Меч Самурая Японский меч (яп. 日本刀 нихонто) — клинковое однолезвийно...
Анастасия Макеева и её новый муж - (0)Анастасия Макеева и ее новый муж Актриса Анастасия Макеева приобрела известность не только бла...
Пробуждение сознания или электронно-цифровой концлагерь? - (0)Пробуждение сознания или электронно-цифровой концлагерь? Нет ничего сильнее идеи, время кот...
САМЫЙ НЕОБЫЧНЫЙ СПОСОБ ПРОЧИСТИТЬ СЛИВ. ВЫ НЕ СЛЫШАЛИ О НЕМ - (0)САМЫЙ НЕОБЫЧНЫЙ СПОСОБ ПРОЧИСТИТЬ СЛИВ. ВЫ НЕ СЛЫШАЛИ о нем САМЫЙ НЕОБЫЧНЫЙ СПОСОБ ПРОЧИ...
РАМОЧКА ДЛЯ ТЕКСТА № 46. МЕДОВЫЙ СПАС! - (0)Рамочка для текста № 46. Медовый Спас! ..... Ваш красивый текст ..... ..... Ваш красивы...
Ален Делон опустошен после смерти Жан-Поля Бельмондо: «Было бы неплохо, если бы мы умерли в один день» Читайте на WWW.KP.RU: https://www.kp.ru/daily/ |
Дневник |
|
Биография Жан-Поля Бельмондо |
Дневник |
ТАСС-ДОСЬЕ. 6 сентября 2021 года на 89-м году жизни умер французский актер Жан-Поль Бельмондо.
Жан-Поль Бельмондо родился 9 апреля 1933 года в парижском пригороде Нёйи-сюр-Сен в семье скульптора Поля Бельмондо и художницы Сары Мадлен Рейно-Ричард. В юности Бельмондо был увлечен футболом, играл на позиции вратаря. Также занимался боксом, провел девять любительских поединков (четыре закончились победой, пять - ничейным счетом). В 19 лет, став чемпионом Парижа по боксу в полусреднем весе и членом сборной Франции в этом виде спорта, задумался о профессиональной боксерской карьере. Однако все же решил поступить на актерский факультет Парижской консерватории драматического искусства, которую окончил в 1952 году. Большинство преподавателей, отмечая талант молодого человека, указывали на то, что его внешность вряд ли позволит стать успешным актером.
В 1958 году проходил срочную военную службу в колониальном Алжире. В этот период Франция вела войну против повстанческих вооруженных группировок, которые сражались за независимость Алжира от Франции (1954-1962).
В кино Бельмондо дебютировал в 1956 году, снявшись в короткометражном фильме "Мольер". В 1957 году актер сыграл в комедийной картине "Верхом, пешком и на машине", однако эпизоды с его участием были вырезаны перед самым выходом фильма в прокат. В 1958 году были работы в фильмах "Обманщики" и "Будь красивой и молчи", в котором главную роль сыграл Ален Делон. В этом же году Жан-Поль Бельмондо впервые получил роль в короткометражной картине режиссера Жан-Люка Годара - "Шарлотта и ее парень". В 1960 году роль молодого преступника Мишеля Пуакара в картине Годара "На последнем дыхании" превратила его в культовую фигуру кинематографа "французской новой волны" (направление в кино конца 1950-х и 1960-х годов), а сама лента вошла в историю мирового кино. Бельмондо снимался в роли романтических героев в фильмах "Чочара" (1960, вместе с Софи Лорен) Витторио Де Сики, "Женщина есть женщина" (1961) Жан-Люка Годара, "Вор" (1967) Луи Маля, "Сирена с Миссисипи" (1969) Франсуа Трюффо.
После картины "Человек из Рио" (1964) Филиппа де Брока Бельмондо стал играть характерные роли (авантюристов и харизматичных циников) в комедиях и боевиках, практически все трюки в которых исполнял сам. С середины 1960-х и до середины 1980-х годов Бельмондо находился в зените славы. Именно тогда свет увидели картины "Безумный Пьеро" (1965) Жан-Люка Годара, "Великолепный" (1973) Филиппа де Брока, "Чудовище" (1977) Клода Зиди (1977), "Ас из асов" (1982) Жерара Ури. В 1981 году Жан-Поль Бельмондо сыграл главную роль агента французских спецслужб Жосслена Бомона в драматическом триллере с элементами боевика "Профессионал".
Роль в фильме 1988 года "Баловень судьбы" Клода Лелуша принесла актеру французскую кинопремию "Сезар", от которой актер отказался по причине того, что автор статуэтки - Бальдаччини Сезар - ранее нелестно отзывался о работах отца Бельмондо. В 1992 году актер снялся в фильме "Неизвестный в доме" Жоржа Лотнера, в 1995 году в экранизации романа Виктора Гюго "Отверженные" Клода Лелуша, в 1996 году в "Дезире" Бернара Мюра. В 1998 году Бельмондо вместе с Аленом Делоном и Ванессой Паради исполнили главные роли в комедийном боевике "Один шанс на двоих" Патриса Леконта.
В 2001 году актер перенес инсульт и долго не мог ходить и говорить. Вернулся в кино только в 2008 году, снявшись в роли бездомного в фильме "Человек и его собака" (ремейк картины Витторио Де Сики 1952 года). Эту ленту режиссер Франсис Юстер снял специально для знаменитого актера. Об этой работе Бельмондо сказал, что "на этих съемках был счастлив как никогда".
В феврале 2015 года Жан-Поль Бельмондо объявил о завершении своей карьеры в кино, однако в августе 2018 года заявил о своей готовности вновь вернуться к работе. Всего на его счету более 80 ролей. Жан-Поль Бельмондо - один из самых успешных и известных во всем мире французских актеров. Режиссер Жан-Пьер Мельвиль назвал его самым большим открытием французского кинематографа после Жерара Филипа.
На театральную сцену Бельмондо вышел еще будучи студентом в 1950 году. Его первой сценической ролью был принц в сказке Шарля Перро "Спящая красавица". После окончания обучения играл в различных театральных антрепризах, среди которых "Мой друг - вор", "Медея" (1953), "Маленький шалаш" (1954), "Цезарь и Клеопатра" (1957), "Оскар" (1958).
В 1985 году после несчастного случая на съемках франко-канадской криминальной комедии "Ограбление" Бельмондо получил травму спины и ему стало трудно самому выполнять опасные трюки и сниматься в кино, в связи с чем он вернулся на сцену. В 1987 году в парижском театре "Мариньи" Бельмондо с огромным успехом сыграл главную роль в пьесе Александра Дюма "Кин" в постановке знаменитого французского артиста и режиссера Робера Оссейна. В 1990 году их творческий дуэт был продолжен в спектакле "Сирано де Бержерак". Последним спектаклем с участием Бельмондо стал в 1998 году "Фредерик, или Бульвар преступления" по пьесе французского автора Эрика-Эммануэля Шмитта. Всего на счету Бельмондо более 30 ролей в театре.
В 1991 году Бельмондо стал владельцем парижского театра "Варьете" на бульваре Монмартр.
За свою профессиональную деятельность Бельмондо был удостоен высоких наград Франции - ордена "За заслуги в области искусства и литературы" (кавалер - 1989, командор - 1994, великий офицер - 2017) и ордена Почетного легиона (командор, 2007; высший офицер, 2019). Также является командором Ордена литературы и искусства - высшей награды Министерства культуры Франции (2006).
Бельмондо обладатель почетной "Золотой пальмовой ветви" Каннского кинофестиваля (2011) и премии "Золотой лев" Венецианского кинофестиваля за вклад в мировой кинематограф (2016).
Актер был женат дважды. Первая супруга (1959-1966) - балерина Элоди Констан, вторая (2002-2008) - бывшая модель и танцовщица Натти Тардивель. От первого брака имеет дочь Флоранс (1960) и сына Поля (1963). Старшая дочь Патриция (1954-1994) погибла во время пожара в собственной квартире. От второго брака - дочь Стелла (2003).
|
Памяти Великого актёра Жан-Поль Бельмондо посвящается. |
Дневник |
|
Анастасия Макеева и её новый муж |
Актриса Анастасия Макеева приобрела известность не только благодаря яркой внешности, но и многогранности своего таланта.
Творческая биография Анастасии Макеевой началась на театральных подмостках, а продолжилась в мире большого кино. Публика знает женщину как актрису театра и кино, певицу и модель.
Анастасия родилась 23 декабря 1981 года в Краснодаре, в обычной семье. Мама работала инженером, а отец реализовал себя в юриспруденции.
|
Почти забытые имена. Аида Ведищева |
Дневник |
Аида Ведищева
Аида Семёновна Ведищева (урожденная Ида Соломоновна Вайс)
родилась 10 июня 1941 года в Казани.
В Иркутске окончила музыкальное училище,
играла в студенческом театре музыкальной комедии.
К радости родителей окончила институт иностранных языков,
где изучала немецкий и английский.
После неудачной попытки поступить в Высшее театральное училище
имени М. С. Щепкина начала певческую карьеру.
/twoizeha.ru/wp-content/uploads/2018/06/2-1.jpg" target="_blank">http://twoizeha.ru/wp-content/uploads/2018/06/2-1.jpg 332w" style="padding: 0px; margin: 0px; list-style: none; border: 0px none; float: left;" width="199" />
Аида Ведищева
Аида стала участницей Харьковской и Орловской филармоний,
входила в состав оркестров Олега Лундстрема и Леонида Утесова,
выступала с ансамблями «Мелотон», «Голубые гитары» и
коллективом «Поющие новеллы».
Известность певицы постепенно набирала обороты.
В 1966 году об артистке заговорили по всему Советскому Союзу.
В 1968 году за песню «Гуси-гуси» получила диплом на фестивале в Сопоте.
На экраны вышла комедия Леонида Гайдая «Кавказская пленница»,
в которой героиня Натальи Варлей голосом Аиды Ведищевой
исполнила так хорошо нам известную «Песенку о медведях».
«Вулкан страстей» из кинофильма «Бриллиантовая рука» стала следующим шлягером.
Фильм и песня ушли в народ, а певица получила очередное
предупреждение от министерства культуры.
От имени Екатерины Фурцевой артистке поступила телеграмма
со словами «прекратить это безобразие».
Певицу Ведищеву исключали из титров фильмов, не пропускали
на телевидение, ограничивали с концертами.
Более того, когда шлягер «Лесной олень» стал победителем
в популярной программе «Песня года», эту композицию вместо
Аиды пригласили исполнять Большой детский хор
центрального телевидения и всесоюзного радио.
В середине 70-х годов имя и фото артистки вовсе исчезли с афиш,
а видеопленки и магнитные записи были размагничены и уничтожены.
Если бы Ведищева не составляла собственный архив-фонотеку,
то знаменитые песни были бы утеряны.
Только одна её песня стала гимном молодежи 70-х годов «Товарищ».
За её исполнение Аида Ведищева получила премию от ВЛКСМ.
В 1980 году уехала с матерью и сыном в США.
Amazing Aida (Удивительная Аида) покорила новую страну.
/twoizeha.ru/wp-content/uploads/2018/06/4.jpg" target="_blank">http://twoizeha.ru/wp-content/uploads/2018/06/4.jpg 500w" style="padding: 0px; margin: 0px; list-style: none; border: 0px none; float: left;" width="300" />
Аида Ведищева
Аида специализировалась на бродвейских мюзиклах, сама писала музыку.
Исполняла русские и цыганские романсы, еврейские народные песни.
В репертуаре Ведищевой были шлягеры на английском и на русском языках.
А также песни «Баллада о Чернобыле», «Старый сад»,
«Я вернусь, Москва!», «Жизнь – это музыка», «Рождество».
Кроме того, Аида создала мюзикл «Шедевр и поющая Свобода»,
посвященный теракту 11 сентября 2001 года.
/twoizeha.ru/wp-content/uploads/2018/06/6.jpg" target="_blank">http://twoizeha.ru/wp-content/uploads/2018/06/6.jpg 500w" style="padding: 0px; margin: 0px; list-style: none; border: 0px none; float: left;" width="300" />
Аида Ведищева
Аида Ведищева жива, здорова и счастлива со своим последним мужем Наимом Беджимом.
/twoizeha.ru/wp-content/uploads/2018/06/7-1.jpg" target="_blank">http://twoizeha.ru/wp-content/uploads/2018/06/7-1.jpg 500w" style="padding: 0px; margin: 0px; list-style: none; border: 0px none; float: left;" width="300" />
Счастливые супруги
Просмотров: 368
|
Робер Оссейн |
Дневник |
Лишь немногие знают, что известный французский актёр и режиссер Робер Оссейн свободно говорил по-русски. Причем с детства и практически без акцента. И не все знают, что его имя при рождении было Абрахам Гусейнов.
Робер Оссейн в роли графа Жоффрей де Пейрак в фильме "Неукротимая Анжелика" (1967)
Заграничная история его русской семьи началась в 1919 году, когда семейство его матери Анны Миневской эмигрировало из советской Бессарабии во Францию. Через несколько лет после переезда в Париж Анна познакомилась с музыкантом Андреем Гусейновым, которые также в своё время эмигрировал из Москвы сначала в Берлин, а позже в Париж.
Робер Оссейн и Мишель Мерсье в фильме "Анжелика - маркиза ангелов" (1964)
Его отец наполовину таджик и наполовину азербайджанец, а сам он родился в Самарканде под именем Аминулла. Он с детства любил музыку, поэтому после школы приехал в Москву и поступил в консерваторию. В Москве принял православие и русское имя Андрей. Но вскоре бежал от революции на запад, где позже окончил Берлинскую консерваторию, а потом переехал в Париж и познакомился с Анной.
Робер Оссейн и Мишель Мерсье в фильме "Неукротимая Анжелика" (1967)
В 1926 году они поженились, а на следующий год родился сын, которого они назвали в честь дедушки по линии отца Абрахамом. А когда пришло время получать паспорт, он стал на французский манер Робером Оссейном, а его отец - Андре Оссейном. Так как в семье между собой все говорили на русском языке, то мальчик с детства одинаково хорошо говорил и по-французски, и по-русски. Позже юноша получил актёрское образование и начал успешно сниматься в кино. Мировую известность ему принесла роль легендарного графа Жоффрей де Пейрак в серии приключенческих кинолент об Анжелике. Потом он блистательно сыграл в таких всемирно известных картинах, как «Мужчина и женщина», «Отверженные», «Профессионал», а всего в его фильмографии более сотни ролей.
Робер Оссейн в фильме "Профессионал" (1981)
Что касается французского романа об Анжелики, то у него тоже вполне русские корни. Дело в том, что авторы романа - Анн и Серж Голонн, это литературные псевдонимы Всеволода Голубинова и его супруги Анны. Всеволод - сын русского дипломата, которые был вынужден остаться во Франции после революции и краха российской империи. Анна тоже дочь русских эмигрантов. Робер Оссейн был первым мужем Марины Влади, и в их семье родились два сына – Пётр и Игорь.
Робер Оссейн и Марина Влади
Он с большим уважением относился к своим русским корням, неоднократно бывал в СССР, а позже и в новой России. Но актёр помнил и о предках по линии отца. В 2015 году он был почётным факелоносцем на открытии Европейских игр 2015 года в Баку.
Робер Оссейн в 2016 году
Робер Оссейн скончался 31 декабря 2020 года на следующий день после своего 93-го дня рождения.
Источник: https://fishki.net/© Fishki.net
|
Леонид Филатов |
Сомкните плотнее веки
И не открывайте век,
Прислушайтесь и ответьте:
Который сегодня век?
В сошедшей с ума Вселенной,
Как в кухне среди корыт,
Нам душно от дикселендов,
Парламентов и коррид.
⠀
Мы все не желаем верить,
Что в мире истреблена
Угодная сердцу ересь
По имени «тишина».
Нас тянет в глухие скверы —
Подальше от площадей,
Очищенных от сквер
|
Ирина Мирошниченко |
Дневник |
Ирина Петровна Мирошниченко родилась 24 июля 1942 года
в городе Барнаул Алтайского края.
В 1965 окончила Школу-студию МХАТ и по окончании обучения начала
работать в труппе этого театра ( 1965 – 91 годы ).
Всего в театральной карьере Ирины Мирошниченко насчитывается
несколько десятков ролей.
Это Ася во «Вдовце» (А. Штейн, 1968), Маша в «Чайке» (А. Чехов, 1968),
Инга «Первый день свободы» (Л. Кручковский, 1969),
Колиненко «Единственный свидетель» (А. и П. Туровы, 1970),
миссис Чивли «Идеальный муж» (О. Уайльд, 1971),
Женя в спектакле «Валентин и Валентина» ( 1971 ) и Клава Полуорлова
в телеспектакле «Старый Новый год» ( 1973 ) М. Рощина,
Даша в «Соло для часов с боем» (О. Заградник, 1973),
Пушкина в «Последних днях» М. Булгакова (1974),
Спиридонова в « Шестое июля » М . Шатрова (1977),
Карамзина в «Медной бабушке» Л. Зорина (1975),
Ива в «Эшелоне» М. Рощина (1975),
Любовь Крохина в «Уходя, оглянись!» Э. Володарского (1976),
Маша в «Трёх сёстрах» (1976),
Анна Петровна в «Иванове» (1977) и Татьяна Алексеевна в
«Чеховских страницах» (1977) А. Чехова ещё очень много ролей.
В кино начала сниматься с 1967 года.
Кино поначалу не занимало большого места в жизни Ирины Петровны.
Первой большой ролью актрисы стала разведчица Галина Ортынская
в фильме Антона Тимошинина «Их знали только в лицо» (1966).
В «Андрее Рублеве» (1966) актриса исполнила почти незаметную роль Марии Магдалины.
Этот опыт потом пригодился Ирине Петровне в работе над ролью
крестьянки Веры Куркиной в фильме Николая Губенко
«Пришел солдат с фронта» (1971).
Снялась также в фильме Андрея Сергеевича Кончаловского «Дядя Ваня» (1970).
В этом фильме были впервые оценены аристократизм актрисы, её сдержанность,
тонкость в передаче самых сложных чувств, интеллект.
Многие актрисы не любят, когда им присваивают эпитет «интеллектуальная».
Мирошниченко этим гордится .
Она обожает классическую музыку, живопись и литературу.
Любит творчество Гайдна, Шопена, Чехова, Фолкнера, Хемингуэя.
Прекрасно разбирается в картинах фламандских живописцев.
Тонко чувствует стиль, любит и умеет создавать вокруг себя
атмосферу красоты и элегантности.
Роман Виктюк поставил для неё бенефис, в котором Мирошниченко
удивила зрителей как певица.
Она сотрудничает лишь с одним автором.
Это поэт и композитор Андрей Никольский.
В творческом союзе с Андреем Ирина выпустила несколько
компакт-дисков, музыкальных альбомов, пластинок,
подготовила сольный концерт к 850-летию Москвы «Коренная москвичка».
Как певица Ирина Мирошниченко объездила много городов России,
выступала перед многотысячной аудиторией в Нью-Йорке.
Так зрители узнали и открыли её для себя и как певицу.
В каждой роли, предложенной зрителям, на сцене, на экране и
на эстраде Ирина Мирошниченко несёт красоту, эмоциональный подъем,
одухотворенность и добрую нежность.
Её героини всегда запоминаются.
Заслуженная артистка Российской Федерации (1976)
Народная артистка РСФСР (1988)
|
Почему Константин Райкин считает, что всю жизнь "висит на волоске" |
Дневник |
8 июля исполнился 71 год известному актеру и театральному деятелю, художественному руководителю театра «Сатирикон», народному артисту РФ Константину Райкину.
До 40 лет он был известен большинству зрителей только как характерный актер и сын легендарного Аркадия Райкина. Ему стоило немало усилий доказать всем окружающим, что он может идти по стопам отца, но своим путем, и сегодня о нем говорят уже как о талантливом руководителе и самостоятельной творческой единице.
Почему же при этом сам артист продолжает сомневаться в себе и за что постоянно себя «съедает»?
Громкая фамилия
Родители Константина – Руфь Иоффе и Аркадий Райкин | Фото: stuki-druki.com
Константин вырос в актерской семье, причем актером был не только его знаменитый отец Аркадий Райкин, но и мать, Руфь Иоффе, которая выступала на сцене созданного ее мужем Ленинградского театра миниатюр и эстрады. Родители часто уезжали на гастроли, а Костю и его старшую сестру Катю оставляли на попечение бабушки и няни. Но при этом дети росли в атмосфере любви и заботы и недостатка внимания родителей никогда не ощущали.
Константин Райкин с отцом | Фото: kommersant.ru
Отец никогда не повышал на него голос и предпочитал воспитывать сына собственным примером. Стоило Косте в чем-то провиниться – Аркадий Райкин проводил с ним очень спокойные беседы, но от этой тихой интонации и пристального взгляда у Кости душа опускалась в пятки. Позже он называл эти воспоминания детства самыми пугающими.
Константин Райкин с отцом | Фото: aif.ru
В школьные годы Константин тяготел к точным наукам, учился в физико-математической школе-интернате при Ленинградском государственном университете и планировал поступать на биофак. При этом с самого детства он был очень артистичным и после окончания школы тайком от родителей решил попробовать свои силы в актерском ремесле.
Во время вступительных экзаменов в ЛГУ он вдруг сорвался в Москву, пока родители были на гастролях в Чехословакии, и взял приступом приемную комиссию Щукинского училища. Узнав о том, что Константина приняли туда с первой попытки, отец не удивился – напротив, заявил, что был уверен в выборе сына еще до того, как он его сделал.
Константин Райкин с сестрой и отцом | Фото: kommersant.ru
Во время учебы Константин впервые ощутил на себе всю тяжесть своей громкой фамилии – поначалу его называли «сынком Райкина» и пристально следили за всеми его промахами и неудачами, а успехи оценивали только в сравнении со знаменитым отцом. Впрочем, никто не отрицал того, что и таланта, и работоспособности, и самодисциплины ему не занимать – Константин сам себе не давал спуску и был себе самым строгим судьей.
«Сатирикон» по наследству
Константин Райкин в фильме-спектакле *Клоун*, 1971 | Фото: kino-teatr.ru
После окончания вуза Райкина пригласила в «Современник» Галина Волчек, и этому театру он отдал 10 лет своей жизни. Но когда в Москву из Ленинграда переехал Театр эстрадных миниатюр – детище его отца, Константин перешел туда и помог ему создать на этой основе театр «Сатирикон». Через год после того, как отца не стало, в 1988 г., он возглавил этот театр и с тех пор является его бессменным худруком.
Кадр из фильма *Много шума из ничего*, 1973 | Фото: kino-teatr.ru
Еще в начале своего творческого пути Константин признавался: «Многие меня видели только в кино, большинство меня вообще знают только как сына Райкина, а на самом деле я театральный артист. В профессиональной жизни «сыном Райкина» я себя не чувствую». Однако при этом именно так его и воспринимало большинство зрителей до 40 лет.
Еще в 19 лет он дебютировал в кино и уже очень скоро о нем заговорили как о ярком характерном актере. Пик его популярности пришелся на 1970-е гг., когда на экраны вышли фильмы «Много шума из ничего», «Свой среди чужих, чужой среди своих» и «Труффальдино из Бергамо». При этом и режиссеры, и зрители представляли его только в комедийном амплуа и продолжали постоянно сравнивать с отцом.
Константин Райкин в фильме *Свой среди чужих, чужой среди своих*, 1974 | Фото: kino-teatr.ru
Худруком «Сатирикона» Константин Райкин стал в 37 лет. Поддержки отца у него уже не было, но даже после ухода из жизни Аркадия Райкина продолжались перешептывания за спиной его сына о том, что всеми своими успехами он был обязан исключительно отцу. У него никогда не было права на ошибку, но этот период стал переломным в его жизни. И он сумел доказать и всем сомневающимся, и себе самому, что выбрал этот путь не случайно. После того, как Роман Виктюк поставил в «Сатириконе» нашумевший спектакль «Служанки», о Райкине заговорили как о серьезном театральном руководителе.
Всю жизнь «на волоске»
Кадр из фильма *Труффальдино из Бергамо*, 1976 | Фото: kino-teatr.ru
После своего триумфа в кино 1970-х гг. Константин мог бы построить блестящую кинокарьеру, но театр всегда оставался главным делом его жизни, а слава не была самоцелью. Режиссеры засыпали его новыми предложениями, но от большинства из них он отказывался из-за своей занятости в театре. И хотя уже очень скоро он убедил всех в том, что может быть самостоятельной творческой единицей, отец всегда оставался для него внутренним камертоном.
Константин не раз признавался, что, часто сомневаясь в правильности своих решений, задавался вопросом: «А что бы по этому поводу сказал папа?» Хотя его вкусы в театре не совпадали с отцовскими, как и их взгляды на развитие «Сатирикона», Константин не сомневается в том, что сегодня отец пришел бы на их спектакли с удовольствием и наверняка бы их оценил.
Константин Райкин в фильме *Мы не увидимся с тобой*, 1981 | Фото: kino-teatr.ru
И в театре, и в кино Райкин блестяще справлялся не только с комедийными, но и со сложными драматическими ролями, но при этом в любом амплуа предпочитал появляться на театральной сцене, где чувствовал контакт со зрительным залом и получал обратную реакцию. Театр стал его священнодействием, служением и призванием. Он говорил: «Те три часа, что человек провел в театре, он был ближе к Богу».
Кадр из фильма *Неудача Пуаро*, 2002 | Фото: kino-teatr.ru
В свои годы Константин Райкин, казалось бы, достиг всего, о чем только можно было мечтать: он успешно реализовался и как актер, и как руководитель, и как педагог, воспитавший не одно поколение талантливой молодежи. Но при этом внутренние сомнения не отпускают его до сих пор.
В одном из интервью артист признался: «Вообще я самоед, очень мучаюсь от собственного характера. Я устроен так, что меня подстегивать со стороны не надо. На это, как правило, хватает моих собственных сил. Я в данном случае странный тип, подвергаю сомнению свои мысли, поступки, решения настолько, что практически сжираю самого себя. Так что мне нужно от внешних сил только успокоение. Мне нужны люди, которые бы меня успокоили. Я и так всё время «висю» на волоске… Ира Роднина пришла на лед, потому что болела в детстве, у нее были маленькие легкие. И стала чемпионкой. Иногда мне кажется, и мне профессия нужна, чтобы и на других, и на себя самого производить впечатление уверенного человека».
Народный артист РФ Константин Райкин | Фото: aif.ru
Тем не менее сегодня он уже сформулировал для себя правила, которым старается следовать уже много лет: «Думаю, судьба творится при нашем непосредственном участии. Бог расставляет на пути человека какие-то препятствия и смотрит сверху, изучая нас по мере жизни. Если справляемся с испытанием, поощряет, когда нет – может наказать. Иногда теряет интерес... Всегда надо оставаться верным себе, не суетиться, не пытаться угодить или угадать за другого. Пустое!».
Народный артист РФ Константин Райкин | Фото: stuki-druki.com
|
Владимир Басов — он ошеломлял и завораживал ! |
Дневник |
Владимир Басов
Кто из нас знает и помнит , что Владимир Павлович Басов
не только комедийный актёр ?
Медаль « За боевые заслуги » ( 18 мая 1943 )
Орден Красной Звезды ( 1 мая 1945 )
Медаль « За победу над Германией в Великой Отечественной войне
1941 — 1945 гг . » ( 1945 )
Медаль « В память 800 – летия Москвы » ( 1948 )
Карловы Вары , Премия за лучший воспитательный фильм ,
« Школа мужества »
1964 , Первый приз среди художественных фильмов , фильм « Тишина »
Заслуженный деятель искусств РСФСР ( 17 марта 1964 )
Медаль « В ознаменование 100 – летия со дня рождения Владимира Ильича Ленина » ( 1970 )
Народный артист РСФСР ( 7 января 1977 )
Государственная премия РСФСР имени братьев Васильевых ( 1982 ) —
за фильм « Факты минувшего дня »
Народный артист СССР ( 14 октября 1983 )
Орден Отечественной войны I степени ( 6 ноября 1985 )
Владимир Павлович Басов родился 28 июля 1923 года в городе Уразове
Курской губернии (в настоящее время — посёлок городского типа
в Валуйском районе Белгородской области) .
Басов ушёл на фронт в 1942 году .
Войну закончил в чине капитана и в должности заместителя начальника оперативного отдела 28 – й отдельной артиллерийской дивизии прорыва резерва Главного командования .
Имел все шансы остаться на военной службе и сделать блестящую карьеру , однако предпочёл уволиться на гражданку .
Он окончил режиссерский факультет ВГИКа
( 1952 , мастерская М . Ромма и С . Юткевича ) .
/twoizeha.ru/wp-content/uploads/2015/05/Владимир-Басов1.jpg" target="_blank">http://twoizeha.ru/wp-content/uploads/2015/05/Владимир-Басов1.jpg 321w" style="padding: 0px; margin: 0px; list-style: none; border: 0px none; float: left;" width="193" />
Владимир Басов
Более восьмидесяти ролей в кино !
Владимир Павлович — выдающийся острохарактерный артист , талантливый режиссёр ,
один из самых загадочных и непонятых мастеров кино .
Создал галерею типов , характеризуемых словом « странный » .
С 1952 года — режиссёр киностудии « Мосфильм » .
Первая режиссёрская работа — экранизация спектакля Театра – студии киноактёра
« Нахлебник » ( 1953 , совместно с Мстиславом Корчагиным ) .
Одной из лучших режиссёрских работ Владимира Басова стал телефильм
« Щит и меч » ( 1968 ) .
Его появления на экране , за редким исключением , были краткими ,
секундными , но всегда « выстреливали » в десятку .
Первым таким стопроцентным попаданием в цель стала роль полотёра
в фильме « Я шагаю по Москве »
/twoizeha.ru/wp-content/uploads/2016/07/1-12.jpg" target="_blank">http://twoizeha.ru/wp-content/uploads/2016/07/1-12.jpg 500w" style="padding: 0px; margin: 0px; list-style: none; border: 0px none; float: left;" width="300" />
Владимир Басов
Возник этот персонаж случайно .
Роль недовольного всем полотера пришлось сочинять буквально на ходу в разгар съемок .
Случайно по студии проходил Владимир Басов , его попросили помочь сыграть эпизод ,
и Басов согласился.
Таким образом в кино пришел выдающийся комический артист .
В ряде своих фильмов он выступает как автор или соавтор сценариев .
Творчество Владимира Басова разнообразно по тематике и жанрам :
от историко – революционных фильмов до приключенских лент .
/twoizeha.ru/wp-content/uploads/2015/05/Владимир-Басов3.jpg" target="_blank">http://twoizeha.ru/wp-content/uploads/2015/05/Владимир-Басов3.jpg 333w" style="padding: 0px; margin: 0px; list-style: none; border: 0px none; float: left;" width="200" />
Владимир Басов
« Битва в пути » по одноимённому роману Г . Е . Николаевой ,
/twoizeha.ru/wp-content/uploads/2015/05/Владимир-Басов4.jpg" target="_blank">http://twoizeha.ru/wp-content/uploads/2015/05/Владимир-Басов4.jpg 378w" style="padding: 0px; margin: 0px; list-style: none; border: 0px none; float: left;" width="227" />
Владимир Басов
« Щит и меч » по одноимённому роману В . М . Кожевникова ,
/twoizeha.ru/wp-content/uploads/2015/05/Владимир-Басов5.jpg" target="_blank">http://twoizeha.ru/wp-content/uploads/2015/05/Владимир-Басов5.jpg 500w" style="padding: 0px; margin: 0px; list-style: none; border: 0px none; float: left;" width="300" />
Владимир Басов
« Дни Турбиных » по роману М . А . Булгакова .
/twoizeha.ru/wp-content/uploads/2015/05/Владимир-Басов6.jpg" target="_blank">http://twoizeha.ru/wp-content/uploads/2015/05/Владимир-Басов6.jpg 500w" style="padding: 0px; margin: 0px; list-style: none; border: 0px none; float: left;" width="300" />
Владимир Басов
Особняком стоит экранизация для телевидения пьесы Джона Пристли « Опасный поворот » , в которой режиссёру удалось передать драматургию материала .
/twoizeha.ru/wp-content/uploads/2015/05/Владимир-Басов7.jpg" target="_blank">http://twoizeha.ru/wp-content/uploads/2015/05/Владимир-Басов7.jpg 500w" style="padding: 0px; margin: 0px; list-style: none; border: 0px none; float: left;" width="300" />
Владимир Басов
Пластичный , высокий ( если не сказать « вытянутый » ) , носатый ,
он моментально приковывал к себе внимание .
Его тоскливые глаза и не всегда понятные « глубокие » высказывания
наводили на желание задуматься о биографии этого нелепого персонажа .
Таким Басов был в фильмах « Тридцать три » ( директор музея ) ,
« Большая перемена » ( фотограф ) , « Москва слезам не верит » ( гость ) ,
/twoizeha.ru/wp-content/uploads/2015/05/Владимир-Басов8.jpg" target="_blank">http://twoizeha.ru/wp-content/uploads/2015/05/Владимир-Басов8.jpg 500w" style="padding: 0px; margin: 0px; list-style: none; border: 0px none; float: left;" width="300" />
Владимир Басов
« Ищите женщину » ( клиент )
/twoizeha.ru/wp-content/uploads/2015/05/Владимир-Басов9.jpg" target="_blank">http://twoizeha.ru/wp-content/uploads/2015/05/Владимир-Басов9.jpg 500w" style="padding: 0px; margin: 0px; list-style: none; border: 0px none; float: left;" width="300" />
Владимир Басов
Особняком стоят его великолепные роли в детских фильмах .
Прежде всего , это незабываемый Дуремар в сказке
« Приключения Буратино » ,
/twoizeha.ru/wp-content/uploads/2015/05/Владимир-Басов10.jpg" target="_blank">http://twoizeha.ru/wp-content/uploads/2015/05/Владимир-Басов10.jpg 500w" style="padding: 0px; margin: 0px; list-style: none; border: 0px none; float: left;" width="300" />
Владимир Басов
Стамп в приключенческом фильме « Приключения Электроника »
/twoizeha.ru/wp-content/uploads/2015/05/Владимир-Басов11.jpg" target="_blank">http://twoizeha.ru/wp-content/uploads/2015/05/Владимир-Басов11.jpg 374w" style="padding: 0px; margin: 0px; list-style: none; border: 0px none; float: left;" width="224" />
Владимир Басов
и Волк в фильме – сказке « Про Красную Шапочку » .
А какие женщины его любили !
/twoizeha.ru/wp-content/uploads/2015/05/Владимир-Басов-и-его-жёны.jpg" target="_blank">http://twoizeha.ru/wp-content/uploads/2015/05/Владимир-Басов-и-его-жёны.jpg 435w" style="padding: 0px; margin: 0px; list-style: none; border: 0px none; float: left;" width="261" />
Владимир Басов и
его жёны
Внешне некрасивый и нелепый , он ошеломлял их , завораживал !
Красота других мужчин блекла перед его красноречием .
Нет таких высот , которые бы он не брал .
И все его жены были красавицы : Роза Макагонова ,
Наталья Фатеева родила ему сына Владимира ,
Валентина Титова ( четырнадцать лет были вместе )
родила ему сына Александра и дочь Елизавету .
Все женщины , уходя от Басова , продолжали любить его ,
потому что не любить такого человека было нельзя !
/twoizeha.ru/wp-content/uploads/2015/05/Владимиры-Басовы.jpg" target="_blank">http://twoizeha.ru/wp-content/uploads/2015/05/Владимиры-Басовы.jpg 500w" style="padding: 0px; margin: 0px; list-style: none; border: 0px none; float: left;" width="300" />
Владимиры Басовы
Умер 17 сентября 1987 года ( 64 года прожил ) .
Похоронен на Кунцевском кладбище в Москве
/twoizeha.ru/wp-content/uploads/2015/05/Владимир-Басов12.jpg" target="_blank">http://twoizeha.ru/wp-content/uploads/2015/05/Владимир-Басов12.jpg 500w" style="padding: 0px; margin: 0px; list-style: none; border: 0px none; float: left;" width="300" />
Могила
Владимира Басова
Просмотров: 240
|
Наталья Варлей: малоизвестные факты о "кавказской пленнице" |
Дневник |
kulturologia.ru Как Наталья Варлей стала актрисой благодаря клоуну и еще 5 малоизвестных фактов о «кавказской пленнице»
22 июня исполняется 74 года известной актрисе, любимице миллионов зрителей, заслуженной артистке РСФСР Наталье Варлей. Она сыграла около 60 ролей в кино, но большинству зрителей запомнилась в образе Нины из «Кавказской пленницы». А ведь на съемочной площадке она оказалась благодаря счастливому стечению обстоятельств, и ее кинопуть начался с цирковой арены. Почему на съемках ей приходилось рисковать жизнью, зачем актрисе 3 диплома, и чего еще зрители не подозревают о Наталье Варлей – далее в обзоре.
Английские и французские корни
Актриса в юности | Фото: kino-teatr.ru
Своей необычной фамилией Наталья была обязана предкам по линии отца, среди которых были поволжские немцы и английские коннозаводчики. От последних они и получили валлийскую фамилию Варлей. По семейному преданию, еще в XIX в. русский фабрикант пригласил в Россию из Уэльса братьев-жокеев (по другой версии – богатых коннозаводчиков) по фамилии Варлей, которые впоследствии женились на местных девушках и обрусели. А среди предков по материнской линии были французы – мать Наталья, Ариадна Сенявина, была внучкой горного инженера Евгения Барбота де Марни, потомка выходцев из Франции.
Актриса в юности | Фото: kino-teatr.ru, interesnyefakty.org
Отец Натальи был капитаном дальнего плавания, и семья часто переезжала из города в город. Наталья родилась в румынском городе Констанца, а потом они жили в Ленинграде, Москве, Владивостоке и Мурманске. В школу девочка пошла в Мурманске, а окончила обучение уже в Москве. Однажды вместе с матерю они пошли в цирк на Цветном бульваре, и там Наталье бросилось в глаза объявление о наборе детей в цирковую студию. Хотя у нее не было соответствующей подготовки, Варлей прошла отбор и начала обучаться цирковому искусству.
Из эквилибристок – в актрисы
Олег Попов (слева) и Наталья Варлей с другими выпускниками циркового училища | Фото: 1mim.livejournal.com
В 1965 г. Наталья окончила отделение акробатики Государственного училища циркового и эстрадного искусства и на протяжении двух лет после этого выступала в цирке в качестве эквилибристки. На одну арену с ней выходил легендарный клоун Леонид Енгибаров, благодаря которому Варлей попала на съемочную площадку. Он общался с режиссером Юнгвальдом-Хилькевичем и познакомил с ним Наталью Варлей, и тот предложил ей роль в своем фильме «Формула радуги». В павильоне Одесской киностудии ее увидела ассистентка по актерам Леонида Гайдая и пригласила на кинопробы на роль Нины в «Кавказской пленнице».
Эквилибристка Наталья Варлей | Фото: interesnyefakty.org, 1mim.livejournal.com
Вместе с Натальей на роль Нины пробы проходило около 500 претенденток, и непрофессиональная актриса никак не ожидала того, что ей удастся обратить на себя внимание режиссера. Но она покорила его своей раскованностью и непосредственностью перед камерой. Когда ее попросили появиться на площадке в купальнике, Наталья без раздумий выполнила эту просьбу, ведь в цирке это практически была ее «униформа».
Раскованная и рисковая Нина
Наталья Варлей в роли Нины в фильме *Кавказская пленница, или Новые приключения Шурика*, 1966 | Фото: 1mim.livejournal.com
Когда ей пришла телеграмма о том, что она утверждена на главную роль, Варлей была на гастролях в Туле. Эта новость ее скорее огорчила, чем обрадовала, – она очень любила свой номер и не хотела даже ненадолго расставаться с цирком. Тогда она и предположить не могла, что вскоре ей придется попрощаться с ареной навсегда, ведь о кинокарьере на тот момент всерьез не задумывалась и не верила в свой успех. Но после «Кавказской пленницы» на нее обрушилась невероятная популярность, она стала всенародной любимицей, тысячи женщин в парикмахерских просили сделать им стрижку «как у Варлей», а режиссеры засыпали ее новыми предложениями.
Наталья Варлей в роли Нины в фильме *Кавказская пленница, или Новые приключения Шурика*, 1966 | Фото: photochronograph.ru, interesnyefakty.org
Во время съемок в «Кавказской пленнице» актрисе пригодилась ее цирковая подготовка. Все трюки она выполняла самостоятельно, но для сцены, в которой ее героиня должна была прыгнуть со скалы в воду, Гайдай пригласил дублершу. Но оказалось, что «каскадерша» на самом деле к этой профессии не имела никакого отношения и обманула съемочную группу, чтобы увидеть знаменитых артистов. В итоге и этот рискованный трюк Варлей выполнила самостоятельно.
Мистический шлейф роли Панночки
Кадр из фильма *Вий*, 1967 | Фото: uznayvse.ru
Какое-то время Наталья пыталась совмещать съемки с работой в цирке, но вскоре ей пришлось сделать выбор. И хотя он был в пользу кино, актриса признавалась, что цирк ей снился еще долгое время. В 1967 г. Варлей поступила в Щукинское училище и уже на первом курсе исполнила главную роль в фильме «Вий» по одноименной повести Гоголя.
Актриса Наталья Варлей | Фото: interesnyefakty.org, 1mim.livejournal.com
Позже актриса не раз слышала о том, что якобы Панночка сыграла роковую роль в ее жизни, но сама она по этому оводу говорила: «На самом деле это все вымыслы журналистов и зрителей! Конечно, изображать нечистую силу, тем более в храме, – грех. Но, во-первых, храмом был павильон «Мосфильма», во-вторых, грех случился по неведению, я в нем исповедовалась и, надеюсь, Бог мне его простил. Вскоре после «Вия» я окрестилась. С тех пор стараюсь жить по заповедям. Конечно, в моей судьбе было много светлого и хорошего и не менее – болезненного и печального. Но я не думаю, что фильм может разрушить жизнь».
Голос двух тысяч зарубежных киногероинь
Заслуженная артистка РСФСР Наталья Варлей | Фото: kinoafisha.ua
После завершения учебы Наталья пришла в Театр им. К. Станиславского и выступала там на протяжении 7 лет. В 1970-х – первой половине 1980-х гг. она продолжала много сниматься в кино. Самыми заметными стали ее роли в фильмах «Семь невест ефрейтора Збруева», «12 стульев», «Гостья из будущего», «Не хочу быть взрослым» и др., но оглушительного успеха «Кавказской пленницы» не повторила ни одна из ее киноработ.
Во второй половине 1980-х гг. новых предложений поступало все меньше, а в 1990-х гг. Варлей, как и многие ее коллеги, осталась без работы. Тогда она занялась озвучиванием иностранных фильмов и телесериалов, ее голосом говорили героини Катрин Денев, Софи Лорен и Мерил Стрип. Всего она озвучила около 2000 зарубежных киногероинь.
Третье образование в 37 лет и 4 поэтических сборника
Актриса Наталья Варлей | Фото: teleprogramma.pro, 2aktera.ru
Кроме циркового училища и театрального института, Наталья Варлей окончила еще и Литературный институт им. М. Горького, куда поступила в 37 лет. И это был ее третий диплом с отличием. Наталья с самого детства писала стихи. В 2017 г. вышел уже четвертый сборник ее стихотворений. О том, что она – не только талантливая актриса, но и поэт, не знает даже большинство ее поклонников. А ведь ее стихи говорят о ней больше, чем ее киноработы:
По бойко-весеннему скверу
Иду по-весеннему тихо…
Что было со мной?
Только вихрь
Что будет со мной?
Только вера.
Я верю в добро и удачу,
Я верю, что жизнь – не пустыня,
Я верю в любовь, как в святыню
(Иное зовется иначе).
В судьбе моей – счастье и лихо,
И слез в ней довольно, и смеха.
И памяти долгое эхо
Я слышу то громко, то тихо…
И я подошла к осмысленью
Еще до последнего шага,
Что краткое жизни мгновенье –
Великое светлое благо.
Заслуженная артистка РСФСР Наталья Варлей | Фото: teleprogramma.pro
|
Почти забытые имена . Вадим Тонков |
Дневник |
Моё поколение помнит »Голубые огоньки», праздничные концерты.
Практически в каждой передаче выступал эстрадный дуэт
Вадима Тонкова и Бориса Владимирова — безумно популярный.
Тонков Вадим Сергеевич — популярный артист эстрады,
создатель образа — маски Вероники Маврикиевны Мезозойской,
интеллигентной старухи, глуповатой и эксцентричной —
половинка дуэта Вероника Маврикиевна и Авдотья Никитична.
/twoizeha.ru/wp-content/uploads/2016/06/1-2.jpg" target="_blank">http://twoizeha.ru/wp-content/uploads/2016/06/1-2.jpg 470w" style="padding: 0px; margin: 0px; list-style: none; border: 0px none; float: left;" width="300" />
Триумф дуэта
Вадим Тонков родился 22 июня 1932 года.
Об отдыхе и спорте
“Бабушки надвое сказали”
Художественный многосерийный комедийный фильм.
Его уровень трудно достигнуть любым другим новым русским Бабкам!!!
Желающие посмотреть продолжение фильма – ищите на You Tube
Вадим Тонков и его Марта:
50 лет семейных радостей Вероники Маврикиевны
|
Юрий Соломин . Кумир миллионов женщин |
Дневник |
Народный артист СССР , художественный руководитель
Государственного Академического Малого Театра России
Юрий Мефодьевич Соломин родился 18 июня 1935 года .
В 1957 году окончил Высшее Театральное училище имени
М . С . Щепкина .
Начинал свою работу с малых эпизодических ролей .
Но скоро молодой актер стал ведущим актёром
Государственного Академического Малого театра России .
Более 50 ролей им сыграны русского и западного репертуара .
Среди них – главные роли в спектаклях ” Ревизор ” ,
” Царь Федор Иоаннович ” , ” Дядя Ваня ” , ” Сирано де Бержерак ” ,
” Живой труп ” , ” Чайка ” , ” Пучина ” , ” Леший ” ,
” Веер леди Уиндермиер ” , ” Горе от ума ” ( Фамусов ) и другие .
С 1980 года Юрий Соломин выступает и как режиссер ,
оставаясь ведущим актером .
Среди поставленных им на сцене Малого театра спектаклей :
” Ревизор ” Николая Гоголя ( 1982 , совместно с Евгением Весником ) ,
” Чайка ” Антона Чехова ( 1996 ) ,
” Лес ” Алексея Островского ( 1998 ) ,
” Коварство и любовь ” Шиллера ( 1998 ) ,
” Таинственный ящик ” Петра Каратыгина ( 2003 ) ,
” Три сестры ” Антона Чехова ( 2004 ) ,
” Власть тьмы ” Льва Толстого ( 2008 ) .
Юрий Соломин блистает в театре и в кино .
Роль разведчика Павла Андреевича Кольцова фильме
” Адъютант его превосходительства ” принес
всенародную славу Юрию Соломину .
Удивительно нежен и лиричен дуэт Юрия Соломина и
Екатерины Васильевой в фильме ” Обыкновенное чудо ” .
В оперетте ” Летучая мышь ” блистает трио :
Братья Юрий и Виталий Соломины и несравненная Людмила Максакова .
|
Прекрасная Алиса Фрейндлих |
Дневник |
kulturologia.ru Почему актер Бруно Фрейндлих виделся с дочерью Алисой тайком, и как отговорил ее от оперной сцены
8 декабря исполняется 86 лет знаменитой актрисе Алисе Фрейндлих, которую можно было бы назвать народной артисткой даже в том случае, если бы у нее не было этого звания – сложно сказать, кто из актрис может похвастаться такой популярностью и таким количеством ролей. Однако зрители могли бы никогда не увидеть ее на экранах, ведь в юности она мечтала о другой профессии. Сделать правильный выбор ей помог отец – актер Бруно Фрейндлих. Правда, видеться им приходилось тайно, а со своей сестрой Ириной актриса могла познакомиться только годы спустя... И это была не единственная тайна актерской династии.
Родители Алисы – Ксения Федорова и Бруно Фрейндлих | Фото: kino-teatr.ru
Свои детские годы Алиса Фрейндлих называет одним из самых счастливых периодов в жизни, хотя они были очень тяжелыми. Семья жила в стесненных материальных условиях: в двухкомнатной квартире ютились Алиса с родителями, ее бабушка и сестры отца с мужьями и детьми. Однако Алиса была счастлива, ведь ее родители тогда еще были вместе. Они познакомились в Ленинградском областном театре рабочей молодежи, где оба были актерами. Правда, ее мать, Ксения Федорова, не получила актерского образования – она занималась только в студии при театре, и когда он распался, окончила рабфак, выучилась на бухгалтера и сменила профессию.
Бруно Фрейндлих в фильме *Александр Попов*, 1949 | Фото: kino-teatr.ru
В 1934 г. у пары родилась дочь Алиса (русская форма немецкого имени Элиза, Эльза). Перед самым началом войны Бруно Фрейндлих вместе с театром уехал в Ташкент. Это спасло его от репрессий, которым подверглись тогда многие потомственные немцы. Род Фрейндлих был очень древним, он появился в России еще при Петре Первом, который пригласил из Германии стеклодува Фрейндлиха, осевшего в Петербурге и передававшего это ремесло из поколения в поколение. На родителях Бруно эта традиция прервалась, и сам он избрал актерскую профессию. В 1942 г. его брат Артур с женой и другие родственники были арестованы и расстреляны. Отъезд Бруно спас не только его самого, но и жену с дочерью, которые остались в Ленинграде. Ксения хоть и носила фамилию мужа, но была по национальности русской и дочь в свидетельстве о рождении тоже записала русской. Однако, избежав репрессий, они пережили другую беду – блокаду.
Алиса Фрейндлих с тетей Дагмарой и матерью | Фото: kino-teatr.ru
Алиса Фрейндлих с отцом | Фото: kino-teatr.ru
В эвакуации у Бруно Фрейндлиха появилась другая семья, и в Ленинград он вернулся с новой женой и дочерью Ириной. Мать Алисы при этом не препятствовала общению дочери с отцом, а вот его вторая жена была категорически против того, чтоб он виделся с бывшей супругой и дочерью Алисой. Поэтому им приходилось встречаться тайком, и эти встречи не были долгими. По этой же причине Алиса не была знакома с сестрой Ириной. Они увиделись годы спустя, и им удалось не только найти общий язык, но и установить достаточно теплые отношения.
Актриса в юности | Фото: kino-teatr.ru
Народная артистка СССР Алиса Фрейндлих | Фото: kino-teatr.ru
Родители Алисы не были религиозными, а вот бабушка, Шарлотта Фридриховна, втайне от них крестила девочку в младенческом возрасте в лютеранской церкви и научила ее немецким молитвам на сон грядущий и после еды. Актриса до сих пор читает их перед каждым выходом на сцену и полетом на самолете. При этом она всегда ходила в православную церковь и уже давно перешла в православную веру, крестившись заново.
Бруно Фрейндлих в фильме *Римский-Корсаков*, 1952 | Фото: kino-teatr.ru
В 1946 г. мать Алисы вышла замуж за морского офицера, которого отправили на службу в Эстонию, и семья переехала в Таллинн. Там они прожили 2 года, пока мать с отчимом не расстались. После этого Алиса вновь вернулась в Ленинград и начала заниматься в театральном кружке. Мальчиков у них не было – после войны они учились отдельно от девочек – и во всех пьесах Алисе доставались мужские роли. Она была очень рада возвращению в Ленинград, ведь у нее снова появилась возможность видеться с отцом. Алиса ходила на все его спектакли в Театр драмы им. А. Пушкина.
Бруно Фрейндлих в роли Ивана Кораблева в фильме *Два капитана*, 1955 | Фото: kino-teatr.ru
Алиса Фрейндлих в фильме *Соломенная шляпка*, 1974 | Фото: kino-teatr.ru
Одна из сестер Бруно была певицей, и еще до войны она начала заниматься музыкой с Алисой и обнаружила у нее абсолютный слух и хороший голос. Алиса всерьез задумывалась о карьере оперной певицы и долго не могла определиться – поступать в консерваторию или в театральный. Сделать выбор ей помог отец. Он тогда сказал ей: «Ну что ты будешь делать в опере? Ты такая мелкая. Оперная сцена всё-таки требует фактуры, лучше иди в театр, там твои данные могут быть использованы. Если пойдешь в театральный институт, сможешь все – и играть, и петь, и танцевать». Этот совет сыграл решающую роль в ее судьбе. Так, благодаря Бруно Фрейндлиху вся страна вскоре узнала о его дочери как об одной из самых талантливых актрис современности. Дочь Алисы Варвара позже говорила: «Возможно, если бы не совет Бруно Артуровича, мама стала бы средней оперной певицей, но он указал ей правильный путь, мама стала поющей драматической актрисой».
Бруно Фрейндлих в фильме *Дон Кихот*, 1957 | Фото: kino-teatr.ru
Кадр из фильма *Служебный роман*, 1977 | Фото: kino-teatr.ru
При этом отец никогда не помогал ей в актерской карьере. Когда ему предложили замолвить словечко за дочь при ее поступлении в театральный, он возмутился: «Как я могу, если никогда ее на сцене не видел?» Алиса этого и не хотела, ведь и так достаточно часто слышала шушуканье за спиной – мол, дочь известного артиста пользуется своей знаменитой фамилией. Она говорила: «Любое шушуканье вызывало во мне приливы здоровой злости: доказать, что я и сама по себе кое-что значу». И она доказала, добившись всенародной славы и любви.
Представители знаменитой актерской династии | Фото: aif.ru
Отец всегда оставался для нее самым главным наставником и первым критиком. К его мнению Алиса всегда прислушивалась, ведь он и сам был настоящим мастером своего дела. «Он был опытнее, мудрее меня в профессии и поначалу видел мою несостоятельность. А потом не мог не замечать, что я догоняю его по мастерству, пониманию чего-то в нашем деле. И как бы вокруг меня, так сказать, ни разбегались волны, когда благодаря кино появилась какая-то популярность, он всегда ощущал себя моим наставником и учителем, что избавляло его от всяких «пыльных» комплексов», – говорила она.
Алиса Фрейндлих с отцом | Фото: kino-teatr.ru
Представители знаменитой актерской династии | Фото: aif.ru
Признание пришло к Алисе Фрейндлих не сразу: в кино она начала сниматься с 20 лет, но свои самые яркие роли сыграла после 40. Поначалу она появлялась только в эпизодах, иногда ее имя даже не упоминалось в титрах, и ее мать, к сожалению, не увидела ее успеха – в 1971 г. она ушла из жизни, спустя 3 года вышел на экраны фильм «Соломенная шляпка», еще через 3 года – «Служебный роман», а за ним еще десятки легендарных фильмов с участием Алисы Фрейндлих. А вот отец актрисы наблюдал за стремительным взлетом дочери и гордился ею. Сам он был в первую очередь театральным актером и начал сниматься в кино только в 40 лет, но при этом успел сыграть более 40 ролей. Бруно Фрейндлих ушел из жизни в возрасте 92-х лет в 2002 г.
Бруно Фрейндлих в фильме *Время летать*, 1987 | Фото: kino-teatr.ru
Кадр из фильма *Большой*, 2016 | Фото: kino-teatr.ru
И для отца, и для его дочери актерская профессия стала не просто ремеслом, а делом всей жизни и настоящим служением. В одном из интервью Бруно Фрейндлих признался: «Я должен сказать, что без вас, зрители, я ничто. Без вас я ничего делать не могу. Когда я репетирую при пустом зале, я чувствую себя прескверно – как бездарность. Но только здесь, в театре, со мной что-то происходит, и я оживаю. У меня появляется желание слиться со зрителем, почувствовать его. И меня несет к неведомым просторам. Ради этого я готов повторить жизнь». Наверное, те же слова могла сказать и его дочь, которая и после 80 лет продолжает выходить на сцену и сниматься в кино. Остается только поздравить замечательную актрису с днем рождения и поблагодарить за ту радость, которую на протяжении вот уже почти 100 лет дарит зрителям актерская династия Фрейндлих!
Кадр из документального фильма *Алиса. Волнение*, 2020 | Фото: kino-teatr.ru
|
почему актёру Савелию Крамарову не давали уехать из СССР |
Мало какому советскому артисту разрешали уехать в другую страну, пусть даже на гастроли.
Некоторым приходилось в буквальном смысле сбегать, а кто-то все же пытался найти какие-то другие пути решения такой ситуации. Оказалось, что немало проблем получил и Савелий Крамаров, который когда-то считался одним из самых харизматичных и востребованных актеров СССР.
|
Юлия Борисова – советская и российская актриса театра и кино |
Юлия Борисова – советская и российская актриса театра и кино, артистка Театра имени Вахтангова. Такие актрисы, как она, рождаются раз в сто лет. Юлию Константиновну называют легендой, отдельной планетой. В 90 лет она еще выходит на сцену любимого театра. Долгая и успешная творческая биография актрисы принесла Юлии Борисовой как любовь теле- и театральных зрителей, так и ряд почетных государственных наград: звание Героя Социалистического Труда и звание Народной артистки СССР, а также Государственную премию РСФСР имени Станиславского и Государственную премию РФ.
Детство и юность
Юлия Борисова появилась на свет 17 марта 1925 года. Ее родители были простыми людьми, хоть и жила семья в Москве.
Юлия с детства была склонна к полноте, но не комплексовала по этому поводу. В одном из редких интервью она сказала, что в их доме под рукой была копилка полезных советов – книга «Ваш дом». Родители пользовались рецептами, в их семье был культ здорового питания, а продукты делились на разрешенные и запрещенные. Юлия Константиновна по сей день помнит, как выглядел этот список.
|
Аль Пачино – 79: Чего не знают о легендарном актере даже самые преданные поклонники |
Дневник |
kulturologia.ru Аль Пачино – 79: Чего не знают о легендарном актере даже самые преданные поклонники
25 апреля исполнилось 79 лет знаменитому американскому актеру, режиссеру, продюсеру Аль Пачино.
В 1970-х гг. он был одним из самых узнаваемых и популярных американских актеров в мире – после роли Майкла Корлеоне в фильме «Крестный отец». В 1980-х он почти на 10 лет пропал с экранов, а в 1990-х триумфально вернулся в кино с фильмом «Запах женщины».
Что стало причиной долгой творческой паузы, почему он заслужил прозвище Дьявола и главного холостяка Голливуда – далее в обзоре.
Актер в молодости | Фото: fancy-journal.com
Наверное, амплуа «плохого парня» сложилось у него еще в юности, задолго до того, как он пришел в актерскую профессию. Альфредо Джеймс Пачино родился и вырос в бедной семье в неблагополучном криминальном квартале Нью-Йорка. Когда ему было 2 года, его родители развелись.
О своем детстве он рассказывал: «Улица кишела преступностью, и нас, детей, не выпускали гулять. Поэтому мы околачивались на крышах: играли в пятнашки, постоянно рискуя сорваться с шестиэтажной высоты. В результате такого «воспитания» я в 9 лет начал курить табак. А в 13 – не только табак. К тому же полюбил алкоголь. Его нам обычно покупал патрульный полицейский – с условием, что мы будем выпивать под его присмотром. Он считал, что таким образом контролирует ситуацию… В детстве я молил Бога о велосипеде. Потом понял, что Бог работает по-другому… Я украл велосипед и стал молить Бога о прощении».
Актер в молодости | Фото: uznayvse.ru, lostfilm.info
Знаменитый американский актер, режиссер и продюсер Аль Пачино | Фото: lostfilm.info
Мечты об актерской профессии пришли к нему после первых же посещений кинотеатра, где его мать работала билетершей, а после того, как он в 14 лет увидел на театральной сцене постановку чеховской «Чайки», эти мечты переросли в убежденность. «Не будь Чехова – не было бы и меня», – признавался позже Аль Пачино. Когда он заявил матери о своем желании стать актером, она возмутилась: мол, это занятие для богатых, а он должен выбрать себе более серьезную профессию и начинать кормить семью. Из-за этого конфликта он рано ушел из дома, с 16 лет ночуя у друзей или в театре. А когда ему было 22 года, его мать умерла. На тот момент они уже несколько лет не общались. «Самая большая трагедия для меня – что я так и не успел ее простить», – говорил он позже.
Легенда американского кино Аль Пачино | Фото: vmireinteresnogo.com
Его актерская биография началась с эпизодических ролей в театре, а после окончания «Студии актера» Ли Страсберга он начал сниматься в кино. В 1970-х гг. Аль Пачино стал всемирно известным актером после главной роли в культовой криминальной драме Фрэнсиса Форда Копполы «Крестный отец». Поначалу продюсеры не верили в его успех. На тот момент он был молодым, еще никому не известным актером, в творческом багаже которого было всего 3 киноработы. На эту роль претендовали Джек Николсон и Уоррен Битти, но после того, как режиссер впервые увидел Аль Пачино на съемочной площадке, все сомнения улетучились. «Я видел в кадре только лицо Пачино, и ничье больше», – говорил Коппола.
Роль Майкла Корлеоне, по признанию Аль Пачино, стала самой сложной в его актерской биографии: «Мне понадобилось несколько месяцев, чтобы я наконец-то перестал чувствовать себя Майклом Корлеоне и рискнул прожить еще чью-то жизнь».
Кадр из фильма *Собачий полдень*, 1975 | Фото: kino-teatr.ru
Аль Пачино в фильме *Жизнь взаймы*, 1977 | Фото: kino-teatr.ru
После своего триумфа в 1970-х гг. в следующем десятилетии Аль Пачино неожиданно пропал с экранов. В 1980-х гг. он сыграл только в 5 фильмах, один из которых («Революция») был четырежды номинирован на «Золотую малину» – антипремию, которую вручают за самые сомнительные достижения в кино. Как стало известно позже, в это время он пережил серьезный личностный кризис и стал злоупотреблять алкоголем. Чтобы избавиться от этой зависимости, ему даже пришлось обратиться в специализированную клинику.
Знаменитый американский актер, режиссер и продюсер Аль Пачино | Фото: lostfilm.info
Аль Пачино | Фото: fancy-journal.com
Сам он не скрывал того, что у него были вредные привычки. Актер признавался: «Когда-то я искренне считал, что алкоголь помогает решить многие проблемы. Потом почувствовал, что пришло время остановиться». В 1990-х он отказался от алкоголя и бросил курить, а вскоре с триумфом вернулся на экраны. А в 1992 г. Аль Пачино стал обладателем кинопремии «Оскар» за лучшую мужскую роль в фильме «Запах женщины». До этого он номинировался 7 раз, и эта награда стала долгожданным признанием его заслуг.
Аль Пачино в фильме *Запах женщины*, 1992 | Фото: elle.ru
Легенда американского кино Аль Пачино | Фото: fancy-journal.com
Актер никогда не был женат, хотя за ним закрепилась слава сердцееда. Вне брака у него родилось трое детей, и в зрелые годы Аль Пачино говорил: «Рождение детей – это лучшее, что случилось со мной в жизни». Его всю жизнь называли главным холостяком Голливуда – неуживчивым, агрессивным и вспыльчивым, но пользующимся неизменным успехом у женщин.
За свой невыносимый характер, а позже – за «нечеловечески талантливую игру» Аль Пачино заслужил прозвище Дьявола, о чем сам говорил: «Более лестного прозвища в моей жизни не было». Поэтому в фильме «Адвокат дьявола» никто и представить себе не мог никого, кроме Аль Пачино.
Актер с детьми | Фото: fancy-journal.com
Кадр из фильма *Крестный отец. Часть третья*, 1990 | Фото: kino-teatr.ru
Знаменитый американский актер, режиссер и продюсер Аль Пачино | Фото: lostfilm.info
Аль Пачино нередко приходилось выслушивать критику в свой адрес – он и сам не скрывал того, что в некоторых фильмах снимался только ради денег, и некоторые из них провалились в прокате и собрали тысячи гневных отзывов. Сегодня он уже спокойно реагирует на критику и не пытается никого переубеждать. «Когда все получается, ты перестаешь хвастаться и доказывать это окружающим. Когда ты сильный, ты не лезешь в драку. Когда любишь по-настоящему, перестаешь кричать об этом. Человек становится самодостаточным лишь тогда, когда он уверен в себе и знает, на что способен сам, а не заставляет других поверить в это», – говорит актер.
Легенда американского кино Аль Пачино | Фото: fancy-journal.com, fakty.ua
Кадр из фильма *Хуже, чем ложь*, 2016 | Фото: kino-teatr.ru
|
Василий Лановой исполняет песню "От героев былых времён" |
Дневник |
|
Забытые имена |
Дневник |
Владимир Аркадьевич Канделаки родился 16 (29) марта 1908 года в Тифлисе ,
( ныне – Тбилиси , Грузия ) .
Советский бас-баритон , артист и режиссёр театра .
Заслуженный артист РСФСР ( 1940 ) .
Заслуженный деятель искусств РСФСР ( 1954 ) .
Народный артист РСФСР ( 1961 ) .
Народный артист Грузинской ССР ( 1965 ) .
Народный артист СССР ( 1970 ) .
Окончил Тбилисскую консерваторию ( 1928 ) и ГИТИС ( 1933 ) .
С 1929 года — ведущий баритон Московского музыкального театра
имени Немировича-Данченко
( с 1941 года — имени Станиславского и Немировича-Данченко ) ,
в 1954 – 1964 годах — главный режиссёр Московского театра оперетты .
Снимался в качестве актёра в фильмах « Цирк » ,
/twoizeha.ru/wp-content/uploads/2014/03/1-2.jpg" target="_blank">http://twoizeha.ru/wp-content/uploads/2014/03/1-2.jpg 500w" style="padding: 0px; margin: 0px; list-style: none; border: 0px none; float: left;" width="300" />
Владимир Канделаки
« Парень из нашего города » ,
/twoizeha.ru/wp-content/uploads/2014/03/2-1.jpg" target="_blank">http://twoizeha.ru/wp-content/uploads/2014/03/2-1.jpg 500w" style="padding: 0px; margin: 0px; list-style: none; border: 0px none; float: left;" width="300" />
Владимир Канделаки и Николай Крючков
« Девушка с гитарой » ,
/twoizeha.ru/wp-content/uploads/2014/03/3-1.jpg" target="_blank">http://twoizeha.ru/wp-content/uploads/2014/03/3-1.jpg 500w" style="padding: 0px; margin: 0px; list-style: none; border: 0px none; float: left;" width="300" />
Людмила Гурченко и Владимир Канделаки
« Верую в любовь »
/twoizeha.ru/wp-content/uploads/2014/03/4-1.jpg" target="_blank">http://twoizeha.ru/wp-content/uploads/2014/03/4-1.jpg 500w" style="padding: 0px; margin: 0px; list-style: none; border: 0px none; float: left;" width="300" />
Лидия Смирнова и Владимир Канделаки
Поставил оперу « Тоска » Пуччини ( Алма-Ата , 1942 ) .
Руководил популярным ансамблем « Джаз-гол » .
Был женат на Татьяне Шмыге , певице , народной артистке СССР ( 1978 ) .
Умер Владимир Канделаки в Москве 11 марта 1994 года .
Похоронен на Новодевичьем кладбище .
/twoizeha.ru/wp-content/uploads/2014/03/5-1.jpg" target="_blank">http://twoizeha.ru/wp-content/uploads/2014/03/5-1.jpg 368w" style="padding: 0px; margin: 0px; list-style: none; border: 0px none; float: left;" width="225" />
Могила
Владимира Канделаки
Гости дорогие
Случай в ауле
Арарат
Куплеты Сако
Раз, два, три
Старик и смерть
Жена
Просмотров: 239
|
Они ушли от нас молодыми. Отечественные актрисы, не прожившие и 40 лет |
Эти люди светились молодостью и красотой и могли сыграть еще множество разных персонажей. Наталья Юнникова, Мария Зубарева, Елена Майорова, Ирина Метлицкая, Надежда Смирнова – все они не успели достигнуть сорокалетия. Кто-то из них снимался в сериалах, кто-то играл в театре. Однако известие о смерти шокировало всех фанатов.
|
