседливой, своенравной и доставляла им много беспокойства.

одители ждали появления сына, будущего наследника фармацевтического бизнеса отца, и Жоселин чрезвычайно спутала все их планы. Может быть поэтому Жоселин не чувствовала родительской любви с самого детства и стремилась как можно раньше покинуть отчий дом.

С малых лет она всерьез увлекалась балетом, заявляя решительно, что обязательно станет звездой. Свою задумку она не забыла, и как только ей исполнилось 16, она отправилась с балетной труппой покорять Париж.

Балетная карьера не сложилась, но Жоселин уже наметила новую цель – актерство. Она поступила в Лондонскую школу актерского мастерства, но воротилы английского шоу-бизнеса недвусмысленно дали понять юной красавице, чего будет ей стоить сценическая известность.

Оскорбленная и разочаровавшаяся, она вернулась домой. И вся карьера ее на этом бы и завершилась, если бы не его величество случай.

Режиссер Дени де ла Патильер заметил красивую девушку и решил непременно снять ее в кино. Ее первым шагом на пути к мировой славе стал фильм «Поворот ручки», где она сыграла небольшую роль служанки.

Этим поворотом ручки открылась для нее заветная дверь в волшебный мир кино. Но вошла она в него уже с другим именем – Мишель. Продюсер настоял на том, чтобы изменить имя на более узнаваемое, и Жоселин согласилась.

Парадокс был в том, что так звали ее младшую сестру, которую родители, в отличие от нее, всегда обожали. Но она умерла в детстве от тифа, поэтому смену имени родители восприняли с восторгом, словно возвращение их любимой дочери.

После дебюта Мишель стали предлагать роли. Молодая актриса никогда не была обделена вниманием мужчин, самого иранского шаха покорила она своей красотой.

Он бросал к ее ногам роскошные украшения, но она не могла принять их, скромно попросив всего лишь цветок. На следующий день весь номер в ее гостинице был усыпан цветами. Но без любви Мишель не видела своих отношений с мужчиной.

В 20 лет она встретила, как ей показалось, свою большую любовь и вышла замуж за ничем не примечательного режиссера. Но семейная жизнь быстро превратилась в кошмар: муж постоянно ревновал красавицу-жену, которая еще и делала большие успехи в карьере, в отличие от него.

Он не хотел детей, о которых она так мечтала, и постепенно погрязал в пьянстве и собственной никчемности. Наконец давний друг Ален, бизнесмен, помог Мишель выйти из этого бесконечного ада, предложив ей пройти пробы на роль Анжелики.

Увидев Мишель в золотистом парике и тугом корсете, Анн и Серж Голон ахнули: это была та самая Анжелика, бесстрашная героиня.

Фильм о приключениях Анжелики имели огромный успех, по сей день их с восхищением смотрят во всем мире. Мишель решила начать новую жизнь с Аленом, который давно был влюблен в нее.

Получив ценой больших нервов развод, она снова вышла замуж – как тогда казалось, навсегда. Но любовь снова сыграла злую шутку с Мишель: они были постоянно в разъездах, занимаясь каждый своей карьерой, видясь друг с другом лишь изредка.

Вскоре она узнала об изменах мужа и порвала с ним. После этого еще дважды она пыталась построить свое личное счастье, но, видимо, сама судьба завидовала красоте Мишель.

Сейчас Мишель уже 79 лет, она одиноко доживает свой век в Каннах и все еще надеется на счастье. «Я просто уверена, – говорит она, – что далеко-далеко за тучами всегда прячется солнце».

© Ирина Спиваковская, 2018 г.

Наверняка у вас есть хотя бы одна пара джинсов. И на этих джинсах практически гарантированно есть вот такой маленький кармашек, который робко выглядывает из переднего правого кармана. Такая комбинация входит в стандартный для джинсов дизайн с пятью карманами.

Но как и когда появился этот маленький кармашек? Вы его используете? Для чего? Скорее всего вы, как и я, кладёте туда вовсе не то, для чего он предназначен. Хотя, было время, когда я был намного моложе, и держал там как раз то что положено.

Начнём нашу историю в 1873 году с вот этих двух парней:

Это Джейкоб Дэвис (родился в Риге, изначально носил имя Якоб Йофис) и Ливай Страусс (Лёб Штраусс из Баварии). Оба они иммигрировали в США в середине XIX века, американизировали свои имена, и начали заниматься одеждой. Страусс производил рабочие брюки из прочного хлопка уже 20 лет, когда с ним связался Дэвис. Тот писал, что придумал новый способ производить долговечные штаны, и предлагал Страуссу сотрудничество. Сам Дэвис просто не мог собрать $68, нужных чтобы запатентовать идею (по сегодняшним деньгам это больше $1,300). Мужчины вместе получили патент, и начали производить джинсы на основе компании Levi Strauss & Co. (правда называли их на первых порах "рабочими комбинезонами").

Изобретение Дэвиса заключалось в том, чтоб скрепить часто рвущиеся места штанов медными заклёпками. Именно на это, а вовсе не на прочную ткань, или новый фасон компания Levi Strauss & Co. получила в 1873 году свой джинсовый патент. 

Лишь много лет спустя, в начале XX века, на джинсы Levi's добавили второй задний карман, который и стал последним из "пяти карманов". Маленький кармашек для часов был четвёртым.  Когда я учился в университете, носил именно такие, карманные часы на цепочке, которые клал в этот кармашек. Меня тогда очень радовало, насколько хорошо этот "потайной карман для мелочи" подходит для моих часов. Тогда мне и в голову не могло прийти, что я использую карман по его прямому назначению! Дизайн Levi's был популярен, и его переняли многие другие производители джинсов и не только. Сегодня стиль "пять карманов" можно найти на огромном количестве разных штанов.    Исключением являются брюки, рассчитанные на ношение с костюмом. На них кармашка для часов не делают, потому что традиционно считалось, что одевая костюм, мужчина положит часы в один из его карманов, или в карман жилета.   Во время Второй Мировой Войны Levi's немного изменили дизайн, убрав две клёпки с верхних углов часового кармашка. Таким образом компания поддерживала экономию металла для военных нужд. Со временем мода на карманные часы ушла. Сегодня их носят только старомодные дедушки и подростки, пытающиеся как-то отличиться от сверстников (мой случай). А в кармашки для часов кладут всё от мелочи и зажигалок до презервативов.     Представители Levi's говорят, что компания не убирает этот устаревший карман из желания сохранить первоначальный дизайн. Я уже давно избавился от карманных часов, ношу сейчас наручные, специально рассчитанные на частые поездки. Не лезть же в карман за телефоном каждый раз, чтоб время узнать! А в кармашке снова ношу мелочь. Правда, больше иностранную - до того, как переложить её в сундук. А вы для чего используете свой часовой кармашек?

Антарктида - самый ледяной континент, где очень сложно выжить неподготовленному человеку. Антарктида по праву считается не только самых холодным, но и самым загадочным континентом. И на это есть веские причины. Мы подготовили для Вас 4 тайны континента, которые до сих пор не могут объяснить ученые.

1)Антарктида была зеленым континентом?

 

/avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/251164/pub_5ab7f98f1aa80cfb1f2ee559_5ab7fc729b403c8b8894860a/scale_1200" target="_blank">https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/251164/...c729b403c8b8894860a/scale_1200 2x" />

Эта версия до сих пор вызывает нешуточные споры. С чего все началось, и кто вообще решил, что континент раньше был зеленым, и на нем вместо огромной толщи льда росли цветы, деревья и текли реки?

Всему виной карты шестнадцатого века, которые составил адмирал Пири Рейс. На его картах Антарктида представлена зеленым континентом - нет ни малейшего намека на лед! Не доверять картам опытного путешественника весьма сложно - Пири Рэйс делал весьма точные карты, что доказывают его остальные работы. Почему Антарктида покрылась слоем льда до сих пор является одной из самых больших загадок человечества.

2) Бункер Гитлера

 

/avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/164147/pub_5ab7f98f1aa80cfb1f2ee559_5ab7fe80bcf1bc77a49b7d6f/scale_1200" target="_blank">https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/164147/...e80bcf1bc77a49b7d6f/scale_1200 2x" />

Уже давно не секрет, что Адольф Гитлер интересовался сверхъестественными науками. И Антарктида вызывала у него самый большой интерес. Именно поэтому нацисты задолго до начала войны начали активное изучение континента. По имеющимся данным, подводным лодкам немцев удалось найти вход в сеть пещер, которые простираются далеко на территории континента.

Разработка нового места велась достаточно долго, и по слухам - в построенный под Антарктидой город немцы переправили множество видных ученых, политических деятелей и других из числа высшей знати страны. Именно так объясняется причина пропажи многих людей, занимавших высокие должности после окончания войны.

Кстати, после войны предпринималась не одна попытка найти подземный город нацистов. Но ни одна не увенчалась успехом по самым разным причинам: какие-то экспедиции бесследно пропали, на другие экспедиции были совершены нападения непонятных летательных объектов.

3) Атипичная пневмония пришла из Антарктиды?

Одна из самых невероятных версий (которая кстати не доказана) гласит, что болезнь атипичная пневмония пришла к нам именно из Антарктиды. В этой версии есть доля правды. Например, на древних манускриптах указано что "Южный континент" является воротами в АД, которые ни в коем случае нельзя открывать. Оно и правда - что таится во льдах неизвестно. В них вполне могут быть заточены неизвестные миру бактерии, которые могут быть очень опасны.

4) Неизвестные животные подо льдом.

Хоть Антарктида и не пригода для жизни, но все же она там есть. Грибковые и споровые организмы, например. Они обитают в пещерных сетях, расположенных подо льдами. То и дело ученые находят разложившиеся останки неизвестных животных. Кто знает - вдруг где-то в глубине континента скрываются неизвестные формы жизни, которые со временем мутировали и приспособились к непригодным для жизни условиям.

У нее было все, о чем можно было только мечтать в суровые годы сталинского режима: она пользовалась личной благосклонностью генералиссимуса, а это дорогого стоило.

Но жизнь ее в очередной раз доказала, что величайший триумф и полное забвение разделяет всего лишь шаг…

Валентина Васильевна Серова была одной из самых популярных советских актрис. Она родилась под Харьковом, в семье Половиковых (настоящую фамилия – Половык – вынуждены были изменить из-за репрессированного отца).

В 6-летнем возрасте маленькая Валя переехала с матерью в столицу. Мать Вали была бывшей актрисой и привила любовь к театральному искусству дочери с малых лет.

С самого детства Валентина знала, что непременно будет актрисой и неизменно следовала своей мечте. Уже в 15 лет ее приняли в труппу Театра рабочей молодежи, который позже стал известен как Ленком.

Там же она встретила первую любовь – Валентина Полякова, за которого вышла замуж. Однако замужество было скоротечным, как это часто бывает с ранними браками. Молодые разошлись далеко не мирно, Поляков на долгие годы затаил злобу на Валентину.

Свою настоящую любовь Валентина встретила в 1938 году – это был герой войны, отважный летчик-испытатель Анатолий Серов. Именно его фамилию и носила Валентина всю оставшуюся жизнь.

Анатолий без памяти влюбился в актрису и уже на третий день знакомства сделал ей предложение, а она, недолго думая, согласилась. Это был самый счастливый период в ее жизни.

Анатолий носил жену на руках, совершал безумные, но очень романтические поступки – например, однажды над ее домом кружилась целая эскадрилья военных самолетов, осыпая всю округу цветами.

Тогда же к ней пришел крупный кинематографический успех: после выхода на экраны фильма «Девушка с характером», где Валентина сыграла главную роль, она стала всесоюзной знаменитостью.

Сталин лично принимал в Кремле Валентину с мужем, с его широкой руки молодой семье выделили огромную квартиру на Лубянке. Но 11 мая 1939 года все это утратило для нее смысл – ей сообщили, что Анатолий разбился.

Ей продолжали рукоплескать восторженные зрители, оказывать почести сам вождь, но она словно умерла в один миг. Одна лишь ниточка связывала ее с жизнью тогда – она ждала ребенка от любимого. Спустя четыре месяца после смерти Анатолия Серова родился его сын, которого Валентина назвала в честь отца.

Она долго не могла оправиться после потери мужа, и когда спустя год у нее появился настойчивый поклонник, не обращала на него никакого внимания.

Известный поэт, Константин Симонов, посещал каждый спектакль с участием Серовой и по окончании неизменно дарил ей огромные букеты. Дома его ждали жена с маленьким сыном, но Симонов ничего не мог поделать с собой – новая любовь была сильнее.

Валентина не запятнала свою совесть похищением мужчины из семьи – напротив, она не давала ему ни малейшей надежды на взаимность. Но влюбленный поэт любил за двоих: все лучшие его стихи были посвящены Валентине, особенно пронзительным было «Жди меня и я вернусь…».

Вскоре Валентина уступила настойчивости Симонова, видя, как хорошо он поладил с ее сыном: мальчик тянулся к нему, как к отцу. Они стали жить вместе, но брак так и не зарегистрировали.

Симонов видел, что Валентина всего лишь позволяет себя любить, но сама, кроме дружеских теплых отношений, ничего не могла ему предложить взамен. И все же он был счастлив – любимая была рядом с ним.

Но весной 1942 года умершее, казалось, навсегда сердце Валентины оттаяло. Она полюбила – Константина, но не Симонова, а Рокоссовского... Случайная встреча генерала и актрисы на одном из выступлений в военном госпитале перевернула мир для Валентины, а сам будущий маршал потерял голову, словно мальчишка.

Он был старше Валентины на 21 год, у него была семья, ребенок – словом, вся жизнь уже сложилась. Но он не мог скрывать романа с Валентиной. Вскоре поползли слухи, которые дошли до самого Сталина.

Сам вождь жестко поставил точку в этих отношениях: он прямо спросил у Рокоссовского однажды – чьей женой является Серова. Тот вынужден был признать, что Симонова, – вся страна признавала союз Серовой и Симонова.

Сталин согласился – это означало, что продолжать роман с Серовой Рокоссовскому запрещалось навсегда. Второй раз Серова потеряла свою любовь и это сломило ее навсегда…

Симонов слишком любил Валентину, чтобы не простить ей измену. В той ситуации ей уже ничего не оставалось, как согласиться выйти за него замуж. Их семья была обласкана властью: у них была огромная квартира в центре и дача в Переделкино, где даже был собственный бассейн.

По тем временам это был верх роскоши. В браке у них родилась дочка Маша. Казалось бы – живи и радуйся, но жизнь в браке с нелюбимым тяготила Валентину. Все чаще она начала выпивать. Сильным толчком ее на дно послужила трагедия с сыном – он попал в плохую компанию и угодил в тюрьму за поджог дома.

Валентина не могла сниматься из-за продолжительных запоев, ее лишили родительских прав на дочь. Масла в огонь подливал ее первый муж Поляков, который сделал достоянием общественности проблемы известной актрисы.

После долгих лет борьбы с алкоголизмом Валентины Симонов сдался и развелся с ней. Она осталась одна, забытая всеми.

В 1975 году было обнаружено бездыханное тело Валентины Серовой в крошечной комнатке в коммуналке, где она доживала остаток своих дней. Звезда советского кино угасла, никем не замеченная. Жизнь без любви была ей не мила даже в блистательных лучах славы…

© Ирина Спиваковская, 2018 г.

В субботу, 21 апреля, в Москве на 84-м году жизни скончалась актриса Нина Дорошина. Наибольшую славу и любовь зрителей ей принесла роль Нади в фильме Владимира Меньшова «Любовь и голуби», снятом в 1984 году.

После окончания Театрального училища им. Щукина Дорошина поступила в театр «Современник», в котором проработала до самой смерти. С 1981 года она преподавала в родном институте актерское мастерство.

В театре актриса сыграла более 15 ролей, в ее послужном списке также более 20 киноработ. Она была востребована в кино в основном в 1950–60-х годах, после 1988 года уже не снималась.


Фото: Кадр из фильма «Артист из Кохановки» (1961)
Нина Дорошина в роли Олеси Яковенко в фильме «Артист из Кохановки», 1961 год

Фото: РИА Новости
Нина Дорошина и Игорь Васильев в художественном фильме «Строится мост»

Фото: И. Рыбаков / РИА Новости
Нина Дорошина и Александр Вокач в спектакле «Провинциальные анекдоты» по пьесе Александра Вампилова

С Олегом Ефремовым в фильме «Первый эшелон», 1955 год

Кадр из фильма «Любовь и голуби»

Фото: Дмитрий Азаров / «Коммерсантъ»
Владимир Путин и Нина Дорошина во время празднования юбилея «Современника» в 2006 году

Фото: Куров Александр / ТАСС
Нина Дорошина в сцене из спектакля «Заяц. Love Story» в постановке Галины Волчек по пьесе Николая Коляды

Фото: Геодакян Артем / ТАСС
На сборе труппы в театре «Современник», 2013 год

Фото: Григорий Сысоев / РИА Новости
Нина Дорошина на сборе труппы перед началом нового театрального сезона, 2012 год

Эксперт развенчивает популярные мифы о хлебе и дрожжах, которые так любят писать на упаковке и в рекламе для повышения цены.

Сторонники здорового образа жизни уверяют, что бездрожжевой хлеб полезнее обычного. Якобы дрожжи, попав в организм, размножаются в кишечнике и вредят нам. Но так ли это?

Могут ли дрожжи в хлебе нанести урон здоровью? И можно ли вообще испечь хлеб без дрожжей? Рассказывает руководитель направления технологий и ассортимента хлебобулочных изделий НИИ хлебопекарной промышленности Ольга Тюрина.

— Сразу разочарую покупателей, убеждённых во вредности дрожжей и спрашивающих в магазинах исключительно «бездрожжевой хлеб»: хлеб невозможно приготовить без применения дрожжей. Сам термин «хлебобулочные изделия» предусматривает использование прессованных дрожжей, если речь идёт о производстве. Это основное сырье в рецептуре. Поэтому название «бездрожжевой хлеб» — это чисто маркетинговая уловка, которая вводит потребителя в заблуждение. Очень часто бездрожжевым называют хлеб, приготовленный на закваске, о чём производители пишут большими буквами на упаковке. Однако закваска — это полуфабрикат хлебопекарного производства, который получается путем сбраживания питательной смеси молочнокислыми бактериями или молочнокислыми бактериями и дрожжами. В закваске спонтанного брожения тоже есть дрожжи. Отличие таких выращенных в закваске дрожжей от обычных прессованных лишь в том, что хлебопекарные дрожжи специально создавались промышленностью ради целенаправленного и быстрого действия. Ведь закваска готовится несколько часов, а то и дней. Более того, дрожжевые грибы есть в воздухе, муке (и работают, кстати, при замесе теста), на поверхности фруктов, овощей, ягод, и мы их едим и глотаем «живьём». С помощью дрожжей получают квас, пиво, вино, и никого это не смущает.

В любом случае природа диких и культурных (из магазина) дрожжей одинакова. На стадии приготовления хлеба дрожжи, какого бы происхождения они ни были, выполняют свою работу, разрыхляя тесто. Каждая пора в мякоти готового хлеба, его пушистая структура — это результат действия дрожжей. Без них это невозможно. Никакие бактерии сами по себе хлеб не разрыхлят. Без дрожжей можно испечь лишь некоторые виды лепёшек и блины.

Кадр из кинофильма «Кубанские казаки»

В СССР у нее была просто сумасшедшая популярность, она была лауреатом 5 Сталинских премий, но ее длинная жизнь была вовсе не сказкой, особенно последние годы. Почему же так произошло?

Марина Ладынина родилась в 1908 году, в селе Назарово, что возле небольшого сибирского городка Ачинска, Енисейской губернии, ныне Красноярского края.

Быстро освоила грамоту, любила читать, была непременной участницей всех детских праздников. А когда стала постарше и училась в педагогическом классе, то иногда в городском театре Ачинска даже подменяла заболевших артистов.

Окончив школу, Ладынина какое-то время работала учительницей в селе Назарово, а потом переехала в смоленскую область, на родину своего отца.

И как знать, стала бы она всесоюзной знаменитостью, если бы не случай. Как-то раз в село приехал Сергей Фадеев, актер театра Мейерхольда. Марина познакомилась с ним, и Сергей, заметив ее творческие способности, посоветовал ей отправиться в Москву на учебу в ГИТИС.

Так и случилось, в 1929 году Ладынина села на поезд и отправилась покорять столицу. Причем сделала это с первого раза, блестяще сдав вступительный экзамен.

Строгие экзаменаторы были просто в восхищении от природного артистизма Ладыниной, напротив ее фамилии в ведомости даже была сделана приписка «особо одаренная».

Окрыленная успехом, Марина отдавала все силы учебе в институте, и закончив его, была сразу же принята в труппу МХАТа, что мало с кем случалось.

Ей предстояло теперь играть рядом с великими мастерами - Москвиным, Кторовым, Качаловым и многими другими, и Ладынина отдавала все силы, чтобы оправдать доверие.

Первые сыгранные ей роли в спектаклях по произведениям М. Горького получили высокую оценку Станиславского и Немировича-Данченко, Марина удостоилась похвалы и самого пролетарского писателя.

Наступил 1936 год, который оказался для Ладыниной судьбоносным. Она вышла замуж за режиссера Ивана Пырьева, с которым познакомилась на съемках фильма «Вражьи тропы».

Первый же фильм с участием Ладыниной в главной роли - «Богатая невеста» имел большой успех, во многом из-за того, что понравился самому Сталину.

После этого последовали знаменитые «Трактористы», «Свинарка и пастух», «В шесть часов вечера после войны», «Сказание о земле Сибирской» и апофеоз творчества - «Кубанские казаки».

Эти пять фильмов принесли Ладыниной пять Сталинских премий и сделали ее кумиром советских зрителей. В 1950 году Марина Ладынина получила высокое звание Народной артистки СССР.

В 1954 году Ладынина сыграла в своем, по сути последнем, фильме с поистине символическим названием - «Испытание верности». Именно это испытание не выдержал режиссер Пырьев, уйдя из семьи. И для Ладыниной кинематографическая карьера была закончена.

Нет, Ладынина не устраивала сцен, не выплескивала наружу свои переживания, не поддерживала слухи и сплетни - она сохранила свое достоинство и просто осталась в одиночестве. Замуж она больше так и не вышла.

После одиночества стало приходить забвение - артистку перестали приглашать на съемки. На несколько лет спасательным кругом для Ладыниной стал Театр киноактера, но потом и там пришлось «освободить место».

Были, конечно, еще и выездные концерты, но все это никак не могло сравниться с прошлой жизнью актрисы. В 1968 году ушел из жизни ее бывший муж - Пырьев.

С каждым годом положение все ухудшалось, про Ладынину практически не вспоминали, лишь в год своего 90-летия она удостоилась короткого внимания прессы и телевидения. После этого о Ладыниной уже не вспоминали.

А она и жила как затворница, практически ни с кем не общаясь, кое-как выживая на свою небольшую пенсию.

Из тех, кто вспоминал о великой актрисе, можно отметить Наину Ельцину, помогавшую с организацией лечения в больнице и санатории, иногда помогавшей материально, а также жену известного телеведущего Николая Сванидзе - Ирину.

С сыном отношения у Ладыниной были прохладными, а больше она никому была не нужна. Один раз Ладынина как-то сказала в отчаянье, что у нее никого нет ближе ее собаки.

В 2003 году актриса попала в больницу в тяжелом состоянии, с переломом шейки бедра после падения в ванной. Кроме этого, у Ладыниной было слабое сердце и 10 марта оно остановилось.

Так закончился земной путь когда-то любимой артистки всего Советского Союза.

© Biografia.Ru, 2018 г.

Сложно, наверное, найти взрослого человека у нас в стране, кто бы не смотрел фильмов с участием Анатолия Папанова.

«Бриллиантовая рука», «12 стульев», «Белорусский вокзал», «Берегись автомобиля» и многие другие кинокартины давно стали классикой отечественного кинематографа и до сих пор любимы зрителями, несмотря на то, что самого Анатолия Дмитриевича нет с нами уже более 30 лет.

Родился Папанов 31 октября 1922 года в Смоленской области, в городе Вязьма. Через восемь лет вместе с родителями переехал в Москву.

Здесь он закончил школу, потом устроился на работу литейщиком на 2-м Московском шарикоподшипниковом заводе. Все свободное после работы время посвящал занятиям в театральной студии, открытой при заводе «Каучук».

С первых дней войны ушел на фронт, был командиром взвода артиллеристов-зенитчиков, получил тяжелое ранение в ногу.

Затем длительное лечение в госпитале, инвалидность третьей группы, из-за которой он был комиссован с военной службы, возвращение в Москву и поступление в ГИТИС.

Здесь, в ГИТИСе, произошло одно из самых важных событий в жизни Анатолия Папанова - он познакомился со своей будущей женой, сокурсницей Надеждой Каратаевой.

Она также, как и Анатолий Дмитриевич, побывала на фронте, работая медсестрой в санитарном поезде. Практически сразу же после окончания войны, в середине мая 1945 года, они поженились.

Семья мечтала о ребенке, но отсутствие собственной квартиры и постоянная гастрольная деятельность отложили решение этого вопроса на длительное время. Лишь через восемь лет в семье родилась дочь Елена.

После завершения учебы Папанов решил не оставаться в столице, а отправился вместе с женой в Клайпеду, где они работали в русском драматическом театре. Но через два года поступило предложение из Театра Сатиры, и Папанов возвращается в Москву.

Театр Сатиры был его последним местом работы, в нем он провел без малого сорок лет. Он называл себя однолюбом, говоря, что у него есть один театр и одна жена.

Папанов был на удивление скромным человеком, старавшимся держаться в тени и совершенно не переносившим всяческие официальные мероприятия.

Лишь самые близкие люди знали, что он был по-настоящему верующим человеком, посещал храм, во многом этим объясняется тот факт, что артист так и не вступил в коммунистическую партию, несмотря на неоднократные уговоры руководства театра и обещание всяческих почестей.

Последний фильм, в котором снялся Папанов, - «Холодное лето пятьдесят третьего…».

Возвратившись со съемок домой, в столицу, жарким днем 5 августа 1987 года, Анатолий Папанов решил принять душ. Горячей воды в доме не было, в начале месяца шли плановые профилактические работы.

Несмотря на то, что артист страдал сердечно-сосудистыми заболеваниями, он все же решил ополоснуться под холодным душем, но сердце не выдержало перепада температуры.

Если бы рядом был кто-нибудь из близких, то, возможно, великого актера удалось бы спасти, вызвав скорую. Но Папанов был в квартире один и помощи ждать было неоткуда. Похоронили артиста на Новодевичьем кладбище.

В 1989 году за роль Николая Павловича Старобогатова в фильме «Холодное лето пятьдесят третьего…» Анатолий Дмитриевич Папанов был удостоен Государственной премии СССР.

Наследие Папанова огромно - десятки сыгранных ролей в театре и кино, огромное количество озвученных детских мультфильмов.

Талантливый актер был удостоен множества наград. Но самым главным для него была искренняя любовь зрителей, которым он и посвятил свою жизнь.

© Biografia.Ru, 2018 г

"Подруга дней моих суровых, голубка дряхлая моя!". Без преувеличения каждый человек знает, кому Александр Сергеевич Пушкин посвятил эти строки. Стихотворение, откуда взяты эти слова, посвящено самой знаменитой в России няне, Арине Родионовне. В ее честь писал стихи ее великий воспитанник, ей и в наше время ставятся памятники. Но что мы знаем о ней? К сожалению, почти ничего... Сегодня мы решили исправить эту несправедливость и рассказать нашим читателям обо всем, что сейчас известно об Арине Родионовне, няне А.С. Пушкина.

 

/avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/62191/pub_5ab3d12ad7bf215a598462a5_5ab3db7bad0f22a97c042d53/scale_1200" target="_blank">https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/62191/p...b7bad0f22a97c042d53/scale_1200 2x" />

Родилась она в 1758 году в семье крепостных крестьян, поэтому сама всю жизнь была крепостной. В 1759 году она попала в семью деда поэта - Абрама Ганнибала. В 1781 году вышла замуж за крепостного Матвеева, с которым прожила 20 лет. В этом браке у них родилось четверо детей.

Вообще, Арина Родионовна была няней нескольких поколений Пушкиных. Вначале она опекала мать поэта, затем - ее детей, в том числе и Александра Сергеевича. А одно время она нянчила и племянников бабки поэта, за что та подарила Арине Родионовне собственную избу.

 

/avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/251164/pub_5ab3d12ad7bf215a598462a5_5ab3d9ad1aa80c8cae699e8c/scale_1200" target="_blank">https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/251164/...9ad1aa80c8cae699e8c/scale_1200 2x" />

С маленьким Сашей няня не расставалась со дня его рождения до поступления в лицей в 1811 году. Эти годы особым образом повлияли на будущее великого поэта, ведь замечательные сказки, созданные им, были написаны со слов его любимой няни. Особенно сильно на их взаимоотношения повлияли годы ссылки Пушкина в село Михайловское в 1824-1826 годах. Все это время Арина Родионовна была рядом со своим повзрослевшим воспитанником, с которым они весело проводили время и которому она читала те самые сказки о царе Салтане, о семи богатырях, о рыбаке и рыбке... В благодарность же поэт посвятил ей три стихотворения и сделал ее прототипом многих героинь своих произведений, например, мамки Ксении в "Борисе Годунове", тем самым обессмертив имя своей няни.

 

/avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/40456/pub_5ab3d12ad7bf215a598462a5_5ab3d9c6d7bf215a59846315/scale_1200" target="_blank">https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/40456/p...9c6d7bf215a59846315/scale_1200 2x" />

Последний раз они встретились в 1827 году в селе Михайловском, а через год она скончалась после недолгой болезни. Самой известной няне было 70 лет.

От нее не сохранилось ни личных вещей, ни даже могилы. Однако имя Арины Родионовны, благодаря ее великому воспитаннику, воистину стало бессмертным и известным. Ведь благодаря ей мы сейчас можем наслаждаться прекрасными сказками Пушкина. И сейчас любой школьник может сказать, кому посвящены эти строки:

... Наша ветхая лачужка
И печальна и темна.
Что же ты, моя старушка,
Приумолкла у окна?
Или бури завываньем
Ты, мой друг, утомлена,
Или дремлешь под жужжаньем
Своего веретена?
Выпьем, добрая подружка
Бедной юности моей,
Выпьем с горя; где же кружка?
Сердцу будет веселей...

Наиболее сложным и изысканным считается британский этикет. Например, недопустимо затевать разговор с незнакомым гостем до того, как вас представили друг другу. Вообще не принято тихо вести отдельный разговор: беседа должна быть общей. Рукопожатие должно быть кратким, а то и просто кивнуть головой в знак приветствия, а женщины между собой только имитируют поцелуй. Никакой лишней жестикуляции, чувства выражаются улыбкой. Руки держат под столом, но не в карманах. За столом не рекомендуется хвалиться, зато принято говорить комплименты. Недопустимо перебивать говорящего, даже если он явно неправ. Нужно дать ему высказаться до конца.

Даже в обычных английских семьях в повседневной жизни принято сервировать стол по правилам, и делается это с вечера. Утром выставляются готовые блюда и тарелки – охлаждённые или подогретые, смотря для какого блюда они предназначены.

У членов английской королевской семьи этикет ещё более сложный: например, они никогда не едят ракообразных и моллюсков. Ни у одной приглашённой дамы поля шляпки не должны быть больше, чем у королевы. Нельзя пожимать руку членам королевского семейства, вообще не полагается к ним прикасаться. Нельзя начинать есть раньше королевы или заканчивать позже, чем она. При этом королева всегда умеет сгладить возникшую неловкость. Например, когда на приёме оказался Юрий Гагарин, он не мог разобраться в сложном хитросплетении разнокалиберных приборов, и дабы застраховаться от косых взглядов, сразу обратился к королеве со словами, что вырос в крестьянской семье и привык пользоваться одной только ложкой. Тогда её величество Елизавета приказала убрать со стола все лишние приборы. Существует также легенда, что космонавт выловил и съел кусочек лимона из чая, чем поверг в шок высоких гостей, но королева сделала то же самое, и её примеру последовали все приглашённые.

Но во времена Средневековья английский этикет был совершенно другим. Грубые короли-рыцари ездили на лошадях по устланным соломой залам своих замков. У них вошёл в обиход обычай чокаться кружками, чтобы их содержимое выплеснулось и перемешалось: таким образом сотрапезники доказывали, что не подсыпали яд в бокал соседа.

Трапеза татаро-монголов

Полной противоположностью высокому английскому стилю является столовый этикет татаро-монголов, как их принято называть на Руси. Самым почётным блюдом был варёный глаз лошади, переданный гостю лично от хозяина застолья. Есть полагалось так, чтобы ни у кого не возникло сомнений в высоких качествах поданных блюд: громко рыгая и чавкая. Это было знаком вежливости и благодарностью за вкусное угощение. Ели руками с кожаных, металлических или керамических блюд. Оружие всегда оставляли за пределами юрты.

Обычаи народов крайнего Севера

У чукчей, эвенов и других народов, кочевавших небольшими группами, кроме угощения, ещё в XX веке практиковался обычай передачи гостю на ночь жены. Целью такой практики было избежать вырождения: ведь народы крайнего севера жили малыми общинами и практически не общались с внешним миром. Большинство браков были родственными, а ребёнок от случайного гостя добавлял в племя «свежую кровь».

Застольные обычаи в Германии

Немцам свойственна любовь к обстоятельному и приятному приёму пищи. Они не создают лишних нагромождений этикета, но соблюдают правила: первым садится за стол старший по возрасту. Собеседника можно называть по титулу или профессии. За едой говорят о приятных и незначительных вещах, шутят, смеются. Руки принято держать над столом. Сдерживать газы или отрыжку считается вредным для здоровья. Чем громче получился звук, тем больше веселья он вызывает, в такой ситуации принято обменяться диалогом «bitte schön» – «danke schön»

Правила Франции

Французы – большие любители вкусно покушать. Уличную обувь в чужом доме можно не снимать. Гостей рассаживают, чередуя мужчин и дам. Блюдо должно быть доедено до конца, а солить или перчить его не принято: это будет означать, что гость недоволен. Хлеб едят, отламывая от него маленькие кусочки. Сыр является отдельным блюдом, его подают после горячего. Подача к столу алкоголя – сигнал, что можно собираться домой.

Этикет Китая

Во время застолий применяются принципы фэн-шуй, поэтому совместная трапеза обычно проходит за круглым столом. Соблюдается довольно много примет: рыбу не принято переворачивать, съев один бок, а палочки не втыкают в горку риса. Не секрет, что китайцы мастера выпить. У них принято чокаться, но бокал нужно держать двумя руками, и выше его держит тот, кто выше статусом. Если более значимый сотрапезник желает оказать уважение, он опускает свой бокал на уровень того, с кем чокается. Вообще блюда, которые принимают или передают, нужно держать двумя руками. Ориентиром всего застолья является почётный гость: он первым занимает место и приступает к трапезе. За едой не принято заниматься чем-либо ещё: беседовать о посторонних вещах или смотреть телевизор. Всё внимание только на еду, взятие добавки приветствуется и стимулируется. В конце застолья в знак признательности нужно постучать по столу двумя пальцами.

Этикет Японии

При входе в дом принято снимать обувь, а вместо рукопожатия нужно поклониться. Прежде, чем приступать к еде, нужно обязательно сказать «Итадакимас», что означает «приятного аппетита». Едят палочками, и с ними нужно обращаться осторожно: не втыкать в еду, не махать ими во все стороны: это будет расценено как признак низкой культуры. Нельзя сидеть нога на ногу. Громкое чавканье является комплиментом, а не признаком дурного тона. Пустые стопки для сакэ сразу снова наполняют.

Правила Непала

В Непале левая рука считается нечистой и в еде не участвует. Пищевой основой является рис, который сервируется с различными добавками из овощей и гороха, называется такое блюдо «далбат». Сейчас для него подаются две ложки, а старшее поколение традиционно ест руками. Деликатесом являются огурцы, причём только ещё недавно их подавали к столу только в стадии полного созревания, и это считалось ценным и редким блюдом.

Обычаи Греции

В Древней Греции обедали лёжа на кушетках вокруг низкого стола. В богатых домах трапезу сопровождало пение, игра на флейте или декламация стихов. Было знаком хорошего тона приглашать к столу философов или риторов. Высоко ценилось хорошее, выдержанное вино, которое разбавляли водой. В наши дни хозяин застолья может нарочно испачкать скатерть, чтобы гости не переживали в случае такого же казуса.

Древний Рим и Италия

Римляне переняли у греков обычай есть лёжа. Но этот воинственный народ предпочитал иные застольные развлечения: например, в богатых домах это могло быть сражение гладиаторов, стихотворное восхваление подвигов хозяина, порка раба, а то и оргия. Триклиний – обеденный зал, украшался мозаикой и фресками. Римляне были любителями запредельно изысканной кулинарии: они разработали методики откармливания домашней живности, а также угрей и миног, бывало что им скармливали провинившихся рабов. Блюдо могло состоять из каких-то совсем мелких элементов вроде соловьиных языков. После падения Римской империи нравы изменились, но по-прежнему трапезу не принято совершать наспех. Итальянцы могут просидеть за столом часа два, а то и больше. Много времени уделяется общению. Пиццу на официальных приёмах едят ножом и вилкой, в узком кругу – руками, но сгибать её не принято.

Русские застольные обычаи

На Руси начали использовать двоезубую вилку в те времена, когда вся Европа ещё ела руками. Ложки были двух видов: большие, которые использовали как миску, зачерпывая из общего котла; или маленькие, вроде современных, для которых подавалась индивидуальная посуда. Нож для разделки мяса мужчины имели при себе свой. Реликтом язычества был обычай поцелуя: хозяйка целовала в губы вошедшего одинокого гостя-мужчину и подносила ему на блюде чарку хмельного напитка. На прощание гостям давались «подорожники»: пироги со стола. В России обычай чокаться изначально появился с целью отогнать злых духов. Выше держит рюмку тот, кто старше по возрасту или по званию; женщина всегда в приоритете перед мужчиной. Во времена СССР, когда кулинария сильно упростилась, а набор продуктов для салата был минимален, считалось признаком уважения к гостям резать овощи как можно мельче. Это было знаком того, что хозяйка в ожидании дорогих гостей трудилась день и ночь. Вообще были в моде трудоёмкие и многоэтапные блюда: студень, селёдка под шубой. Блюда, на приготовление которых было затрачено мало времени, считались неуважением к гостям. В настоящее время этикет меняется: еда повышается статус еды не обильной, но здоровой. Гости могут поинтересоваться, что принести к столу. Это могут быть домашние «фирменные» блюда, напитки, или что-то, являющееся специализацией любимого заведения.

Галина Погодина

Источник: Этикет: самые странные правила
© Русская Семерка russian7.ru

На протяжении веков люди прослеживают признаки существования другой цивилизации жившей до нас. Начиная с античного времени мы постоянно сталкиваемся с их упоминанием из различных, абсолютно не связанных между собой источников. И все как один упоминает об одном признаке тех людей. И это гигантский рост.

Вот некоторые из доказательств:

- В 20-м веке в горах Кавказа раскопали множество 4-х метровых скелетов, возраст которых исчисляется сотнями тысяч лет. Ученые предположили, что последние представители той цивилизации, в следствии какого-то катаклизма массово мигрировали в данную местность, где и нашли упокой.

 

 

/avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/29030/pub_5ae97b10bce67e5cd9f4fd1b_5ae9894579885e47d5eb2b4d/scale_1200" target="_blank">https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/29030/p...94579885e47d5eb2b4d/scale_1200 2x" />

- В одной из старинных книг под названием "История и античность", хранящееся и по сей день в Оксфордской библиотеке, зафиксирован отчет о находке гигантского скелета в Камберленде. Великан находился в полной боевой амуниции (доспехи, меч, топор). Его рост составлял 4,5 ярда, а зубы достигали 6 дюймов.

- В 1935 году в Гонконге, при раскопках на местах исторического базирования древних людей, был найден человеческий зуб, размер которого превышал в 5 раз зуб обычного человека.

- В 1950 году на Аляске был найден череп высотой 60 см.

 

/avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/175604/pub_5ae97b10bce67e5cd9f4fd1b_5ae98957c3321b1f23ef42c3/scale_1200" target="_blank">https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/175604/...957c3321b1f23ef42c3/scale_1200 2x" />

- В 1999 году в Монголии найден окаменевший скелет высотой 18 метров.

Ряд ученых утверждает, что на Земле осталось очень много следов существования гигантов. Данные следы даже с учетом современной техники очень сложно было бы воссоздать, а десятки тысяч лет назад просто невозможно. К примеру, в Ливане находится знаменитая Баальбекская терраса, в ее основание вмурованы три огромные плиты, каждая из которых весит около 800 тонн. Плиты одинаковы и подогнаны к друг другу так, что между ними нельзя вставить лезвие ножа. Исследователи подсчитали, что для установки одного такого каменного блока потребовались одновременные усилия 35 000 человек. И таких примеров множество, Теотиуакан в Мексике, Стоунхендж в Великобритании, Египетские пирамиды и т.д

 

 

/avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/30884/pub_5ae97b10bce67e5cd9f4fd1b_5ae9897bad0f2291ff293928/scale_1200" target="_blank">https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/30884/p...97bad0f2291ff293928/scale_1200 2x" />

Доказательств более чем достаточно. Наиболее правдоподобное объяснение существования гигантов заключается в следующем. В глубокой древности Земля имела более одного спутника, то есть не только Луну. За счет этого, гравитационное притяжение на Земле было гораздо слабее, что и позволило предыдущей цивилизации вырасти до таких размеров. Данный факт подтверждается и существованием исполинских размеров динозавров, которые не могли бы существовать сегодня. Также мы можем проследить тенденцию уменьшения размеров всех видов на Земле.

Однако в дальнейшем, данный спутник в следствии космического катаклизма упал на Землю, предположительно уничтожив многие из видов существовавших на тот момент.

Похоже на то, что миссия «Gaia» от Европейского Космического агентства перепишет существующую физику. Было установлено, что Вселенная расширяется на 9% быстрее, чем считалось.

 

/avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/100325/pub_5af865c6dd2484e783e3f75d_5af865d1f0317357eecc6892/scale_1200" target="_blank">https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/100325/...5d1f0317357eecc6892/scale_1200 2x" />

У ученых нет объяснения этому факту. Разница оказалась настолько значительной, что фундаментальное число в космологии обретает совсем иной параметр.

"Вселенная расширяется и это ее одно из наиболее важных свойств. Именно изучая это явление мы можем определять состав, возраст и судьбу Вселенной. Абсолютно вся космология "завязана" на константе Хаббла и теперь мы не знаем что делать", - прокомментировал открытие Адам Рисс, американский астрофизик, лауреат нобелевской премии по физике.

 

/avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/114080/pub_5af865c6dd2484e783e3f75d_5af865d19d5cb3468e305582/scale_1200" target="_blank">https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/114080/...5d19d5cb3468e305582/scale_1200 2x" />

Известно, что чем дальше от нас удален объект, тем быстрее он отдаляется и это доказывает непрерывный рост Вселенной. Именно Эдвин Хаббл и ввел константу, которая отвечала на вопрос, как быстро это происходит. Одним из способов измерения скорости расширения Вселенной является наблюдение за смещением сверхновых в красном диапазоне: когда свет растягивается то мы судим о расширении окружающего пространства.

Адам Рисс доказал ускоренное расширение Вселенной, за что и получил Нобелевскую премию по физике в 2011 году. Он возглавил команду, которая ищет методы сверхточных измерений расстояний между объектами в космическом пространстве. В 2016 году команда Рисса, применяя телескоп «Hubble», установила, что постоянна Хаббла составляет 73 километра в секунду на мегапарсек, а не 67, как было заявлено ранее.

Сложно, не так ли? Давайте проще. Значение в 73 километра в секунду на мегапарсек говорит о том, что на каждые 3,3 млн. световых лет галактики отдаляются друг от друга на 73 километра в секунду быстрее. То есть ранее это значение было определено, как 67 километров в секунду и именно на этой константе строились все имеющиеся модели Вселенной. Руководствуясь числом 67 ученые определяли возраст Вселенной, описывали законы и подстраивали физические наблюдения. Да что уж таить, все фундаментальные законы физики строились на константе 67, а не 73.

 

/avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/195447/pub_5af865c6dd2484e783e3f75d_5af865d183090599f5adee64/scale_1200" target="_blank">https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/195447/...5d183090599f5adee64/scale_1200 2x" />

Однако ученое сообщество не торопилось принимать новые данные и считалось, что как только им будут доступны более точные измерения, то эта разница исчезнет и все вернется на свои места. Однако миссия «Gaia» в очередной раз доказала значение 73 километра в секунду. Что такое разница 6 километров в секунду? Пожалуй, можно подумать, что для космических масштабов это буквально ничто, но когда мы говорим о дистанциях в миллиарды световых лет?

"Человечеств стоит на пороге новой физике во Вселенной. Хотим мы того или нет - придется принимать", - добавил Адам Рисс.

У ученых нет объяснения тому, что им удалось открыть, но все чаще стали говорить о растущих показателях темной энергии, которая продолжает "растягивать" пространство и делает это все быстрее и быстрее. Похоже, что мир в котором мы живем, играет по своим правилам и у него нет ни малейшего желания подстраиваться под физические законы, определенные человеком. Что же будет дальше? Ответов теперь нет ни у кого.

Список, составленный древними историками и путешественниками более 2 тысяч лет назад

Единственное сохранившееся чудо

Среди египетских пирамид пирамида Хеопса в Гизе (примерно 4500 лет) самая большая. Сложена из 2,5 миллионов блоков весом по 2,5 тонны каждый. Без использования цемента и других скрепляющих веществ блоки настолько плотно подогнаны друг к другу, что зазор между ними не превышает 0,5 мм. С начальной высотой в 147 метров (сегодня — 138) считалась самым высоким сооружением до строительства Рейнского собора.

«Висячие сады» Семирамиды

 

 

/avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/1054867/pub_5af2a48e830905f745597b59_5af2bc30fd96b12014b8ee26/scale_1200" target="_blank">https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/1054867...c30fd96b12014b8ee26/scale_1200 2x" />

Около 600 г. до н.э. на территории современного Ирака шумел древний Вавилон. Царь Навуходоносор II для своей жены Семирамиды разбил сады на четырёхъярусной площадке. Сооружение напоминало вечноцветущий зелёный холм, на котором росли деревья, пальмы, цветы. Вознесённые на большую высоту, они казались настоящим чудом света в знойном, пыльном Вавилоне.

Храм богини семейного счастья

 

 

/avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/1328466/pub_5af2a48e830905f745597b59_5af2bc81f031739aeef3b375/scale_1200" target="_blank">https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/1328466...c81f031739aeef3b375/scale_1200 2x" />

Храм Артемиды построен в 560 г. до н.э. царем Лидии Крезом в городе Эфесе (совр. Сельчук на юге Туреци). Огромный беломраморный храм обрамляли 127 стройных ионических колонн высотой 18 метров. Для архаики Древней Греции изящность здания была чудом.

Статуя Зевса Олимпийского

 

 

/avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/198938/pub_5af2a48e830905f745597b59_5af2bdac1410c3e1e4bdad0b/scale_1200" target="_blank">https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/198938/...dac1410c3e1e4bdad0b/scale_1200 2x" />

В 435 году до н. э. в Олимпии был построен храм в честь повелителя богов — Зевса. Внутри храма поместили огромную 19-метровую статую бога-олимпийца, восседающего на троне. В левой руке он держал скипетр с орлом, а в правой — статую богини победы.

Мавзолей в Галикарнасе

 

 

/avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/175604/pub_5af2a48e830905f745597b59_5af2be675f4967f0c1e46b24/scale_1200" target="_blank">https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/175604/...e675f4967f0c1e46b24/scale_1200 2x" />

Правитель Карии Мавсол ещё при жизни в 353 году до н.э. начал строительство собственной усыпальницы в Галикарнасе (совр. Бодрум, Турция). Грандиозное погребальное сооружение высотой 46 метров, опоясанное 36 колоннами и увенчанное изваянием колесницы, произвело столь сильное впечатление на современников, что с тех пор все монументальные гробницы стали называть мавзолеями.

Колосс Родосский

 

 

/avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/103153/pub_5af2a48e830905f745597b59_5af2bf2855876bf233cf03fb/scale_1200" target="_blank">https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/103153/...f2855876bf233cf03fb/scale_1200 2x" />

Гигантская статуя древнегреческого бога солнца Гелиоса была установлена у входа в Родосский порт в 292 — 280 гг. до н. э. (эллинизм). Она была почти в 2 раза выше скульптуры Зевса - около 36 метров. Примерно через 50 лет рухнула во время землетрясения.

Александрийский маяк на о. Фарос

 

 

/avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/61014/pub_5af2a48e830905f745597b59_5af2c0809d5cb358fb8382fb/scale_1200" target="_blank">https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/61014/p...0809d5cb358fb8382fb/scale_1200 2x" />

В 270 году до н.э. на острове Фарос при входе в порт Александрии воздвигли огромную круглую башню высотой 120 метров, чтобы облегчить плавание судов в плохую погоду и тёмное время суток. Свет маяка был виден за 60 км. Для архитектуры Древней Греции высокое круглое строение было действительно чудом.

Владимир Высоцкий — легендарный артист. При жизни он отличался необычным характером и есть пять историй, которые наглядно это демонстрируют.

1. Карьерное решение

После школы Высоцкий стал студентом Московского инженерно-строительного института, но не окончил его. Однажды в новогоднюю ночь Высоцкий вместе с другом готовился к сессии и доделывал чертежи, без которых его бы не допустили к защите. Как только чертежи были готовы, будущий артист взял банку туши и вылил ее на листы со словами «Всё. Буду готовиться, есть ещё полгода, попробую поступить в театральный. А это — не мое».

2. Его уважали даже преступники

Как-то раз Высоцкого ограбили в Сочи. Из номера в отеле пропали джинсы, куртка и зонт. Причем в карманах куртки остались ключи от квартиры и документы. На следующий день артист написал заявление в милицию, но как только вернулся в номер, то обнаружил вещи и записку: «Дорогой Владимир Семенович! Прости, не знали, чьи это вещи. К сожалению, джинсы уже продали. Возвращаем куртку и документы».

 

/avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/29030/pub_5b1c0a0d5c460c00a8403afa_5b1c106383090505184bed2a/scale_1200" target="_blank">https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/29030/p...06383090505184bed2a/scale_1200 2x" />

3. «Женюсь на самой красивой...»

Высоцкий отличался буйным нравом и однажды это ему помогло. Как-то перебрав с алкоголем в отеле он устроил битье посуды. По результатам его собирались либо арестовать, либо выселить из гостиницы. В этот момент ему и встретилась Людмила Абрамова. Артист попросил у нее взаймы, и девушка отдала незнакомому человеку свой золотой перстень с аметистом – между прочим, фамильную драгоценность. А уже через несколько дней Высоцкий отправил другу Анатолию Утевскому телеграмму: «Срочно приезжай. Женюсь на самой красивой актрисе Советского Союза».

 

/avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/29030/pub_5b1c0a0d5c460c00a8403afa_5b1c0dc54bf161ea0168bb73/scale_1200" target="_blank">https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/29030/p...dc54bf161ea0168bb73/scale_1200 2x" />

4. В воспоминаниях

Юрий Любимов, худрук Театра на Таганке, где прошла вся театральная жизнь Высоцкого, вспоминал о нем: «амым зловещим было не когда я орал. А когда негромко говорил: «Владимир Семенович, будьте добры, покиньте сцену. Вы не слышите, что я вам говорю? Уйдите, пожалуйста, со сцены». И он уходил. И никакими штыками не кидался.

Бывали, конечно, всякие случаи. Один раз я сказал грубость. Он вышел на репетиции и заявил громогласно: «Гул затих! Я вышел на подмостки!» Возникло какое-то недоумение. И я сорвался.

— Вышел?

— Да, а что?

— Ну и уходи отсюда.

Он сперва не понял.

— Почему? Что?

— Потому что так нельзя! Что ты за фрукт? Ну и что, что ты вышел!..

Потом был тупик в работе, он даже исчез на некоторое время. Потом вернулся, стал очень хорошо работать...»

 

/avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/177006/pub_5b1c0a0d5c460c00a8403afa_5b1c107b5c460c00a8403b0b/scale_1200" target="_blank">https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/177006/...07b5c460c00a8403b0b/scale_1200 2x" />

5. Гамлет

Высоцкий играл Гамлета до самой смерти, которая настигла его 25 июля 1980 года. Последний спектакль он сыграл 18 июля и должен был играть 27-го. По причине смерти артиста спектакль был отменен, но ни один зритель не вернул билет в кассу.

Владимир Высоцкий и Марина Влади в Париже. Франция. 1970-е.

В конце XIX — начале XX века невероятной популярностью в Российской империи пользовались открытки «в русском стиле» от Елизавeты Бём. Карточки с изображением детей в различных бытовых сценах можно было увидеть как в коллекциях первых лиц государства, так и в избах простых крестьян.

Работы Бём были так популярны, что даже после революции многократно издавались за рубежом и дети русских эмигрантов учили язык по открыткам-азбуке, иллюстрированной художницей.

Елизавета Меркурьевна Бём (урожденная Эндaурова, 1843—1914 гг.) родилась в Санкт-Петербурге в уважаемой и богатой семье. По семейной легенде, её предки, татары, носили фамилию Индигир, означавшую — «индийский петух». Грамотой, дарованной роду Иваном III, фамилия была изменена на Эндауровы.

В 14 лет Елизавету отправили учится в Рисовальную школу Общества поощрения художников, где в то время преподавали такие признанные мастера, как Иван Крамской, Павел Чистяков и Луиджи Премацци. Она окончила Рисовальную школу с серебряной медалью.

 

/avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/1222645/pub_5b0d0d7da815f1dcd179c007_5b0f8f6179885ecadc659d8f/scale_1200" target="_blank">https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/1222645...f6179885ecadc659d8f/scale_1200 2x" />

В 1867 году Елизавета Эндаурова приняла предложение руки и сердца от преподавателя Санкт-Петербургской консерватории Людвига Бёма. Несмотря на 18 лет разницы в возрасте, брак был счастливым. Людвиг Бём был человек понимающий и не стал делать из талантливой супруги домохозяйку, а всячески поддерживал ее увлечение живописью.

Елизавета Меркурьевна много работала. Она иллюстрировала книги и детские журналы такие, как «Игрушечка» и «Малютка». Художница неоднократно участвовала в Международных выставках — в Париже (1900), Мюнхене (1902), Милане (1906) — и везде получали медали.

Но настоящее признание ей принесли открытки. В начале 1900-х годов оригинальные открытки «в русском стиле», подписанные именем Елизаветы Бём, выходили большими, для своего времени, тиражами и неоднократно переиздавались.

Предлагаем вашему вниманию подборку открыток Елизаветы Бём из серии «Пословицы и поговорки».

Счастье придет и на печи найдет!

 

/avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/135437/pub_5b0d0d7da815f1dcd179c007_5b0df8893c50f714af596970/scale_1200" target="_blank">https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/135437/...8893c50f714af596970/scale_1200 2x" />

В тесноте, да не в обиде!

 

/avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/1336031/pub_5b0d0d7da815f1dcd179c007_5b0dfb903dceb710503c1c6d/scale_1200" target="_blank">https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/1336031...b903dceb710503c1c6d/scale_1200 2x" />

Где грибы, тут и мы!

 

/avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/28532/pub_5b0d0d7da815f1dcd179c007_5b0dfb9f55876bbea2026419/scale_1200" target="_blank">https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/28532/p...b9f55876bbea2026419/scale_1200 2x" />

Делу время, потехе час!

 

/avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/1112142/pub_5b0d0d7da815f1dcd179c007_5b0dfbad66e80800a92a843b/scale_1200" target="_blank">https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/1112142...bad66e80800a92a843b/scale_1200 2x" />

Добрая хозяйка, да жирные щи, другого добра не ищи!

 

/avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/177006/pub_5b0d0d7da815f1dcd179c007_5b0dfbba5a104f9075bac5b3/scale_1200" target="_blank">https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/177006/...bba5a104f9075bac5b3/scale_1200 2x" />

Доброе братство дороже богатства!

 

/avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/168601/pub_5b0d0d7da815f1dcd179c007_5b0dfbc61410c37a873a5eff/scale_1200" target="_blank">https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/168601/...bc61410c37a873a5eff/scale_1200 2x" />

Коль назвался грибом, полезай в кузов!

 

/avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/1112142/pub_5b0d0d7da815f1dcd179c007_5b0dfbd040888a00a9100ea5/scale_1200" target="_blank">https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/1112142...bd040888a00a9100ea5/scale_1200 2x" />

Мойся беленько, праздник близенько!

 

/avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/151305/pub_5b0d0d7da815f1dcd179c007_5b0dfbe75f496729b8a39ba4/scale_1200" target="_blank">https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/151305/...be75f496729b8a39ba4/scale_1200 2x" />

На Руси не все караси — есть и ерши!

 

/avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/1112142/pub_5b0d0d7da815f1dcd179c007_5b0dfbf7c3321b1392aefec6/scale_1200" target="_blank">https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/1112142...bf7c3321b1392aefec6/scale_1200 2x" />

Не все коту Масленица, придет и Великий пост!

 

/avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/46847/pub_5b0d0d7da815f1dcd179c007_5b0dfc09c3f75e00a7e3db76/scale_1200" target="_blank">https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/46847/p...c09c3f75e00a7e3db76/scale_1200 2x" />

Радуйся, Маша, что есть хатка наша!

 

/avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/1337093/pub_5b0d0d7da815f1dcd179c007_5b0dfc229b403cc401d8fe55/scale_1200" target="_blank">https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/1337093...c229b403cc401d8fe55/scale_1200 2x" />

Сердце на месте, когда вся семья вместе!

 

/avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/1066925/pub_5b0d0d7da815f1dcd179c007_5b0dfc3a5f496729b8a39ba5/scale_1200" target="_blank">https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/1066925...c3a5f496729b8a39ba5/scale_1200 2x" />

Смелость города берет!

 

/avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/95163/pub_5b0d0d7da815f1dcd179c007_5b0dfc4740888a00a9100ea6/scale_1200" target="_blank">https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/95163/p...c4740888a00a9100ea6/scale_1200 2x" />

Смех не грех! Веселись, пока весело!

 

/avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/1066925/pub_5b0d0d7da815f1dcd179c007_5b0dfc585a104f9075bac5b6/scale_1200" target="_blank">https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/1066925...c585a104f9075bac5b6/scale_1200 2x" />

Старый друг лучше новых двух!

 

/avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/1112142/pub_5b0d0d7da815f1dcd179c007_5b0dfc72596cf400a9e58433/scale_1200" target="_blank">https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/1112142...c72596cf400a9e58433/scale_1200 2x" />

Добавила бы "Ворошиловский стрелок" 

© Одесская киностудия (1979)

МОСКВА, 14 июн — РИА Новости. В Москве на 83-м году жизни скончался Станислав Говорухин — режиссер, актер, общественный деятель и человек с четкой жизненной позицией, никогда не боявшийся высказывать свою точку зрения. РИА Новости вспоминает его лучшие работы. 

"Вертикаль" (1967)

© РИА Новости

Перейти в фотобанк

Владимир Высоцкий в роли радиста в фильме "Вертикаль" режиссера Станислава Говорухина

Свой фактически первый фильм (до этого была курсовая работа "Аптекарша" по рассказу Чехова) Станислав Говорухин снял в соавторстве с Борисом Дуровым. Картину отдали молодым режиссерам, по сути, от безысходности — сценарий считался провальным, съемки практически остановились. Позже Говорухин рассказывал, что с Дуровым они решили снимать не просто фильм об альпинистах, а романтическую поэму о горах. 

В титрах Владимир Высоцкий, сыгравший в "Вертикали" главную роль, указан еще и "автором и исполнителем песен". Именно после выхода на экраны этой ленты Высоцкий приобрел всесоюзную славу. Зрители ходили на сеансы по несколько раз с тетрадками и записывали слова песен.

"Место встречи изменить нельзя" (1979)

© Одесская киностудия (1979)

Кадр из фильма "Место встречи изменить нельзя"

После совместной работы в "Вертикали" Говорухина и Высоцкого связывала тесная дружба, режиссер даже позже называл Высоцкого своим "духовным учителем". Было много замыслов и — состоявшаяся культовая картина "Место встречи изменить нельзя" по роману братьев Вайнеров, где Владимир Семенович сыграл одну из последних ролей.

Помимо запоминающегося дуэта Высоцкого и Конкина, фильм отличается еще и тем, что все второстепенные роли исполнялись крупными артистами. Говорухин безошибочно выбирал актеров, создавая эффектные, яркие образы.

"Приключения Тома Сойера и Гекльберри Финна" (1981)

© Гостелерадио / Одесская киностудия (1981)

Кадр из фильма "Приключения Тома Сойера и Гекльберри Финна"

Строгий и суровый внешне, Станислав Говорухин умел делать замечательное, трогательное детское кино. Одна из таких лент — трехсерийная экранизация романа Марка Твена с Федором Стуковым в главной роли. Вместе с ним в картине дебютировали популярные в будущем актеры Владислав Галкин и Мария Миронова. Режиссер признавался, что, снимая детское кино, в какой-то мере хотел вернуть современности прекрасные произведения детской литературы.

"В поисках капитана Гранта" (1985)

© РИА Новости

Перейти в фотобанк

Тамара Акулова, Николай Еременко и Марина Струтинская в фильме "В поисках капитана Гранта" режиссера Станислава Говорухина

Когда этот многосерийный фильм по роману Жюля Верна вышел на экраны, многие зрители его критиковали, сравнивая с более ранней советской хрестоматийной экранизацией. Именно для той картины 1936 года Исаак Дунаевский написал знаменитые песни, которые использовал и Станислав Говорухин.

Спустя годы стало очевидно, что это новое прочтение романа было созвучно и времени, и тем зрителям, для которых снималось. В многосерийном фильме режиссер показал две сюжетные линии: и самого романа, и того, как писатель создавал бессмертное произведение.

"Десять негритят" (1987)

© Одесская киностудия (1987)

Кадр из фильма "Десять негритят"

Двухсерийный детектив по классическому роману Агаты Кристи снимался на Одесской киностудии. В отличие от западных экранизаций, Станислав Говорухин сохранил оригинальное название. Режиссер мастерски воспроизвел на экране мрачное настроение романа.

Большая заслуга в этом прекрасно подобранного актерского состава. Главные роли исполнили Татьяна Друбич, Владимир Зельдин, Людмила Максакова, Александр Кайдановский, Алексей Жарков, Александр Абдулов. Мало кто знает, что сам Говорухин также снялся в камео — в первых кадрах фильма он расставляет фарфоровые фигурки негритят на подносе. 

"Не хлебом единым" (2005)

© Мосфильм (2005)

Кадр из фильма "Не хлебом единым"

Еще одна выдающаяся экранизация — картина по "оттепельному" и в свое время резонансному роману Владимира Дудинцева "Не хлебом единым" с Виктором Сухоруковым, Светланой Ходченковой и Алексеем Петренко. В фильме также появляются музыкант Александр Розенбаум и писатель Евгений Гришковец. Действие происходит в послевоенные годы, о чем зрителю напоминает черно-белая съемка.

Хотя картина не была кассовой, ее по достоинству оценили поклонники Говорухина, отмечая тонкую драматургию и символический образ Женщины, воплощенный в героине Ходченковой.

"Конец прекрасной эпохи" (2015)

© Мосфильм (2015)

Кадр из фильма "Конец прекрасной эпохи"

Последней работой режиссера стал фильм по мотивам произведений Довлатова, его сборника "Компромисс". Лирическая черно-белая лента рассказывает об уходящей эпохе оттепели. А фактически — исследует, что такое свобода. Режиссер признавался, что это кино о нем самом, а главный герой во многом унаследовал его собственные черты. 

К моменту выхода фильма Петра Буслова «Спасибо, что живой» Высоцкий для подавляющего большинства превратился в нечто среднее между родственником и мифологическим классиком. Так быстро и так тотально в «наше все» в новейшей истории не превращался никто. В начале этого года в столицах по инерции отпраздновали его 80-летие и вновь — концерты с каверами, неизменное «а вот я помню, Володя» от друзей и знакомых и — тишина. 20 июня, за месяц до годовщины смерти Высоцкого, в Еврейском музее и центре толерантности откроется выставка «Коридоры. Семь миров Высоцкого», созданная при участии художника-постановщика звягинцевских «Нелюбви» и «Елены» Андрея Понкратова и одного из лучших российских операторов Владислава Опельянца («Лето», «Ученик», «Заложники»). Формат мультимедийного действа идеально отвечает запросу на попытку осмысления места Высоцкого в русской жизни и культуре. В преддверии открытия предлагаем разобраться с несколькими распространенными заблуждениями.

Высоцкий не был композитором

Среди поклонников Высоцкого есть те, кто воспринимают только оркестровые версии его песен или в крайнем случае записи, сделанные в Париже Константином Казански. Концертные записи многие считают примитивными, говорят, что гитара была для Высоцкого лишь вспомогательным инструментом для сопровождения поэтических текстов. Но любой музыкант объяснит вам, насколько уникальной была его манера исполнения. По уровню ритмичности записи Высоцкого можно поставить в ряд с сочинениями Джонни Кэша, который говорил, что в его голове всегда стучит ритм. Работу Высоцкого с ритмом музыки и слова еще предстоит по-настоящему осмыслить — ничего подобного в российской музыке не было ни до, ни после. Занятная деталь — годы расцвета Высоцкого-музыканта совпадают с золотым веком рок-музыки, который оборвался одновременно с его смертью — в 1980 году. Высоцкий фактически в одиночку охватил все возможные рок-жанры от условного фолка раннего периода до фактически арт-рока поздних записей (послушайте соло в финале «Баллады об уходе в рай»). Многие считают, что оркестровые версии придумывались без участия Высоцкого, но это не так. Одно из самых ярких проявлений композиторского дара Высоцкого — дискоспектакль «Алиса в Стране чудес».

Тбилиси. Владимир Высоцкий во время гастролей Театра драмы и комедии на ТаганкеФото: ТАСС

Высоцкий плохо играл на расстроенной гитаре

В качестве аргумента ссылаются на будто бы расстроенную гитару, звучащую не только на концертных, но и на некоторых студийных записях. В то же время учительница музыки, занимавшаяся с 10-летним Володей в городе Эберсвальде, где в конце сороковых проходил службу его отец, отмечала абсолютный слух ученика. Известно, что Высоцкий очень дорожил мастеровой семистрункой — именно ее он подстраивает по ходу последнего телевизионного эфира 1980 года, который неизменно показывают в годовщины рождения и смерти. Семиструнная гитара была сознательным выбором, а не данью моде. Именно благодаря ей у записей Высоцкого есть этот особый, чуть дребезжащий, низкий звук, идеально резонирующий с моментально узнаваемым хриплым баритоном.

Высоцкий не был поэтом

Еще одна категория людей, пытающихся присвоить Высоцкого себе — это барды. Благодаря им он сегодня превратился в одинокую фигуру с гитарой, исполняющую многословные куплеты под немудреный гитарный бой. Однако для самого Высоцкого именно поэтическая часть его песен была крайне важна. Юрий Любимов рассказывал в интервью, что в последние несколько лет, когда проблемы со здоровьем обострились, Высоцкий уже писал не песни, а именно что стихи. Его поэзией восхищался Иосиф Бродский, а составителем единственного, вышедшего уже после смерти сборника стихов «Нерв» стал Роберт Рождественский.

Призрак отца Гамлета — Александр Пороховщиков, Гамлет — Владимир Высоцкий (в центре), Гертруда — Алла Демидова в спектакле Театра драмы и комедии на Таганке «Гамлет»Фото: Михаил Строков/ТАСС

Высоцкий всегда играл себя

Канонические Бенгальский («Опасные гастроли»), Бродский (из пролежавшей 20 лет на полке «Интервенции») и Глеб Егорович Жеглов — герои, в которых, пожалуй, действительно много от реального Высоцкого — это лишь несколько персонажей. Кроме них были и белый поручик Брусенцов из «Служили два товарища», и Фон Корен из «Плохого хорошего человека», и, в конце концов, Володя из говорухинской «Вертикали». Эти гораздо менее популярные в народе роли свидетельствуют о том, что кинокарьера Высоцкого не была карьерой приглашенной звезды в духе киноопытов Фрэнка Синатры. Он был ярким, умным и тонким, многогранным актером, и именно это свойство во многом позволило ему прожить множество жизней и сыграть сотни ролей в собственных песнях.

Высоцкий был диссидентом

В 2012 году в рамках президентской кампании глава предвыборного штаба Владимира Путина Станислав Говорухин заявил, что, по его мнению, Высоцкий, с которым режиссер был дружен, несомненно поддержал бы его, Говорухина, политический выбор. Спекулятивное заявление вызвало тогда бурю недовольства, из которой следовало, что в сознании многих политически активных россиян Высоцкий за годы своей посмертной жизни превратился чуть ли не в диссидентскую икону, стоящую в одном ряду с Сахаровым. Для этого было много оснований, но все они косвенные. Сатирические песни вроде «Инструкции перед поездкой за рубеж» высмеивали не строй, а косность его составляющих. Он был премьером Таганки — самого шумного и острого советского театра, о нем писали нелицеприятные статьи в «Правде», он дружил и знался с цветом и светом диссидентской мысли и как-то ездил на дачу к опальному экс-генсеку Хрущеву. Слова Синявского о стилистических расхождениях с советской властью можно отнести и к Высоцкому. Андрей Донатович преподавал у Высоцкого в Школе-студии МХАТ, с ним он консультировался в Париже в процессе написания «Баллады о любви». Мария Розанова рассказывает, что в первый день рождения Синявского после вступления в силу приговора по делу Синявского-Даниэля Высоцкий пришел в дом учителя и впервые спел только что написанную «Охоту на волков». Высоцкий безусловно не был диссидентом, но он несомненно был инакомыслящим, вольнодумцем, как и полагается всякому настоящему художнику.

Владимир ВысоцкийФото: PhotoXpress/East News

Высоцкий не нужен никому, кроме русских

Через несколько лет после смерти Высоцкий превратился в «отца русского рока». Его влияние признавали  Цой, Гребенщиков, Шевчук, Кинчев и многие другие. Иначе и быть не могло — из всех мужчин с гитарами в Высоцком наиболее гармонично сочетался свободный и острый взгляд с совершенно роковым драйвом и отчаянной подачей.

В общем, со всем тем, что обычно называют «нервом». Однако мы по-прежнему привычно считаем его песни чем-то очень местным, слишком своеобразным, чтобы быть понятым и услышанным за пределами нашей гигантской страны. И тем не менее, улицы Высоцкого и памятники Высоцкому гораздо раньше, чем в Москве, появились в Болгарии, Чикаго, Германии и Польше, а в самой южной части Америки — архипелаге Огненная земля — имя Высоцкого носит одно из горных плато.