Пять часов в Эрмитаже.Фильм-прогулка

Компания Apple выпустила необычный фильм: 5-часовое путешествие по Эрмитажу, снятое одним кадром на iPhone 11 Pro. Разумеется, вряд ли хоть кто-то из рядовых зрителей сможет посмотреть это видео целиком. Но оценить красоту картинки и великолепие знаменитого музея – для этого оно подходит прекрасно!
Отправляйтесь в пятичасовое кинопутешествие по одному из величайших музеев мира: 45 залов и 588 шедевров мирового искусства в сопровождении чарующей музыки. Снято в 4K одним дублем на iPhone 11 Pro.


Читать далее...

✨ Петр Ильич Чайковский «Щелкунчик»

  

Петр Ильич Чайковский

балет

«Щелкунчик»

Фрагмент статьи «Русские композиторы и Америка» Юлия Зыслина в журнале «Слово/Word»:

«Кто самый любимый русский композитор в Америке? Конечно же, Чайковский. Многие американцы даже считают Петра Ильича американским композитором. Он в Америке дирижировал исполнением своих сочинений, когда был приглашен на открытие знаменитого Карнеги-холла в Нью-Йорке. Его музыка почти ежедневно звучит в Америке по радио, особенно 4-я и 6-я симфонии и 1-й концерт для фортепиано с оркестром. Любимый балет американцев — «Щелкунчик».

_______________________________________

https://www.culture.ru

Залы Эрмитажа | Луиджи Премацци(1814-1891)

 

Акварель.

Виды залов Нового Эрмитажа

 

Зал новейшей скульптуры.

 Множество его акварелей украшали альбомы членов императорской фамилии и знатных аристократов. Его произведения экспонировались неоднократно на разных выставках в России, Вене, Париже, Лондоне, Милане и Константинополе. Луиджи Премацци прославился не только как «акварелист-видописатель», но и как прекрасный педагог. Он давал много частных уроков, преподавал в Павловском институте, в Академии художеств, в училище технического рисования барона Штиглица. Его учениками были многие известные впоследствии художники.

Читать далее...

Энциклопедия «Искусство».

http://www.liveinternet.ru/users/3890909/post159082739/

Энциклопедия «Искусство»

http://ickust.claw.ru/





Искусство эпохи Возрождения





» Гуманизм Возрождения
» Искусство итальянского Возрождения
» Леонардо да Винчи (1452-1519)
» Рафаэль Санти (1483-1520)
» Микеланджело Буонарроти (1475-1564)
» Тициан Вечеллио (1477 или 1487-1576)
» Мастера раннего нидерландского Возрождения. Ян ван Эйк
» Позднее нидерландско

Leonardo Da Vinci (Леонардо да Винчи, 1452-1519, Italian) мастерская и последователи (Details) \2\

lomovolga

 

 

Если человек талантлив, он талантлив во всем. Это с уверенностью можно сказать о гении ренессанса – Леонардо да Винчи. Один из любимых художников и лучших умов человечества.

 

da Vinci, Leonardo  (Vinci, 1452 - Amboise, 1519)
The Mona Lisa (or La Joconde, La Gioconda) detail
between 1503 and 1506
© Musée du Louvre, Paris

da Vinci, Leonardo  (Vinci, 1452 - Amboise, 1519)
The Mona Lisa (or La Joconde, La Gioconda)
between 1503 and 1506
© Musée du Louvre, Paris

da Vinci, Leonardo  (Vinci, 1452 - Amboise, 1519)
The Mona Lisa (or La Joconde, La Gioconda) detail
between 1503 and 1506
© Musée du Louvre, Paris

 

«Мона Лиза», «Джоконда» или «Портрет госпожи Лизы дель Джокондо» (Ritratto di Monna Lisa del Giocondo) - самая известная картина Леонардо да Винчи.
Больше пяти столетий Мона Лиза гипнотизирует мир своей улыбкой, природу которой пытаются объяснить многие учёные и историки. По последним данным, портрет был написан между 1503 и 1519 годами

 

da Vinci, Leonardo  (Vinci, 1452 - Amboise, 1519)
The Mona Lisa (or La Joconde, La Gioconda) detail
between 1503 and 1506
© Musée du Louvre, Paris

 

Существует две версии картины, более ранняя находится в частной коллекции, написанная позднее - в экспозиции Лувра. По одной из версий, моделью Леонардо была не Лиза Герардини, а ученик художника Салай, образ которого можно встретить на многих картинах Леонардо, но большинство историков всё-таки сходятся во мнении, что это портрет Лизы Герардини (Лизы дель Джокондо), жены флорентийского торговца Франческо дель Джокондо.

 

da Vinci, Leonardo  (Vinci, 1452 - Amboise, 1519)
The Mona Lisa (or La Joconde, La Gioconda) detail
between 1503 and 1506
© Musée du Louvre, Paris

Leonardo Da Vinci (Леонардо да Винчи, 1452-1519, Italian), мастерская и последователи (Details) \1\

lomovolga

 

 

 

 

Леонардо да Винчи (15 апреля 1452 год – 2 мая 1519 год) – был знаменитым итальянским архитектором эпохи Возрождения, музыкантом, изобретателем, инженером, скульптором и гениальный художником. Он был описан как архетип «человека эпохи Возрождения» и универсального гения. Леонардо широко известен своими уникальными картинами, такими как, Мона Лиза и Тайная вечеря. Он также знаменит за свои многочисленные изобретения. К тому же, он помог в развитии анатомии, астрономии и градостроительства.

 

Leonardo Da Vinci
Benois Madonna (detail)

Leonardo Da Vinci
Benois Madonna (detail)

Leonardo Da Vinci
Benois Madonna

Картинная галерея.

Русская живопись. Коллекции музеев мира... Художники разных стран. Посетив галерею, жмите на картину любого художника и перед Вами отроется целый альбом его работ. Спасибо за ваши комментарии!

Экскурсия в резиденцию посла Франции.

Дважды в год 18 апреля и 18 мая проходят дни исторического и культурного наследия. В эти дни открываются двери, закрытых для экскурсионного посещения в остальные дни, зданий посольств, расположенных в исторических особняках. В 1893 году на Большой Якиманке появился дом, прославивший его владельца - ярославского фабриканта Николая Васильевича Игумнова. Хоромы красного фигурного кирпича, увенчанные разнообразными кровлями, украшали яркие изразцы. Кокошники над окнами и царское крыльцо создавали иллюзию государева терема. Источник Спасибо за ваши комментарии!

Мороз и солнце; день чудесный!

Мороз и солнце; день чудесный!
Еще ты дремлешь, друг прелестный —
Пора, красавица, проснись:
Открой сомкнуты негой взоры
Навстречу северной Авроры,
Звездою севера явись!
Вечор, ты помнишь, вьюга злилась,
На мутном небе мгла носилась;
Луна, как бледное пятно,
Сквозь тучи мрачные желтела,
И ты печальная сидела —
А нынче... погляди в окно:
Под голубыми небесами
Великолепными коврами,
Блестя на солнце, снег лежит;
Прозрачный лес один чернеет,
И ель сквозь иней зеленеет,
И речка подо льдом блестит.
Вся комната янтарным блеском
Озарена. Веселым треском
Трещит затопленная печь.
Приятно думать у лежанки.
Но знаешь: не велеть ли в санки
Кобылку бурую запречь?
Скользя по утреннему снегу,
Друг милый, предадимся бегу
Нетерпеливого коня
И навестим поля пустые,
Леса, недавно столь густые,
И берег, милый для меня.

© Александр Пушкин

П.И.Чайковский - Балет"Щелкунчик"

 

"Щелкунчик" Петра Ильича Чайковского - лучший Рождественский и Новогодний подарок для многих поколений.   История создания   В 1890 году Чайковский получил заказ от дирекции Императорских театров на одноактную оперу и двухактный балет для постановки в один вечер. Для оперы композитор избрал сюжет полюбившейся ему драмы датского писателя X. Херца «Дочь короля Рене» («Иоланта»), а для балета — известную сказку Э. Т. А. Гофмана (1776—1822) «Щелкунчик и мышиный король» из сборника «Серапионовы братья» (1819—1821). Сказка была использована не в подлиннике, а во французском пересказе, сделанном А. Дюма-отцом под названием «История Щелкунчика». Чайковский, по свидетельству его брата Модеста, сам сначала «письменно изложил сюжет «Щелкунчика» со слов Всеволожского» и только затем приступил к совместной работе с хореографом Мариусом Петипа (1818—1910), сделавшим подробный план-заказ и балетмейстерскую экспозицию.   Прославленный мастер, к тому времени служивший в России уже более сорока лет и поставивший множество спектаклей, давал Чайковскому самые подробные советы относительно характера музыки. В своем последнем балете Чайковский обращается к той же теме, которая была воплощена в «Лебедином озере» и «Спящей красавице» — преодолению злых чар силой любви. Еще дальше идет композитор по пути симфонизации музыки, обогащения ее всеми возможными выразительными средствами. Удивительно естественно происходит здесь слияние выразительного и изобразительного, театральности и глубочайшего психологизма. Сцену роста елки в I акте сопровождает музыка поистине симфонического размаха — вначале тревожная, призрачная, рисующая суету мышей и странные ночные видения, она постепенно ширится, расцветает прекрасной бесконечно разворачивающейся мелодией. Музыка тонко воплощает все происходящее и в последующей сцене: и окрики часового, и барабанный бой, и военные, хотя и игрушечные, фанфары, и мышиный писк, и напряжение схватки, и чудесное превращение Щелкунчика. Вальс снежинок прекрасно передает ощущение холода, игру лунного света и в то же время — разноречивые чувства героини, оказавшейся в таинственном волшебном мире. Дивертисмент II акта включает в себя различные танцы: танец шоколада (блестящий испанский), кофе (изысканный и томный восточный), чая (ярко характерный, насыщенный комическими эффектами китайский), а также живой, в народном духе, русский трепак; изящно стилизованный танец пастушков; комический танец Матушки Жигонь с вылезающими из-под ее юбки детишками. Вершина дивертисмента — знаменитый Вальс цветов с его разнообразием мелодий, симфоническим развитием, пышностью и торжественностью. Удивительно изящен и тонок танец Феи Драже. Лирической же кульминацией всего балета является адажио (в первоначальной постановке — Феи Драже и принца, ныне — Клары и Щелкунчика).   Премьера балета "Щелкунчик" состоялась в декабре 1892 года в Мариинском театре (Санкт-Петербург). С тех пор балет пережил рекордное количество постановок, как классических, так и новаторских.     Это сказка с великолепной музыкой великого русского композитора Петра Ильича Чайковского. Щелкунчик стал символом новогоднего праздника не только потому, что сама история происходит в Рождество, но и потому, что в ней много волшебства, чудесных превращений и таинственных приключений. Именно поэтому, по традиции, очень многие театры добавляют в свой репертуар в новогодние дни балет «Щелкунчик».   Сказка Эрнеста Теодора Амадея Гофмана «Щелкунчик и Мышиный король» была опубликована в 1816 году. Ее главные герои — девочка по имени Марихен (в разных редакциях девочку зовут Кларой или Мари) Штальбаум и странная игрушка — щипцы для колки орехов в форме солдатика, тот самый легендарный Щелкунчик, которого подарил Марихен ее крестный, сказочник Дроссельмейер. Только он знал, что Щелкунчик – это не безобразная игрушка, а прекрасный принц, которого заколдовала злая королева Мышильда.     На сцене - балет "Щелкунчик"     В рождественскую ночь начинаются сказочные превращения, благодаря которым Щелкунчик оживает и вступает в схватку с мышами. В этой битве ему помогают тоже ожившие игрушки Марихен. И вот счастливый финал – Щелкунчик убивает Мышиного короля, тем самым рассеивая злые чары. И Марихен, полюбившая уродливую игрушку, видит перед собой расколдованного принца. Он приглашает её в свою страну, где объявляет Марихен своей принцессой.

 

Серия сообщений "балет":
Часть 1 - "Два лебедя" - Джиллиана Мэрфи
Часть 2 - "Два лебедя" Виктории Терёшкиной
...
Часть 10 - Балет Корелла - Кастилия и Леон - Барселона
Часть 11 - Пробабушка современного балета - "Тщетная предосторожность"
Часть 12 - П.И.Чайковский - Балет"Щелкунчик"

Через тернии к Джоконде

http://www.liveinternet.ru/users/smart50/post220187336/

Прогулка по Эрмитажу

 

 

 

 

Эрмитаж возник в 1764 как частное собрание Екатерины II, после того как в Берлине она приобрела коллекцию из 225 голландских и фламандских художников у берлинского купца Гоцковского. На этом Екатерина не остановилась, она продолжала покупать картины и скульптуры, приобрела коллекцию резного камня, медалей и монет. Собрание Эрмитажа быстро росло, и вскоре обнаружилось, что для того, чтобы разместить все экспонаты, надобно строить специальное здание. Оно было построено в 1764 -1767 гг. и получило название Малый Эрмитаж . Еще одно здание - Большой Эрмитаж - было выстроено вдоль Невы в 1775 году, а в 1783 г. Джакомо Кваренги возвел здание Эрмитажного театра.

 

 

 

Самые известные картины всех времен

Галерея Живописи, скульптуры и архитектуры.

Все картины Эрмитажа



Начать просмотр

Жизнь и Музыка. Robertino Loretti.

Жизнь и Музыка.  

Robertino Loretti.

.

В НАЧАЛЕ 60-х мир сходил с ума по чудесному итальянскому мальчику Робертино ЛОРЕТТИ. Его боготворили, называли Голосом Вселенной, ежедневно заваливали мешками писем со всех уголков земли . Юный итальянский певец покорил слушателей многих стран удивительным по красоте голосом и редкой музыкальностью.

Продолжение>>>>>>>>>>>>>>>>>>>

Музыка и Живопись. 41.Барокко. Yuriy Minenko.

Сегодня у нас совершенно особенный праздник. Я представляю вашему вниманию  уникальное, очень редкое явление в нашей культуре - мужской голос барокко - контр-тенор Юрия Миненко! И вместе мы погрузимся в эпоху барокко и рококо.

Берхем Николас Питерс (ок. 1620-1683) 

 

 

 

 

 

 

 

Продолжение>>>>>>>>>>>>>>>>

Сапфо. "Я говорила языком истинной страсти…"

Сапфо.

"Я говорила языком истинной страсти…"

 

 

Фреска в Помпеях

 

 

Сапфо (аттич. греч. Σαπφώ; эолийск. греч. Ψάπφα, Пса́пфа; 630/612 — 572/570 до н. э.) — знаменитая древнегреческая поэтесса, представительница мелической (музыкально-песенной) лирики, современница Алкея. В русской литературе часто встречается другой вариант имени — Сафо́.

Далее >>>>>

Образ Богоматери у Рафаэля

Рафаэль всю жизнь пытался узреть истинный лик Богоматери и воплотить этот образ в своем творчестве. Я решил проследить по годам изменения в восприятии образа Богоматери Рафаэлем.

The Virgin and Child with Saints Jerome and Francis, 1502

далее

Рубенс

Петер Пауль Рубенс (нидерл. Peter Paul Rubens) (29 июня 1577, Зиген — 30 мая 1640, Антверпен) — один из самых знаменитых фламандских живописцев.
Идеал красоты у Рубенса странный - полные женщины. Однако если вспомнить, что в то время худеньких женщин считали ведьмами и сжигали на костре, то рубенсовский идеал красоты становится понятен.

 

 

Immaculate Conception

+13

Начала древнерусской живописи.

Когда-то в зале Третьяковки, который существовал до ее реконструкции, были собраны лучшие из лучших, и самые древние русские иконы. Конечно, я знаю, что иконы нельзя никак называть картинами, а иконопись - это, с точки зрения духовенства, совсем не живопись, но сразу оговорюсь: так уж получилось, что я выросла атеисткой согласно моему школьному и домашнему воспитанию, хотя в божественное начало все равно верю. Так что не ищите в том, что я буду писать далее, никакого религиозного подтекста. Просто я люблю живопись, она дает мне и ощущение свободы, и ощущение полета, я люблю испытывать восторг от сочетания красок, от ритма цветовых пятен и еще от многого, что дает мне живопись, вернее ее созерцание. Так что, да простить мне Бог, отношусь к некоторым иконам и фрескам как к образцам живописи.
Итак, в Третьяковке в зале не помню какой, на стене справа висела икона Владимирской Божьей матери(милующей,или умиления, кому как больше нравится) византийского письма, которая и явилась образцом для подражания в деле иконописи России. Вдоль стен были протянуты канаты, отделяющие иконы от зрителей. Если кто-то пытался к ним приблизиться, в зале раздавались звуки сирены - своеобразная система защиты от злоумышленников. Сейчас древнерусская живопись представлена в совсем другом, более тесном и неудобном для осмотра зале. Так вот. Икона Владимирской божьей матери:

Читать далее...

Мировые шедевры, НЮ

НЮ, мировые шедевры

1 часть -

Бугеро, Энгр, Альма-Тадема, Мане;



2 часть -

купальщицы:
Климт, Шассерио, Амари-Дьювал;



3 часть -

турецкие и римские бани;



4 часть -

Венера, Батшеба, Сюзанна;




5 часть -

мужская эротика.




Купальщица
Уйльям Адольф Бугеро


смотреть всё

Шишкин Иван Иванович

Иван Шишкин | Ivan Shishkin


Лес вечером

далее...

Обнаженная натура.

Альбрехт Дюрер


Дюрер (Durer) Альбрехт (1471–1528), немецкий живописец, рисовальщик, гравер, теоретик искусства. Основоположник искусства немецкого Возрождения, Дюрер учился ювелирному делу у своего отца, выходца из Венгрии, живописи – в мастерской нюрнбергского художника М.Вольгемута (1486–1489), у которого воспринял принципы нидерландского и немецкого позднеготического искусства, ознакомился с рисунками и гравюрами мастеров раннего итальянского Возрождения (в том числе А.Мантеньи). В эти же годы Дюрер испытал сильное влияние М.Шонгауэра. В 1490–1494, во время обязательных для цехового подмастерья странствий по Рейну, Дюрер выполнил несколько станковых гравюр в духе поздней готики, иллюстрации к “Кораблю дураков” С.Бранта и др. Воздействие на Дюрера гуманистических учений, усилившееся в результате его первой поездки в Италию (1494–1495), проявилось в стремлении художника к овладению научными методами познания мира, к углубленному изучению натуры, в которой его внимание привлекали как самые, казалось бы, незначительные явления (“Куст травы”, 1503, собрание Альбертина, Вена), так и сложные проблемы связи в природе цвета и световоздушной среды (“Домик у пруда”, акварель, около 1495–1497, Британский музей, Лондон). Новое ренессансное понимание личности Дюрер утверждал в портретах этого периода (автопортрет, 1498, Прадо).

"Праздник всех святых"
(Алтарь Ландауэр) 1511,
Музей истории искусств, Вена

"Адам и Ева" 1507, Прадо, Мадрид (самое красивое изображение Адама и Евы !! )

Читать далее...

Слышишь ли шорох летящего времени ?

Слышишь ли шорох летящего времени ?

 

Слышишь ли шорох летящего времени ?

Вечно его колесница в пути  . . .

L'Ange et la mère Л'Анж др. La Mer

 

Анн-Франсуа-Луи Janmot (21 мая 1814-1 июня 1892) французкий  художник и поэт.

 

ДАЛЕЕ . . .

Божественный Фра Анджелико.

Пост сыроватый, особой информацией не владею, но впечатлениями поделится захотелось.

Материал из википедии:

Фра Беато Андже́лико (Fra Beato Angelico, букв. «брат Блаженный Ангельский»), собств. имя Гвидо ди Пьетро, имя в постриге Джованни да Фьезоле), доминиканскиймонах.

Вазари назвал художника «Ангельским»итал. Angelico, благодаря ему художник стал известен под именем Фра (брат, монах) Анджелико. Очень рано его стали называть Беато Анджелико, то есть Блаженный Анджелико, но Ватикан официально причислил его к лику блаженных только в 1984 г.

Родился в 1400 году в Виккьо нель Муджелло (Vicchio nell Mugello, близ Флоренции).

Умер в 1455 году, в Риме. Похоронен в церкви Санта-Мария-сопра-Минерва, где его могила существует до нынешнего времени. Память блаженного Фра Анжелико празднуется 18 февраля.

"Поклонение волхвов"

photo

Список самых известных картин мира

 

Читать далее...

РАФАЭЛЬ САНТИ 1483–1520


Рафаэль Санти родился 6 апреля 1483 года в семье придворного поэта и живописца урбинских герцогов Джованни Санти. Семья Рафаэля не могла похвастаться древностью рода — его предки происходили из небольшого городка Кольбордоло близ Урбино и были мелкими торговцами.
Детские и юношеские годы Рафаэля прошли в окружении искусства. Джованни Санти был первым учителем Рафаэля и с раннего детства смог привить мальчику вкус к прекрасному, познакомить его с миром современного искусства. Благодаря связям отца, Рафаэль сблизился с сыном Федериго да Монтефельтро, Гвидобальдо. В течение всей жизни он пользовался дружеской поддержкой и покровительством его жены, Елизаветы Гонзаго.

В 1491 году Рафаэль потерял мать, а через три года, в 1494 году, умер отец. Одиннадцатилетний мальчик остался сиротой на попечении дяди Фра Бартоломео, который не столько заботился о судьбе племянника, сколько бесконечно судился с мачехой Рафаэля Бернардиной. Судя по переписке Рафаэля, душевное тепло и родственную близость он находил в общении с другим своим дядей, братом матери, Симоном Чиарла.

После смерти отца, примерно в течение пяти лет мальчик учился в мастерской придворного живописца урбинских герцогов Тимотео Вити. Восприимчивый, чуткий к внешним воздействиям Рафаэль на первых порах жадно впитывал окружающие его художественные впечатления, не последнее место среди которых занимали работы его учителей. Период почти пятилетнего пребывания в мастерской Вити позволил молодому Рафаэлю более сознательно воспринять художественные традиции умбрийской школы.
63 картины и фрески

Пьер-Огюст Ренуар (Renoir, Pierre-Auguste). Самые знаменитые картины.


Renoir, Pierre-Auguste (Ренуар Пьер Огюст) (25.02.1841, Лимож, - 17.12.1919, Кань-сюр-Мер, близ Ниццы), французский живописец, график и скульптор, один из основателей импрессионизма (слева автопортрет).


На террасе. 1879 (1881)