У колодца

Хоровод в Курской губернии

Пасха в Малороссии

СЕРГЕЙ СЕРГЕЕВИЧ ПРОКОФЬЕВ

1891—1953

Среди крупнейших советских композиторов Прокофьев занимает одно из первых мест. Его богатое творческое наследие получило широкое признание в Советском Союзе и за рубежом. Прокофьев оставил более 130 произведений, в числе которых 8 опер, 7 симфоний, оратории и кантаты, инструментальные концерты и ансамбли, многочисленные фортепианные произведения, романсы, песни, музыка для театра и кино. В своих лучших сочинениях, отмеченных глубиной содержания, неисчерпаемой фантазией, ярким своеобразием, высоким художественным мастерством, Прокофьев продолжает и развивает традиции русской классики.  Читать далее

Средневековая индийская легенда донесла до нас рассказ о красавице Хемавати и её сыне Чандравармане. Когда-то давно в священном городе Варанаси жила девушка удивительной красоты по имени Хемавати. Она была благородного происхождения, ибо принадлежала к высшей касте брахманов. Как-то ночью при свете луны она принимала ванну в бассейне у своего дома. Дева была столь прекрасна, что сам Чандра — бог луны, залюбовавшись на её прелести, спустился на землю и соединился с девушкой в любовном порыве. От этой связи с небожителем Хемавати забеременела. Её ждало всеобщее осуждение за добрачную связь, особенно недопустимую для брахманки. Но Чандра повелел ей уйти из дома и родить сына в глухой деревне. Он пообещал, что её сын со временем станет царем и рассказал, что ему предстоит построить восемьдесят пять храмов, украшенных эротическими изображениями, в лесу финиковых пальм кхаджур и совершить жертвоприношение богам. Чандра пояснил, что только это может искупить нечаянный грех его матери.

Всеволод Борисович Иванов родился 14 августа 1950 год в городе Беломорске в Северной Карелии. Уже в школьные годы, по словам художника, в нем пробудился интерес к истории России.

«Во второй половине шестидесятых годов на экранах кинотеатров прошли яркие и интересные фильмы, посвященные античной мифологии и истории», — вспоминает Всеволод Иванов в одном из недавних интервью. «Тогда мной была прочитана целая масса историко-приключенческой литературы». С первого класса школы Всеволод полюбил рисовать. В десятом классе школы Всеволод Иванов решил стать профессиональным художником. 1978 г. — окончил тверское художественное училище по специальности художника-оформителя. До 1974 года участвовал в городских, областных и одной всесоюзной выставках самодеятельных художников. После 1978 года выставлялся по линии Союза Художников России. 1999 год — Всеволод Иванов перестает работать художником-оформителем и принимает решение больше никогда не возвращаться к этому виду деятельности. На рубеже двадцатого и двадцать первого веков он окончательно формируется как художник, использующий в своем творчестве фабулу мифологического, вымышленного прошлого России. По ряду особенностей творчество Всеволода Иванова можно отнести к жанру фэнтези. Для Всеволода Иванова искусство – это возможность напомнить россиянам о многовековой истории, которая, по его убеждению, была искажена и извращена. По своим убеждениям он – сложившийся националист, ратующий за возвращение славянского мира к своим корням. Вот собственные слова художника: «Последнюю тысячу лет русский народ — остаток великого суперэтноса русов-ариев, слабеет от поколения к поколению. С каждым столетием русские проливали своей крови все больше и больше. «Только национальная культура в ее художественном и эстетическом измерении ведет в будущее народ», — утверждает живописец.  Основная тема художника — Дохристианская Русь.

Погожий зимний день

Купчиха за чаем. Художник Б. Кустодиев.

На балконе, с которого открывается вид на провинциальный ампир, за чаепитием восседает купчиха. Телом белая, лицом пригожая. Сытая жизнь. Кот рядом раздобревший. Стол ломится, а арбуз соперничает крутостью боков с самоваром. Женщина пьет чай в дорогом парчовом платье с глубоким декольте. Ее сахарные плечи — еще одна сладость на этом празднике жизни. За ее спиной виден другой балкон, где точно так же купеческая семья распивает чай.

Пробуждая в человеке его скрытые силы, музы разными путями ведут его к гармонии и внутреннему порядку.

(Делия Стейнберг Гусман)

Муза - покровительница эпической поэзии

Являя собой источник самых прекрасных и возвышенных состояний, музы всегда были связаны с горами и источниками. Они обитали на горе Парнас, у подножия которой бил Кастальский** ключ, и на горе Геликон***  около источника Иппокрены. Испившего волшебных вод Кастальского ключа музы наделяли вдохновением. Считалось, что они покровительствуют всем тем, кто стремится к прекрасному, но тех, кто осмеливается состязаться с ними, сурово наказывают. Так, Фамирида, сына нимфы Аргиопы, музы
наказали за дерзость и гордыню, лишив глаз и голоса. Являясь покровительницами всех служителей искусства, даруя способность пения, игры на музыкальных инструментах и стихосложения, музы не прощают тщеславия. Поэтому одним из главных качеств поэтов и художников древности была чистота помыслов и устремлений, и они всегда просили
помощи, благословения и вдохновения у муз, чтобы суметь передать в своих произведениях священные божественные образы. И поэтому музы связаны с  принципом очищения души, они являются связующей нитью между божественным и людьми.

В этот день, 27 января, 181 год назад родился главный пейзажист России Архип Иванович Куинджи. В честь дня рождения этого гениального мастера я предлагаю вам познакомится с ним поближе.

Он был невероятной и незаурядной личностью, а его упрямству и целеустремленности мог бы позавидовать любой. Широта его души не знает себе равных, как и его «магическая» способность работать с цветом, светом и тенями.

Я отобрала свои самые любимые работы этого художника, а также собрала 13 интересных фактов о его жизни, личности и творчестве.

Досмотрев эту статью до конца, написав комментарий и поставив палец верх, вы помогаете развитию моего канала. Спасибо за вашу поддержку!

 

 

 

«Исаакиевский собор при луне», Архип Иванович Куинджи. Источник: wikipedia.org

Он превратил цвет в свет

На холстах этого мастера мы видим невероятные огненные закаты, величие гор, бескрайние луга и безмолвную тишину лунной ночи. Работы Куинджи по-настоящему завораживают зрителя.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

«Закат», Архип Иванович Куинджи. Источник: wikipedia.org

Увидеть их вживую непередаваемо... от них невозможно оторвать взгляд. Они действительно гипнотические!

«Иллюзия света была его богом, и ни один художник не мог сравниться в достижении этого живописного чуда».

Илья Репин  

Это невероятное чувство цвета завоевало Куинджи место в истории искусства как одного из главных экспериментаторов 19 века.

Давно цари России новой,
Оставив стольный град Москвы,
В равнинах Ингрии суровой
Разбили лагерь у Невы;
Но духом ты, Москва, не пала
И, древнею блестя красой,
Ты никогда не перестала
Быть царства нашего душой.
Твой дух в одно его скрепляет;
Любовь к отчизне, как струя,
От сердца к сердцу пробегает
По целой Руси из Кремля.
Но ту любовь, с которой дикой
Пустыню любит – ты слила
С огнем науки и великой
О Руси мыслью облекла.
Связав минувшее с грядущим,
Забвенье с предков ты сняла,
И поколеньям ныне сущим
Ты мысль отечества дала.
Оно – в той вере величавой,
Что Русь живет в моей груди;
Что есть за мной уж много славы
И больше будет впереди;
Что в доле темной или громкой
Полезен родине мой труд
И что дела мои – потомки
Благословят иль проклянут...
Москва! в слезах подъемлю руки
К тебе, как к матери дитя,
В день драгоценный для науки,
В день приснославный для тебя!
О, пусть кричат трибуны злые –
Мы верим сердцу своему
Жива Москва – сильна Россия,
И Божий свет рассеет тьму!
Аполлон Майков
1855

Леда и Лебедь. Леонардо да Винчи.

(копия?)1510-15г, Галерея Боргезе(Borghese, Рим, Италия

Письменные источники сообщают, что оригинал картины утерян. Однако, сохранились эскизы Леонардо да Винчи и множество копий. Эта известная картина в течение трехсот лет (до 1893) считалась копией, работой неизвестного художника XIVвв сьенской школы (Сиенская школа - одна из школ живописи в Италии, сложившаяся в 13 в. Недавние исследователи завещания думают, что это может быть незаконченный вариант, который был в доме Леонардо во время его смерти (1519), и завещанный его ученику, Салаи. Рентген показал, что под фигурами двух детей, имеются изображения четырех детей Леды.

Леда, в изящной позе изгиба, ее волосы, выбившиеся из кос, просторный речной пейзаж,скорее всего, была задумана Леонардо, но выполнялась его учениками или позже, другими художниками

   СОВА: Здравствуйте, дети! Я очень рада приветствовать вас в
нашей Всемирной Художественной Галерее. Сегодня я приготовила для вас
волшебную сказку. Но главное, конечно же, то, что мы познакомимся с
замечательными картинами английского художника Данте Габриеля Розетти.

   Давным-давно, почти 200 лет назад в Лондоне, столице Великобритании, родился мальчик, которого назвали Данте Габриель Розетти. С самого раннего детства он хотел быть художником, и мечта его исполнилась.

   Не все в жизни Розетти сложилось так, как он задумывал, но искусство стало для него настоящей палочкой-выручалочкой. Оно помогло преодолеть много житейских трудностей. Своими картинами художник создал особый чудесный мир, в котором сегодня мы с вами, ребята, побываем.

 

Из повседневной жизни русского боярина в конце XVII века. 1868

Под венец,1884

Игра в жмурки.

Днте и Вергилий в Аду. Эжен Делакруа

Каждому грешнику — по пытке

Боттичелли изобразил ад в виде воронки. Некрещёные младенцы и добродетельные нехристиане в лимбе преданы безболезненной скорби; сладострастники, попавшие во второй круг за похоть, терпят кручение и истязание ураганом; чревоугодники в третьем круге гниют под дождём и градом; скупцы и расточители перетаскивают тяжести с места на место в четвёртом круге; гневливые и ленивые вечно дерутся в болотах пятого круга; еретики и лжепророки лежат в раскалённых могилах шестого; всевозможные насильники, в зависимости от предмета надругательства, мучаются в разных поясах седьмого круга — кипят во рву из раскалённой крови, терзаемы гарпиями или изнывают в пустыне под огненным дождём; обманщики не доверившихся томятся в щелях восьмого круга: кто влип в кал зловонный, кто кипит в смоле, кто в цепи закован, кто мучим гадами, кто выпотрошен; и девятый круг уготовлен обманщикам.

В числе последних — и вмёрзший в лёд Люцифер, который терзает в трёх своих пастях предателей величества земного и небесного (Иуду, Марка Юния Брута и Кассия — предателей Иисуса и Цезаря соответственно).

«Карта Ада» Боттичелли, увеличивается по клику. Источник: wikipedia.org

Карта Ада была частью большого заказа — иллюстрирования «Божественной комедии» Данте. Неизвестны точные даты создания манускриптов. Исследователи сходятся в том, что Боттичелли начал работу над ними в середине 1480-х и с некоторыми перерывами был занят ими до смерти заказчика — Лоренцо Великолепного Медичи.

Сафо - знаменитая древнегреческая поэтесса. Согласно легенде, покончила жизнь самоубийством,  бросившись со скалы в море из-за неразделённой  любви к юноше Фаону.

Лейтон Фредерик лорд. Смерть Сафо.

(612? —572? до н.э.) Древнегреческая поэтесса. Жила на острове Лесбос. Стояла во главе кружка знатных девушек, которых обучала музыке, слаганию песен и пляскам. В центре её лирики — темы любви, женская красота. Поэзия Сафо отличается метрическим богатством; один из введённых ею размеров носит название «сапфической» строфы.

Безусловно, ни одна писавшая женщина не может сравниться в литературной славе с «царицей поэтов» — Сафо. Как античная культура дала ростки всем современным направлениям искусства, всем философским течениям, так и Сафо словно обозначила контур души поэта на все последующие времена. С тех самых пор каждый слагающий рифмованные строки — «немножко Сафо», пусть слегка, но повторяющий изгибы её судьбы. Не зря Платон назвал поэтессу «десятой музой».

«Один раз человеческой душе было подобное откровение; дважды случиться оно не может... - писал поэт В.А. Жуковский, посетив в 1821 году дрезденскую галерею, где любовался «Сикстинской Мадонной» Рафаэля. - Час, который провел я перед этой Мадонной, принадлежит к счастливейшим часам моей жизни».

"Туринский автопортрет", по мнению большинства исследователей - действительно автопортрет Леонардо да Винчи, выполненный художником предположительно в 1512 году или позже.

"Туринский" в названии имеет отношение к нынешнему местонахождению "Автопортрета". Сегодня эта небольшая, выполненная на бумаге работа Леонардо хранится в Королевской библиотеке Турина и, в силу своего возраста и крайней хрупкости, не показывается публике.

По причине того, что портрет (33,3 х 21,6 см) был написан сангиной (так называется материал и инструмент для рисования, имеющий вид толстого безоправного карандаша, который изготавливается из смеси каолида, пигментов из оксида железа и связующего вещества), со временем изображение приобрело характерный коричневатый, или "ржавый" оттеннок.

Мадонна Литта

Картина "Мадонна Литта" (42 х 33 см: холст (переведена с дерева), темпера была предположительно написана Леонардо да Винчи в 1490 году и в настоящий момент находится в коллекции Эрмитажа (Санкт-Петербург).

Надо отметить, относительно авторства картины среди искусствоведов имеются определенные расхождения.

Никто не отрицает, что сам Леонардо участвовал в создании этой картины, однако некоторые детали свидетельствуют о том, что закончить картину или написать значительную ее часть мог кто-либо из учеников Леонардо да Винчи - тот же Марко д'Олджоно или Джованни Больтрафио.

«Фауст. Триптих»

Как и в книге об Иове, в гетевском "Прологе на небесах" Бог предлагает испытание. Пусть попытается Мефистофель совратить Фауста, пусть убьет в нем высокие порывы, низведет до уровня животного: Вы торжество мое поймете, Когда он, ползая в помете, Жрать будет прах от башмака. Бог не верит в победу Мефистофеля, но все же разрешает ему совращать Фауста. Беды большой не будет. Пусть бес терзает, волнует, беспокоит человека, не дает ему расслабиться в самодовольстве и лени.

Наши страсти, увлечения, а их и олицетворяет в данном случае бес Мефистофель, приносят нам страдания, влекут порой в сторону от верного пути, но они же и поддерживают в нас вечный огонь жизнедеятельности. И наконец, обращаясь к архангелам, а они в этой сцене славят гармонию мира, Бог, как добрый отец (ведь он - сама Природа), называет их детьми мудрости и милосердия, назначает им в славный удел созерцать и любоваться этой чудесной гармонией мира, видеть мир в вечном движении, в борьбе, страданиях, мыслить и понимать его. Фауст и Мефистофель.

"Библейский сюжет. Гете. Фауст"

 Фауста и Мефистофеля вложены определенные человеческие черты; поэт обрисовал своеобразие их характеров. Фауст - неудовлетворенный, мятущийся, "бурный гений", страстный, готовый горячо любить и сильно ненавидеть, он способен заблуждаться и совершать трагические ошибки. Натура горячая и энергичная, он очень чувствителен, его сердце легко ранить, иногда он беспечно эгоистичен по неведению и всегда бескорыстен, отзывчив, человечен.

ЯНТАРНАЯ КОМНАТА: потерянный символ русско-германских отношений + Зловещие загадки Янтарной комнаты. Янтарная комната – один из самых уникальных и завораживающих шедевров искусства, который по праву считается Восьмым чудом света и своеобразным символом российско-германских отношений. История ее создания зародилась в Пруссии, равно как и события с ее исчезновением связаны с появлением в Екатерининского дворце нацистов из Германии, которые поспособствовали ее исчезновению. Несмотря на этот печальный факт к 300-летию Санкт-Петербурга один из самых уникальных памятников прикладного искусства, равному которому нет в мире, восстановили русские мастера, хотя и немцы не остались в стороне. 1. С чего начиналась история знаменитой на весь мир Янтарной комнаты Янтарная комната – потерянный символ русско-германских отношений. Сложно сейчас точно сказать, с чего начиналась история одного из самых загадочных и восхитительных шедевров мирового искусства, который заставлял замирать сердца даже у видавших виды государей. Тут нужно вспомнить о мел-эоценовом периоде, который начался 56 миллионов лет назад и закончился спустя почти 22 млн лет. Именно тогда на территории современного Балтийского побережья росли удивительные сосны, которые умели «плакать» золотистой смолой, со временем превратившейся в прекрасный камень – янтарь. Ярко-золотистый камень, в котором сохранились остатки доисторических насекомых с различными оттенками и степенью прозрачности, всегда вызывал восхищение, что и повиляло на его популярность на протяжении многих тысячелетий. Учитывая податливость янтаря, неудивительно, что ремесленники использовали его для изготовления украшений и даже целых панно, которые впоследствии стали основой при оформлении всемирно известной достопримечательности – янтарной комнаты. Король Пруссии Фридрих I был инициатором создания Янтарного кабинета, а вот его сын Фридрих Вильгельм I подарил русскому царю Петру I. Интересный факт: Желание короля Пруссии Фридриха I окружать себя роскошью и богатством стало первопричиной создания Янтарного кабинета, который предназначался для оформления одного из залов загородного дворца, перестраиваемого для супруги Софии-Шарлотты. Начало XVIII века ознаменовал всплеск развития янтарного дела в Германии, поэтому король и выбрал «слезы моря» или «дар солнца» (так еще называли янтарь) в качестве главного материала для декора. 2. Тонкости работы с янтарем во время создания панно для мировой достопримечательности В мире вряд ли найдется еще один шедевр такого масштаба и красоты, который смог бы сравниться с Янтарной комнатой. | Фото: kommersant.ru. Мастерам пришлось изрядно «поколдовать», чтобы янтарь приобрел разные цвета и оттенки (Янтарная комната, Пушкин). В 1701 году для работы над панно были использованы необработанный янтарь и янтарные изделия, которые без ограничений выдавались из дворцовых кладовых придворному архитектору и любимчику королевы И.Ф. Эозандеру, которому в столь непростом деле помогали известные мастера А. Шлютер, Г. Вольфрам, Г. Турау, Э. Шах и другие ремесленники, которых приглашали из других стран Европы. Обработкой же камней занимались мастера из Дании, которым предстояло не только идеально отшлифовывать поверхности, но и создавать нужный оттенок. Западноевропейские мастера знали хитрости, которые помогли сохранить цвет и прозрачность янтаря на несколько веков (Янтарная комната, Пушкин). Янтарную комнату заслуженно называют Восьмым чудом света. Для этих целей в ход шли хитрости и тайные, рецепты, которые не сохранились до наших дней, но поговаривают, что янтарь вываривали в льняном масле, меде, смешивали клеящие составы с коньяком и другими секретными ингредиентами, чтобы получить разные оттенки от молочных до темно-красных. Кстати сказать, подобные эксперименты очень положительно повлияли на «дары моря», камень со временем не терял свой цвет и захватывающую прозрачность, хотя он к этому склонен. Янтарная комната – жемчужина Екатерининского дворца. Художникам досталась не менее сложная задача, им приходилось тщательно подбирать форму и цвет каждого камешка, чтобы получались узнаваемые детали, при создании мозаичных панно, на которых легко угадываются витиеватые растительные орнаменты, королевские гербы и вензеля, причудливые животные и многое другое не менее символичное. Учитывая сложность работ и то, что несколько раз менялся костяк команды, изготовление Янтарного кабинета затянулось на долгие годы. После смерти королевы в 1707 г. убитый горем король решил прекратить работы и установить уже в другом дворце панно, которые успели сделать, а создано было немало. Каждое произведение само по себе являлось шедевром и панелями из янтаря можно смело было украшать замок Шарлоттенбург. Но не сложилось, в 1713 г. король Пруссии Фридрих I умер, а его сын Фридрих Вильгельм I был настолько экономным, что сразу же отказался от дорогостоящего проекта. 3. Как Янтарная комната короля Пруссии оказалось у русского царя В знак уважения прусский король подарил Янтарную комнату Петру Первому. Несколько лет Янтарная комната хранилась в подвалах берлинского Цейхгауза, и так бы осталась забытой, если бы во время визита Петра I в 1717 г. она не попалась ему на глаза. Русский царь питал слабость ко всяким диковинкам, поэтому неудивительно, что недооцененное на родине сокровище очень уж ему понравилось. Фридрих Вильгельм I довольно грамотно распорядился Янтарным кабинетом. Он решил подарить его Петру I в придачу с роскошно обставленной яхтой Либурник, чем очень порадовал русского царя, мечтавшего украсить чем-то удивительным Кунсткамеру. Понадобился не один десяток лет кропотливого труда мастеров из разных стран Европы и Росси, чтобы мир увидел подобную красоту (Янтарная комната, Пушкин). И как бы не удивлялись современники короля такой расточительности, он точно знал, что делал. Мало того, что кабинет нужно было еще дорабатывать, а это, немалые деньги, так еще и неспокойное политическое положение, заставляло Фридриха Вильгельма I поддерживать дружеские отношения с Россией, которой удалось жестко проучить шведов, возомнивших себя властителями мира. Победа под Полтавой и благосклонное отношение могущественного соседа, обеспечили безопасность восточным границам Пруссии, что наилучшим образом повлияло на экономику страны, поэтому подарок можно считать дипломатическим, который стал своеобразной данью уважения Петру I и залогом дружеских отношений двух государств. В благодарность за столь щедрое подношение русский царь отправил в Пруссию 55 великанов-гренадеров для прохождения службы в Потсдамской гвардии, токарный станок и кубок, который сделал собственноручно. Символы царской власти и предметы декора старинные мастера вырезали и собирали из янтаря (Янтарная комната, Пушкин). Авторы Novate.ru хотели бы отметить, что Петр I так и не увидел кабинет в собранном виде. Доподлинно неизвестно почему так произошло, то ли государь не смог определиться кому доверить оформление Янтарной комнаты в Летнем дворце или не было возможности смонтировать панели, а может он охладел к полученному подарку, но ящики так простояли неразобранными много лет. 4. Янтарная комната при Елизавете I При Елизавете Петровне Янтарную комнату начали собирать, дополняя другими произведениями искусства. Когда императрица Елизавета Петровна взошла на трон, она вспомнила о том, что стоят ящики с удивительным подарком. Государыня немедля приказала придворному архитектору Бартоломео Растрелли украсить янтарными панно покои Зимнего дворца. Поскольку габариты залов во дворце намного больше нежели созданный кабинет, русским мастерам пришлось хорошенько постараться, чтобы интегрировать его в имеющееся помещение. Благодаря этому кабинет преобразился, появились зеркальные пилястры, спроектированные самим Растрелли, позолоченные элементы, приспособили недостающие детали, которые были доставлены из Кенигсберга в подарок Елизавете I от прусского короля Фридриха II, когда стало известно, что одной рамы для панно не хватает. Янтарную комнату Елизавета I решила перенести в Царскосельскую летнюю резиденцию. Пока Растрелли увеличивал Янтарную комнату для Зимнего дворца, государыня решила перенести ее в Царскосельскую летнюю резиденцию, которую она активно перестраивала. Архитектору ничего не оставалось делать, как снова адаптировать Янтарный кабинет под большое помещение, добавляя живописные вставки, зеркальные пилястры и другие детали, чтобы создать единую картину. К этому времени янтаря в комнате уже было около 6 тонн! Кстати сказать, цена на янтарь в тот период приравнивалась к стоимости серебра, так что убранство было супердорогим. 5. Преобразования Янтарной комнаты во времена правления Екатерины II Обилие позолоты и зеркальных поверхностей вызывало особенное мерцание янтаря (Янтарная комната, Пушкин). | Фото: heritagedaily.com. В Янтарной комнате живописные вставки заменили на панно из «слез моря». | Фото: heritagedaily.com. Кода новая императрица взошла на престол, об Янтарной комнате никто не забыл, а как раз наоборот, началась новая ее реконструкция. В тот период была основана Царскосельская янтарная мастерская, специалисты которой и занимались обновлением. Было решено заменить живописные вставки, придуманные Растрелли, на мозаичное панно и пилястры из янтаря, появились уникальные предметы мебели и шкатулки, выполненные в технике маркетри (наборный рисунок из различных пород древесины), а также инкрустированные янтарем. Понадобилось 10 лет, чтобы комната превратилась в настоящую жемчужину Большого Екатерининского дворца. Все, кто попадал в захватывающей красоты комнату, называли ее Восьмым чудом света, ведь позолота и зеркала, которыми задекорировали зал, вызывали завораживающее мерцание янтаря, создавая чарующую атмосферу. В Янтарной комнате появились предметы мебели, инкрустированные янтарем. Янтарная комната после реставрации во времена Екатерины II. Интересный факт: Сохранились свидетельства, что после того, как оформление Янтарной комнаты было завершено, в ней начали происходить странные вещи. То слышались какие-то шорохи и странные скрипы, то внезапно гасли все свечи. Эти события не могли не беспокоить государыню, которая поручила 13 монахам провести соответствующие ритуалы, чтобы изгнать нечистую силу. Через 4 дня непонятные явления перестали происходить и больше никогда не замечали подобных «шалостей». 6. Роковые события XX века Суровый XX век принес немало испытаний для Российской империи, и если монархическое государство перестало существовать, то умопомрачительная Янтарная комната сохранилась, несмотря на лихолетья Октябрьской революции и Гражданской войны. Янтарная комната в период Великой Отечественной войны и все, что от нее осталось после освобождения. Царскосельский дворцово-парковый комплекс стал достоянием народа и сохранился практически в полном объеме. Чего не скажешь о Великой Отечественной войне, когда фашисты вошли в Царское село (Пушкин), они знали, что и где искать, ведь мировая известность Янтарной комнаты в этом случае сослужила недобрую службу. Современные мастера разгадали старинные секреты, что позволило возродить утраченную достопримечательность (Янтарная комната, Пушкин). Как ни прятали сотрудники музея янтарь, заклеивая его марлей и бумагой, закрывая щитами из фанеры, найти фантастической красоты шедевр было несложно. Янтарные панно, позолоченные детали и уникальная мебель были вывезены на историческую родину – в Пруссию, точнее сказать, в Кенигсбергский Королевский замок. Там его даже выставляли, вначале для узкого круга высокопоставленных лиц, а затем и на всеобщее обозрение. Пожар, случившийся буквально перед бомбардировками Союзнической армии, вынудил хранителя кенигсбергского собрания доктора Альфреда Роде спрятать панно и все ценности в подвал, что и помогло сохранить шедевры (правда, неизвестно для кого). В 2003 году, к 300-летию Санкт-Петербурга Янтарная комната была открыта для посещения. | Фото: kvobzor.ru. После этого события следы Янтарной комнаты потерялись, ученые и исследователи как с российской, так и с германской стороны, секретные службы, всевозможные ясновидящие и энтузиасты выдвигали массу теорий, где может быть спрятана Янтарная комната. Известно минимум о 130 местах, где предположительно хранится самая удивительная достопримечательность Большого Екатерининского дворца (начиная с Сибири и заканчивая Аляской). Несмотря на то, что оригинальные панно так и не были найдены, Янтарную комнату полностью восстановили, теперь она открыта для посетителей. Поскольку о местонахождении Янтарной комнаты ничего не было известно, в 70-х годах прошлого века началось восстановление шедевра. Советским мастерам пришлось досконально изучить старинную технику работы с янтарем, чтобы воссоздать панно таким, каким его изготавливали специалисты из разных стран мира. Германия так же не осталась в стороне, мало того, что частично ими финансировались реставрационные работы, так еще в 2000 году в Екатерининский дворец немцы вернули обнаруженную флорентийскую мозаику «Осязание и Обоняние» и наборный янтарный комод, которые изначально были элементами убранства кабинета. В 2003 году, к 300-летию Санкт-Петербурга, один из самых значимых и таинственных шедевров музея-заповедника – Янтарная комната, была открыта для посещения. Из Портретного зала можно пройти в Янтарную комнату — жемчужину Екатерининского дворца, вполне обоснованно называемую одним из чудес света. Зловещие загадки Янтарной комнаты Тайну исчезновения Янтарной комнаты пытались разгадать многие. Тот, кто приближался к разгадке слишком близко – трагически погибал. Французский поэт Теофиль Готье, посетивший Россию в середине XIX века, не скрывал восторга, описывая Янтарную комнату: «Глаз, не привычный видеть янтарь в таком количестве, захвачен и ослеплен богатством и теплотой тонов, которые пробегают всю гамму — от пылающего топаза до светло-лимонного… когда солнце освещает стены и проникает своими лучами в прозрачные прожилки янтаря». Что говорить, уникальный подарок преподнёс Петру I прусский король Фридрих-Вильгельм. Но, спустя столетия, властители «третьего рейха» назовут его щедрый дар «ошибкой, которую нужно исправить». 1940 г., Германия полна надежд на скорый передел мира. Министр пропаганды Геббельс приказал искусствоведам подготовить список германских культурных ценностей, оказавшихся у иностранцев. Включили в список и Янтарную комнату. Оккупировав город Пушкин осенью 1941 г., фашисты начали «работу над ошибками»: демонтировали Янтарную комнату, которую не успели эвакуировать советские музейщики, и вывезли её в Кёнигсберг. Украденные янтарные панно разместили в одном из залов Королевского замка. Но нацисты недолго любовались своим трофеем: в августе 1944 г. после налёта английской авиации в замке возник сильный пожар. Янтарную комнату вновь демонтировали, упаковали панно в ящики и… надёжно спрятали. Последнее документальное свидетельство – письмо директора городского музея искусств Альфреда Роде своему руководству в Берлин, датированное 2 сентября 1944 г.: «Несмотря на полное разрушение Кёнигсбергского замка… Янтарная комната, за исключением шести цокольных элементов, цела и невредима». Это всё, что известно наверняка. Искать янтарное сокровище начали сразу после победы. В подвалах и подземельях Кёнигсберга советским солдатам и музейным работникам удалось найти немало украденных нацистами ценностей, но никаких следов Янтарной комнаты обнаружено не было. Рассчитывали на содействие Альфреда Роде, но он темнил: ссылался на контузию, плохую память и т.п. Казалось, профессор был кем-то смертельно напуган. В конце 1945 г. Роде и его жена исчезли. Ходили слухи, будто их убили те, кто не желал возвращать Янтарную комнату Советскому Союзу. Это было лишь первое звено цепочки загадочных смертей. В 1945 г. в Кёнигсберге майор госбезопасности Иван Курица узнал о человеке, который может указать тайник с сокровищами Янтарной комнаты. Вскочив на мотоцикл, офицер поспешил на встречу со свидетелем. Но кто-то натянул проволоку поперек дороги, мотоциклисту отрезало голову. А того, к кому спешил майор, нашли дома задушенным. Немецкого фермера Георга Штайна называли «Индианой Джонсом Янтарной комнаты», он искал её больше 20 лет. Неоднократно Штайн получал угрожающие письма с предупреждением — прекратить поиски. В 1987 г. в его руках оказались сенсационные документы, он решил созвать пресс-конференцию и обнародовать полученную информацию. В письме к другу Штайн писал: «Нам не имеет смысла искать Янтарную комнату в Европе, она давным-давно находится в Америке». Но пресс-конференция не состоялась. Немецкие газеты сообщили: Штайн покончил с собой, вспоров живот кухонным ножом. Мало кто поверил официальной версии о самоубийстве. Всего через три недели после этой трагедии погибает немецкий писатель Пауль Энке, автор нашумевшей книги «Репортаж о Янтарной комнате». Здоровый 52-летний мужчина скоропостижно скончался от воспаления поджелудочной железы. В конце 1992 г. первый заместитель начальника ГРУ России генерал-полковник Юрий Гусев дал несколько интервью о судьбе Янтарной комнаты. Среди прочего, он рассказал, что из Лондона в Москву прибыл некий человек с важными документами. На прямой вопрос журналиста генерал ответил уклончиво: «Допустим, я знаю, где находятся Янтарная комната и другие ценности. Но силы, скрывающие эту тайну, таковы, что, расскажи я вам об этом, через неделю ни вас, ни даже меня в живых не будет». Вскоре генерал Гусев погиб в автокатастрофе. Труп англичанина обнаружили в номере московской гостиницы, а привезённые им документы исчезли… Перефразируя оперного Мефистофеля, люди гибнут за янтарь. Версий о судьбе драгоценной комнаты множество: погибла при бомбёжке, спрятана в подземелье, попала в руки американцев и оказалась в США, вывезена нацистами на корабле или подлодке и находится где-то в Южной Америке… Учёные уверяли, что хрупкий янтарный орнамент после стольких потрясений давно превратился в прах. Но 13 декабря 1994 г. на лондонском аукционе «Кристи» была продана янтарная гемма с изображением головы римского воина. Вердикт экспертов не оставил сомнений: это — подлинный элемент декора Янтарной комнаты. Случайность? Но три года спустя немецкая полиция обнаружила в Потсдаме инкрустированный янтарём комод и одну из четырех флорентийских мозаик, украшавших янтарный кабинет Екатерининского дворца. Эти вещи тоже оказались подлинными, 29 апреля 2000 г. Германия возвратила их России. Возвращение ценностей дало российским реставраторам уникальную возможность сравнить оригинал со своей копией. Ведь к тому времени почти 20 лет продолжалась титаническая работа по восстановлению утраченного шедевра. Реставраторы должны были изготовить около полумиллиона деталей декора, используя технику мастеров XVIII века. К счастью, сохранились фотографии Янтарной комнаты, сделанные незадолго до войны, они и служили образцами для реставраторов. И вот появились настоящие фрагменты: насколько же точна работа реставраторов? «Попадание» оказалось стопроцентным: детали оригиналов и копий совпали до мельчайших подробностей. Своей работой российские реставраторы могут гордиться по праву. В 2003 г., к 300-летнему юбилею Санкт-Петербурга, Янтарная комната была полностью восстановлена. Её вернули на прежнее место – в Екатерининский дворец. Сотни тысяч туристов ежегодно приезжают полюбоваться на янтарное чудо. По словам специалистов, главное отличие новой комнаты от прежней — цвет. Янтарь оригинала к 1941 г. сильно потускнел от времени, а украшения воссозданной комнаты переливаются множеством ярких, золотистых, радостных оттенков. После успешной реконструкции о «старой» Янтарной комнате стали забывать. Скорее всего, она потеряна для нас навсегда. Быть может, оно и к лучшему: слишком много погибло из-за неё людей, слишком много крови пролилось на потускневший янтарь.

Серия сообщений "РАЗНЫЕ интересности,":

Часть 1 - Вместо "спасибо" говорите "благодарю".
Часть 2 - Ты имеешь право быть счастливой.Чихайте на здоровье!..
...
Часть 46 - Камни, которые притягивают любовь.
Часть 47 - «Загнать русских обратно в леса и болота, откуда они так опрометчиво выбрались при Петре I»
Часть 48 - ЯНТАРНАЯ КОМНАТА: потерянный символ русско-германских отношений + Зловещие загадки Янтарной комнаты ...
Часть 49 - 12 месяцев: история названий
Часть 50 - НЕИЗВЕСТНЫЙ САНКТ-ПЕТЕРБУРГ

Поэт размышляет о причине непослушания первой четы - Адама и Евы,  нарушивших единственный запрет Творца, называет виновника падения Адама и Евы: это Сатана, явившийся им в облике Змия.

Сатана под видом тумана снова проникает в Рай и вселяется в спящего Змия, самого хитрого из всех созданий. Утром Змий находит Еву и льстивыми речами склоняет её к тому, чтобы она вкусила плодов с Древа Познания. Он убеждает её, что она не умрет, и рассказывает о том, как благодаря этим плодам сам он обрел речь и разумение.

Ева поддается уговорам Врага, вкушает запретный плод и приходит к Адаму. Потрясенный супруг из любви к Еве решается погибнуть вместе с ней и также преступает запрет Творца. Вкусив плодов, Прародители чувствуют опьянение: сознание теряет ясность, а в душе пробуждается чуждое природе безудержное сладострастие, на смену которому приходит разочарование и стыд. Адам и Ева понимают, что Змий, суливший им неизбывные восторги и неземное блаженство, обманул их, и упрекают друг друга.

Сатана в своей непомерной гордыне восстал против Творца, вовлек в мятеж часть Ангелов, но был вместе с ними низринут с Небес в Преисподнюю, в область кромешной тьмы и Хаоса. Поверженный, но бессмертный, Сатана не только не смиряется с поражением, но и  не раскаивается.

«Гений чистой красоты» — так сказал о «Сикстинской мадонне» Василий Жуковский. Позже Пушкин заимствовал этот образ и посвятил его земной женщине — Анне Керн. Рафаэль тоже писал мадонну с реального человека, вероятно, с собственной любовницы

1 МАДОННА. Некоторые исследователи полагают, что образ Пресвятой Девы Рафаэль писал со своей любовницы Маргериты Лути. По мнению отечественного историка искусства Сергея Стама, «в глазах Сикстинской мадонны застыли непосредственная открытость и доверчивость, горячая любовь и нежность и вместе с тем настороженность и тревога, негодование и ужас перед людскими грехами; нерешительность и в то же время готовность совершить подвиг (отдать сына на смерть. — Прим. «Вокруг света»)».

2 МЛАДЕНЕЦ ХРИСТОС. По словам Стама, «его лоб не по-детски высок, и совершенно не по-детски серьезны его глаза. Однако в их взгляде мы не видим ни назидания, ни всепрощения, ни примиряющего утешения… Его глаза смотрят на открывшийся перед ними мир пристально, напряженно, с недоумением и страхом». И вместе с тем во взгляде Христа читается решимость следовать воле Бога Отца, решимость принести себя в жертву ради спасения человечества.

3 СИКСТ II. О римском понтифике известно очень мало. На святом престоле он пробыл недолго — с 257 по 258 год — и был казнен при императоре Валериане через отсечение головы. Святой Сикст был покровителем итальянского папского рода Ровере (итал. «дуб»). Поэтому на его золотой мантии вышиты желуди и дубовые листья.