ТАСС-ДОСЬЕ. 6 сентября 2021 года на 89-м году жизни умер французский актер Жан-Поль Бельмондо.

Происхождение и образование

Жан-Поль Бельмондо родился 9 апреля 1933 года в парижском пригороде Нёйи-сюр-Сен в семье скульптора Поля Бельмондо и художницы Сары Мадлен Рейно-Ричард. В юности Бельмондо был увлечен футболом, играл на позиции вратаря. Также занимался боксом, провел девять любительских поединков (четыре закончились победой, пять - ничейным счетом). В 19 лет, став чемпионом Парижа по боксу в полусреднем весе и членом сборной Франции в этом виде спорта, задумался о профессиональной боксерской карьере. Однако все же решил поступить на актерский факультет Парижской консерватории драматического искусства, которую окончил в 1952 году. Большинство преподавателей, отмечая талант молодого человека, указывали на то, что его внешность вряд ли позволит стать успешным актером.

В 1958 году проходил срочную военную службу в колониальном Алжире. В этот период Франция вела войну против повстанческих вооруженных группировок, которые сражались за независимость Алжира от Франции (1954-1962).

Кино

В кино Бельмондо дебютировал в 1956 году, снявшись в короткометражном фильме "Мольер". В 1957 году актер сыграл в комедийной картине "Верхом, пешком и на машине", однако эпизоды с его участием были вырезаны перед самым выходом фильма в прокат. В 1958 году были работы в фильмах "Обманщики" и "Будь красивой и молчи", в котором главную роль сыграл Ален Делон. В этом же году Жан-Поль Бельмондо впервые получил роль в короткометражной картине режиссера Жан-Люка Годара - "Шарлотта и ее парень". В 1960 году роль молодого преступника Мишеля Пуакара в картине Годара "На последнем дыхании" превратила его в культовую фигуру кинематографа "французской новой волны" (направление в кино конца 1950-х и 1960-х годов), а сама лента вошла в историю мирового кино. Бельмондо снимался в роли романтических героев в фильмах "Чочара" (1960, вместе с Софи Лорен) Витторио Де Сики, "Женщина есть женщина" (1961) Жан-Люка Годара, "Вор" (1967) Луи Маля, "Сирена с Миссисипи" (1969) Франсуа Трюффо.

После картины "Человек из Рио" (1964) Филиппа де Брока Бельмондо стал играть характерные роли (авантюристов и харизматичных циников) в комедиях и боевиках, практически все трюки в которых исполнял сам. С середины 1960-х и до середины 1980-х годов Бельмондо находился в зените славы. Именно тогда свет увидели картины "Безумный Пьеро" (1965) Жан-Люка Годара, "Великолепный" (1973) Филиппа де Брока, "Чудовище" (1977) Клода Зиди (1977), "Ас из асов" (1982) Жерара Ури. В 1981 году Жан-Поль Бельмондо сыграл главную роль агента французских спецслужб Жосслена Бомона в драматическом триллере с элементами боевика "Профессионал".

Роль в фильме 1988 года "Баловень судьбы" Клода Лелуша принесла актеру французскую кинопремию "Сезар", от которой актер отказался по причине того, что автор статуэтки - Бальдаччини Сезар - ранее нелестно отзывался о работах отца Бельмондо. В 1992 году актер снялся в фильме "Неизвестный в доме" Жоржа Лотнера, в 1995 году в экранизации романа Виктора Гюго "Отверженные" Клода Лелуша, в 1996 году в "Дезире" Бернара Мюра. В 1998 году Бельмондо вместе с Аленом Делоном и Ванессой Паради исполнили главные роли в комедийном боевике "Один шанс на двоих" Патриса Леконта.

В 2001 году актер перенес инсульт и долго не мог ходить и говорить. Вернулся в кино только в 2008 году, снявшись в роли бездомного в фильме "Человек и его собака" (ремейк картины Витторио Де Сики 1952 года). Эту ленту режиссер Франсис Юстер снял специально для знаменитого актера. Об этой работе Бельмондо сказал, что "на этих съемках был счастлив как никогда".

В феврале 2015 года Жан-Поль Бельмондо объявил о завершении своей карьеры в кино, однако в августе 2018 года заявил о своей готовности вновь вернуться к работе. Всего на его счету более 80 ролей. Жан-Поль Бельмондо - один из самых успешных и известных во всем мире французских актеров. Режиссер Жан-Пьер Мельвиль назвал его самым большим открытием французского кинематографа после Жерара Филипа.

Театр

На театральную сцену Бельмондо вышел еще будучи студентом в 1950 году. Его первой сценической ролью был принц в сказке Шарля Перро "Спящая красавица". После окончания обучения играл в различных театральных антрепризах, среди которых "Мой друг - вор", "Медея" (1953), "Маленький шалаш" (1954), "Цезарь и Клеопатра" (1957), "Оскар" (1958).

В 1985 году после несчастного случая на съемках франко-канадской криминальной комедии "Ограбление" Бельмондо получил травму спины и ему стало трудно самому выполнять опасные трюки и сниматься в кино, в связи с чем он вернулся на сцену. В 1987 году в парижском театре "Мариньи" Бельмондо с огромным успехом сыграл главную роль в пьесе Александра Дюма "Кин" в постановке знаменитого французского артиста и режиссера Робера Оссейна. В 1990 году их творческий дуэт был продолжен в спектакле "Сирано де Бержерак". Последним спектаклем с участием Бельмондо стал в 1998 году "Фредерик, или Бульвар преступления" по пьесе французского автора Эрика-Эммануэля Шмитта. Всего на счету Бельмондо более 30 ролей в театре.

В 1991 году Бельмондо стал владельцем парижского театра "Варьете" на бульваре Монмартр.

Награды

За свою профессиональную деятельность Бельмондо был удостоен высоких наград Франции - ордена "За заслуги в области искусства и литературы" (кавалер - 1989, командор - 1994, великий офицер - 2017) и ордена Почетного легиона (командор, 2007; высший офицер, 2019). Также является командором Ордена литературы и искусства - высшей награды Министерства культуры Франции (2006).

Бельмондо обладатель почетной "Золотой пальмовой ветви" Каннского кинофестиваля (2011) и премии "Золотой лев" Венецианского кинофестиваля за вклад в мировой кинематограф (2016).

Личные сведения

Актер был женат дважды. Первая супруга (1959-1966) - балерина Элоди Констан, вторая (2002-2008) - бывшая модель и танцовщица Натти Тардивель. От первого брака имеет дочь Флоранс (1960) и сына Поля (1963). Старшая дочь Патриция (1954-1994) погибла во время пожара в собственной квартире. От второго брака - дочь Стелла (2003).

Источник

kulturologia.ru     Как Наталья Варлей стала актрисой благодаря клоуну и еще 5 малоизвестных фактов о «кавказской пленнице»    

22 июня исполняется 74 года известной актрисе, любимице миллионов зрителей, заслуженной артистке РСФСР Наталье Варлей. Она сыграла около 60 ролей в кино, но большинству зрителей запомнилась в образе Нины из «Кавказской пленницы». А ведь на съемочной площадке она оказалась благодаря счастливому стечению обстоятельств, и ее кинопуть начался с цирковой арены. Почему на съемках ей приходилось рисковать жизнью, зачем актрисе 3 диплома, и чего еще зрители не подозревают о Наталье Варлей – далее в обзоре.

Актриса в юности | Фото: kino-teatr.ru

Своей необычной фамилией Наталья была обязана предкам по линии отца, среди которых были поволжские немцы и английские коннозаводчики. От последних они и получили валлийскую фамилию Варлей. По семейному преданию, еще в XIX в. русский фабрикант пригласил в Россию из Уэльса братьев-жокеев (по другой версии – богатых коннозаводчиков) по фамилии Варлей, которые впоследствии женились на местных девушках и обрусели. А среди предков по материнской линии были французы – мать Наталья, Ариадна Сенявина, была внучкой горного инженера Евгения Барбота де Марни, потомка выходцев из Франции.

Актриса в юности | Фото: kino-teatr.ru, interesnyefakty.org

Отец Натальи был капитаном дальнего плавания, и семья часто переезжала из города в город. Наталья родилась в румынском городе Констанца, а потом они жили в Ленинграде, Москве, Владивостоке и Мурманске. В школу девочка пошла в Мурманске, а окончила обучение уже в Москве. Однажды вместе с матерю они пошли в цирк на Цветном бульваре, и там Наталье бросилось в глаза объявление о наборе детей в цирковую студию. Хотя у нее не было соответствующей подготовки, Варлей прошла отбор и начала обучаться цирковому искусству.

Олег Попов (слева) и Наталья Варлей с другими выпускниками циркового училища | Фото: 1mim.livejournal.com

В 1965 г. Наталья окончила отделение акробатики Государственного училища циркового и эстрадного искусства и на протяжении двух лет после этого выступала в цирке в качестве эквилибристки. На одну арену с ней выходил легендарный клоун Леонид Енгибаров, благодаря которому Варлей попала на съемочную площадку. Он общался с режиссером Юнгвальдом-Хилькевичем и познакомил с ним Наталью Варлей, и тот предложил ей роль в своем фильме «Формула радуги». В павильоне Одесской киностудии ее увидела ассистентка по актерам Леонида Гайдая и пригласила на кинопробы на роль Нины в «Кавказской пленнице».

Эквилибристка Наталья Варлей | Фото: interesnyefakty.org, 1mim.livejournal.com

Вместе с Натальей на роль Нины пробы проходило около 500 претенденток, и непрофессиональная актриса никак не ожидала того, что ей удастся обратить на себя внимание режиссера. Но она покорила его своей раскованностью и непосредственностью перед камерой. Когда ее попросили появиться на площадке в купальнике, Наталья без раздумий выполнила эту просьбу, ведь в цирке это практически была ее «униформа».

Наталья Варлей в роли Нины в фильме *Кавказская пленница, или Новые приключения Шурика*, 1966 | Фото: 1mim.livejournal.com

Когда ей пришла телеграмма о том, что она утверждена на главную роль, Варлей была на гастролях в Туле. Эта новость ее скорее огорчила, чем обрадовала, – она очень любила свой номер и не хотела даже ненадолго расставаться с цирком. Тогда она и предположить не могла, что вскоре ей придется попрощаться с ареной навсегда, ведь о кинокарьере на тот момент всерьез не задумывалась и не верила в свой успех. Но после «Кавказской пленницы» на нее обрушилась невероятная популярность, она стала всенародной любимицей, тысячи женщин в парикмахерских просили сделать им стрижку «как у Варлей», а режиссеры засыпали ее новыми предложениями.

Наталья Варлей в роли Нины в фильме *Кавказская пленница, или Новые приключения Шурика*, 1966 | Фото: photochronograph.ru, interesnyefakty.org

Во время съемок в «Кавказской пленнице» актрисе пригодилась ее цирковая подготовка. Все трюки она выполняла самостоятельно, но для сцены, в которой ее героиня должна была прыгнуть со скалы в воду, Гайдай пригласил дублершу. Но оказалось, что «каскадерша» на самом деле к этой профессии не имела никакого отношения и обманула съемочную группу, чтобы увидеть знаменитых артистов. В итоге и этот рискованный трюк Варлей выполнила самостоятельно.

Кадр из фильма *Вий*, 1967 | Фото: uznayvse.ru

Какое-то время Наталья пыталась совмещать съемки с работой в цирке, но вскоре ей пришлось сделать выбор. И хотя он был в пользу кино, актриса признавалась, что цирк ей снился еще долгое время. В 1967 г. Варлей поступила в Щукинское училище и уже на первом курсе исполнила главную роль в фильме «Вий» по одноименной повести Гоголя.

Актриса Наталья Варлей | Фото: interesnyefakty.org, 1mim.livejournal.com

Позже актриса не раз слышала о том, что якобы Панночка сыграла роковую роль в ее жизни, но сама она по этому оводу говорила: «На самом деле это все вымыслы журналистов и зрителей! Конечно, изображать нечистую силу, тем более в храме, – грех. Но, во-первых, храмом был павильон «Мосфильма», во-вторых, грех случился по неведению, я в нем исповедовалась и, надеюсь, Бог мне его простил. Вскоре после «Вия» я окрестилась. С тех пор стараюсь жить по заповедям. Конечно, в моей судьбе было много светлого и хорошего и не менее – болезненного и печального. Но я не думаю, что фильм может разрушить жизнь».

Заслуженная артистка РСФСР Наталья Варлей | Фото: kinoafisha.ua

После завершения учебы Наталья пришла в Театр им. К. Станиславского и выступала там на протяжении 7 лет. В 1970-х – первой половине 1980-х гг. она продолжала много сниматься в кино. Самыми заметными стали ее роли в фильмах «Семь невест ефрейтора Збруева», «12 стульев», «Гостья из будущего», «Не хочу быть взрослым» и др., но оглушительного успеха «Кавказской пленницы» не повторила ни одна из ее киноработ.

Во второй половине 1980-х гг. новых предложений поступало все меньше, а в 1990-х гг. Варлей, как и многие ее коллеги, осталась без работы. Тогда она занялась озвучиванием иностранных фильмов и телесериалов, ее голосом говорили героини Катрин Денев, Софи Лорен и Мерил Стрип. Всего она озвучила около 2000 зарубежных киногероинь.

Актриса Наталья Варлей | Фото: teleprogramma.pro, 2aktera.ru

Кроме циркового училища и театрального института, Наталья Варлей окончила еще и Литературный институт им. М. Горького, куда поступила в 37 лет. И это был ее третий диплом с отличием. Наталья с самого детства писала стихи. В 2017 г. вышел уже четвертый сборник ее стихотворений. О том, что она – не только талантливая актриса, но и поэт, не знает даже большинство ее поклонников. А ведь ее стихи говорят о ней больше, чем ее киноработы:
По бойко-весеннему скверу
Иду по-весеннему тихо…
Что было со мной?
Только вихрь
Что будет со мной?
Только вера.
Я верю в добро и удачу,
Я верю, что жизнь – не пустыня,
Я верю в любовь, как в святыню
(Иное зовется иначе).
В судьбе моей – счастье и лихо,
И слез в ней довольно, и смеха.
И памяти долгое эхо
Я слышу то громко, то тихо…
И я подошла к осмысленью
Еще до последнего шага,
Что краткое жизни мгновенье –
Великое светлое благо.

Заслуженная артистка РСФСР Наталья Варлей | Фото: teleprogramma.pro

kulturologia.ru     Почему актер Бруно Фрейндлих виделся с дочерью Алисой тайком, и как отговорил ее от оперной сцены

8 декабря исполняется 86 лет знаменитой актрисе Алисе Фрейндлих, которую можно было бы назвать народной артисткой даже в том случае, если бы у нее не было этого звания – сложно сказать, кто из актрис может похвастаться такой популярностью и таким количеством ролей. Однако зрители могли бы никогда не увидеть ее на экранах, ведь в юности она мечтала о другой профессии. Сделать правильный выбор ей помог отец – актер Бруно Фрейндлих. Правда, видеться им приходилось тайно, а со своей сестрой Ириной актриса могла познакомиться только годы спустя... И это была не единственная тайна актерской династии.

Родители Алисы – Ксения Федорова и Бруно Фрейндлих | Фото: kino-teatr.ru

Свои детские годы Алиса Фрейндлих называет одним из самых счастливых периодов в жизни, хотя они были очень тяжелыми. Семья жила в стесненных материальных условиях: в двухкомнатной квартире ютились Алиса с родителями, ее бабушка и сестры отца с мужьями и детьми. Однако Алиса была счастлива, ведь ее родители тогда еще были вместе. Они познакомились в Ленинградском областном театре рабочей молодежи, где оба были актерами. Правда, ее мать, Ксения Федорова, не получила актерского образования – она занималась только в студии при театре, и когда он распался, окончила рабфак, выучилась на бухгалтера и сменила профессию.

Бруно Фрейндлих в фильме *Александр Попов*, 1949 | Фото: kino-teatr.ru

В 1934 г. у пары родилась дочь Алиса (русская форма немецкого имени Элиза, Эльза). Перед самым началом войны Бруно Фрейндлих вместе с театром уехал в Ташкент. Это спасло его от репрессий, которым подверглись тогда многие потомственные немцы. Род Фрейндлих был очень древним, он появился в России еще при Петре Первом, который пригласил из Германии стеклодува Фрейндлиха, осевшего в Петербурге и передававшего это ремесло из поколения в поколение. На родителях Бруно эта традиция прервалась, и сам он избрал актерскую профессию. В 1942 г. его брат Артур с женой и другие родственники были арестованы и расстреляны. Отъезд Бруно спас не только его самого, но и жену с дочерью, которые остались в Ленинграде. Ксения хоть и носила фамилию мужа, но была по национальности русской и дочь в свидетельстве о рождении тоже записала русской. Однако, избежав репрессий, они пережили другую беду – блокаду.

Алиса Фрейндлих с тетей Дагмарой и матерью | Фото: kino-teatr.ru

Алиса Фрейндлих с отцом | Фото: kino-teatr.ru

В эвакуации у Бруно Фрейндлиха появилась другая семья, и в Ленинград он вернулся с новой женой и дочерью Ириной. Мать Алисы при этом не препятствовала общению дочери с отцом, а вот его вторая жена была категорически против того, чтоб он виделся с бывшей супругой и дочерью Алисой. Поэтому им приходилось встречаться тайком, и эти встречи не были долгими. По этой же причине Алиса не была знакома с сестрой Ириной. Они увиделись годы спустя, и им удалось не только найти общий язык, но и установить достаточно теплые отношения.

Актриса в юности | Фото: kino-teatr.ru

Народная артистка СССР Алиса Фрейндлих | Фото: kino-teatr.ru

Родители Алисы не были религиозными, а вот бабушка, Шарлотта Фридриховна, втайне от них крестила девочку в младенческом возрасте в лютеранской церкви и научила ее немецким молитвам на сон грядущий и после еды. Актриса до сих пор читает их перед каждым выходом на сцену и полетом на самолете. При этом она всегда ходила в православную церковь и уже давно перешла в православную веру, крестившись заново.

Бруно Фрейндлих в фильме *Римский-Корсаков*, 1952 | Фото: kino-teatr.ru

В 1946 г. мать Алисы вышла замуж за морского офицера, которого отправили на службу в Эстонию, и семья переехала в Таллинн. Там они прожили 2 года, пока мать с отчимом не расстались. После этого Алиса вновь вернулась в Ленинград и начала заниматься в театральном кружке. Мальчиков у них не было – после войны они учились отдельно от девочек – и во всех пьесах Алисе доставались мужские роли. Она была очень рада возвращению в Ленинград, ведь у нее снова появилась возможность видеться с отцом. Алиса ходила на все его спектакли в Театр драмы им. А. Пушкина.

Бруно Фрейндлих в роли Ивана Кораблева в фильме *Два капитана*, 1955 | Фото: kino-teatr.ru

Алиса Фрейндлих в фильме *Соломенная шляпка*, 1974 | Фото: kino-teatr.ru

Одна из сестер Бруно была певицей, и еще до войны она начала заниматься музыкой с Алисой и обнаружила у нее абсолютный слух и хороший голос. Алиса всерьез задумывалась о карьере оперной певицы и долго не могла определиться – поступать в консерваторию или в театральный. Сделать выбор ей помог отец. Он тогда сказал ей: «Ну что ты будешь делать в опере? Ты такая мелкая. Оперная сцена всё-таки требует фактуры, лучше иди в театр, там твои данные могут быть использованы. Если пойдешь в театральный институт, сможешь все – и играть, и петь, и танцевать». Этот совет сыграл решающую роль в ее судьбе. Так, благодаря Бруно Фрейндлиху вся страна вскоре узнала о его дочери как об одной из самых талантливых актрис современности. Дочь Алисы Варвара позже говорила: «Возможно, если бы не совет Бруно Артуровича, мама стала бы средней оперной певицей, но он указал ей правильный путь, мама стала поющей драматической актрисой».

Бруно Фрейндлих в фильме *Дон Кихот*, 1957 | Фото: kino-teatr.ru

Кадр из фильма *Служебный роман*, 1977 | Фото: kino-teatr.ru

При этом отец никогда не помогал ей в актерской карьере. Когда ему предложили замолвить словечко за дочь при ее поступлении в театральный, он возмутился: «Как я могу, если никогда ее на сцене не видел?» Алиса этого и не хотела, ведь и так достаточно часто слышала шушуканье за спиной – мол, дочь известного артиста пользуется своей знаменитой фамилией. Она говорила: «Любое шушуканье вызывало во мне приливы здоровой злости: доказать, что я и сама по себе кое-что значу». И она доказала, добившись всенародной славы и любви.

Представители знаменитой актерской династии | Фото: aif.ru

Отец всегда оставался для нее самым главным наставником и первым критиком. К его мнению Алиса всегда прислушивалась, ведь он и сам был настоящим мастером своего дела. «Он был опытнее, мудрее меня в профессии и поначалу видел мою несостоятельность. А потом не мог не замечать, что я догоняю его по мастерству, пониманию чего-то в нашем деле. И как бы вокруг меня, так сказать, ни разбегались волны, когда благодаря кино появилась какая-то популярность, он всегда ощущал себя моим наставником и учителем, что избавляло его от всяких «пыльных» комплексов», – говорила она.

Алиса Фрейндлих с отцом | Фото: kino-teatr.ru

Представители знаменитой актерской династии | Фото: aif.ru

Признание пришло к Алисе Фрейндлих не сразу: в кино она начала сниматься с 20 лет, но свои самые яркие роли сыграла после 40. Поначалу она появлялась только в эпизодах, иногда ее имя даже не упоминалось в титрах, и ее мать, к сожалению, не увидела ее успеха – в 1971 г. она ушла из жизни, спустя 3 года вышел на экраны фильм «Соломенная шляпка», еще через 3 года – «Служебный роман», а за ним еще десятки легендарных фильмов с участием Алисы Фрейндлих. А вот отец актрисы наблюдал за стремительным взлетом дочери и гордился ею. Сам он был в первую очередь театральным актером и начал сниматься в кино только в 40 лет, но при этом успел сыграть более 40 ролей. Бруно Фрейндлих ушел из жизни в возрасте 92-х лет в 2002 г.

Бруно Фрейндлих в фильме *Время летать*, 1987 | Фото: kino-teatr.ru

Кадр из фильма *Большой*, 2016 | Фото: kino-teatr.ru

И для отца, и для его дочери актерская профессия стала не просто ремеслом, а делом всей жизни и настоящим служением. В одном из интервью Бруно Фрейндлих признался: «Я должен сказать, что без вас, зрители, я ничто. Без вас я ничего делать не могу. Когда я репетирую при пустом зале, я чувствую себя прескверно – как бездарность. Но только здесь, в театре, со мной что-то происходит, и я оживаю. У меня появляется желание слиться со зрителем, почувствовать его. И меня несет к неведомым просторам. Ради этого я готов повторить жизнь». Наверное, те же слова могла сказать и его дочь, которая и после 80 лет продолжает выходить на сцену и сниматься в кино. Остается только поздравить замечательную актрису с днем рождения и поблагодарить за ту радость, которую на протяжении вот уже почти 100 лет дарит зрителям актерская династия Фрейндлих!

Кадр из документального фильма *Алиса. Волнение*, 2020 | Фото: kino-teatr.ru

Источник

kulturologia.ru     Аль Пачино – 79: Чего не знают о легендарном актере даже самые преданные поклонники    

25 апреля исполнилось 79 лет знаменитому американскому актеру, режиссеру, продюсеру Аль Пачино.

В 1970-х гг. он был одним из самых узнаваемых и популярных американских актеров в мире – после роли Майкла Корлеоне в фильме «Крестный отец». В 1980-х он почти на 10 лет пропал с экранов, а в 1990-х триумфально вернулся в кино с фильмом «Запах женщины».

Что стало причиной долгой творческой паузы, почему он заслужил прозвище Дьявола и главного холостяка Голливуда – далее в обзоре.

Актер в молодости | Фото: fancy-journal.com

Наверное, амплуа «плохого парня» сложилось у него еще в юности, задолго до того, как он пришел в актерскую профессию. Альфредо Джеймс Пачино родился и вырос в бедной семье в неблагополучном криминальном квартале Нью-Йорка. Когда ему было 2 года, его родители развелись.

О своем детстве он рассказывал: «Улица кишела преступностью, и нас, детей, не выпускали гулять. Поэтому мы околачивались на крышах: играли в пятнашки, постоянно рискуя сорваться с шестиэтажной высоты. В результате такого «воспитания» я в 9 лет начал курить табак. А в 13 – не только табак. К тому же полюбил алкоголь. Его нам обычно покупал патрульный полицейский – с условием, что мы будем выпивать под его присмотром. Он считал, что таким образом контролирует ситуацию… В детстве я молил Бога о велосипеде. Потом понял, что Бог работает по-другому… Я украл велосипед и стал молить Бога о прощении».

Актер в молодости | Фото: uznayvse.ru, lostfilm.info

Знаменитый американский актер, режиссер и продюсер Аль Пачино | Фото: lostfilm.info

Мечты об актерской профессии пришли к нему после первых же посещений кинотеатра, где его мать работала билетершей, а после того, как он в 14 лет увидел на театральной сцене постановку чеховской «Чайки», эти мечты переросли в убежденность. «Не будь Чехова – не было бы и меня», – признавался позже Аль Пачино. Когда он заявил матери о своем желании стать актером, она возмутилась: мол, это занятие для богатых, а он должен выбрать себе более серьезную профессию и начинать кормить семью. Из-за этого конфликта он рано ушел из дома, с 16 лет ночуя у друзей или в театре. А когда ему было 22 года, его мать умерла. На тот момент они уже несколько лет не общались. «Самая большая трагедия для меня – что я так и не успел ее простить», – говорил он позже.

Легенда американского кино Аль Пачино | Фото: vmireinteresnogo.com

Его актерская биография началась с эпизодических ролей в театре, а после окончания «Студии актера» Ли Страсберга он начал сниматься в кино. В 1970-х гг. Аль Пачино стал всемирно известным актером после главной роли в культовой криминальной драме Фрэнсиса Форда Копполы «Крестный отец». Поначалу продюсеры не верили в его успех. На тот момент он был молодым, еще никому не известным актером, в творческом багаже которого было всего 3 киноработы. На эту роль претендовали Джек Николсон и Уоррен Битти, но после того, как режиссер впервые увидел Аль Пачино на съемочной площадке, все сомнения улетучились. «Я видел в кадре только лицо Пачино, и ничье больше», – говорил Коппола.

Роль Майкла Корлеоне, по признанию Аль Пачино, стала самой сложной в его актерской биографии: «Мне понадобилось несколько месяцев, чтобы я наконец-то перестал чувствовать себя Майклом Корлеоне и рискнул прожить еще чью-то жизнь».

Кадр из фильма *Собачий полдень*, 1975 | Фото: kino-teatr.ru

Аль Пачино в фильме *Жизнь взаймы*, 1977 | Фото: kino-teatr.ru

После своего триумфа в 1970-х гг. в следующем десятилетии Аль Пачино неожиданно пропал с экранов. В 1980-х гг. он сыграл только в 5 фильмах, один из которых («Революция») был четырежды номинирован на «Золотую малину» – антипремию, которую вручают за самые сомнительные достижения в кино. Как стало известно позже, в это время он пережил серьезный личностный кризис и стал злоупотреблять алкоголем. Чтобы избавиться от этой зависимости, ему даже пришлось обратиться в специализированную клинику.

Знаменитый американский актер, режиссер и продюсер Аль Пачино | Фото: lostfilm.info

Аль Пачино | Фото: fancy-journal.com

Сам он не скрывал того, что у него были вредные привычки. Актер признавался: «Когда-то я искренне считал, что алкоголь помогает решить многие проблемы. Потом почувствовал, что пришло время остановиться». В 1990-х он отказался от алкоголя и бросил курить, а вскоре с триумфом вернулся на экраны. А в 1992 г. Аль Пачино стал обладателем кинопремии «Оскар» за лучшую мужскую роль в фильме «Запах женщины». До этого он номинировался 7 раз, и эта награда стала долгожданным признанием его заслуг.

Аль Пачино в фильме *Запах женщины*, 1992 | Фото: elle.ru

Легенда американского кино Аль Пачино | Фото: fancy-journal.com

Актер никогда не был женат, хотя за ним закрепилась слава сердцееда. Вне брака у него родилось трое детей, и в зрелые годы Аль Пачино говорил: «Рождение детей – это лучшее, что случилось со мной в жизни». Его всю жизнь называли главным холостяком Голливуда – неуживчивым, агрессивным и вспыльчивым, но пользующимся неизменным успехом у женщин.

За свой невыносимый характер, а позже – за «нечеловечески талантливую игру» Аль Пачино заслужил прозвище Дьявола, о чем сам говорил: «Более лестного прозвища в моей жизни не было». Поэтому в фильме «Адвокат дьявола» никто и представить себе не мог никого, кроме Аль Пачино.

Актер с детьми | Фото: fancy-journal.com

Кадр из фильма *Крестный отец. Часть третья*, 1990 | Фото: kino-teatr.ru

Знаменитый американский актер, режиссер и продюсер Аль Пачино | Фото: lostfilm.info

Аль Пачино нередко приходилось выслушивать критику в свой адрес – он и сам не скрывал того, что в некоторых фильмах снимался только ради денег, и некоторые из них провалились в прокате и собрали тысячи гневных отзывов. Сегодня он уже спокойно реагирует на критику и не пытается никого переубеждать. «Когда все получается, ты перестаешь хвастаться и доказывать это окружающим. Когда ты сильный, ты не лезешь в драку. Когда любишь по-настоящему, перестаешь кричать об этом. Человек становится самодостаточным лишь тогда, когда он уверен в себе и знает, на что способен сам, а не заставляет других поверить в это», – говорит актер.

Легенда американского кино Аль Пачино | Фото: fancy-journal.com, fakty.ua

Кадр из фильма *Хуже, чем ложь*, 2016 | Фото: kino-teatr.ru

Источник