Живопись - *Галантный Век*
 

klassika



Ты от меня не можешь ускользнуть.
Моей ты будешь до последних дней.
С любовью связан жизненный мой путь,
И кончиться он должен вместе с ней.
Зачем же мне бояться худших бед,
Когда мне смертью меньшая грозит?
И у меня зависимости нет
От прихотей твоих или обид.
Не опасаюсь я твоих измен.
Твоя измена - беспощадный нож.
О, как печальный жребий мой блажен:
Я был твоим, и ты меня убьешь.

Но счастья нет на свете без пятна.
Кто скажет мне, что ты сейчас верна?
Шекспир Уильям

Antonio Vivaldi

Stephan Sedlacek(1868-1936) Musical Entertainment


 

Старая Русь в Федоскинских миниатюрах
 

На завалинке

Русская лаковая миниатюра возникла в 1795 году под Москвой в селе Данилкове (позднее переименовано в Федоскино) на бумажно-картонной фабрике купца П.Коробова. На фабрике выпускали разнообразные изделия: табакерки, бочонки, коробки, шкатулки, стаканы, погребцы (сундучки) для путешествий, спичечницы, подносы, блюда для фруктов, вазы для цветов и др. Расцвет росписи пришелся на середину 19 века, когда фабрикой владели преемники Коробова - купцы Лукутины. Поэтому миниатюру часто называют лукутинской. К концу 19 века промысел пришел в упадок. В 1904 году фабрика закрылась, а мастера (их было около ста человек) разбрелись по другим промыслам. Только в 1910 году миниатюристы объединились и создали "Федоскинскую кустарную артель бывших мастеров фабрики Лукутина". Начался новый этап в развитии промысла.

Читать далее...

Мир сказок в Федоскинской лаковой миниатюре...
 

Федоскинская миниатюра - это один из видов традиционной русской лаковой миниатюрной живописи. Роспись ведется масляными красками на изделиях, выполненных из папье-маше. Этот промысел сложился в конце 18 века в подмосковном селе Федоскино. Это искусство возникло из-за популярности в Европе табакерок, изготовленных из прессованного картона ( то есть из папье-маше). Табакерки покрывались черным грунтом, черным лаком, затем расписывались классическими сюжетами. Такие табакерки стали популярными и в России, и в самом конце 18 века их производство организовал купец Коробов.

Музей кошки
 

Люблю кошек и не люблю людей, которые их не любят.

Читать далее...

Императорские драгоценности из Алмазного фонда России
 

ДЕРЖАВА ИМПЕРАТОРСКАЯ

смотреть

Владислав Нагорнов | Русская красавица! Во всем мире славится! Нет ее чудеснее, краше и родней!
 

 

Все в ней гармония, все диво,
Все выше мира и страстей;
Она покоится стыдливо
В красе торжественной своей;
Она кругом себя взирает:
Ей нет соперниц, нет подруг;
Красавиц наших бледный круг
В ее сияньи исчезает.

Куда бы ты ни поспешал,
Хоть на любовное свиданье,
Какое б в сердце ни питал
Ты сокровенное мечтанье, -
Но, встретясь с ней, смущенный, ты
Вдруг остановишься невольно,
Благоговея богомольно
Перед святыней красоты.
(Александр Пушкин)

Русская красавица! Во всем мире славится!
Нет ее чудеснее, краше и родней!
Русская красавица мужикам всем нравится!
Эх, родимый! Троечку заряжай скорей!

Русская красавица – у нее все ладится.
Дом – изба хрустальная и ухожен двор.
Русская красавица никогда не старится,
Нежным шелком стелется женский разговор.

Нет милей голубушек, ласковей усладушек,
Нет дороже чувственных васильковых глаз.
Лучше них никто для нас не спечет оладушек.
Сбережем и сами мы голубой топаз!

Вы, родные, нежные, с ласкою безбрежною.
Танечки и Олечки – с вербою в руках.
Русские красавицы – я с любовью вечною
Воспеваю, милые, вас в своих стихах!
(Иван Вологжанинов)

Маковский К.Е.(для сравнения)

Читать далее...

=Сказочный мир Kinuko Y. Craft=
 

Сказочные иллюстрации японской художницы Kinuko Y. Craft., 1940 г.р. , покорили весь мир. В 1962 году уехала в США. С 90-х годов мастер иллюстрирует сказки, фэнтези. Изумительные работы – добрые и светлые – нашли своего зрителя в любой возрастной категории

Читать далее...

Обязательно посмотреть!
 

Обязательно посмотреть

Читать далее...

=ОРФЕЙ И ЭВРИДИКА=

На севере Греции, во Фракии, жил певец Орфей. Чудесный дар песен был у него, и слава о нем шла по всей земле греков.
За песни полюбила его красавица Эвридика. Она стала его женой. Но счастье их было недолговечно. Однажды Орфей и Эвридика были в лесу. Орфей играл на своей семиструнной кифаре и пел. Эвридика собирала цветы на полянах. Незаметно она отошла далеко от мужа, в лесную глушь.

СМОТРЕТЬ ДАЛЕЕ...=

«Маленькому принцу» - 70

"Маленький принц" - одна из самых читаемых книг в мире. По популярности с ней конкурируют разве что Библия и Коран. 6 апреля исполнилось 70 лет с тех пор, как эта сказка-притча впервые была опубликована в Нью-Йорке - городе, куда после оккупации Франции войсками нацистской Германии на некоторое время выехал автор этого произведения, французский писатель, поэт и профессиональный летчик Антуан де Сент-Экзюпери. В ознаменование этой даты дюссельдорфский издательский дом Karl Rauch выпустил в свет юбилейное издание "Маленького принца".

Гимн бескорыстной дружбе и любви

Книга "Маленький принц", впервые опубликованная нью-йоркским издательством Reynal & Hitchcock 6 апреля 1943 года, сразу покорила читателей. Ею и сегодня зачитываются взрослые и дети, представители самых разных культур, религий, социальных слоев. Сказка о принце, который каждое утро поливал Розу, беседовал с ней, выпалывал сорняки и прочищал находящиеся на его маленькой планете три вулкана, дабы они давали больше тепла, переведена на более чем 110 языков. В русском переводе она была впервые опубликована в 1959 году.

Книгу "Маленький принц" не зря называют универсальной: она учит взрослых смотреть на мир глазами детей. При этом ее автор ненавязчиво критикует систему ценностей современного "общества потребления" и изображает картину идеального - с его точки зрения - мира, где тема бескорыстной дружбы и согласия между людьми занимает одно из главных мест.

Антуан де Сент-Экзюпери был не только выдающимся писателем и мыслителем-гуманистом, но также бесстрашным летчиком, прокладывавшим маршруты первых почтовых авиалиний. Ему не раз приходилось смотреть смерти в глаза. В 1935 году его самолет потерпел аварию, и Сент-Экзюпери, вместе со своим штурманом Андре Прево, был вынужден совершить посадку в пустыне Сахара. Оба авиатора были обречены: у них не осталось ни топлива, ни питьевой воды. Но к счастью, несколько дней спустя умиравших от жажды летчиков спасли бедуины. Этот случай и побудил Антуана де Сент-Экзюпери написать сказку-притчу "Маленький принц".

К тому времени Антуан де Сент-Экзюпери уже был известным и популярным писателем с твердой гражданской позицией. В 1920-30-е годы в свет вышли такие его книги, как "Южный почтовый" ("Почта - на Юг"), "Ночной полет", "Планета людей" ("Земля людей"). Появление в 1943 году "Маленького принца" разочаровало некоторых поклонников. От Сент-Экзюпери ожидали произведения, в котором он даст оценку Второй мировой войне. Но со временем и критики по достоинству оценили глубокую по философскому содержанию "детскую книжку".

Некоторые экспонаты из Алмазного фонда России

Читать далее...

Венский Музей истории искусства (Kunsthistorisches Museum)

Музей Метрополитен (Нью-Йорк) → часть 2

Олег Погудин,Евгений Дятлов-Бирюзовые, златы колечки

Приглашаю в мой музыкальный мир!Красивая музыка наполнит Вас гармонией и в вашей жизни все будет хорошо!E-NUN Спасибо большое за Ваши комментарии:E-NUN -Juliana-

Серия сообщений "Музыка"Романсы"":

Часть 1 - Поёт Алла Боянова-"Две розы"
Часть 2 - Алла Баянова-"Однозвучно звенит колокольчик"
...
Часть 33 - Евгения Смольянинова -В лунном сиянии
Часть 34 - Сергей Захаров Русские Песни и Романсы
Часть 35 - Олег Погудин,Евгений Дятлов-Бирюзовые, златы колечки

Театр у микрофона. А.Арбузов =Сказки старого арбата=

спектакль Ленинградского драматического театра им. Пушкина
постановка А.Музиль
В ролях:
А. Фрейндлих, Толубеев и др.
1971 г.

В одном из тихих уютных переулков старой Москвы живёт талантливый кукольный мастер Фёдор Балясников. У него есть верный друг Христофор Блохин и сын Кузьма. Неожиданно в доме появляется милая и нежная девушка Виктоша, в которую влюбляются отец, сын и даже куклы…

Пейзажи Виктора Быкова. Времена Года
 

 

---

---

 

---

---

 >>>

Волшебные картины Andres Orpinas

Красота и разнообразие русского национального наряда

Красота и разнообразие русского национального наряда
Фотографии традиционного русского костюма из коллекции частного московского «Музея Старины» Натальи Шабельской со Всемироной выставки в Париже (1900г.) и удостоенной бронзовой медали ; фотографии, выполненные на костюмированном бале 1903г. в Зимнем дворце и сценический русский костюм Анны Павловой

Анна Павлова
Читать далее...

Иван Константинович Айвазовский

Великий русский художник-маринист
17 июля 1817 - 19 апреля 1900



Прости мне, художник,
Если я ошибся, приняв картину
за действительность, –
Но работа твоя очаровала меня,
и восторг овладел мною

Английский пейзажист Тернер


В Феодосии, в не слишком обеспеченной армянской семье 17 июня 1817 года родился ребенок, о котором по родному городу позже ходили легенды. Утверждалось, что когда-то маленький мальчишка кусочками самоварного угля рисовал на стенах домов потрясающе красивые картины. Мальчика звали Ованес. Отец его, Константин Айвазовский, подвизался на поприще мелкой торговли, а также занимал должность старосты базара Феодосии. Мать Ованеса, Репсиме, занималась вышиванием и считалась искусным мастером в этом деле.

Совершенно естественно, что талантливый мальчик начал рисовать море – ведь именно с морем была связана его жизнь с самого начала.



Бурное море 1860


Девятый вал.Этюд 1857
Читать далее...

Картины-обереги известного Тверского художника живописца Александра Угланова.

"Слава Роду Твоему"
РОД - это семья, проявленная во всех поколениях во всех временных аспектах. Род воплощают в себе силы созидания и разрушения, их цель - поддержания вечного баланса, движения и развития.

Каждый, кто прикоснулся к живописи данного мастера, не может оставаться равнодушным к творчеству.

Мы попадаем в волшебную сказку, где Божественные девы, небоземные, направляют в наш мир проявленной реальности Божественный свет энергии Любви, Здоровья, Мудрости и Успеха.

Читать далее...

РЕЛИГИОЗНАЯ ЖИВОПИСЬ В ТВОРЧЕСТВЕ РУБЕНСА


Рубенс Петер Пауль (1577-1640)


Автопортрет
1623. 91х71. Национальная галерея Канберра

Одной из центральных тем, в которой Рубенс проявил себя наиболее ярко и полнокровно, стала религиозная живопись.


Триумф Церкви
1625 - 1626, 86 см x 106 см, панель, масло. Питер Пауль Рубенс (1577 Зиген - 1640 Антверпен)

*****

=Артист забытого жанра. Владимир Шубарин=

Его называли человек-пружина, летающий мальчик, и никак не могли придумать название жанра, в котором работал Владимир Шубарин - оригинальный танец, эстрадный, джазовый. Популярность его в 60-70-е годы была фантастической, любовь зрителей - огромной, а судьба на эстраде складывалась трудно. Это танцевал он с необыкновенной легкостью, прыгал высоко, летал по сцене, вертелся юлой, виртуозно бил чечетку, а вот завоевывал право быть единственным в стране джазовым танцором действительно трудно.

=Памяти Ольги Аросевой= =РЕКВИЕМ ПО РАДАМЕСУ (Театр сатиры)=

Спектакль в 1 действии (2ч)

Автор: А. Николаи
Постановка: Р. Виктюк
Сирена Дековар: Ольга Аросева
Норма Кверчолини: Е. Образцова
Камелия: Вера Васильева
Гвидо: Сергей Колповский

Роман Виктюк поставил спектакль для примадонн и о примадоннах. Играют любимицы публики: Ольга Аросева и Елена Образцова – оперных див Сирену Дековар и Норму Кверчолини, покинувших сцену в зените славы, Вера Васильева – их утонченную поклонницу Камелию. Дамы вспоминают блистательное прошлое – успехи, интриги и страсти, пылавшие отнюдь не только в спектаклях. Однажды они чуть было не повторили сюжет знаменитой «Аиды», выступив в ролях древнеегипетских соперниц: обе влюбились в Радамеса и по окончании представления так передрались из-за прекрасного тенора, что скинули его за борт корабля, на котором возвращались с гастролей. Преступление вскрылось спустя четверть века. Все это время тело тенора Амброзо пребывало во чреве крокодила. Аллигатора поймали, расследование поручили сыну Камелии. Попутно выяснилось, что у той в ранней молодости тоже был роман с непревзойденным Амброзо, и следователь Гвидо (Сергей Колповский) не кто иной, как сын погибшего.
Детективная интрига, переплетенная с оперой, предоставляет возможность примам проявить себя во всей полноте. Они не только поют (Образцова – во всем блеске вокального мастерства, Аросева – гротескно, Васильева – тихо и деликатно), но и не скупятся на взаимные колкости. Сирена и Норма мастерски строят хорошую мину при любой игре, тщетно скрывают лютую ненависть друг к другу и сдабривают перечень взаимных упреков убийственными улыбочками. Камелия, как и подобает восторженной поклоннице, тушуется перед напористыми знаменитостями, полностью доверяя их хвастливым россказням. Выглядят все шикарно. Сирена Аросевой меняет кокетливые шляпки, улыбаясь хитро и самодовольно. Величественная Норма Образцовой ослепительна, как валькирия. Элегантная Камелия Васильевой изысканными нарядами и аристократичными манерами напоминает царственных особ.
Между тем дело происходит в доме престарелых. Глядя на сцену, в это ни за что не поверишь. Сценограф Владимир Боер возвел стеклянные стены, поместив за ними позолоченную статую Давида. А новомодные фитнес-тренажеры и офисные кресла, похожие на троны на колесиках, усиливают сходство с новомодным отелем. Действительно, где еще могут встретиться три прекрасные женщины, уверенно бросающие вызов возрасту?
Режиссер Р. Виктюк. Художник В. Боер. Художник по костюмам Е. Предводителева.

Алексей Кондратьевич Саврасов (1830-1897)

Хижина в зимнем лесу,1888  

далее...

***ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ***ГАЛЕРЕЯ

***ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ***ГАЛЕРЕЯ


муз.сопровождение-И.С.БАХ-"Органная музыка-Готика"

ПОРТРЕТ ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ (1452-1519)


Леонардо да Винчи, крупнейшая фигура итальянского
Высокого Возрождения – прекрасный пример универсального
человека, обладателя многоликого таланта:
он был не только великим представителем искусства -
живописцем, скульптором, музыкантом,
писателем, но и ученым, архитектором, техником, инженером, изобретателем.
Помимо произведений, являющихся общепризнанными шедеврами
(«Поклонение волхвов», «Тайная вечеря», «Святое семейство»,
«Мадонна Литти», «Мона Лиза»), да Винчи оставил после себя порядка
7000 не связанных между собой рисунков, листов с записями, которые
были после смерти мастера сведены воедино его учениками в несколько
трактатов, дающих представление о мировоззрении Леонардо да Винчи.
Ему принадлежит заслуга многочисленных открытий в области теории
искусства, механики, естественных наук, математики, внесших весомый
вклад в развитие наук и инженерной мысли. Леонардо да Винчи стал
воплощением идеала итальянского Ренессанса
и последующими поколениями воспринимался как своеобразный символ
творческих устремлений,присущих тому времени.




ДЖОКОНДА (МОНА ЛИЗА)

МАДОННА ЛИТТА

МАДОННА С ГВОЗДИКОЙ

МАДОННА БЕНУА

МАДОННА В СКАЛАХ

МАДОННА С ВЕРЕТЕНОМ

МАДОННА С МЛАДЕНЦЕМ(КРУГ ДА ВИНЧИ)

МАДОННА С МЛАДЕНЦЕМ С АКВИЛЕГИЯМИ

ДАМА С ГОРНОСТАЕМ

ПОРТРЕТ МОЛОДОЙ ЖЕНЩИНЫ

ПРЕКРАСНАЯ ФЕРРОНЬЕРА

ИОАНН КРЕСТИТЕЛЬ(ВАКХ)

ИОАНН КРЕСТИТЕЛЬ

КРЕЩЕНИЕ ХРИСТА- (работа Верроккьо, ангел слева - работа да Винчи)

ЛЕДА И ЛЕБЕДЬ

КОЛОМБИНА

ТАЙНАЯ ВЕЧЕРЯ

"Мои рисунки - это визуальное отображение моих глубочайших чувств - удовольствия, страха, печали, счастья, юмора." - Sulamith Wülfing (1901-1989)

 

 

"Мои рисунки - это визуальное отображение моих глубочайших чувств - удовольствия, страха, печали, счастья, юмора. А для тех людей, кто может настраиваться на мои произведения, они с успехом могут быть отражением их собственных переживаний.
Именно поэтому я отдала интерпретацию содержания моих рисунков полностью во власть зрителя, так чтобы их не стесняли мои представления о том, как должна трактоваться каждая картина.
Для меня суть не в создании иллюстраций, прямо соответствующих темам ["Сказок матушки Гусыни" (?)] детских песенок. Мои образы приходят ко мне из разных источников, и только приведя их в гармонию с моим собственным внутренним миром, я могу превращать их в свои сказочные композиции.
Мои ангелы - это мои утешители, вожатые, сотоварищи, хранители. Гномы же часто подсмеиваются надо мной, и не только, так что мне приходится улыбаться даже в самые жуткие моменты жизни". (Суламифь Вульфинг)

Суламифь Вульфинг родилась в Германии в 1901 году, на заре нового века. Она очень рано начала рисовать - в 4 года. Её отец был теософом - и это многое мне объясняет. Теософия - "мудрость о Боге", религиозно-философская система, главной целью которой является (в идеале) примирение всех религий, утверждение единого универсального принципа и общей системы этики, основанной на вечных истинах, на единых вселенских законах, по которым развивается жизнь. Это вера в единство духовных сил человечества.
Видимо, с детства Суламифь дышала воздухом веры в бессмертие души и высокую осмысленность нашего бытия. Всё это отразилось в её рисунках. Герои этих рисунков, на первый взгляд, - женщины, дети, ангелы, цветы, сказочные персонажи. Но если присмотреться внимательно, то в этих прекрасных образах мы видим лишь символы образов других: героями рисунков Суламифь становятся свет (и внешний, видимый глазу огонь, свечение, разгоняющее мрак, и внутренний духовный свет, которым пронизано бытие), душа, любовь, материнство, нежность, тревога за любимых, за попадающую в тенета темноты душу, таинство, печаль, а иногда и скорбь.

Читать далее...

Жанровое... Константин Маковский.

 

Из повседневной жизни русского боярина в конце XVII века. 1868

Читать далее...

=Театр на экране= Семён Злотников - =Пришел мужчина к женщине=

1990 г. Россия Театр "Школа современной пьесы"
Режиссер: Иосиф Райхельгауз
В ролях: Любовь Полищук, Альберт Филозов

С этого спектакля началась история театра «Школа современной пьесы». Уже в самом названии пьесы обозначена суть сюжета, основная интрига его и в то же время обыденность, будничность ситуации, с которой каждый зритель знаком не понаслышке. В квартире нового жилого дома скучает одинокая Женщина - телефонистка Дина Федоровна. Друзья решают познакомить ее с одиноким Мужчиной - фармацевтом Виктором Петровичем. В первом акте между Мужчиной и Женщиной случилось все, или почти все, что вообще может случиться между мужчиной и женщиной. Но дальше они превратились в людей. С болями, страстями, проблемами.Он, достигнув физической близости с Нею, желает открыть Ей всю душу и открывает. Она, подарив Ему всю себя, не может понять, чего ему еще надо?..

Читать далее...

Театр на экране =Сюда еще бы пару мужиков=
 

Театр п/р А. Джигарханяна
Л. Каннингем. Режиссер О. Петян. В ролях: С. Лаккай, А. Лапина, Н. Колодяжная.

Шесть одиноких женщин в поисках личного счастья.

Почти два часа зрители наслаждаются исключительно женским обществом. Шесть характеров, шесть разнофактурных и разнотипажных актрис, шесть женских доль, шесть истерик.

Минимум декораций — художник Алла Николаева ограничилась аскетичным интерьером квартиры холостячки и задником с коллажем из мужских лиц, минимум музыки и пластики — эротичные танцы от хореографа Ольги Прихудайловой. Все сосредоточено на комплексе одинокой женщины, самого трагикомичного персонажа наступившего XXI века. Изломанная психика и вечный оптимизм, изматывающая работа и поиски Принца в метро или во фруктовой лавке, драматичный разрыв между тем, что велит природа, и тем, что навязывает общество.

Актрисам эта тема явно по душе: диалоги позволяют проявить им свою профессиональную способность чувствовать интригу и конфликт, а задача пьесы — пооткровенничать о том, что волнует каждую женщину. Режиссер организует спектакль очень деликатно, почти любовно, не увлекаясь пикантными моментами и не глумясь над особенностями женской психики.

А мужиков в спектакле действительно не хватает: когда на поклоны поднимается режиссер спектакля, статный Ованес Петян, это становится очевидно.

=ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ - маг, гений, сверхчеловек=

Он родился, как мы знаем, в 1452-м и умер в 1519 году. Отец будущего гения, Пьеро из Винчи, богатый нотариус и землевладелец, был известнейшим человеком во Флоренции, но мать Катерина — простой крестьянской девушкой, мимолетной прихотью влиятельного сеньора. В официальной семье Пьеро не было детей, поэтому мальчик с 4—5 лет воспитывался при отце с мачехой, тогда как родную его мать, как было принято, поспешили выдать с приданым за крестьянина.
Красавец мальчик, отличавшийся при этом необыкновенным умом и приветливым характером, сразу стал всеобщим баловнем и любимцем в доме отца. Этому отчасти способствовало то обстоятельство, что первые две мачехи Леонардо были бездетны. Третья жена Пьеро, Маргарита, вступила в дом отца Леонардо, когда ее знаменитому пасынку было уже 24 года. От третьей жены сеньор Пьеро имел девять сыновей и двух дочерей, но никто из них не блистал «ни умо, ни мечом».

Аукционное в коллекцию | Маковский Константин Егорович (1839-1915) - Женский портрет.

Работы К.Е.Макавского-здесь

KONSTANTIN EGOROVICH MAKOVSKY PORTRAIT OF A LADY IN A YELLOW SHAWL

Konstantin Makovsky (1839-1915)  Portrait of the artist's wife, Maria Alekseevna Makovskaya (née Matavtina) (1869-1919) signed in Cyrillic 'K. Makovskii' (centre right)  oil on canvas, oval 

Читать далее...

ФЕДОСКИНСКАЯ МИНИАТЮРА


Федоскинская миниатюра — вид традиционной русской лаковой миниатюрной живописи масляными красками на папье-маше, сложившийся в конце XVIII века в подмосковном селе Федоскино.













http://www.perunica.ru/chistiy_ist/7499-fedoskinskaya-miniatyura.html

Евгений Дятлов. День рождения

Евгений Валерьевич Дятлов родился 2 марта 1963 года в городе Хабаровске, но затем семья переехала на Украину в Никополь, где и прошло его детство. Отец Жени погиб рано и его вместе с младшим братом Вовой воспитывала мама. Ей приходилось нелегко. Работая целый день (она была педагогом), времени уделять детям не хватало, и они целыми днями были предоставлены сами себе.В детстве Евгений занимался музыкой, любил петь, но конкретных целей на будущее у него не было. По окончании школы он был призван в армию. Юноша служил в топогеодезических войсках, занимался программированием крылатых ракет. >>>

Галерея Уффици (Флоренция)
 

Одним из самых древних музеев Италии является музей Уффици, который расположен в самом сердце Флоренции. Как и многие галереи того времени, музей изначально создавался как собрание статуй. Лишь спустя долгие годы в нём появилась уникальная коллекция картин.

Современный Уффици – это не просто украшение Италии, а его жемчужина. В музее можно увидеть многие знаменитые картины, среди которых почётное место занимают работы Боттичелли, коллекция рода Медичи. Посещают музей люди из разных уголков мира, но далеко не все знают древнюю историю музея.

Albrecht Dürer - Adoration of the Magi

Читать далее

Маковский Константин Егорович | Всё в ней гармония, всё диво...

 

"Лучшие красавицы наперебой позировали мне..."-Маковский К.Е.

 

(Портрет Марии Михайловны Волконской)

Читать далее...

Маковский К. Е. | Но встретясь с ней, смущенный, ты Вдруг остановишься невольно, Благоговея богомольно Перед святыней красоты. (1ч.)

 

Работы К.Е.Макавского-здесь

Всё в ней гармония, всё диво, Всё выше мира и страстей; Она покоится стыдливо В красе торжественной своей; Она кругом себя взирает: Ей нет соперниц, нет подруг; Красавиц наших бледный круг В ее сияньи исчезает.

Куда бы ты ни поспешал, Хоть на любовное свиданье, Какое б в сердце ни питал Ты сокровенное мечтанье,- Но встретясь с ней, смущенный, ты Вдруг остановишься невольно, Благоговея богомольно Перед святыней красоты.

А.С. Пушкин.1832год

Портрет З.Н.Юсуповой в национальном костюме

Читать далее...

Валентин Пикуль о Маковском К.Е: Трагедия "Русского Макарта"

 

Работы К.Е.Макавского-здесь

"Я не зарыл своего богом данного таланта в землю, но и не использовал его в той мере, в какой мог бы. Я слишком любил жизнь, и это мешало мне всецело отдаться искусству... 

Лучшие красавицы наперебой позировали мне... Я зарабатывал громадные деньги, жил с царственной роскошью и успел написать несметное количество картин, декоративных панно, портретов, этюдов и акварелей...

Теперь, оглядываясь на прошлое, есть чем вспомнить молодость ... У меня в мастерской собиралось все, что только было в Петербурге выдающегося и блестящего. Я ... успел написать несметное количество картин, декоративных панно и портретов." Маковский К.Е.

 

Константи́н Его́рович Мако́вский (2 июля [20 июня] 1839—30 [17] сентября 1915) — русский художник, присоединившийся к передвижникам.

 

Автопортрет

Морозный Петербург. Раннее утро. Одна из комнат обширной квартиры Маковского отведена для тропического сада, в котором живут заморские птицы, наполняющие жилище художника забавным пением. Он и сам встречает день пением:
Перед троном красоты телесной
Святых молитв не зажигай,
Не называй ее небесной
И у земли не отнимай…
Громадный холст еще чист, возле него стремянка; из китайских ваз растут пышные букеты различных кистей. Бодряще пахнет красками, скипидаром, лаками… Если верить слухам, мастерская Ганса Макарта в Вене более напоминает ателье дамских мод, а мастерская Константина Маковского вроде антикварной лавки: блестят шелка и парча, всюду древнее оружие, боярские одежды, кокошники и сарафаны, в ларцах из слоновой кости туманится жемчуг, на рундуках мерцают братины из серебра и золота, ковры и гобелены — все это цветет и брызжет сочностью красок и света…

"В мастерской художника"  "Маленький вор" 1882

Читать далее...

Маковский К. Е. | ЦветочноНатюрмортрное и пейзаж. (часть-4)
 

 

Читать далее...

Маковский К. Е. | "Ребенка милого рожденье Приветствует мой запоздалый стих. Да будет с ним благословенье Всех ангелов небесных и земных!" (часть-3)

 

"Мать и дочь в интерьере" 1883

Ребенка милого рожденье
Приветствует мой запоздалый стих.
Да будет с ним благословенье
Всех ангелов небесных и земных!
Да будет он отца достоин,
Как мать его, прекрасен и любим;
Да будет дух его спокоен
И в праве тверд, как божий херувим.
Пускай не знает он до срока,
Ни мук любви, ни славы жадных дум;
Пускай глядит он без упрека,
На ложный блеск и ложный мира шум;
Пускай не ищет он причины,
Чужим страстям и радостям своим,
И выйдет он из светской тины
Душою бел и сердцем невредим!
Михаил Лермонтов

Дети К. Маковского Константин и Ольга.

Душа ребёнка святостью чиста,
Жива и радостна от любви внимания,
Она светла, наивна и проста,
И вдохновенно ищет понимания.

Душа ребёнка близкими живёт —
Учась в семье гармонии и братству,
Она Судьбы дорогу познаёт,
Что приведёт её когда-то к счастью.

Душа ребёнка лёгкая как пух,
Она красива и стремится к Богу.
Ты укрепи его ранимый дух,
И укажи на Истины дорогу.

Портрет великой княжны Марии Николаевны. 1905

Читать далее...

Маковский К. Е. | Аллегорическая, мифологическая, литературная и религиозная живопись (часть-2)

 

Allegorical Scene

 «Богиня вод» Картина-панно для особняка фон Дервиза в Петербурге

Читать далее...

Константин Маковский — коллекционер. Его картины настолько точны в воспроизведении обстановки того времени.... почему?

 

Одним из самых известных и талантливых русских живописцев второй половины 19 века, который воспел в своих полотнах русскую старину, является Константин Егорович Маковский (1839-1915 гг.). Он написал великое множество ярких картин боярской Руси 17 века. Его красавицы «боярышни» наряжены в красочные русские одежды и дивные головные уборы, и украшены роскошными серьгами и ожерельями той далёкой эпохи, которые прорисованы с поразительной детализацией.

Из повседневной жизни русского боярина в конце XVII века

Его картины настолько точны в воспроизведении обстановки того времени, что способны заменить десятки учебников, и написаны с такой любовью к русской культуре, что воодушевляют не только на любование ими, но и вызывают стремление узнать и полюбить богатейшее наследие наших предков. Не многим известно, что источником этой точности и убедительности является его давнее и страстное увлечение – коллекционирование предметов русской (и не только) старины, которым он занимался всю свою жизнь.

Святочные гадания

Об этом рассказывает статья Надежды Большаковой «Константин Маковский – коллекционер», отрывки из которой мы предлагаем Вашему вниманию.

Читать далее...

Австрийский художник Carl Schweninger jr Junge (1854-1903) | ЖанровоГалантное.

 

Читать далее...

Художник Крачковский Иосиф Евстафьевич

 

 







Читать далее...

Неформат:М.Чюрлёнис...и музыка...

Тангейзер:Впервые увидел картины М.Чюрлёниса на его родине...Литва,Каунас...Мне всего 19 лет...) До сих пор помню его музей с такой необычной живописью...Потом,много позже узнал его поэзию и музыку...В данном маленьком ролике звучит не музыка литовского художника,но она,как мне показалось,вполне гармонично служит фоном для его картин ...До завтра...)

«Свои фантастические картины он действительно пел, выражая нежными красками, узорами линий, всегда причудливой и необычайной композицией какие-то космические симфонии», -- писал Вячеслав Иванов и добавлял: «Чюрлянис несомненно музыкант... по общей музыкальной стихийности, как бы разлитой во всем его душевном составе». (Чюрлянис -- прежнее написание фамилии).

Ритм, пластика, архитектоника -- все эти понятия одинаково применимы к разным видам искусств. Узор линий, узор мелодии, краски на кисти и краски музыкальных гармоний. Форма, композиция -- само собой. Даже слова «тональность» и «полифония» давно перешли свои узкие границы. Многие картины Чюрлениса так и называются: картины-фуги, картины-сонаты, картины-прелюды. И наоборот -- музыка переходит свои границы: «Талантливейший лирик Чюрленис мечтал превратить музыку в живопись», -- писал известнейший музыковед и композитор Борис Асафьев.

МУЗЫКА - Song name is Himeboshi (Ensei). Composer is Yuki Kajiura. Singer is Hanae Tomaru.

Цзэн Хао: посвящение Богине.

«Воссоздавая образ Богини, я не стремлюсь приобщить к религии, я хочу описать рай в моем сердце», — делится мастер. И это у него получается. Действительно, чувствуешь удивительное спокойствие и умиротворение, когда смотришь на картины китайского художника Цзэн Хао. Как ему удалось проникнуть за Грань и перенести это чудо в наш реальный мир? Мастер Цзэн Хао и не скрывает источника своего вдохновения…

Читать далее...

♥ღ♥Любовь, заключенная в камень♥ღ♥

Перед вами подборка страстных, изысканных скульптур, каждая из которых рассказывает собственную историю любви.

Фонтан Марии Медичи

10 самых чувственных скульптур влюбленных

Фонтан Марии Медичи в Люксембургском саду считается одним из самых романтичных мест Парижа. Центральные фигуры — молодые любовники Акид и Галатея. По легенде циклоп Полифем был влюблен в прекрасную Галатею, но она отвергла его, потому что любила не менее прекрасного Акида. Тогда разгневанный Полифем раздавил его скалой. Но Галатея успела превратить своего несчастного возлюбленного в прозрачную речку. Фонтан изображает влюбленных в момент перед катастрофой: над ними уже нависает озлобленный Полифем, но они еще не видят его и не подозревают об опасности.

Сегодня 29 апреля Международный день танца. История танца.

Р. Клайдерман - Танго Кумпарсита

Танец пришёл к нам из глубокой древности.
У каждого народа во все времена были свои танцы. Наверное, уже самые первые люди на земле ощущали потребность после удачной охоты повеселиться у костра.
А в качестве музыкальных инструментов для сопровождения первых плясок на земле использовали дубинки, панцири древних черепах и камни. Так, вероятно, возникли первые на земле ритмы, творимые человеком, так родилась музыка.

Танец – это искусство пластических и ритмичных движений тела. В наш бурный и стремительный век сочетаются самые разнообразные танцы. Сначала танцевали гавоты, менуэты. Затем вальсы, польки, мазурки. В начале ХХ века пришли чарльстоны, фокстроты, танго. За ними – рок–н–рол, твист, шейк.


Этапы развития танца.
Cредневековье.
Аллеманда – означает немецкий, плавный танец в умеренном движении. Известен с XVI века. Получил распространение на придворных балах

Бранль – в переводе с французского означает качание, хоровод. Танец народного происхождения. В XV-XVI веках стал аристократическим, придворным.
Бурре

Бурре - французский хороводный танец оживлённого четырёхдольного движения. Название говорит о том, как утаптывают ногами вязанку хвороста. Подвижный, придворный танец, который был народным.

История романса «"Белой акации гроздья душистые"»

       С авторством романса "Белой акации гроздья душистые" сразу же возникли неясности. Текст романса впервые опубликован в 1902 году в серии "Цыганские ночи", без указания имени автора слов и музыки. Летом 1903 года петербургская "Нотопечатня В.Бесселя и Ко" в серии "Цыганские песни Н.П.Люценко" издала клавир романса "с вокальными партиями для тенора и сопрано". В дальнейшем романс публиковался как "известный цыганский романс" в редакции Вари Паниной и музыкальной обработке А.М.Зорина (настоящая Цимбал), но также безымянным. Наиболее устойчивой остаётся версия об авторстве А.А.Пугачёва, которому принадлежат более трех десятков романсов на музыку М.Штейнберга, Д.Ботари и других композиторов. Музыка, скорей всего, принадлежит Зорину.

Читать далее