Танеев был велик и гениален своей нравственной личностью и своим исключительно священным отношением к искусству.
Л. Сабанеев
В русской музыке рубежа веков С. Танеев занимает совершенно особое место. Выдающийся музыкально-общественный деятель, педагог, пианист, первый в России крупный ученый-музыковед, человек редких нравственных достоинств, Танеев был признанным авторитетом в культурной жизни своего времени. Однако главное дело его жизни, композиторское творчество, далеко не сразу нашло подлинное признание. Причина не в том, что Танеев — новатор-радикал, заметно опередивший свою эпоху. Напротив, многое в его музыке воспринималось современниками как устаревшее, как плод «профессорской учености», сухой кабинетной работы. Странным и несвоевременным казался интерес Танеева к старым мастерам, к И. С. Баху, В. А. Моцарту, удивляла приверженность классическим формам и жанрам. Лишь позднее пришло понимание исторической правоты Танеева, искавшего для русской музыки прочной опоры в общеевропейском наследии, стремившегося к универсальной широте творческих задач.

Трудно сейчас даже представить себе, какой славой пользовался Виотти при жизни. С его именем связана целая эпоха в развитии мирового скрипичного искусства; он был своеобразным эталоном, по которому измеряли и оценивали игру скрипачей, на его произведениях учились поколения исполнителей, его концерты служили образцом для композиторов. Даже Бетховен, создавая Концерт для скрипки, ориентировался на Двадцатый концерт Виотти. Виотти был великим скрипачом.

Вольфганг Амадей Моцарт
(27.01.1756 - 5.12. 1791)
Австрийский композитор и музыкант-виртуоз. Один из самых популярных классических композиторов, Моцарт оказал большое влияние на мировую музыкальную культуру. По свидетельству современников, Моцарт обладал феноменальным музыкальным слухом, памятью и способностью к импровизации. Самый молодой член Болонской филармонической академии за всю её историю, а также самый молодой кавалер ордена Золотой шпоры.
Моцарт не просто работал во всех музыкальных формах своего времени, но и добился в них большого успеха. Многие из его сочинений признаны шедеврами симфонической, концертной, камерной, оперной и хоровой музыки.

"На четвертом году отец, как бы для игры, начал учить его нескольким менуэтам и пьесам на клавире. Он научился их играть безупречно и с величайшей деликатностью. А в пятилетнем возрасте он уже сам сочинял маленькие пьесы, играл их своему отцу, а тот их записывал". (из воспоминаний сестры композитора, Марии Анны Вальбург Игнатии Моцарт)

Юный Вольфганг Амадей Моцарт с отцом Леопольдом Моцартом
За свои 35 лет жизни композитор написал более 600 музыкальных произведений разного жанра: концертная, симфоническая, оперная, камерная, хоровая музыка. Многие из этих сочинений признаны шедеврами классической музыки.

Симфония № 40 ― одно из наиболее популярных произведений композитора Вольфганга Амадея Моцарта. Произведение завершено 31 июля 1788 года.
Симфония представляет собой классический сонатно-симфонический цикл. В ней четыре части:
1. Allegro molto
2. Andante
3. Menuetto ― Trio
4. Allegro assai

Самой популярной и наиболее часто исполняемой считается первая часть симфонии.




Моцарт - W.A. Mozart - Symphony 40 - Allegro

Серия сообщений "классическая музыка":

Часть 1 - Оздоравливающее действие классической музыки.
Часть 2 - Слушаем произведение великого Шопена.
...
Часть 14 - "В этом шедевре заключена вся русская душа". Прекрасные русские вальсы. Видео.
Часть 15 - Русские романсы в хоровых обработках. Видео.
Часть 16 - "Музыка, которая доносится из Рая..." Моцарт. 40-я симфония. Видео.
Часть 17 - Шедевры классической музыки. Видео.

Имя Милия Алексеевича Балакирева знакомо многим, оно немедленно вызывает в памяти ассоциации с «Могучей кучкой». Однако вряд ли найдется далекий от музыковедения человек, способный навскидку назвать даже одно-два его сочинения. Так сложилось, что Балакирева знают как общественного деятеля, педагога, но не как композитора. Почему же его творческая судьба осталась в тени великих современников и каково истинное значение его личности в российской культуре?

Краткая биография Балакирева
Милий Балакирев появился на свет 21 декабря (2 января) 1836 года наследником старинной дворянской фамилии, первые упоминания о которой восходят к 14 столетию. Балакиревы несколько веков состояли на военной службе, но отец будущего композитора, Алексей Константинович, был штатским государственным служащим. Дом, где родился Милий Алексеевич – семейный особняк в Нижнем Новгороде на Телячьей улице. Столь необычное имя мальчик получил от мамы, Елизаветы Ивановны, в роду которой оно было достаточно распространено.

Вряд ли найдется на всем постсоветском пространстве человек, который не знает песен известного российского композитора Александры Николаевны Пахмутовой. Ею их написано около четырёхсот, многие стали классикой, а также музыка к ряду кинофильмов и симфонические произведения. Ранее на территории огромного Советского Союза они звучали изо всех окон.Сейчас бы сказали -из любого утюга.


Александра Пахмутова и Николай Добронравов

Классическая музыка – творит чудеса, поэтому ее часто используют в музыкотерапии. Отрывая новые грани в создании музыкальных произведений и положительно влияя на организм человека. Композиции Баха играют особую роль в становлении музыки и воздействии на нервную систему и организм в целом. Композитор заведомо начал свое собрание прелюдий и фуг с той, которая описывает рай – зарождение и становление жизни. Постепенно темы произведений меняются в соответствии с развитием общества и нравами. Одно остается неизменным – «Эффект Баха».

Великие произведения не перестают удивлять и лечить людей на протяжении многих лет. Музыка Баха благотворно влияет на умственные процессы головного мозга, активизирует его работу. Главный рычаг нашего организма – мозг. Следовательно, под воздействием творений великого мастера, он благотворно влияет на центральную нервную систему, которая дает импульсы, своеобразные «задания» остальным органам. Бах от раздражительности, как обезболивающее от мигрени – всегда действенно! В этих целях рекомендуется слушать произведение композитора «Кантата №2» 

Кантата B WV2

Если вас одолевают негативные мысли и чувства, к примеру, обида, зависть к чужим успехам или озлобленность, то справиться с ними поможет «Итальянский концерт» Баха. Замечены еще некоторые невероятные факты: мелодии в мажоре эффективны при онкологических заболеваниях, а Минор от Баха упрощает процесс запоминания информации, улучшает логическое мышление и способствует развитию математических знаний. Помимо этого, «Концерт ре минор для скрипки и Кантата №21» помогает при повышенном давлении, «Фа диез минор» (прелюдии и фуги, том I, ХТК) — при других заболеваниях сердечно-сосудистой системы.

Лю́двиг ван Бетхо́вен (16 декабря 1770 Бонн, Кёльнское курфюршество, — 26 марта 1827, Вена, Эрцгерцогство Австрия) — немецкий композитор, пианист и дирижёр, последний представитель «венской классической школы».

Немного истории
Во время первых недель нападения Наполеона на Австрию было решено поставить драму Гёте «Эгмонт» на театральных сценах. В качестве композитора выбор пал на Бетховена. Чтобы выразить собственное уважение к творчеству Гёте, композитор отказался от обещанного гонорара, в итоге дирекция театра очень быстро согласилась на великодушие Людвига и не заплатила ему ни цента. Впоследствии Бетховен жаловался своему другу, что дирекция, как всегда, пренебрегла его музыкой, ни разу даже не появившись на спектакле.
Главный герой произведения Гёте существовал на самом деле. В отличие от литературного персонажа реальное лицо было не способно на совершение подвигов касающихся защиты Родины, поэтому настоящий Эгмонт с легкостью встал на сторону испанского короля. Он уехал на сторону противника, бросив жену с одиннадцатью детьми. Наказание настигло его в самый неподходящий момент, он был казнен на испанской площади.
Момент написания сочинения приходился на войну Австрии с Францией. Тогда армия Наполеона вела активные боевые действия. Все близкие и родные Людвига имели счастье покинуть страну, сменив ее на более безопасные. Бетховен же, имевший небольшие материальные средства, был вынужден остаться в воинствующей Вене. Стоит при этом отметить, что ранее восхищенный личностью Наполеона (до этого композитор посвятил ему «Героическую» симфонию»), Людвиг не очень был обрадован происходящими действиями. Предложение его друга из Франции переехать в Париж, где его примут должным образом и представят императору как мастера музыкального ремесла, не впечатлило Бетховена, и он остался в своем небольшом домике в Вене.

Вечно молодой романтик, много страдавший на своем недолгом жизненном пути, сумевший выразить все свои глубокие чувствования в музыке и научивший слушателей любить такую «не идеальную», «не образцовую» (классическую) музыку, полную душевных терзаний. Один из ярчайших основоположников музыкального романтизма.

Биография Франца Шуберта – одна из самых непродолжительных в мировой музыкальной культуре. Прожив всего 31 год, он оставил после себя яркий след, подобный тому, что остается после кометы. Рожденный стать еще одним венским классиком, Шуберт, в силу перенесенных страданий и лишений, привнес в музыку глубокие личные переживания. Так зарождался романтизм. На смену строгим классическим правилам, признающим лишь образцовую сдержанность, симметрию и спокойные консонансы, пришли протестные, взрывные ритмы, выразительные, полные подлинных чувств мелодии, напряженные гармонии.

Передовое новаторское творчество Паганини — одно из ярких проявлений музыкального романтизма, получившего распространение в итальянском искусстве под влиянием национально-освободительного движения. Искусству Паганини во многом было родственно творчество французских романтиков: Г. Берлиоза (к-рого Паганини первый высоко оценил и активно поддерживал), живописца Э. Делакруа, поэта В. Гюго.

Паганини увлекал слушателей пафосом исполнения, яркостью образов, полётом фантазии, драматическими контрастами, необычайным виртуозным размахом игры. Паганини первым из скрипачей исполнял концертные программы наизусть. Смело вводя новые приёмы игры, обогащая колористические возможности инструмента, Он расширил сферу воздействия скрипичного искусства, заложил основы современной техники игры на скрипке. Широко использовал весь диапазон инструмента, применял в игре растяжку пальцев, скачки, разнообразную технику двойных нот, флажолеты, pizzicato, ударные штрихи, игру на одной струне. Некоторые произведения Паганини настолько трудны, что после его смерти долгое время считались неисполнимыми .

Паганини — выдающийся композитор. Его сочинения отличаются пластичностью и напевностью мелодий, смелостью модуляций. В его творческом наследии выделяются «24 каприччи» для скрипки соло ор. 1, 1-й и 2-й концерты для скрипки с оркестром. Большое место в творчестве Паганини занимали вариации на оперные, балетные и народные темы, камерно-инструментальные произведения и др. Выдающийся виртуоз на гитаре, Паганини написал также ок. 200 пьес для этого инструмента.

Вариации на тему произведения "Венецианский карнавал"

.Вариации Balletto Càmpestre начинаются с грандиозной темы, которая звучит как музыка прямо из концертов Паганини. Внезапно тема рушится и впадает в причудливую мелодию, которая подвергается обработке вариаций, длящейся поразительные 27 минут, но это увлекательно слышать, как Паганини крутит тему изобретательными способами и использует все технические трюки, на которые способна скрипка в то же время.

Балетные вариации на комическую тему для скрипки с оркестром

Текст: сайт "Бельканто"

Середина XIX века - время расцвета национальной оперы. Так же как Станислав Монюшко в Польше, Бедржих Сметана в Чехии, Ференц Эркель является основоположником венгерской национальной оперы.

Худ. Alajos Györgyi Giergl - Портрет Ференца Эркеля, 1850-е годы

Пётр Ильи́ч Чайко́вский (7 мая 1840, пос. Воткинск, Вятская губерния  6 ноября 1893, Санкт-Петербург) — русский композитор, педагог, дирижёр и музыкальный критик. Как композитор-профессионал Чайковский сформировался в 1860—1870 годы, ознаменованные большим подъёмом общественной и культурной жизни Российской империи: многогранным развитием русской музыки, литературы и живописи, расцветом отечественного естествознания, ярких завоеваний в области философии и эстетики.

Славный подвиг героини французского народа Иоанны (Жанны) д’Арк, как сюжет для оперы, заинтересовал Чайковского в 1878 году. Такой интерес возник не случайно.

Имя Бальдассаре Галуппи мало о чем говорит современному любителю музыки, но в свое время он был одним из ведущих итальянских оперных композиторов и сыграл заметную роль в музыкальной жизни не только Италии, но и других стран, особенно России.

Бальдассаре Галуппи (18 октября 1706 - 3 января 1785)

Родился Бальдассаре Галуппи 18 октября 1706 года на маленьком венецианском острове Бурано, за что и получил прозвище Буранелло. Почти вся творческая жизнь маэстро была связана с родным городом: здесь он получил образование в консерватории "Инкурабили", впоследствии стал её директором и руководителем хора, а позже получил должность капельмейстера собора Св. Марка — высший музыкальный пост в Венеции, который он занимал с 1762 года и до конца жизни.