Воспоминания...
От нас самих зависит, какими они будут...
Легкими, как дуновение ветерка, нежными, как прикосновение любви или лягут тяжелым грузом, от которого невозможно избавиться...

Воспоминания Memories Collection Charles Peterson как раз являются такими легкими и нежными, которые хочется пересматривать, которые заставляют задуматься и улыбнуться.
Это как вернуться в детство, пробежаться по улочкам, погонять мяч, посидеть во дворе...

Чарльз Л. Петерсон родился и вырос в in Elgin, Illinois.
Свои детские годы он провел на ферме своего прадедушки и прабабушки и это было счастливым временем.
Он был третьим сыном шведских иммигрантов, которые признавали такие ценности, как трудолюбие, честность и обязанности своего сообщества, которые сильно влияют на его жизнь и по сей день.
Он нежно вспоминает свое детство.

Коллекция воспоминаний ( Memories Collection ), очень известна и состоит из более чем 60 картин.
Принты картин были настолько популярны, что американский Художественный Журнал включил имя Чарльза в топ-10 представителей национальной печатной индустрии.

1.Charles Peterson


2.The Stall


Смотреть другие работы художника

Закончив преподавание в 1973 году Charles Peterson со всей своей семьей (женой Сью и тремя дочерьми - Ева, Бет, и Сара) переехали в Door County, Wisconsin.
Это было место, которое представляло большой интерес для него не только как место семейного отдыха, начиная с конца 1950-х годов, но и эстетически.
Они построили студию и галерею, и он начал то, что часто называют его "второй карьерой".
Работа Charles Peterson в конечном итоге помогла ему получить национальное и международное внимание, давая ему то, что он считает хорошей жизнью - карьеру и свободу, обеспечивая при этом его семью.
Ведя жизнь моряка, он был посвящен в морские темы и на протяжении многих лет делал иллюстрации к деревянным лодкам, парусам в Cruising World magazines.
В 1982 году он был приглашен в Mystic Maritime Museum Gallery, чтобы выставляться в Mystic International.
С тех пор он регулярно приглашается туда, дважды выиграв Hoyne награды, и был представлен в галерее Modern Marine Master.
Его последняя награда была Премия Mystic Museum Purchase Award 27th International в 2006 году.
Russell Jinishian, признанный авторитет по морскому искусству 20 и 21 веков, включил его работу "Sabbath at Sea" в свою последнюю книгу Bound for Blue Water Contemporary American Marine Art.

Параллельный интерес в сохранении American community привели к созданию серии картин, репродукции которых выпущены ограниченным тиражом.
Работая с Mark Quale в White Door Publishing Company, Charles Peterson завершил более 60 картин, которые были воспроизведены под названием Memories Collection (Воспоминания).
Популярность этой серии принесли ему, по версии US Art Magazine, позволило ему войти в десятку крупнейших national print industry с 1990 года и далее, а в 1995 он получил место в престижном Hall of Fame.

Это все идет в сочетании с двумя книгами, Time and Place, которые выиграли в Printing Industries of America, Inc. награды “Best of Category for 1997” и Reflections в 1999 году.
American Academy of Art установлена ​​ретроспектива работ C.L. Peterson’s в январе 2007 года.
Хотя Charles Peterson сейчас в том возрасте, что для многих является поводом уйти в отставку или грозит увольнением из карьеры он, по сути, еще полон энтузиазма и энергии и продолжает писать почти каждый день, создавая картины, рисунки, миниатюры, проектные работы специально для репродукций, а также создает конкретные произведения искусства, для частных или корпоративных интересов.

1.Charles Peterson


2.Home for Christmas


Смотреть другие работы художника

Adam Scott Rote является талантливым художником и получает награды на протяжении последнего десятилетия отображая в своих картинах сюжеты под влиянием архитектуры, моды и классического кино. Adam - художник - самоучка, он рано изучил известных художников, включая Pin-up legends Vargas & McGinnis, а так же художника-реалиста Charles Bell, художника-гиперреалиста Hajime Sorayama, которые заложили основу для его собственного стиля - элегантного, ультрамодного и захватывающего дух. Используя акриловые краски, карандаши, гуашь, акварель и аэрограф в унисон с блестящим акцентом на высокую контрастность, Adam оживляет образы прошлого с ультрасовременным чувством. Его стиль написания картин принесли ему преданных поклонников и коллекционеров, в том числе и премии Американской киноакадемии победителей, актеров и певцов. Картины Adam Scott Rote также были напечатаны в книгах, журналах, фильмах и показаны по телевидению. В 2011 году Adam Scott Rote объединился с Iconic Hollywood Silver Screen Legends для эксклюзивного сотрудничества, благодаря своей знаменитой серии картин Drive-In Daze.

Часть 1. HOLLYWOOD LEGENDS


1. Художник Adam Scott Rote


2. The Drive In Uniques - "Marilyn: Niagara Falls"



Смотреть другие работы художника

'The Art of The Cocktail'с первых дней принес художнику преданных поклонников, когда в 1989 году он впервые открыл Gallery on Duval Street в Key West. Картины, которые он писал на протяжении последнего десятилетия, написаны под влиянием сюрреалистического художника-мастера Salvador Dali, и 'Pop Pin-up' Vargas and McGinnis. Его вдохновением для написания картин в стиле mixed media послужили архитектура, мода и классическое кино.

"American Ruins", красивая эфирная коллекция, основана на исторической архитектуре New England, Adam был вдохновлен фотографиями старых мест - и запечатлил красоту, распад и забвение. Великолепные сооружения, построенные в прошлом веке, потеряли внешний вид и были заброшены на протяжении десятилетий. Для создания новой серии картин он использовал свой неповторимый стиль и технику, чтобы картины напоминали выцветшую фотографию 60-х годов. Краска отслаивается от стен, чувствуется время, жизнь течет в обратном направлении, чтобы открыться в палитре цветов от минувшей эпохи. Масло, акриловые краски, акварели и пастели - вот что использовал художник. "Я хотел захватить момент забытого пространства и показать его сегодня, сейчас, в это время".
Продолжая тему 'Ruins', несмотря на яркие полотна, художник тщательно освежает чувства к ним, и это навевает ностальгические и романтические настроения - это просто по-американски. Но это больше, чем просто. В новой работе Adam придерживается внутренней идеи, что предмет - будь он животного, растительного или минерального происхождения, подвергается своего рода возрождению, чтобы стать объектом не только прошлого, но и желать возродиться в настоящем. Работа художника фиксирует изменения, будь то коррозия консервной банки, заброшенных интерьеров или самих себя.

Насладившись очень благоприятными отзывами от последних нескольких art shows/fairs, картины Adam Scott Rote по-прежнему будут выставлены с его разрешения всей территории United States, и могут войти в растущее число частных коллекций по всему миру, в том числе включая Победителей 'Oscar' Patricia Neal, Grace Jones, Wyland, Kurt Russell and Goldie Hawn. Collection Privee очень гордится тем, что эксклюзивно представляет Adam Scott Rote, одного из самых оригинальных и коллекционируемых художников современности.

Часть 2. "American Ruins"

1. Художник Adam Scott Rote


2. "I'm Home"


Смотреть другие работы художника

Картины из цикла "Cathode days" ностальгируют по прошедшим, менее сложным временам. Стиль film noir style, используемый в этой серии картин является уникальным, он основан на блестящем и четком контрасте света и тьмы и таким образом подчеркивает глубину и качество картин Adama.
Cathode - это трубка, которая раньше использовалась в экранах телевизоров и обычно требовалось несколько минут, чтобы она нагрелась и появилось изображение на экране. Цикл картин посвящен фильмам и актерам прошлых лет.


Часть 3. CATHODE DAYS

1. Художник Adam Scott Rote


2. What I Left Behind Me, Sharon Tate


Смотреть другие работы художника

Цикл картин "A Night At The Blue Note" художника Adam Scott Rote так же связан с актерами, певцами и просто знаменитыми людьми прошлого. Художник пишет свои картины на контрасте, с ностальгическим уклоном, с обязательной тоской по прошлому...

Часть 4. A Night At The Blue Note

1.Художник Adam Scott Rote

2. Nights at the Blue Note - Dita Von Teese


Смотреть другие работы художника

Еще один любимый художник из цикла "Воспоминания".

Jenness Cortez - американская художница, родилась в 1944 году во Франкфурте, в Индиане. Училась художественному мастерству у голландского живописца. Потом поступила в колледж в Индианаполисе.
Сначала она была известна своими пейзажами и как художник-гиппист.
Изображая известные картины в своих композициях, Кортес подчеркивает классический парадокс живописи: картины выступают и как "окно" в другое пространство, и как физический объект. Картины художницы - это интерьеры и натюрморты, на любой ее работе есть изображение картин известных художников - как знак внимания к мастерам прошлого, на многих натюрмортах художницы изображены часы-будильник - как символ времени. Работы Кортес находятся в многочисленных государственных и частных коллекциях, в том числе у бывших президентов США Рональда Рейгана и Билла Клинтона, английской королевы Елизаветы II, конгрессменов и губернаторов, а также в музеях штата Нью-Йорк .


Часть 1. "Homage to the Creative Spirit"


1. Художник Jenness Cortez


2. "Claude, Camille and Jean"


Смотреть другие работы художника

Jenness Cortez родилась в штате Indiana и в подростковом возрасте училась у классически обученного голландского художника Antonius Raemaekers. Она также разработала свою линию искусства, выпускница Herron School of Art in Indianapolis и студентка Arnold Blanch at the Art Students League of New York.

В начале своей карьеры она работала в качестве редакционного иллюстратора, а затем к ней вернулась любовь к живописи с животными, как ее основное направление. В течение двадцати лет (1977-1996), она умело изображала лошадей - в первую очередь, породистых скакунов. В середине 1990-х годов к Jenness Cortez растет интерес и в своей работе она решает перейти от лошадей к пейзажам, затем к городским пейзажам и, наконец, к интерьерам и натюрмортам, где ее внимание остается и сегодня. С 2003 года серия "Homage to the Creative Spirit" была ее основной творческой линией, способом ее самовыражения. Она по-прежнему производит эти великолепно задуманные и выполненные изображения. Каждая из ее работ затрагивает важные вопросы о природе живописи и значении искусства и представляет тонкие смысловые оттенки, которые приглашают к созерцанию.

Jenness Cortez выставлялась в New York с 1975 года и имеет более 40 персональных выставок во Florida, California, Maryland and Virginia. Ее работы находятся в многочисленных государственных и частных коллекциях в том числе в Нью-Йорке государственный музей, Skidmore College, New York State Museum, Skidmore College, SUNY Empire State College, Presidents Ronald Reagan and Bill Clinton, and HRH Queen Elizabeth, II..

Дженнесс Кортес живет и работает в сельской северной части штата New York со своим мужем, педагогом, автором и основателем American Meditation Institute, Leonard Perlmutter.

Часть 2. "Homage to the Creative Spirit"

1. Художник Jenness Cortez


2. " The Sport of King "


Смотреть другие работы художника

На протяжении веков художники вынуждены были доказывать свой интеллект и навыки, отдавать дань памяти художникам, которые им предшествовали. В своих новых работах, Jenness Cortez становится наиболее ярким примером 21-го века в этом жанре. Ее постоянную приверженность к созданию картин, которые включают "искусство в искусстве", делает ее работу убедительной - как виртуоз своего ремесла и ее удивительная верность широкому спектру художественных жанров. Эта удивительная работа дает Cortez прочную основу в красочной истории художников, которые писали старинные изображения.
Древний жанр «искусства в искусстве» расцвело во всем своем великолепии в 17-м веке и стало одним из основных направлений у многих голландских мастеров, в том числе Johannes Vermeer. В наше время, Pablo Picasso, Roy Lichtenstein, Andy Warhol, Jasper Johns and Larry Rivers - все признали, что вдохновение они нашли в использовании произведений художников прошлого, у тех, кто был до них.

Jenness Cortez сделала ссылки на другие произведения искусства, основу ее интригующих интерьеров и натюрмортов. С помощью визуальной дани в ее нынешнем арт шоу Mary Cassatt, Leonardo DaVinci, Winslow Homer, Childe Hassam, Claude Monet, Norman Rockwell, John Singer Sargent, Titian, Vincent Van Gogh and Johannes Vermeer, Cortez выстраивает классический парадокс реализма: живопись, как "окно" в воображаемое пространство и как физический объект и как метафизическое присутствие материальной сущности. При этом она решает не только проблемы своего творческого и интеллектуального любопытства зрителей, но и испытывает истинное удовольствие от красивой живописи.

Каждый из нас видит мир через различные линзы - оценка каждого отношения (в том числе и наши отношения с искусством) по предельной точке зрения наших симпатий и антипатий. В своей провокационной работе Jenness Cortez играет роль автора, архитектора, визуального журналиста, историка искусства, куратора и эксперта, чтобы открыть нам глаза на восхитительный визуальный опыт, который мы могли упустить из виду или принять как само собой разумеющееся.

Jenness Cortez уносит зрителя на ковре-самолете в мир интересных направлений и дает нам возможность заново открыть для себя, переоценить и привнести наши творческие силы в повседневную жизнь. Она успешно разделяет свою способность видеть обычное явление в новом, полезном свете. Здесь художник, как модератор делает все, чтобы помочь зрителю преодолеть тонкий барьер 21-го века, полного визуальных предрассудков и скуки, которые часто тормозят естественное и интеллектуальное «чтение» замечательных произведений искусства.

Работы Jenness Cortez пользуются огромной популярностью и являются национальным достоянием, художник получил множество наград за свою выполненную работу. Зрители на выставке Cortez часто проводят много времени перед ее картинами, рассматривая магические иллюзии, которые художник выполняет на ровной поверхности панелей из красного дерева.

Каждая картина Cortez представляет определенную тему, поддерживает ссылки на жизнь других художников, время и образы, которые они создали для нас. Cortez просто смешивает сигналы и неясные намеки, как в монументальной живописи "Nine Instruments of Grace" и "The Glorious Cause". Она удивительным образом связывает между собой и обложки для книг, и фотографии, и скульптуру, и антиквариат - все это делает ее работы уникальными в современной реальной американской живописи. Посещение выставки Cortez - это опыт, который необходимо сохранить. Вас обязательно посетит вдохновение, размышляя перед картинами этого замечательного художника.



Часть 3. "Homage to the Creative Spirit"

1. Художник Jenness Cortez


2. "Homage to a Dutch Master"


Смотреть другие работы художника

Master Mahmoud Farshchian родился в Isfahan 24 января 1930 года. Подрастая, он был окружен многими архитектурными шедеврами, которые постепенно и подсознательно отрабатывали понимание пропорций, цвета и формы. В возрасте пяти лет, стало очевидно, что его жизнь будет посвящена искусству и живописи. Отец Mahmoud, ведущий бизнес по коврам, поощрял его интерес к просвящению и посеял семена искусства в сердце сына.

Еще учась в школе, Farshchian был приглашен учиться живописи у известных мастеров того времени. После окончания Academy of Fine Arts in Isfahan, он отправился в Europe для изучения работы Western художников. По возвращении в Isfahan, Mahmoud начал работать в General Office of Fine Arts (later the Ministry of Culture and Art). Позже он был назначен на должность администратора Fine Arts of Tehran University. Именно тогда он поступил на Faculty of Fine Arts of Tehran University на профессора искусств. Именно там он создал многие свои уникальные шедевры.

Farshchian позже переехал в United States и в настоящее время проживает в районе New York. Когда он приехал в United Stated, то заявил, что привез с собой много сокровищ, которые приветствовали Bibliotheque Nationale, The British Library, Freer Gallery of Art, Metropolitan Museum, and Harvard University. Его работы продолжают быть выставлены в galleries and museums throughout Asia, Europe and the United States, а также в частных коллекциях. Мастер Farshchian получал множество наград на протяжении всей своей жизни, в том числе степень doctorate in fine arts. Он также получил много похвал от European academies and museums.

Мастер Farshchian, добился своего неповторимого стиля и создал школу своих картин. Некоторые из его талантов - это удивительное чувство творчества, проекты мотива, создание вокруг пространства, гладкие и мощные линии, и его создание волнистых цветов. Работы Farshchian являются приятной инновацией. Его темы берут начало из классической поэзии, литературы, Koran, Christian and Jewish Holy books, а также своей фантазии. Его наиболее выдающиеся произведения на созданы на основе человеческих привязанностей и настроения, которые проявляются наиболее эффективно в выражении лица и изящной фигуре.

В то время, когда Farshchian пишет свои картины, он часто слушает музыку и эти прекрасные ритмы повышают его настроение, и выражаются впоявлении брызг на картинах, а иногда и в тонкой линии. Его картины призывают нас слушать внутренний "звук" его линий и форм. Существует богатое взаимодействие нежных звуков: birdcalls, trickles, cascades, gurgles, swoops, and swooshes. Его звуки на картинах выражаются так искусно, что они никогда не переступать порог ужаса. Farshchian рассказал множество историй на холсте с его уникальным выражением сюр-натурализма.

Часть 1.

1. Художник Master Mahmoud Farshchian



2. "Oh GOD" 1994 - "О Боже"


Смотреть другие работы художника

Ostad Mahmoud Farshchian
– современный персидский художник, родился 24 января 1930 г. в Исфахане, Иране.
С детства он был окружен архитектурными шедеврами, которые подсознательно обострили его чувства красоты.
В возрасте пяти лет, стало очевидно, что жизнь его будет посвящена искусству и живописи.
После окончания Академии Искусств, в Исфахане, он поехал в Европу, чтобы изучить работы Западных художников.
Вернувшись на родину, художника пригласили на работу в Министерство Культуры и Искусства, а затем он начал преподавать в Университете, и получил звание профессора.
Позже художник переехал в Нью-Йорк, привезя с собой свои работы, которые выставлялись в галереях и музеях Америки, а затем и по всему миру.
Его самые выдающиеся работы основаны на человеческих привязанностях и объединяют в себе традиции его народа и новые направления, таким образом, что виден и узнаваем, индивидуальный стиль, присущий только ему.
Его работы – это иллюстрации к поэтическим и литературным произведениям, как национальным, так и мировой культуры. Художественные произведения Ostad Mahmoud Farshchian находятся так же:

Prince Phillip of England
Giscard D'Estang, former President of France
Ramzi Sanbar, New York
Marshall Quen, Washington, D.C.
Furnishing Systems Inc., New York
Hilton Hotel, Tehran
Center for Culture and Art, Tehran
Turkish Foreign Ministry, Ankara
Line & Tone Co., New York

Часть 2.


1. Художник


2. Картины персидского художника


Смотреть другие работы художника

Cамые выдающиеся работы Ostad Mahmoud Farshchian основаны на человеческих привязаностях и объединяют в себе традиции его народа и новые направления, таким образом, что виден и узнаваем, индивидуальный стиль, присущий только ему.
Его работы – это иллюстрации к поэтическим и литературным произведениям, как национальным, так и мировой культуры. Художественные произведения Ostad Mahmoud Farshchian находятся так же:

PERMANENT COLLECTIONS:

Queen Elizabeth of England
Queen Juliana of Netherlands
Prince Agha Khan
Lyndon Johnson, former President of The United States
General Ernesto Geisel, former- President of Brazil
Crown Prince Akihito of Japan
Giuseppe Saragat, former President of Italy
Lal Bahadur Shastri, former Prime Minister of India
Senator William Fullbright
Professor Arthur A. Pope
Professor Dr. Hossin Sadeghi, Switzerland
Ghassan Shaker
National Art Museum, Iran
Museum of Modern Art, Iran
Art Museum of Istanbul, Turkey
The Lahore Museum, Pakistan
Madison Corporation of Washington, D.C.
Bob Guccione, New York
Bohrer Collection, New Jersey
Panes Collection, New Jersey

Works of the artist are a part of many other collections throughout the world.
Это современный персидский художник.
С детства стало очевидно, что жизнь его будет посвящена искусству и живописи.
После окончания Академии Искусств, в Исфахане, он поехал в Европу, чтобы изучить работы Западных художников.
Вернувшись на родину, художника пригласили на работу в Министерство Культуры и Искусства, а затем он начал преподавать в Университете, и получил звание профессора.
Позже художник переехал в Нью-Йорк, привезя с собой свои работы, которые выставлялись в галереях и музеях Америки, а затем и по всему миру.

Часть 3.

1. Художник Ostad Mahmoud Farshchian


2. " Encomium " 2002 - " Панегирик "


Смотреть другие работы художника