Давай поставим этот вальс ,
Как много он напоминает ,
Он книгу лет назад листает ,
И в прошлое уводит нас .

А помнишь , сорок лет назад ,
На деревянной танцплощадке
Я за тобой слежу украдкой ,
Плыву , поймав ответный взгляд .

На освещенном пятачке
Уже кружатся пары первых ,
И мы , и поворот неверный ,
И кровь пульсирует в виске .

И мы танцуем этот вальс
В свету пространства кругового ,
Под медь оркестра духового ,
И пары обтекают нас .

И мы в круженье , как в плену ,
Пока не стихли звуки вальса ,
Мы умоляем задержаться
Волшебной музыки волну .

Давай поставим этот вальс ,
Он календарь назад листает ,
И юность нам напоминает ,
Как много значит он для нас …

Евгений Гусаченко

Давай поставим этот вальс

 

 

Давай поставим этот вальс ,
Как много он напоминает ,
Он книгу лет назад листает ,
И в прошлое уводит нас .

А помнишь , сорок лет назад ,
На деревянной танцплощадке
Я за тобой слежу украдкой ,
Плыву , поймав ответный взгляд .

На освещенном пятачке
Уже кружатся пары первых ,
И мы , и поворот неверный ,
И кровь пульсирует в виске .

И мы танцуем этот вальс
В свету пространства кругового ,
Под медь оркестра духового ,
И пары обтекают нас .

И мы в круженье , как в плену ,
Пока не стихли звуки вальса ,
Мы умоляем задержаться
Волшебной музыки волну .

Давай поставим этот вальс ,
Он календарь назад листает ,
И юность нам напоминает ,
Как много значит он для нас …

Евгений Гусаченко

Давай поставим этот вальс

 

 

Роскошный и божественный , торжественный и нежный Вальс !

Вальс берёт своё начало с альпийских областей Австрии и окрестностей Вены .
XVII век – век зарождения вальса в исполнении баварских и
австрийских крестьян .
По моральным нормам вальс критиковали из – за строгих моральных принципов ,
потому что пагубное влияние этот танец может оказать на юных дочерей …
Но популярность вальса трудно было остановить !
Впервые вальс стал популярен в Вене в 80-х годах XVIII века .
Новый танец стал вальсом .
В нём соединились элементы вольта , фурманта и вальцера .
Вальс – Бостон дал начало развитию Международного и Английского стиля ,
который до сих пор в моде .

Слово ” вальс ” пришло к нам от старо-немецкого ” walzen ” –
вертеться , кружиться , скользить .

Венский вальс

Медленный вальс

Фигурный вальс

Фигурный вальс . Схема танца .
Кто не умеет пока вальсировать , приглашаю – учитесь !

Военный вальс

Свадебный Танец

Всем нравятся разные жанры музыки. Потому что все мы разные и это прекрасно. Это создаёт многообразие этого мира. Андрей Дулепов, по вашей просьбе тема, если ошиблась где-то с какой-то группой или чем-то простите заранее. 

Кто-то празднует 12 апреля, потому что именно 12 апреля 1954 года произошло историческое событие: Билл Хейли записал знаковый сингл «Rock Around The Clock». Кто-то считает, что отмечать Всемирный день рок-н-ролла надо днем позже. Правда, те, кто настаивают именно на дате 13 апреля, затрудняются объяснить, что же такого памятного произошло в тот день. А в дальнем зарубежье, похоже, про этот праздник вообще мало кто слышал.
Так может, Всемирный день рок-н-ролла – это чисто российское изобретение?
Ну что ж, даже если это так, «музыка свободы» заслуживает того, чтобы светлым весенним днем еще раз прозвучали ее зажигательные ритмы.

  

 

- Это кошмар! Как ЭТО можно вообще записывать на пластинки? Вы слышали? И они называют ЭТО музыкой!
- Да-да, я с вами совершенно согласен. А ведь дети слушают ЭТО целыми днями. Я уж и не знаю, куда деться от этих звуков.
В конце 40-х годов такие или примерно такие разговоры можно было услышать почти в каждом благопристойном американском доме. Взрослые были в растерянности: им казалось, что их дети просто сошли с ума.
Пожалуй, стоит уточнить, что подобные речи велись в семьях белых американцев. Их подросшие чада, кто втайне от родителей, а кто и в открытую, начали общаться со своими темнокожими сверстниками из «черных» кварталов. Воспитанные и во всех отношениях положительные мальчики и девочки стали – о ужас! – употреблять жаргонные выражения и крепкие словечки. Их манеры стали развязными, они стали одеваться просто вызывающе, а уж эта дикая «музыка джунглей»… Ну что им нужно? Чего им не хватает?

  

Рок-н-Ролл музыкант.

И в самом деле – чего им, благополучным и сытым, жившим в процветающей стране, не хватало?
Пожалуй, юных американцев тяготила необходимость идти по пути, проложенному для них взрослыми. Все, что было чрезвычайно ценным в глазах старшего поколения – стабильность, порядок, строгие моральные устои, накопленные культурные достижения – все это воспринималось молодежью как нечто устаревшее, навязываемое извне, и поэтому абсолютно чуждое. Хотелось свободы!
Парадокс, но в своем стремлении к свободе и независимости белая молодежь приняла за образец музыку, стиль поведения и даже манеру одеваться американцев африканского происхождения, то есть тех членов общества, у которых реальных гражданских прав и свобод было гораздо меньше, чем у белых «бунтовщиков». В итоге традиционное для Америки 50-х противостояние «черные-против-белых» превратилось в противостояние «подростки-против-взрослых».

 

  

Элвис Пресли шарж. 

Конфликт поколений очень убедительно был показан американскими кинематографистами в нашумевшем фильме 1955 года «Школьные джунгли». В качестве музыкального оформления картины была использована композиция «Rock Around The Clock» в исполнении Билла Хейли и его группы Кометы. Художественные достоинства самого фильма, возможно, оставляли желать лучшего, однако сюжет был практически взят из жизни. Картина имела грандиозный успех и в американском, и в европейском прокате. Песня «Rock Around The Clock», которая еще в 54-м году (первая из рок-н-ролльных композиций!) поднялась на вершины хит-парадов, в 55-м вошла в Книгу рекордов Гиннеса как рекордсмен по продажам.

 

 

  

Билл Хэйли

Между тем, многие исследователи считают первой настоящей рок-н-ролльной композицией «Rocket 88» в исполнении все того же Билла Хейли. Этот сингл был записан Биллом в 1951 году, так что можно смело утверждать, что у рок-н-ролла в нынешнем 2011 году солидный юбилей – ему исполняется ровно шестьдесят лет.

 

«Музыка черных», «музыка джунглей» – так пренебрежительно называли респектабельные господа энергичную, ритмичную и очень громкую музыку, под которую их дети на танцплощадках выделывали просто-таки акробатические трюки. Однако и в этой малознакомой и не вызывающей никакого доверия афроамериканской музыке вдруг нашелся золотой самородок. Группа The Platters, состоявшая из пятерых талантливейших чернокожих вокалистов (четверо мужчин и одна девушка), исполняла музыку, которую и черные, и белые, и юные, и взрослые готовы были слушать без преувеличения «around the clock», то есть круглые сутки. The Platters работали в жанре ду-воп, который принято считать разновидностью медленного вокального рок-н-ролла. Песню Бака Рама и Энди Рэндома «Only You (And You Alone)» музыканты впервые спели в 1955 году. Проникновенное, идеально гармоничное звучание этих дивных голосов и до сего дня ласкает слух и покоряет сердца. Пожалуй, для преодоления расовых предрассудков творчество The Platters значило гораздо больше, чем деятельность многих политиков.

 

Действительно, что же это такое «rock-and-roll»?
О, об этом лучше всего рассказал бы человек, которого называют самой первой звездой рок-н-ролла, хотя он не пел и не играл, да и вообще был туговат на ухо. Имя этого человека Алан Фрид.

  

Алан Фрид.

Это Алан придумал термин «rock-and-roll», причем придумал специально для того, чтобы иметь возможность популяризировать музыку афроамериканцев.
Алан работал диск-жокеем на одной из радиостанций Кливленда. Ему, как и многим любителям современной музыки, нравилось звучание негритянских блюзовых групп. Но «расовую» музыку не разрешилось транслировать в программах для белых. Чтобы обойти этот негласный запрет, Фрид вместо словосочетания «ритм-н-блюз» стал использовать нейтральный термин «рок-н-ролл». И он сумел добиться своего! Новая музыкальная программа стартовала в 1951 году; в ней наряду со старыми песнями зазвучали новые, в которых органично сочетались черты «черного» ритм-н-блюза, «белого» кантри и некоторых других жанров. В итоге словосочетанием «рок-н-ролл» стали называть именно такие новые композиции.

Найденный Аланом термин оказался удачным и многозначным.
Когда-то давным-давно моряки обозначали словами «rock and roll» морскую качку. Позже в негритянском сленге слова «rock» (качаться) и «roll» (катиться) приобрели сексуальный подтекст, и именно с таким подтекстом они зачастую употреблялись в песнях стиля ритм-н-блюз. А еще оба слова обозначали танцевальные движения. Конечно же, Алан уверял, что «его» рок-н-ролл – просто-напросто название нового танца и нового жанра музыки для всех: и для белых, и для темнокожих.

Молодежь была в восторге. А вот взрослые (белые, естественно) яростно запротестовали. Позже, когда Алан Фрид начал организовывать первые рок-концерты, моралисты-консерваторы пытались запретить и их – ведь на концертах бок о бок сидели и белые, и негритянские подростки. Более того, музыканты были в основном «черные». А уж о чем они пели на своем сленговом английском – и не поймешь, ясно только, что детям все это слушать ужасно вредно!
Возле танцплощадок в «черных» районах города выстраивались настоящие пикеты из родителей белых мальчиков и девочек – они пытались вот так отучить своих детей от рок-н-ролла. Надо ли говорить, что все эти меры оказались бесполезными!

Чем темпераментнее и активнее вели себя музыканты на эстраде, тем горячее принимала их молодежная аудитория – и тем резче была реакция со стороны взрослых граждан. Естественно, так было не только в Кливленде. Где бы ни выступал, к примеру, один из самых страстных рок-н-ролльщиков Литл Ричард (он сам называл себя «архитектором рок-н-ролла»), публика разделялась на два лагеря: одни были покорены темпераментом и артистизмом музыканта, у других он вызывал чувство отторжения. Казалось, только необходимость извлекать звуки из рояля удерживает Литла на месте, а иначе он бы в азарте метался по всей сцене!

Во время исполнения своего суперхита «Long Tall Sally» (запись 1956 года) Литл играет на рояле, то поворачиваясь к нему спиной, то закидывая ногу на крышку инструмента. Впрочем, мастерство негритянского пианиста таково, что он одинаково свободно играет в любом положении, при этом ухитряется еще и петь, заряжая своей энергией и коллег-музыкантов на сцене, и публику.

Для фанатов рок-н-ролл был отдушиной, символом свободы, а для бизнесменов – очень прибыльным делом. Шоу-бизнес – это серьезно, господа. Подростки готовы выложить любые деньги за возможность побывать на концерте своего кумира, за автограф, за сувенир с его портретом, да что там – за одну блестку с его костюма! Но откуда же у подростков деньги, господа? Конечно, это не секрет: от родителей. А чтобы родители были готовы платить эти деньги, что надо? Естественно, надо, чтобы родители как минимум не падали в обморок от увлечений собственных детей. А лучше, чтобы родители начали разделять эти увлечения!
Рок-н-ролл надо было сделать более «ручным» и управляемым. Надо было найти таких исполнителей, которые смогли бы завоевать симпатии не только подростковой, но и взрослой аудитории.

 

  

Березина Елена Рок-н-Ролл

Сказано – сделано. Начались поиски белых исполнителей с «положительным» имиджем. Сколько было сделано записей-однодневок! Сколько, казалось бы, перспективных юношей «поломались», не выдержав нервных перегрузок!
Но в итоге все-таки были найдены вполне приличные молодые люди, готовые петь то, что приказано и так, как указано. Они сумели примирить взрослую аудиторию с новомодным звучанием. Как правило, эти музыканты исполняли кавер-версии рок-н-ролльных композиций «черных» авторов. Они несколько сглаживали острые созвучия и подправляли текст. Зачастую такой приглаженный вариант имел даже больший коммерческий успех, нежели оригинальное исполнение.

Но лидера, яркого, харизматичного, все-таки не было – не было до тех пор, пока в шоу-бизнес не пришел Элвис Пресли.

 

  

Элвис с гитарой.

Бывший водитель грузовика, музыкант-самоучка, пройдя «школу» в звукозаписывающей студии Сэма Филлипса и «университеты» под руководством личного менеджера Полковника Тома Паркера, Элвис Пресли в считанные месяцы приобрел одновременно титул Короля рок-н-ролла и статус всеобщего секс-символа. От звуков его голоса девочек бросало в дрожь, а юноши нисколько не ревновали – нет, они старательно копировали его прическу, его взгляд и движения губ.
Он оказался прекрасно обучаемым Королем, но все-таки недостаточно управляемым. Выступая на сцене, Элвис выделывал такие движения бедрами, что вгонял в краску операторов телекамер и редакторов развлекательных программ. Поскольку невозможно было отучить его от этих «непристойных» движений, было принято компромиссное решение: показывать Пресли по телевизору только от макушки и до пояса. Ниже – табу. К счастью, этот запрет не распространялся на кинематограф, и в знаменитой танцевальной сцене из фильма «Jailhouse Rock» («Тюремный рок») Элвис продемонстрировал все свои способности: и вокальные, и танцевальные, и актерские.

Электрогитара – вот основа «нового звука», которым прославился рок-н-ролл. Простейшие электрические усилители для акустических гитар были изобретены еще в 30-х годах. Но настоящие электрогитары, обладающие специфическим «металлическим» звуком и возможностью воспроизводить звуковые эффекты, появились лишь в конце 40х-начале 50-х годов. В пятидесятых еще мало кто уверенно владел всем набором возможностей этого нового инструмента, и среди этого малого количества музыкантов первым был, безусловно, Чак Берри. Его виртуозные гитарные проигрыши в песнях, в том числе и в суперпопулярной композиции Johnny B. Goode (сингл с этой песней был записан в 1958 году), музыканты изучали особо. Рок-н-ролл Чака Берри стал той дорожкой, по которой в рок-музыку впоследствии пришли и The Beatles, и The Rolling Stones, и еще множество достойных музыкантов.

Но это уже совсем другая история …

  

Ронни Вуд

he Rolling Stones, ставшие важной частью Британского вторжения, считаются одной из самых влиятельных и успешных групп в истории рока. The Rolling Stones, которые по замыслу менеджера Эндрю Луга Олдэма должны были стать «бунтарской» альтернативой The Beatles, уже в 1969 году в ходе американского турне рекламировались как «величайшая рок-н-ролльная группа в мире» и (согласно Allmusic) сумели сохранить этот статус по сей день.

Давайте сегодня смешаем произведения нескольких авторов, приготовим "коктейль" на тему "Джаз глазами художника"?

  

Необыкновенные воздушные акварели Виллем Хайенраетс преподносят зрителю умиротворенность и особую идиллию льющейся музыки саксофона. Художник родился в голландском городе Херлен почти восемьдесят лет назад. Его художественный талант проявился в раннем возрасте и в шестнадцать лет Виллем начал обучение в Голландской Академии искусств.

     

Американский джазовый трубач, бэнд-лидер Майлз Дэвис перекликается в импровизации с игрой родоначальника современного джаза Диззи Гиллеспи на картинах Дебры Херд. Помимо того, что мастер, именитая на весь мир, художница, она еще и сама музыкант, виртуозно владеющая клавишами фортепиано. Она часто выступает на концертах вместе с именитыми мастерами джаза. Свое творчество Дебра описывает так: "Живопись и музыка - мои страсти". Ее картины насыщены особыми вечерними красками, в них ощущается экспрессия движения, эмоции людей, всецело отдающихся музыкальным экспромтам.

     

Совершенно в другой манере пишет своих музыкантов русский художник Андрей Атрошенко, ученик Санкт-Петербургской Академии художеств. Увлечённость и мастерство его персонажей, их одновременное вдохновение и сосредоточенность переданы удивительно органично. Музыка живёт на этих полотнах вместе с изображением, она заполняет их пространство и существует на равных правах с цветом и формой. Это поразительно, когда картину буквально "слышно", не правда ли. Интересно, какая именно композиция звучит сейчас в Вашем воображении?

        

Марина Подгаевская пишет в технике "мастихин". Отсекая лишние слои особым ножом, мастер получает желаемое изображение. Это тем более символично, когда вызываемые изображением эмоции по - настоящему обострённы, а сам музыкант словно "отрезан" от окружающего мира полётом собственной импровизации. В конце концов, джаз как музыкальное направление никогда не был чужд социальной остроты...

  

 

 

    

26 Живопись19 453 подписчикаПодписаться Нарисованный джаз 11 сентября 2018363 дочитывания50 сек.452 просмотра. Уникальные посетители страницы.363 дочитывания, 80%. Пользователи, дочитавшие до конца.50 сек. Среднее время дочитывания публикации.Вы любите ассорти? Давайте сегодня смешаем произведения нескольких авторов, приготовим "коктейль" на тему "Джаз глазами художника"?🎼Предлагаю Вам посмотреть сочетание музыки и красок, как именитые мастера передают на своих полотнах звуки любимых композиций. 🎷 Необыкновенные воздушные акварели Виллем Хайенраетс преподносят зрителю умиротворенность и особую идиллию льющейся музыки саксофона. Художник родился в голландском городе Херлен почти восемьдесят лет назад. Его художественный талант проявился в раннем возрасте и в шестнадцать лет Виллем начал обучение в Голландской Академии искусств.🎹 Американский джазовый трубач, бэнд-лидер Майлз Дэвис перекликается в импровизации с игрой родоначальника современного джаза Диззи Гиллеспи на картинах Дебры Херд. Помимо того, что мастер, именитая на весь мир, художница, она еще и сама музыкант, виртуозно владеющая клавишами фортепиано. Она часто выступает на концертах вместе с именитыми мастерами джаза. Свое творчество Дебра описывает так: "Живопись и музыка - мои страсти". Ее картины насыщены особыми вечерними красками, в них ощущается экспрессия движения, эмоции людей, всецело отдающихся музыкальным экспромтам.🎺Совершенно в другой манере пишет своих музыкантов русский художник Андрей Атрошенко, ученик Санкт-Петербургской Академии художеств. Увлечённость и мастерство его персонажей, их одновременное вдохновение и сосредоточенность переданы удивительно органично. Музыка живёт на этих полотнах вместе с изображением, она заполняет их пространство и существует на равных правах с цветом и формой. Это поразительно, когда картину буквально "слышно", не правда ли. Интересно, какая именно композиция звучит сейчас в Вашем воображении?Марина Подгаевская пишет в технике "мастихин". Отсекая лишние слои особым ножом, мастер получает желаемое изображение. Это тем более символично, когда вызываемые изображением эмоции по - настоящему обострённы, а сам музыкант словно "отрезан" от окружающего мира полётом собственной импровизации. В конце концов, джаз как музыкальное направление никогда не был чужд социальной остроты...

 

Источник: https://obiskusstve.com/1949317410043726042/rok-n-roll-i-dzhaz-v-iskusstve/

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Особое место среди спортсменов СССР занимало парное катание .
Сегодняшним зрителям трудно понять , что мы испытывали ,
когда все вечера до глубокой ночи проводили у телеэкрана .
Замирало сердце , когда наши ребята синхронно выполняли сложнейшие элементы .
Мы в то время хорошо знали , что такое синхронное вращение ,
синхронный прыжок и дорожка шагов .
Спираль и совместное вращение партнёры выполняют вместе , как единое целое .
Элементы поддержки , выброса , подкрутки , тодес связаны
различными соединительными шагами и другими движениями парного катания .
И мы в этом разбирались , понимали всё не хуже спецов от спорта .
Потому что , мы наблюдали каждое движение наших и зарубежных спортсменов ,
сравнивали , переживали и испытывали вместе с ними боль падения и радость победы .

Начало возрождения советского парного катания в Италии открыли
бронзовой медалью Татьяна Жук и Александр Гаврилов в 1963 году .
Честь и хвала первым советским открывателям в парном катании !!!

Первая пара , которая нас поразила , покорила –
это Людмила Белоусова и Олег Протопопов .
1962 год , Чехословакия , 1963 год , Италия ,
1964 год , ФРГ – вторые серебряные места .
И вот оно – торжество победы !
1965 год , США : наши Людмила Белоусова и Олег Протопопов заработали “золото”
и Татьяна Жук и Александр Горелик на третьем месте !!!

1966 год , Швейцария : Людмила Белоусова и Олег Протопопов – первые ,
Татьяна Жук и Александр Горелик вторые !

1967 год , Австрия : Людмила Белоусова и Олег Протопопов – золотые призёры .
1968 год , Швейцария : Людмила Белоусова и Олег Протопопов – “золото” ,
Татьяна Жук и Александр Горелик “серебро” .

Век спортсменов очень короток …
Но замечательно , когда эстафету подхватывают следующие лидеры !
Началась эра советского спортивного превосходства !
1969 год , США , Ирина Роднина и Алексей Уланов – “золото” ,

Тамара Москвина и Алексей Мишин – “серебро” ,

Людмила Белоусова и Олег Протопопов – “бронза” .

Такого ещё не было в мире !!!
И далее СССР на высоте !
1970 год , Югославия : Ирина Роднина и Алексей Уланов – золотые призёры ,
Людмила Смирнова и Андрей Сурайкин – серебряные призёры .
1971 год , Франция : Ирина Роднина и Алексей Уланов – на первой ступени
пьедестала почёта , Людмила Смирнова и Андрей Сурайкин – на второй .
1972 год , Канада : точное повторение прошлого года – Ирина Роднина и
Алексей Уланов : “золото” , Людмила Смирнова и Андрей Сурайкин – “серебро” .

А дальше происходит судьбоносная смена партнёров .
И опять всемирный успех !
1973 год , Чехословакия и 1974 год , ФРГ :
Ирина Роднина и Александр Зайцев – золотые призёры ,

Людмила Смирнова и Алексей Уланов – вторые .
И дальше Ирина Роднина и Александр Зайцев уверенно получают
своё заслуженное “золото” :
1974 год , ФРГ : Ирина Роднина и Александр Зайцев – “золото ” ,
Людмила Смирнова и Алексей Уланов- “серебро” .

1975 год , США , Ирина Роднина и Александр Зайцев опять первые .
1976 год , Швеция : Ирина Роднина и Александр Зайцев -золотые призёры ,
Ирина Воробьёва и Александр Власов – бронзовые .
1977 год , Япония : Ирина Роднина и Александр Зайцев – опять “золото” ,
Ирина Воробьёва и Александр Власов – “серебро” .
1978 год , Канада :
Ирина Роднина Александр Зайцев – на первой ступени пьедестала почёта .
И к сожалению , в последний раз …

Но у них оказались талантливейшие последователи .
1979 год , Австрия : Марина Черкасова и Сергей Шахрай – серебряные призёры .
1980 год , ФРГ : Марина Черкасова и Сергей Шахрай заработали для нас “золото” ,
а Марина Пестова и Станислав Леонович получили “бронзу” .

Показательное выступление :
Черкасова – Шахрай , Пестова – Леонович , Першина – Акбаров

1981 год , США : Ирина Воробьёва Игорь Лисовский – золотые призёры .
1982 год , Дания : Марина Пестова и Станислав Леонович на втором месте .
1983 год , Финляндия : опять “золото” наше : Елена Валова и Олег Васильев .

1984 год , Канада : Елена Валова и Олег Васильев заработали “серебро” .
В Японии в 1985 году Елена Валова и Олег Васильев – золотые призёры ,
а Лариса Селезнёва и Олег Макаров – серебряные .
1986 год , Швейцария и 1987 год , США :
Екатерина Гордеева и Сергей Гриньков на перой ступени

Елена Валова и Олег Васильев – на второй .
Судьба переменчива …
1988 год , Венгрия : Елена Валова и Олег Васильев – первые ,
Екатерина Гордеева и Сергей Гриньков – вторые ,
Лариса Селезнёва и Олег Макаров – третьи .
Все призовые места наши !
Во Франции в 1989 году лидировали Екатерина Гордеева и Сергей Гриньков .

Успешный год был для нас и 1990 в СССР :
Екатерина Гордеева и Сергей Гриньков стали первыми ,
Наталья Мишкутёнок и Артур Дмитриев заработали “бронзу” .
Переломным годом стал для нас 1991 год .
Последнее “золото” для нас заработали в Германии
Наталья Мишкутёнок и Артур Дмитриев .

Но !!! Даже если кто-то нас и покидал ,
у нас всегда есть и будут свои родные герои !
Уже в 1993 году наши ребята Евгения Шишкова и Вадим Наумов
заработали “бронзу” в Чехии .
В 1994 году , в Японии Шишкова Евгения и Вадим Наумов стали первыми ,

а Марина Ельцова и Андрей Бушков – третьими .
1995 год : Евгения Шишкова и Вадим Наумов в Великобритании заработали “серебро” .
И опять наше “золото” в 1996 году в Канаде : Марина Ельцова и Андрей Бушков .

1997 год , Швейцария : Марина Ельцова и Андрей Бушков – второе место ,
Оксана Казакова и Артур Дмитриев – третье место .
И опять наступает наша “золотая” пора !
1998 год , США : Елена Бережная и Антон Сихарулидзе – золотые призёры .
1999 год , Финляндия : Елена Бережная и Антон Сихарулидзе – опять первые !

2000 год , Франция : Мария Петрова и Алексей Тихонов – золотые призёры .

2002 год , Япония : Татьяна Тотьмянина и Максим Маринин серебряные призёры .
2003 год , США : Татьяна Тотьмянина и Максим Маринин опять заработали “серебро” ,
а Мария Петрова и Алексей Тихонов – “бронзу” .
2004 год , Германия : лидируют Татьяна Тотьмянина и Максим Маринин .
2005 год , Россия : Татьяна Тотьмянина и Максим Маринин – первые ,
Мария Петрова и Алексей Тихонов – вторые .
2006 год , Канада : наши сумели только “бронзу” заработать –
Мария Петрова и Алексей Тихонов .
И вот он спад … Неужели нет у нас больше достойных спортсменов ?!
2009 год , США : “бронза” – Юко Кавагути и Александр Смирнов .
2010 год , Италия : опять “бронза” – Юко Кавагути и Александр Смирнов .
2011 и 2012 годы , Россия :
Татьяна Волосожар и Максим Траньков – серебряные призёры .
И вот оно снова долгожданное первое золотое место !
2013 год , Канада : Татьяна Волосожар и Максим Траньков золотые призёры !

2014 год , Олимпиада , Сочи : и опять наши ребята не подвели !
Снова Татьяна Волосожар и Максим Траньков золотые призёры !

Источник

Attraction perform their stunning shadow act - Week 1 Auditions | Britain's Got Talent 2013

Акробатический танец Мотылёк Нежная красота!

Латиноамериканские танцы :
самба , ча – ча – ча , румба , пасодобль , джайв .
Самба — бразильский танец .
Обрёл мировую известность благодаря бразильским карнавалам .

2013 – Горячая самба в РИО



“ Бразильцы так полюбили самбу , что она стала их национальной
музыкой . А Рио – центром самых разных направлений самбы .
Здесь действует множество школ самбы ,
здесь живет его народный вариант – самба бразильских трущоб ”
Жильбер Жиль

Самба : умение радоваться жизни



Ча – ча – ча возник в процессе эволюции и экспериментов кубинского композитора Энрике Хоррина в 1952 году . В танце объединились кубинские ритмы монтуньо и дансон . Танец был простой и узнаваем , доступен любому , а не только профессиональным танцорам .

В начале XIX века на Кубе существовало три варианта румбы .
Широкую известность получила румба Гуагуанко ( Guaguanco ) .
Во время танца кавалер следует за дамой в поисках соприкосновения бедрами , а дама старается этого избежать .
В этом танце дама как бы является объектом дерзкого ухаживания и старается сдержать страсть своего партнера .
Румба – это танцевальное воплощение эротических чувств .
Она изначально была свадебным танцем , а ее движения обозначали не что иное как семейные обязанности супругов .
Возможно из – за этого румбу называют « танцем любви » .



70 летняя бабушка танцует румбу



COLUMBIA ” Rumba Cubana ”

Танец пасодобль родом из Испании , но его почему – то
причисляют к латиноамериканским танцам .
Пасодобль – танец испанских цыган , имитирующий корриду .
Позиция корпуса с высоко поднятой грудью , широкие и опущенные плечи , жёстко фиксированная голова , в некоторых движениях наклонённая вперед , как у матадора .
Пасодобль – типично мужской танец , основной акцент в котором делается на движения партнера – тореодора , а партнерша просто следует за ним , изображая его плащ .






Маленький танцор – Пасадобль



Джайв — танец афроамериканского происхождения ,
появивился в США в 19 веке на юго – востоке США .
Танец был популярен среди негритянского населения Чикаго и Нью-Йорка.
Этот зажигательный негритянский танец с энергичной музыкой резко контрастировал с ограниченным и строгим танцем верхних белых классов США и Великобритании .
С 1880 года танец стал конкурсным . Его танцевали негры на приз , которым чаще всего был пирог . Поэтому танец был известен как Cakewalk ( Пирожковая прогулка ) .
Танец состоял из двух частей – сначала торжественная процессия пар , затем заводной , очень быстрый и искромётный танец , который участники танцевали в специально сшитых костюмах .

Этот танец появился в Париже в 1820 – 30 годы
на публичных балах в рабочих кварталах .
В нём много было от кадрили и галопа .
Изначально во Франции канкан исполняли танцовщицы .
Долгое время этот танец считался непристойным .
В Англии и США его танцевал ансамбль , выстроенный в линию — кордебалет .
Зажигательная музыка , ослепительные улыбки , женский визг и смех –
именно такой канкан любим зрителями .
Наиболее известная мелодия для нас – это канкан композитора Оффенбаха
из оперетты « Орфей в аду » ( 1858 ) .
Не правда ли ? Одна из самых знаменитых , зажигательных и запоминающихся мелодий …

Канкан ” Орфей в аду ”



А ещё Франц Легар тоже создал шедевр канкана

Канкан ” Весёлая вдова ”






Канкан ” Мулен Руж ”



Канкан ” Девушка моей мечты ”



Канкан Имперский Русский Балет



Канкан ” Летучая мышь ”

Кадриль возникла во Франции в XVII веке .
Как бальный танец получила распространение в салонах Франции
и других европейских стран в XVIII – XIX веках .
Кадриль – « исконно русский » парный танец – стал очень популярен в России .
Её танцевали даже на ассамблеях Петра I в начале XVIII века .
Постепенно она ушла в народ , где сильно видоизменилась , приобрела национальный характер и стала одной из любимых народных плясок .
Перерабатывались прежние фигуры , сочинялись новые , которые учитывали особенности и танцевальную манеру в каждой отдельной местности .
Эти изменения , внесенные в народный танец , и обеспечили кадрили долгую жизнь .
Пары могут располагаться по сторонам « квадрата » и двигаться по диагонали
либо крест – накрест , две линии танцоров могут двигаться навстречу друг другу .
Рисунков великое множество , неизменными остаются задор и веселье .
Сегодня существует русская , украинская , белорусская , литовская и даже американская кадриль .

Французская кадриль



Украинская кадриль



Кадриль . Белорусский народный танец



Русская кадриль – Московский Императорский бал



« Кадриль моя , Московская … »



Русский народный танец кадриль – ансамбль ” Росток ”



Бальная игра Ручеек + Коробочка + кадриль
Пасхальный бал

Жига или джига – ирландский быстрый старинный народный танец кельтского происхождения .
В XII веке жигой называлась маленькая скрипка , на которой играли музыку
для танцев , один из которых и получил своё название от этого инструмента .
Первоначально жига была парным танцем .



Однако среди моряков распространилась в качестве сольного , очень быстрого танца комического характера .
Уильям Шекспир в своих пьесах подчёркивал скоморошный характер жиги .
B XVII веке жига вошла в танцевальный быт многих стран Западной Европы .
В XVII — XVIII веков общеевропейское значение приобрела итальянская жига .



Многие композиторы включают жигу в свои произведения :
Арканджело Корелли , Антонио Вивальди , Ж . Ф . Pамо , И . С . Бах .



В XVIII веке жига постепенно утрачивает значение и в профессиональной музыке ,
и в салонных танцах .
Как народный танец жига сохранилась до наших дней в Ирландии и Шотландии .



В ХХ веке композиторы вновь обращаются к жиге , как к музыкальному жанру :
Клод Дебюсси , И . Ф . Стравинский , Макс Регер , Арнольд Шёнберг .



В зависимости от скорости мелодии , в которой исполняется танец , выделяют сингл – жигу , дабл – жигу и требл – жигу .
В зависимости от обуви , в которой исполняется танец , – лайт – жигу и хэви – жигу .

Галоп – бальный танец , родиной которого является Германия .
Был невероятно популярен в 19 веке также во Франции .
Танец исполнялся в стремительном движении , скачками .
Особым изяществом отличаются галопы Штрауса .
В наше время исполнение галопа можно увидеть в различных опереттах .

Приглашаю Вас !
Присоединяйтесь , выходите в круг !

Manchester Galop



Й . Штраус , полька – галоп ” Трик-трак ”



Бесконечный галоп



Танец ” Галоп ” , Самара



Галоп Гибсона



Galop , An excerpt from How To Dance Through Time , Vol 5 Victorian Era Galop Couple Dances



Галоп ( бытовой танец дер . Верховье Велижского районана Смоленской обл )