Особенность творчества Esther Myatlov состоит в том, что она пишет свои картины маслом по дереву, шелкография на бумаге, шелкография по дереву. Эти картины написаны маслом по дереву, а шелкографию я выложу в разделе - "Шелкография".

Esther Myatlov родилась в России, в г. Биробиджане в 1976 году, где она закончила 'School of Fine Arts'. В 1995 году она эмигрировала в Израиль, где она продолжала учебу "Avni Institute of Art" in Tel Aviv. Во время учебы она экспериментировала с классическим русским искусством и с современной израильской живописью и соединяла их воедино , чтобы создать свой неповторимый стиль. К тому же, Esther находилась под влиянием французской художницы Ona. Esther также освоила искусство анимации, и создала многочисленные анимационное видео клипы для рок-групп.
Работы Esther Myatlov выставлялись во многих частных коллекциях в США, России и Израиля.
Ее большие фрески находятся в нескольких общественных зданиях в Израиле, и ее персональные выставки имели значительный успех у публики и СМИ.
Техника, в которой работает Esther Myatlov, требует много точности и мастерства. При написании картин маслом по дереву, поверхность картины она покрывает прозрачным цветом, таким образом она достигает сильного освещения картины из глубины. Затем она использует огненные цвета и контуром передаёт радостную атмосферу с этническо-мифологической направленностью. Словарь ее палитры характерен своим реалистичным составом.
Он легкий и ритмичный, с созданными романтическими образами музыки, танца или связанные иным образом. Абстрактный пейзаж является лишь фоном.
Стиль Esther Myatlov символизирует ее реалистичный взгляд на мир и его людей.

1.Esther Myatlov


2.New Item-Oil on Wood


Смотреть другие работы художника

Совершенно потрясли аннотации к картинам, которые даёт сам художник...

Театральный художник, художник-декоратор, бутафор, художник-модельер-конструктор по одежде, головным уборам и кожаной галантереи, дизайнер по созданию компьютерной машинной вышивки, фотограф, начинающий компьютерный дизайнер… Персональные выставки в Омске, Новосибирске, Томске. Основным объектом творчества являются не события, происходящие в жизни и даже не сама реальность, а впечатления, переживания, эмоции, размышления, желания, сны, звуки…, внутренний мир. Это картины для длительного рассматривания. Подтекст, двойственные образы, требуют спокойного, философского восприятия. Не рассмотришь, упустишь какую-либо деталь и смысл целого не будет прочитан или будет искажён.
В творчестве наиболее интересны 3-4 стилевые направления: 1. Образный ассоциативно-логический сюрреализм, основой которого служит двойственность образов и сюжетов, построенных на способности нашего зрения фокусироваться, как на мельчайших деталях, так и на большом основном образе, домысливая некоторые детали или наоборот обобщая их. Простыми словами: большой образ состоит из нескольких маленьких, но всё строго логично. Портрет В.Высоцкого вылеплен из героев его песен, точно по сюжету, "Мастер" М.Булгакова пропитан героями и сюжетом "Мастера и Маргариты" и т.д. и т. п. Считаю, что это ведущее направление моей творческой деятельности. Очень много задумано в этом стиле.
2. Другим стилевым направлением являются полотна, "сделанные" по ТЕОРИИ ПРАВИЛЬНОЙ ФОРМЫ, основой для которых служит чувственный футуро-импрессионистический ташизм. Работы созданы с использованием способности человеческого мозга дорисовывать, домысливать, увиденные абстрактные пятна в "правильные формы" - образы. Пример: облако похоже на дракона, клякса – на собаку…, думаю, понятно. В процессе творчества создавалась случайная живописная абстракция, на строго заданную тему и определённого колорита, потом в ней выискивались нужные образы, отнюдь не случайные, но при случайной композиции.
3. Третьим направлением, считаю, могут быть картины, написанные с использованием разных грунтов, фактур, полуобъёмов и различных материалов.
4. Графика, объединённая с живописью или абстракцией…, а также различное совмещение всего вышеперечисленного. Основа, грунт, краски и техника письма различные, в зависимости от идеи и задачи картины, плюс несколько своих техник и инструментов.

1.Художник Суворов С.Ю.


2.Во хмелю слегка, лесом правил я... портрет Владимира Высоцкого


О ПРОИЗВЕДЕНИИ:
На одном из своих концертов Владимир Высоцкий сказал, чтобы хорошо сыграть роль, нужно вжиться в шкуру героя. Этот творческий приём полностью мною приемлем, а в данном случае вдвойне. Взглянув на эту работу, я думаю, он бы меня понял. ...Лес стеной впереди, не пускает стена, Кони прядут ушами, назад подают, Где просвет, где прогал – не видать ни рожна. Колют иглы меня, до костей достают. Коренной ты мой, выручай же, брат, Ты куда родной, почему назад? Дождь, как яд с ветвей, недобром пропах. Пристяжной моей волк нырнул под пах. Вот же пьяный дурак, вот же налил глаза Ведь погибель моя, а бежать не посметь. Из колоды моей утащили туза, Да такого туза, без которого – смерть. Я ору волкам:- Побери вас прах! А коней, гляжу, подгоняет страх. Шевелю кнутом, бью кручёные, И пою притом "Очи чёрные"... В. Высоцкий. Его песня стала сюжетом, отражённым на портрете, это уже не только Высоцкий, это его душа, это действие, его песня. Образный Ассоциативно-Логический Сюрреализм, основой которого служит двойственность образов и сюжетов, построенных на способности нашего зрения фокусироваться, как на мельчайших деталях, так и на большом основном образе, домысливая некоторые детали или наоборот, обобщая их, наиболее ярко проявлен именно в этой работе. Колорит, не смотря на "земные" краски, контрастирует по цвету и тону. Свет и тень соперничают на каждой детали, на каждой плоскости и форме, что создаёт напряжённость и беспокойство для зрительского взора. Мне нравится контраст, он не даёт Душе успокоиться! Техника маслом вполне обычная, что диктуется повествовательным сюжетом песни. Единственная "изюминка" - особый "всасывающий" грунт, предотвращающий случайный блеск краски.
1999г, холст, масло


Смотреть другие работы художника