Прошу убрать от ваших голубых экранов детей,
а также ханжей, монахов и постящихся – на время зажмуриться.
Ибо героиня этого сюжета большей частью не одета – леди
по имени Хильда как никто другой ярко показывает идею,
что счастливым можно быть не только в любом возрасте,
но и в любой комплекции.
Фотографические работы или рисунок? Почитав внимательно об этой художнице, которая с детства была влюблена в искусство, начинаешь понимать методы, которые она применяет. И не рисунок, и не фотография. Это смешанная техника цифрового рисунка на основе фотографии. Кэрол работает в таких программах, как Photoshop, также использует такую программу для рисования кистями, как ArtRage. Применяя различные текстуры, используя их в Photoshop, художник добивается действительно необыкновенных результатов. Насыщенные, яркие, порой избыточно реалистичны, эти работы заставляют нас любоваться цветочными композициями, как будто мы на цветочном базаре, где-нибудь в Амстердаме. Вот уж, действительно, волшебная сила искусства. Живет Кэрол в США, в районе Клорадо. Удивительная природа этих мест, еще с детства вдохновляла маленькую девочку рисовать то, что она видит. Подружившись с кистями, она не расстается с ними до сих пор. Только теперь, в век скоростей и Билла Гейтса, они стали цифровыми. Множество художников работает в цифровой среде, создавая иллюстрации и картины. Но они часто напоминает безжизненные кадры современных цифровых мультфильмов. Нет в них тепла и души. А в работах Кэрол, кстати, на ее сайте (http://www.romanceworks.com/) представлены и другие работы, она рисует не только цветы, присутствует незримо доля тех чувств, которыми художник делится с нами. А теперь посмотрим ее работы, которые я подобрала для вас.
Мария Павлова – выпускница Санкт-Петербургского Государственного Академического института живописи, скульптуры и архитектуры им И.Е. Репина. С 2001 года она начинает активную выставочную деятельность и в 2005 году вступает в Санкт-Петербургский Союз художников. В 2006 году ей была присуждена Государственная стипендия Министерства культуры Российской федерации, а в 2008 году Мария Павлова победила на конкурсе молодых художников «Ориентиры IV» (в номинации «Графика»). В 2009 году ей дважды присуждался приз: на международном конкурсе живописи «Russian Art Week» и «Приз зрительских симпатий» на конкурсе «Ориентиры V».
Мария Павлова – активно работающий художник со сложившимся взглядом на мир, со своей узнаваемой интонацией. Спектр интересов, отраженных в творчестве, весьма широк. Однако тема Петербурга особенно актуальна для автора. Художник не только любит и воспевает родной город, но и остро переживает то, как стремительно он меняется, как что-то главное ускользает, растворяется в новом глянце. Эти настроения автора были отражены в серии работ «Город, которого нет». Мария стремится запечатлеть город периода запустения, город, в котором она выросла и каким его помнит... Татьяна Несветайло
искусствовед
Петербург разгулявшийся ветер,
По звёздному небу катилась луна.
Прекрасная дама летела в карете,
Вся в локонах тёмных, горда и нежна. НЕЗНАКОМКА К.Разумов
На фоне худосочных красоток истинный позитив в виде прекрасной женщины являет собой Спелая Хильда/ Hilda. Это серия из множества картин, отражающих жизнь приятной пышечки, автор которых, Duane Bryers (р. 1911, Мичиган) – представитель стиля pin-up. Но в отличие от основного потока pin-up плакатов, его героиня – не молоденькая девушка, а пышная женщина в расцвете лет.
Неизменно веселая и приветливая, она на его картинах занимается хозяйством, ест, спит, умывается, гуляет, попадает в разные недоразумения, на что реагирует с юмором. Толстушка определенно нравится сама себе и пребывает в мире с собой, будь она хоть в вечернем туалете, хоть в пижаме или в стареньких джинсах на хозработах.
Календари и плакаты с Хильдой были бешено популярны в 60-е, а сейчас являются предметом коллекционирования. Итак, Хильда!
Мастихин — специальный мастерок, использующийся в масляной живописи для смешивания красок, очистки палитры или нанесения густой краски на холст. Вьетнамский художник использует его для создания своих полотен. Кстати говоря, известный Леонид Афремов тоже его использует, но его полотна "перенасыщены" контрастными красками. ИМХО.