«БОЛЬШОЙ БАЛЕТ» – невиданный по масштабу телевизионный проект, единственный в истории отечественного телевидения балетный конкурс, аналогов которому нет и за рубежом.

Участие в проекте нового сезона подтвердили 13 танцовщиков в возрасте от 18 лет:

Лопаткина – одна из самых известных балерин современности. Её называют национальным достоянием. Однако любимица миллионов остаётся, пожалуй, самой «закрытой» танцовщицей нашего времени.
Как же складывался её путь в искусстве, и через что прошлось пройти, чтобы подняться на вершину творческого Олимпа?

Лопаткина родилась в 1973-м году в Керчи в семье учителей. Любила спортивную гимнастику, занималась и в балетной студии, которую вела Лидия Яковлевна Пешкова, в прошлом танцевавшая в Мариинском театре. Это во многом повлияло на всю дальнейшую судьбу Ульяны.
Когда на семейном совете стали решать, где учиться балету, речь первым делом зашла о Ленинграде, Мариинском театре и намоленной Вагановке.
В знаменитое училище она поступила и осталась одна, без родителей, в чужом незнакомом городе. Жила в интернате, что для 10-летнего подростка оказалось нелёгким испытанием. Полной отдачи требовала и учёба. То, что у девочки звёздное будущее, было видно сразу.
Не случайно знаменитый хореограф Джон Ноймайер подарил ей, семикласснице, номер «Чекетти и Павлова». Миниатюра, показанная на гастролях школы в Москве, вызвала восторг, уже тогда сделав Лопаткину любимицей зрителей и прессы.
Выделяла талантливую ученицу и легендарная Наталья Дудинская, в классе которой она занималась.

Эти видео - фрагмент из балетов "Баядерка" и "Корсар". Один и тот же фрагмент исполняют разные артисты. Ниже каждого ролика фамилия и имя исполнителя. Здесь танцуют и наши исполнители: Сергей Полунин, Иван Васильев, Николай Цискаридзе и Рудольф Нуриев.
Текст от авторов роликов в переводе.
"Этот коллаж сделан с видео youtube. Он некоммерческий* и его цель состоит в том, чтобы сосредоточиться на различиях в балетных спектаклях. Большое спасибо всем, кто приносит балетные видео на youtube."
 

Фрагмент из балета "Баядерка" 

0:01 Roberto Bolle
1:02 Kimin Kim
2:00 Laurent Hilaire
3:01 Sergei Polunin
4:02 Ivan Vasiliev
5:02 Carlos Acosta
5:59 Isaac Hernandez
6:58 Nikolay Tsiskaridze
7:53 Manuel Legris
8:52 Rejen Abdyev

Кордебале́т — артисты балета, исполняющие массовые танцевальные номера; ансамбль из танцовщиков и танцовщиц, в балете, а также опере, оперетте и мюзикле. По своей функции кордебалет подобен хору в опере. Солирующий артист, который ведёт танец, называется корифей, вокруг него и группируется кордебалет. Искусство кордебалета требует предельной групповой слаженности и точности движений. Танец кордебалета аккомпанирует танцу балерины, премьера, и других солистов, обрамляет его.

В классическом балете традиционно большую роль играет женский кордебалет. Разнообразные массовые танцы с множеством живописных позировок играли большое значение в постановках Артура Сен-Леона — так что хореографа даже критиковали за их избыточность. «Выход теней» из «Баядерки» и «Картина нереид» из «Спящей красавицы» Мариуса Петипа, «Картина лебедей» из «Лебединого озера» в постановке Льва Иванова.

Сергей Полунин: биография
Британская пресса прозвала Сергея Полунина «плохим парнем». Представители российских газет судачат о личной жизни откровенного бунтаря. А сам танцор, который к 28 годам успел добиться высот в одном виде искусства и начал осваивать новый для себя жанр, просто ищет собственное место в мире.
Детство и юность

20 ноября 1989 года в городе Херсон в семье Полуниных произошло радостное событие. На свет появился мальчик, которого счастливые родители назвали Сергей. Уже в 3-летнем возрасте малыша отдали в гимнастическую школу, где преподаватель сразу оценили и пластичность ребенка, и тонкий музыкальный слух.
Через 5 лет семья Сергея решила перевести сына в хореографическое училище. Спустя пару месяцев после перевода Полунин уже признан лучшим учеником. Первые балетные занятия не вызывали у мальчика интереса. В более поздних интервью, Сергей признавался, что мечтал о травме, чтобы больше не танцевать.
В 8 лет мальчик переводится в хореографическое училище в Киеве. Вместе с сыном Херсон покидает и Галина Полунина. Чтобы оплачивать обучение ребенка и жизнь в столице Украины, Владимир Полунин уезжает на строительство в Португалию, а бабушка мальчика устраивается сиделкой.
Труды взрослых не пропали даром. В 13 лет юный украинский танцор занимает призовое место в Международном конкурсе Сержа Лифаря. А еще через год Сергей переезжает в Лондон, чтобы продолжить обучение в Школе королевского балета. В Великобританию подросток отправился уже в одиночестве.
В новой для себя стране начинающий танцовщик все также не позволял себе сбавлять обороты. В 2006 году артист выходит в финал международного конкурса «Приз Лозанны». Успехи и упорство молодого человека оценили по достоинству. В 17 лет Сергей Полунин официально входит в состав балетной труппы Королевского театра в Ковент-Гардене.
Балет

Казалось бы, мечта, к которой Полунин стремился с детства, осуществилась. Но однажды поставив себе цель стать лучшим в танце, Сергей не останавливается на достигнутом. В 19 артиста балета назначают на главные партии в постановках. Трудолюбивый мальчик из Украины становится премьером знаменитого театра, причем самым молодым за всю историю труппы. При росте в 180 см 65-килограммовый танцор без труда взмывает в воздух, казалось бы, пренебрегая законом гравитации.

Столь блистательная биография делает крутой поворот в 2011 году. Во время очередной репетиции Сергей покидает танцевальный зал и больше не возвращается в стены Королевского театра. 

Решение уйти из театра зрело у артиста давно. Поэтому в глазах Полунина неожиданности в порыве не было. Молодой человек устал от рутины и несправедливости, которую ежедневно ощущают на себе представители балета.
В карьере и личной жизни танцовщика наступило затишье. Но только не в творчестве. Замкнутый мужчина, который посвящал много времени балету, близко сходится с бывшим гангстером Энтони Ламмином.
Танцора и уголовника объединила любовь к рисункам на теле. Для Полунина татуировки – тоже своеобразное искусство. Поэтому артист с радостью помогает другу открыть салон на окраине Лондона и вместе с Энтони занимается развитием бизнеса.

В какой-то момент Сергей решил, что завершил в карьеру, но в 2012 году мужчина приезжает в Москву. На переезд в Россию Полунина подтолкнуло желание выступать на подмостках Большого театра. Талант и упорство молодого человека моментально привлекли внимание Игоря Зеленского – художественного руководителя театра Станиславского.
Без проволочек и долгих согласований Сергей занимает место премьера в Большом, параллельно выступая на сцене Театра оперы и балета в Новосибирске. Через два года, когда новизна ощущений притупилась, артист вновь отправляется в свободное плавание, сменив место главного танцовщика на роль приглашенной звезды.
Сергей Полунин в рекламе «Dior Homme»
В поисках нового вдохновения Полунин соглашается принять участие в съемках клипа Hozier «Take Me to Church», режиссером которого выступил Дэвид Лашапель. За роликом последовала реклама «Dior Homme» под руководством Брюса Вебера.
Работа перед камерой так впечатлила артиста, что Сергей перебрался в Голливуд. Полунин поставил перед собой новую цель – стать востребованным актером. Первые работы на новом поприще, как и все, что делает артист, отличаются масштабностью. В 2016 году вышел документальный фильм «Танцовщик», рассказывающий о жизни мужчины с юных лет.
Трейлер фильма о Сергее Полунине «Танцовщик»
Особый упор Полунин хотел сделать на маленького зрителя. Сергей считает, что с популяризацией этого вида искусства балет станет более демократичным.

В 2017 году состоялся дебют артиста в художественном фильме. В киноленте «Убийство в Восточном экспрессе» мужчина сыграл роль графа Андрени. Артист признался, что переживал из-за отсутствия опыта, поэтому свободное время проводил за внимательным изучением работы коллег – Джонни Деппа, Джуди Денч и Люси Бойнтон.
Несмотря на новое увлечение, артист не прощается с танцевальным искусством окончательно. С 2016 года танцор занимает должность приглашенного солиста в Баварском балете.
Параллельно с выходом детектива состоялась мировая премьера «Project Polunin», где Сергей выступил хореографом. Первый спектакль состоялся 14 марта 2017 и включал в себя несколько отрывков известных постановок: «Икар. Ночь перед полетом» и «Нарцисс и Эхо».
Личная жизнь
Собственную эмоциональную привязанность Сергей Полунин часто выражает при помощи татуировок. На спине артиста расположена надпись «Прости, тигренок», посвященная неизвестной возлюбленной танцора. Татуировку украшают шрамы, которые имитируют царапины. Кстати, порезы Полунин нанес себе самостоятельно.
Доподлинно известно о романе бунтаря с балериной Хелен Кроуфорд. Пара провела вместе два года, но после заявления девушки о совместных детях Сергей закончил отношения. Спустя год мужчина стал часто появляться на публике с другой представительницей балета – Юлией Столярчук. Правда, подтверждений романтических отношений между артистами найдено не было.
Татуировку на кисти руки «Наташа» артист посвятил Наталье Осиповой. Молодые люди познакомились в 2015 году на репетициях «Жизель». Ведущая партия была закреплена за артистом балета Дэвидом Холбергом, но мужчина получил серьезную травму. Главная роль досталась Сергею, и во время долгих репетиций между танцорами зародились чувства.
В интервью для журнала «Vogue» Сергей признался, что мечтает снять фильм о танцовщике, который уже не может выступать. Мужчине кажется, что психологическое состояние такого человека будет интересно зрителю.
В планах артиста создать благотворительный фонд, помогающий талантливым детям. Сейчас мужчина размышляет о создании собственной танцевальной школы. А пока поклонники талантливого танцора ждут наступления мая 2018 – в кинотеатрах России состоится премьера шпионского боевика «Красный воробей», в котором Полунин исполнил второстепенную роль.
О том, что происходит в личной жизни, Сергей не распространяется. В мае 2017 года прессу наводнили слухи, что красивая пара Полунин-Осипова рассталась. Журналисты распространили новость, что балерина бросила начинающего актера ради неизвестного дирижера. Но на свежих фото в официальном аккаунте Полунина пара позирует вместе на красной ковровой дорожке.
Фрагменты из балетов
 

Балет "Жизель"

Балет "Баядерка"

Балет "Дон Кихот"

Балет "Жизель"

Балет "Пахита"

 Текст: ›Знаменитости›49259-sergei-polunin.html

Самый яркий фестиваль года уже начался, а значит самое время наслаждаться всем что подарит нам это волшебное предновогоднее время! Так в Новопушкинском сквере каждый день можно посмотреть удивительный балет на льду Всего в рамках новогодней программы будет показано 46 представлений. Импровизированный зрительный зал вместит полторы тысячи человек, так что места хватит всем.

16 декабря
«Чиполлино, 17:00
«Щелкунчик», 19:00

17 декабря , «Щелкунчик», 17:00
«Белоснежка», 19:00

18 декабря
«Щелкунчик» 17:00
«Белоснежка» 19:00

19 декабря
«Щелкунчик» 17:00
«Белоснежка» 19:00

20 декабря
«Чиполлино 17:00
«Щелкунчик» 19:00

21 декабря
«Чиполлино 17:00
«Щелкунчик» 19:00

22 декабря
«Золушка» 17:00

23 декабря
«Чиполлино 17:00
«Золушка» 19:00

24 декабря
«Золушка» 19:00

25 декабря
«Лебединое озеро» 19:00

26 декабря
«Лебединое озеро» 16:15

27 декабря
«Лебединое озеро» 16:15

28 декабря
«Лебединое озеро» 16:15

29 декабря
«Лебединое озеро» 16:15

30 декабря
«Лебединое озеро» 16:15

31 декабря
ПРЕМЬЕРА! «Царевна-лягушка» 16:15,18:00

Либретто Юрия Григоровича по одноименной сказке Эрнста Теодора Амадея Гофмана (с использованием мотивов сценария Мариуса Петипа)

Хореограф-постановщик — Юрий Григорович
Художник-постановщик — Симон Вирсаладзе
Дирижер-постановщик — Геннадий Рождественский
Краткое содержание

Пролог
В канун Рождества, в красивом доме доктора Штальбаума начинают собираться гости. За взрослыми на цыпочках следуют девочки и маршируют мальчики.
Первое действие
Дети доктора Штальбаума Мари и Фриц, как и другие дети, с нетерпением ждут подарков. Последний из гостей — Дроссельмейер. Он входит в цилиндре, с тростью и в маске. Его способность оживлять игрушки не только забавляет детей, но и пугает их. Дроссельмейер снимает маску. Мари и Фриц узнают своего любимого крестного.
Мари хочет поиграть с куклами, но с огорчением узнает, что они все убраны. Чтобы успокоить девочку, крестный дарит ей Щелкунчика. Странное выражение лица куклы забавляет её. Шалун и озорник Фриц нечаянно ломает куклу. Мари расстроена. Она укладывает полюбившуюся ей куклу спать. Фриц вместе с друзьями надевают маски мышей и начинают дразнить Мари.
Праздник заканчивается, и гости танцуют традиционный танец «Гросс-Фатер», после чего все расходятся по домам. Наступает ночь. Комната, в которой находится ёлка, наполняется лунным светом. Мари возвращается, она обнимает Щелкунчика. И тут появляется Дроссельмейер. Он уже не крестный, а добрый волшебник. Он взмахивает рукой и в комнате начинает все меняться: стены раздвигаются, ёлка начинает расти, ёлочные игрушки оживают и становятся солдатиками. Внезапно появляются мыши под предводительством Мышиного короля. Отважный Щелкунчик ведет солдатиков в бой.
Щелкунчик и Мышиный король встречаются в смертельной схватке. Мари видит, что армия мышей превосходит армию солдатиков.
В отчаянии она снимает с себя туфельку и со всей силой бросает ее в Мышиного короля. Он напуган и убегает вместе со своей армией. Армия солдатиков победила. Они триумфально несут Мари на плечах к Щелкунчику. Внезапно лицо Щелкунчика начинает меняться. Он перестает быть уродливой куклой и превращается в прекрасного Принца. Мари и оставшиеся в живых куклы оказываются под звездным небом и фантастически красивой ёлкой, вокруг кружатся снежинки.

Второе действие
Мари и Принц любуются красотой звездного неба. Внезапно их атакуют мыши. И вновь, Принц наносит им поражение. Все танцуют и веселятся, празднуют победу над мышиным войском.
Испанская, Индийская и Китайская куклы благодарят Мари за то, что она спасла им жизнь. Вокруг танцуют прекрасные феи и пажи. Появляется Дроссельмейер, он опять меняет все вокруг. Все готовятся к королевской свадьбе Мари и Принца. Мари просыпается. Щелкунчик всё ещё у неё в руках. Она сидит в Знакомой комнате. Увы, это был всего лишь сказочный сон…

Екатерина Максимова родилась 1 февраля 1939 года в Москве.
Училась в Московском хореографическом училище (ныне Московская государственная академия хореографии). В 1957 году победила на Всесоюзном конкурсе артистов балета в Москве, в том же году дебютировала в партии Маши в балете П. И. Чайковского «Щелкунчик» (хореография В. И. Вайнонена). После окончания училища в 1958 году по классу педагога Е. П. Гердт была принята в балетную труппу Большого театра, где её педагогом-репетитором стала Г. С. Уланова.
Воспитанная в лучших традициях академической школы, обладала лёгким, упругим прыжком, стремительно-чётким вращением, природной грацией, изящной мягкостью линий. Её танец был отмечен элегантностью, технической виртуозностью, филигранно отточенными деталями. Вместе с мужем, танцовщиком В. Васильевым, составляла один из выдающихся балетных дуэтов XX века. Среди других партнёров балерины были М. Лиепа, А. Богатырёв.

Получив на репетиции в Большом театре травму позвоночника, смогла вернуться на сцену — хотя врачи утверждали, что она не сможет ходить.
Гастролировала в США, Канаде, Австрии, Дании, Норвегии, Финляндии, Венгрии и др. Танцевала на лучших сценах мира — «Ла Скала» (Милан), «Метрополитен-опера» (Нью-Йорк), «Гранд-опера» (Париж), «Ковент Гарден» (Лондон) и «Колон» (Буэнос-Айрес). Начиная с 1978 года, выступала в зарубежных труппах «Балет XX века» М. Бежара, театр «Сан-Карло», Марсельский балет, Английский национальный балет. С 1980 года танцевала в спектаклях ансамбля «Московский классический балет». В 1982 году по приглашению Ф. Дзеффирелли снялась в его «Травиате» (па-де-де Е. Максимовой и В. Васильева было заснято с одного дубля). Режиссёром А. Белинским специально для неё были сняты фильмы-балеты «Галатея», «Анюта», «Старое танго» и др.
В 1980 году окончила ГИТИС по специальности «педагог-балетмейстер». С 1982 года преподавала на кафедре хореографии ГИТИСа (с 1996 года — профессор).
В 1988 году вместе с другими солистами «пенсионного возраста» была скандально уволена из театра Ю. Н. Григоровичем.
С 1990 года — педагог-репетитор вновь организованного театра «Кремлёвский балет». В 1998 году, после того, как В. Васильев был приглашён руководить балетом Большого театра, смогла вернуться в театр в качестве педагога.

Среди её учениц — Н. Балахничёва, Т. Предеина, Ж. Богородицкая (в «Кремлёвском балете»), С. Лунькина, М. Рыжкина, А. Никулина (в Большом театре).
Последний раз выступила на балетной сцене в 1999 году.
Была членом жюри Российской независимой премии в области высших достижений литературы и искусства «Триумф» .
Могила Максимовой на Новодевичьем кладбище.
Написала автобиографическую книгу «Мадам нет» (Москва, 2003).
Скоропостижно скончалась 28 апреля 2009 года на 71-м году жизни в Москве, она умерла во сне в собственной квартире. Похоронена на Новодевичьем кладбище Москвы .

Вместе с мужем В. Васильевым приложила много усилий к организации и проведению в Перми конкурса артистов балета «Арабеск», возглавляла его жюри с 1996 по 2008 год. В 2008 году супружеская пара отмечала пятидесятилетие творческой деятельности и X конкурс проводился в их честь. Следующий, XI конкурс, прошёл уже после смерти балерины, и был посвящён её памяти. С 2012 года «Арабеск» и его высшая награда, Гран-при, носят имя Е. Максимовой.
Фильм "Екатерина Максимова - Владимир Васильев

Па де де из балета "Дон Кихот"

Максимова и Лиепа в балете "Жизель"

Адажио из балета "Спартак

Танец феи Драже из балета "Щелкунчик"

"Элегия". Концертный номер на музыку Рахманинова в исполнении Владимира Васильева и Екатерины Максимовой.

Великолепная Екатерина Максимова

Текст из Википедии

Борис Эйфман - явление в мировой хореографии. Его творчество - это всегда широчайший диапазон творческих устремлений, всегда уникальные образы, логика действия, танцевальный рисунок, драматургия движения. Борис Эйфман - художник, узнаваемый сразу, с ему одному свойственным видением мира, и со своим, неповторимым и личностным воплощением этого мира в стихии танца. Он ставил и ставит много, поражая зрителей разнообразием тем и уникальностью танцевального мышления. Одна из ранних хореографических композиций Эйфмана - "Блестящий дивертисмент" на музыку Глинки - уже несет зрителю элементы того нового, что потом назовут "балетным театром Эйфмана". Это спектакль уже сложившегося талантливого хореографа, в котором каждое движение актеров наполнено присутствием мастера, его видением мира и танца, как способа отражения мира. 

Борис Эйфман родился 22 июля 1946 года в семье мобилизованного перед войной в Алтайский край из Бессарабии на строительство завода танковых двигателей инженера Янкеля Борисовича Эйфмана и врача Клары Марковны Эйфман. В 1951 году семья вернулась в Кишинёв, где Борис Эйфман закончил вечернюю школу и занялся балетом в студии при Дворце пионеров. В 1960 году поступил на впервые организованное в том году хореографическое отделение Кишинёвского музыкального училища, одновременно перенял у Бромберг руководство хореографической студией при Дворце Пионеров, в которой некогда начались и его занятия танцем. Окончил Кишинёвское музучилище в 1964 году, и после безуспешной попытки поступить в Кишинёвский политехнический институт на протяжении следующего года работал артистом балета в Молдавском государственном театре оперы и балета. В 1972 году окончил балетмейстерское отделение Ленинградской государственной консерватории имени Римского-Корсакова.
Первые постановки Эйфман осуществил в 1970 году (балеты «Жизни навстречу» на музыку Д. Б. Кабалевского и «Икар» на музыку А. Чернова и В. Арзуманова), затем последовали «Блестящий дивертисмент» на музыку М. И. Глинки, «Фантазия» на музыку Антония Аренского, «Гаянэ» на музыку А. И. Хачатуряна (1972, дипломная работа), — на сцене Малого театра оперы и балета в Ленинграде.
С 1971 по 1977 год Эйфман работал балетмейстером в Ленинградском хореографическом училище и продолжил постановки на сцене Ленинградского театра оперы и балета. Широкая известность пришла к Эйфману после успешной постановки спектакля «Жар-птица», который был также показан на гастролях в Москве и в Японии. В эти же годы Эйфман стал автором фильмов-балетов «Вариации на тему рококо», «Икар», «Три сочинения», «Кровавое солнце» и «Блестящий дивертисмент».

 Текст: Википедия и https://ru.wikipedia.org/wiki/



 

Наталья Осипова входит в пятерку лучших балерин мира, сумевших покорить знаменитые европейские сцены. Карьера девушки развивалась стремительно, в 24 года Наташа уже была примой Большого театра. В последнее время балерина работала в Европе и Америке, но в 2017 году решила поработать на родине, и не где-нибудь, а в провинциальной Перми. Туда позвала ее роль Джульетты.
Детство и юность
Наташа родилась в семье москвичей в 1986 году. Когда девочке исполнилось 5 лет, родители отвели ее на спортивную гимнастику, однако отношения с этим направлением не сложились. Точку в спортивной биографии поставила тяжелая травма спины. Тренеры посоветовали попробовать силы в танцах, так Наташа оказалась в балете.
За плечами Осиповой Московская академия хореографии. Из стен учебного заведения девушка попала прямиком в труппу легендарного Большого театра, на сцену которого впервые вышла осенью 2004 года.

Балет
Столичная публика влюбилась в юную балерину. Ценители балета не переставали восхищаться блестящими прыжками-полетами, лиричностью образа и совершенной техникой исполнения. Наташе в первом же сезоне стали доверять сольные партии. В Большом актриса продержалась семь лет.
В 2007 году Наталья Осипова в рамках грандиозных гастролей впервые выступила на сцене знаменитого лондонского Ковент-Гардена. Зрители тепло приняли балерину, которая получила к тому же Британскую национальную премию в номинации «классический балет». А год спустя родной театр удостоил талантливую девушку титула ведущей танцовщицы.

Наташа примерила образы Китри в постановке «Дон-Кихот», Сильфиды в одноименном балете, Медоры в «Корсаре». Бурю восторгов вызвала партия Жизель. Впрочем, блестящее исполнение объяснимо, ведь этот образ у Осиповой самый любимый из всех, которые довелось воплотить. Журналистам девушка признавалась, что, каждый раз выходя на сцену, старалась передать эмоции и переживания волшебной сказки.
Весной 2010-го балерина достигла вершины карьеры в Большом театре, став его примой. Одновременно на танцовщицу сыпались предложения от руководителей иностранных храмов Мельпомены. Особо настойчивым оказался Американский балетный театра, по приглашению Наталья несколько раз блистала в нью-йоркской Метрополитен-опере, танцуя в «Жизель» и «Сильфиде».
В 2011 году российских фанатов балета удивила новость о том, что Осипова вместе с партнером Иваном Васильевым покинули Большой. Звездная пара отправилась в Санкт-Петербург, где Наталью назначили примой Михайловского театра.
Документальный фильм "Кто там"

Позже актриса рассказала прессе, что в Москве ее «передержали в молодых», репертуар застыл на одном месте – девушке не хотелось оставаться вечной Китри. А в петербургском театре поле для раскрытия потенциала оказалось шире. Танцовщица перевоплощалась в Одетту в «Лебедином озере», Джульетту в «Ромео и Джульетте», принцессу Аврору в «Спящей красавице».
С каждым годом звезда Осиповой разгоралась все ярче. Вскоре девушку пригласили в Лондонский Королевский балет Ковен-Гарден, в 2012 году она уже выступила на грандиозном концерте в честь 60-летия правления Елизаветы II. Приглашенная солистка успела станцевать три «Лебединых озера», партнером по работе стал Карлос Акоста. В будущем театр подписал с артисткой постоянный контракт.
Фрагменты из балета "Жизель"

Сцена сумасшествия из балета "Жизель"

За короткий срок Наталья сумела стать мировой знаменитостью, выступая с лучшими труппами планеты на сценах Милана, Берлина, Парижа, Нью-Йорка. Стала примой American ballet theatre. Плюс ко всему, Наталья Осипова – обладательница россыпи наград. В ее копилке «Золотая маска», премия Леонида Мясина, приз «Benois de la dance», Гран-При Международной балетной премии «Dance Open».
Было время, когда Наталья изменила классическому балету. Девушка пробовала силы в современном танце.
Соло Китри из балета "Дон Кихот"

Личная жизнь
Поклонники балета любовались красивым романом, который разгорелся между Натальей Осиповой и Иваном Васильевым чуть ли не с момента окончания хореографической академии. Фанаты были убеждены, что пара обязательно отправится под венец, однако их настигло разочарование. Прима Большого театра и Васильев расстались. Причиной послужила влюбленность молодого человека в танцовщицу Марию Виноградову, которая в дальнейшем стала его супругой.
В итальянском театре «Ла Скала» на репетиции постановки «Жизель» Наталья познакомилась с уже известным актером балета Сергеем Полуниным. До этого мужчина на светских мероприятиях успел засветиться с коллегой по цеху Юлией Столярчук, но однажды поклонники вдруг заметили на руке танцора татуировку-надпись «Наталья». Позднее пара призналась на лондонской пресс-конференции, что у них любовь.
Фрагмент из балета "Эсмеральда"

Впервые звезды балета вместе появились на сцене в 2016 году, исполнив партии Бланш и Стэнли в спектакле «Трамвай «Желание». В мае 2017 года поползли слухи, что актеры балета расстались, якобы Наталья предпочла Сергею неизвестного дирижера, хотя в «Инстаграме» пара по-прежнему публиковала совместные фото.
Журналисты в каждом интервью не забывают интересоваться личной жизнью актрисы, но Осипова на сей счет не многословна. В одной из последних бесед с представителями прессы отметила:
«Мы очень хорошо общаемся, у нас по-прежнему хорошие и даже замечательные отношения».
Фрагмент из балета "Лебединое озеро"

В 2017 году на официальном сайте Пермского оперного театра появилась радостная новость о том, что Наталья становится его примой. Это было решение Осиповой. Представителям СМИ девушка рассказала, что однажды вечером подумала – давно не танцевала «Ромео и Джульетту», спектакль, работа в котором приносит актрисе огромное удовольствие. Перебрав все мировые театры, нигде не обнаружила постановки, только в российской провинции. Звонок балерины такой величины удивил и несказанно обрадовал Алексея Мирошниченко, руководителя Пермского балета.
Первым спектаклем Осиповой в качестве примы стал спектакль «Щелкунчик», вернее, его оригинальная версия. В нетривиальной постановке авторы постарались передать глубину и трагичность музыки Чайковского. Примечательна работа также тем, что в отличие от оригинала имеет счастливый конец. 1 февраля 2018 года премьера «Щелкунчика» состоялась в московском Государственном Кремлевском Дворце. Наталья танцует в спектакле с актером Никитой Четвериковым.
Весной звезда балета выступала в Мариинском театре в роли царицы Мехменэ Бану в спектакле «Легенда о любви». С хореографом Владимиром Варнавой готовит к августовской премьере в Америке «Золушку», после постановка приедет в Россию.
Фрагмент из балета "Лебединое озеро"

https://24smi.org/celebrity/41770-natalia-osipova.html

Наде́жда Васи́льевна Па́влова (род. 15 мая 1956, Чебоксары) — советская и российская артистка балета, педагог. Народная артистка СССР. Лауреат премии Ленинского комсомола. 

В семье Павловых было восемь детей. Перед родителями стояла непростая задача — поставить всех их на ноги. Но как это сделать без денег и связей?
Выбиться в люди и получить достойное образование Наде Павловой помог талант. В четыре года девочку отвели в балетный кружок при Дворце пионеров. Именно там через несколько лет юную танцовщицу заметила комиссия из Пермского хореографического училища, которая приехала в Чебоксары отбирать на учебу одаренных детей.

Чтобы продолжить обучение, в девять с половиной лет Наде пришлось переехать из родного города в Пермь. Но буквально через год родители поняли, что не смогут оплачивать учебу дочери, хотя деньги требовались и небольшие. К счастью, в училище терять способную девочку никто не хотел, поэтому через Москву было решено перевести ее на учебу за государственный счет.
Увы, все годы, пока Надя пыталась стать первоклассной балериной, общение с семьей сводилось лишь к поздравительным открыткам по почте, а потом и вовсе сошло на нет.
В чужом городе Павлова узнала, что такое жесткая дисциплина и полная занятость. День маленьких танцовщиц начинался в семь утра. Времени не хватало не то что на прогулки: порой даже сделать уроки было настоящей проблемой. Обычные детские радости: коньки, велосипед, лыжи, игры во дворе — были неведомы будущим балеринам.

Зато они хорошо знали, что такое изнурительные занятия, репетиции и строгая диета. О своем педагоге Людмиле Сахаровой Павлова вспоминает сдержано. Сахарова слыла жестким человеком, далеко не каждая ученица могла выдержать ее стиль преподавания. Но Надежде это удалось.
В 15 лет воспитанница Пермского хореографического училища становится лауреатом I премии Всесоюзного конкурса балетмейстеров и артистов балета, а год спустя завоёвывает Гран-при II Международного конкурса артистов балета в Москве.
Никто не ожидал такого успеха от юной балерины. После своего успешного выступления девушка отправилась в Америку. Знаменитый импресарио Сол Юрок специально оговорил участие Павловой в гастролях. Он был восхищен талантом Нади и ее невиданно большим шагом:
«Когда-то я первым привез в Америку Анну Павлову, теперь я познакомил американцев с Надеждой Павловой. Я достойно завершаю свою карьеру, теперь могу умирать».

Танцовщица выступала на одной сцене с такими известными артистами, как Стручкова, Фадеечев, Лиепа. В своем молодом возрасте Павлова имела то, о чем многие мечтают годами.
В 1974 году Надежда Павлова стала солисткой Пермского театра оперы и балета имени П. И. Чайковского. Уже в первый сезон ей доверили партии Жизели и Джульетты. Но в Перми она проработала недолго, балерине поступило предложение сразу от двух ведущих театров — Большого и Мариинского. Павлова выбрала сцену Большого и в сентябре 1975 году стала солисткой.

С момента триумфального участия в столичном конкурсе рядом с Павловой был ее коллега по сцене Вячеслав Гордеев. Их решили поставить в пару, поскольку на следующий год кто-то из танцовщиков должен был представлять Советский Союз на международном конкурсе.
Репетиции длились год. Иногда Надя приезжала в Москву, иногда Слава — в Пермь. Когда Павлова получила место в Большом театре, было абсолютно ясно, что ее партерном станет именно Гордеев.
Как это часто бывает, творческий союз перерос в нечто большее. Точнее, так могло показаться со стороны. В 1975 году артисты стали законными мужем и женой. Но сама Надежда Павлова говоря о первом супруге, избегает таких слов, как влюбленность, любовь, чувства. Свой брак с Гордеевым она называет обычным «звездным дуэтом», который было решено создать в угоду публике.

В 28 лет карьера Надежды Павловой была на пике популярности. Она стала самой молодой Народной артисткой СССР. Гастроли, выступления, поклонники, ведущие партии на сцене Большого. Разве не об этом мечтает каждая танцовщица?
В 2000 году Надежда Павлова оставила сцену Большого театра и вернулась туда лишь спустя 13 лет, в качестве балетмейстера-репетитора балетной труппы. Все это время она работала за границей, а так же в Государственном театре классического балета под руководством Касаткиной и Василева, преподавала в ГИТИС.
Текст https://www.classicalmusicnews.ru/articles/nadezhda-pavlova/

Родион Шаяхметов о Надежды Павловой.

Всевозможные эпитеты, которые применимы к балерине, их можно применить к Павловой.Она гений балета,у нее божественный дар, которого нет и не было ни у кого.Это поэзия души и тела!Она феноменальна, деликатна,утонченна,нежна, изящна,музыкальна, хрупка,она летящая,парящая и воздушная ... Танец как будто доставляет ей удовольствие и упоение, что и передается зрителю. От нее исходит такой фонтан энергии,что люди плачут от восхищения. Глядя на нее возникает ощущение,что это её естественные движения,как будто она не прилагает никаких усилий, как будто она в жизни также двигается и ведет себя. Я уже не говорю о технике исполнения, легкости, которая присуща только ей. Можно долго описывать все ее достоинства. К сожалению она рано ушла со сцены, скорее её ушли.Она не смогла в одиночку справиться с внутрицеховыми интригами. Она всё держала в себе. Её сломали, ей даже пришлось обращаться к психотерапевту, с которым у нее потом был второй счастливый брак. Все наложилось одно к одному. После Перми Большой театр в Москве, потом мучительный брак с её партнером Гордеевым,о котором она вспоминать даже не хочет. В театре было много талантливых артистов в то время, обличенных властью, которые не давали ей большую дорогу, в том числе и Григорович и которые не заслуживают после этого добрых слов. Ну как же так,если Павлова национальное достояние,то они тогда кто? Под нее не делали спектакли, как для других, не делали премьеры. Её победили завистники и интриганты. Вопреки всему она в 28 лет стала самой молодой Народной артисткой и лауреатом множества премий. У такой балерины, должна была быть большая поддержка,у бриллианта должна была быть достойная оправа.Что не случилось.Она заплатила чрезмерную цену за свой гений,ей не могли простить её природный дар. О ней и до сих пор немного говорят и пишут, Большой театр не делал её юбилеи.Тогда там видимо еще оставались завистники,только недавно её пригласили преподавать в Большой,видимо ушли оттуда последние интриганты той эпохи. В интернете мало роликов с ней, все короткие, плохого качества, нет целиком спектаклей с ее участием. Но даже глядя на то ,что есть,ты согреваешься её светом,восторгаешься и попадаешь в её плен, да и вообще балет пленит человека всего целиком, как деспот, если он познал его.

«Спящая красавица» — балет П. И. Чайковского на либретто И. Всеволожского и Мариуса Петипа по сюжету одноимённой сказки Шарля Перро; состоит из трёх действий, пролога и апофеоза. Написан в 1889 году, представлен публике в 1890 году.

Краткое содержание балета

Король празднует рождение долгожданной дочери Авроры. Со всех концов королевства во дворец съехались гости. Церемониймейстер Каталабют проверяет списки приглашенных. Кажется, никто не забыт.

Придворные окружают колыбель новорожденной. Добрые феи приносят ей свои дары. Внезапно раздается шум: ко дворцу подъехала новая фея, которую Каталабют забыл пригласить на праздник. Это Карабос – самая злая и могущественная фея. На крестины Авроры она явилась в колеснице, запряженной крысами и карликами-уродами.
Напрасно король, королева и придворные пытаются умилостивить злобную старуху. Ее страшное предсказание – месть за то, что о ней забыли:
— Благодаря дарам шести фей, Аврора будет самой красивой, прелестной и разумной принцессой на свете. Карабос не в силах отнять у нее этих качеств.
Но однажды, уколов палец, Аврора заснет, и сон ее будет вечным.
Все потрясены. Но фея Сирени, которая еще не успела одарить свою маленькую крестницу, выступает вперед.
— Да, маленькая Аврора заснет, как того пожелала фея Карабос. Но не навсегда. Настанет день, когда молодой принц, очарованный красотой принцессы, подарит ей свой поцелуй и пробудит от долгого сна.
Разъяренная Карабос садится в свою тележку и исчезает. Король издает строжайший указ, под страхом смерти запрещающий во всем королевстве пользоваться иголками и вязальными спицами.

Четыре стихии есть у природы - земля, вода, воздух и огонь. Земля - это наша опора, твердыня. Воздух - это ветер, без воздуха нет жизни, нет жизни и без воды. Огонь - это пламя. Не зря говорят, что на пламя можно смотреть вечно – в нем есть что-то совершенно магическое, завораживающее. Земля, огонь, воздух, вода и о том, как хореографы в своих постановках воспевают эти четыре стихии.

-Есть на Земле огромный дом под крышей голубой

Живут в нем солнце, дождь и гром, лес и морской прибой.

Живут в нем птицы и цветы, веселый звон ручья,

Живешь в том доме светлом ты и все твои друзья.

Куда б дороги не вели, всегда ты будешь в нем.

Природою родной земли зовется этот дом.