История моды Прекрасной эпохи. 1900-1910 гг.

Цитата поста  nionila

 

Главные события происходят во Франции. Универсальная международная выставка 1900 г. в Париже (Exposition universelle de 1900 à Paris) была первой официальной экспозицией, в которой моде был посвящен отдельный павильон.

На Парижской выставке 1900 г. свое творчество демонстрировали уже около 20 крупных Домов моды. Массовое производство одежды начинает играть значительную роль в экономике.

Мода в 1900-1907 гг. полностью отличается от моды последующего пятидесятилетия и является как бы продолжением форм конца XIX в. Этот период характеризуется прежде всего невиданной ранее пышностью декора, обилием бижутерии, меха, перьев, великолепными, роскошными тканями, любовью к импозантности и стремлением подчеркнуть богатство и разнообразие одежды.

S-образная линия модерн использовалась как в формах декоративных элементов жилищ, так и в формообразовании женского силуэта.

"Это была эра в моде, - писал Боэн, - продолжавшаяся с 1892 по 1907 г., в период которой использовались рафинированные средства выражения и которая подняла портновское искусство к недосягаемым вершинам..."

В начале XX в. стиль модерн, утвердившийся в женском костюме еще в XIX в., продолжает оказывать большое влияние на силуэт, использование тканей, декоративное решение костюма. Наиболее интересен силуэт в профиль, который создается с помощью корсета s-образной формы. По сравнению с силуэтом 90-х гг. XIX в. он изменяется незначительно: линии груди и талии спереди понижаются, в этой части лифа появляется небольшой напуск. Талия сзади несколько завышена и прямо от нее начинается мягкий валик турнюра. В начале XX в. силуэту стремились придать черты павлина, бабочки, цветка. Такой эффект достигался и четким разделением фигуры на две части под углом друг к другу, и пышным декоративным треном, напоминающим павлиний хвост, и разлетающимися, словно крылья бабочки, болеро, и росписью, аппликацией, изображающей эти стилизованные формы.

Дорогие текучие ткани модерна орнаментировались стилизованными формами вьющихся, экзотических, болотных растений, водорослей, раковин, медуз, внутренним строением цветов и листьев. Узор располагался асимметрично.





Цветовая гамма строилась на умеренных приглушенных тонах: глубокий гранатовый, темно-зеленый, табачный, бронзовый, многочисленные оттенки серого, нежно-голубого и розового.

Изогнутые линии s-образного силуэта подчеркиваются асимметричным расположением отделки, драпировками на лифе и юбке. Декоративное решение костюма осуществляется путем сопоставления фактур материалов (бархата, атласа, шифона, дорогого меха), изысканных цветовых сочетаний (синего с зеленым, желтого с зеленым, серого с розовым), широкого применения кружев и вышивки крупного рисунка шелком, бисером, драгоценными камнями. Крой юбок — в основном клеш.

Костюм дополняют шляпы огромных размеров, украшенные цветами, бантами, перьями, а также пышные прически.

 

Читать далее...

Русская мода ХХ века: 1900-1910 годы

Читать далее...

Мода 1910-х гг на выставке А. Васильева

смотреть далее

Мода конца 19-го века на выставке А. Васильева

смотреть далее

Легкое боа Lord & Taylor начала XX века




Все рубрики блога "Прекрасная эпоха модерна"    La_belle_epoque

Французская мода 1913-го: так одевались дамы каких-то (или целых?!) сто лет назад







more

Мода Прекрасной эпохи. Выставка А. Васильева в Риге

Период Югендстиля, или Модерна по-русски, а по-французски Art Nouveau охватывает 1890 — 1914 годы. Это период так называемой Belle Epoque, когда европейское общество не знало больших войн, революций и политических потрясений. Под влиянием новой эстетики, соединивший любовь к природе и асимметрию орнамента, рождается совершенно новый и уникальный стиль Югенд.

Моды этого времени формировались в Париже, под влиянием Международной выставки 1900 года, они восславляли женщину с ее тонкой осиной талией, затянутой к корсет, с ее длинными русалочьими волосами и плавными, томными движениями. Мода этого периода предпочитала мягкие, пастельные тона, часто связанные с миром природы — водянистые, воздушные, травянистые и цветочные. В дымке тюля и муслина, в пене кружев и цветниках вышивки ручной работы, рождался уникальный образ женщины с изогнутым станом, с талией, утянутой в корсете с объемом в 52 — 52 см. Все эти нимфы и феи, небожительницы мира моды, переодевались иногда по шесть раз в день в платья, требовавшие большой сноровки не только в шнуровании корсета, но и застежки всех тех бесчисленных и невидимых мужскому глазу кнопочек и крючков, делавшие силуэт женщины утонченным, словно рисунок Альфонса Мухи или портрет Густава Климта.

К счастью для современниц той эпохи, у них на это было много свободного времени, Ведь большинство женщин еще не имело права на высшее образование, профессиональную деятельность и полностью зависели от доходов супруга, все время отдавая моде, дому, мужу и семье. Женщины также не имели права участвовать в выборах, подавать на развод и курить в обществе, но зато как прекрасно они выглядели! Эти нетронутые эмансипацией русалки и фурии, роковые женщины Femme Fatale навсегда останутся предметом восхищения и подражание для других поколений.

Фотографии в альбоме «Мода модерна. Выставка А. Васильева.» Vindava на Яндекс.Фотках









more