Фарфор Каподимонте(2)Предметы интерьера

История итальянского фарфора уходит своими корнями в 15 век. Первый прорыв в производстве фарфора произошел во Флоренции во время правления Франческо ди Медичи, Великого князя Тосканы, правившего с 1575 по 1597. С помощью печи, разработанной Боунталенти и Фонтана. было начато производство искусственного фарфора, известного как «фарфор Медичи».Сохранилось примерно 50 аутентичных вещей — тарелок, блюд, подносов. 

далее

Фарфор Каподимонте.Часть 1.Статуэтки

 

Фарфор "Каподимонте" — самый высокий и совершенный пример в области художественной керамики. Наряду с муранским стеклом, этот фарфор является одним из ярчайших представителей итальянского искусства. Изделия из фарфора "Каподимонте" ценятся во всем мире за мастерство исполнения и тщательное выполнение деталей.

далее

Музыка и танец в фарфоре

Танцуй, моя фарфоровая Статуэтка, Ты так хрупка, изящен каждый твой изгиб. Ах, знала б ты, неисправимая кокетка, Что ты жива лишь потому, что я погиб. Прощай, моя фарфоровая Статуэтка, Люби любовь, как ты любила до сих пор. Навек теперь пуста моя грудная клетка - Душа моя вселилась в хрупкий твой фарфор...

Каслинское литьё, история чугунной скульптуры(1)

Неповторимый стиль знаменитого каслинского литья славился на рубеже XIX–XX веков не только в России, но и за границей. На Всемирной выставке в Париже в 1900 году экспонаты «Кыштымских горных заводов наследников Расторгуева» потрясли посетителей.
Урал издавна известен богатством недр, залежами драгоценных и полудрагоценных камней, о которых слагались народные легенды и сказания и мощными металлургическими производствами. Яркой и самобытной страницей уральской истории стали изделия местных чугунолитейных заводов, обратившихся к изготовлению и предметов быта, и скульптуры. Прежде всего, это литье Каслинского завода, которое наряду с уральскими самоцветами и минералами известно сегодня во всем мире.
Первые чугунолитейные заводы возникли на Урале в XVIII веке. Впоследствии некоторые из них занялись выпуском из вырабатываемого чугуна декоративных изделий для применения в быту, а также скульптуры. Был налажен массовый промышленный выпуск таких изделий.
Истоки художественного литья Урала берут начало в небольшом поселке Касли, расположенном между красивыми озерами Иртяш и Большие Касли. Здесь в 1747 году купец Я. Коробков, родом из Тулы, открыл чугуноплавильный и железоделательный завод, получивший название Каслинского. Через пять лет Коробков продал завод Н.Н. Демидову. Предприятие получило с той поры известность как один из заводов Кыштымского горного округа по выплавке чугуна и изготовлению полосового железа, в частности, железа знаменитой в то время марки «Два соболя».
Среди продукции Каслинского завода конца XVIII века уже можно увидеть первые примеры художественного литья: плиты для церковных и заводских полов, решетки и надгробные плиты из чугуна. Появляются и первые чугунные статуи для парков, садовые вазоны, ограды, лестницы.
В 1806 году завод перешел к своим последним владельцам, при которых и пережил подлинный взлет и славу. Ими стали купцы Расторгуевы, выкупившие у наследников Демидовых производство со всеми Кыштымскими заводами.
XIX век дал деятельности Каслинского завода новое направление. С 1813 года здесь начали изготавливать хозяйственные изделия и предметы быта — чайники, казаны, рукомойники, утюги, сковороды, печные дверцы. В 1810–1814-х годах из Германии, где художественное литье из чугуна имело давние традиции, приехали мастера этого дела. Дальнейшему развитию художественной деятельности Каслинского завода способствовал и Г.Ф. Зотов, ставший после кончины в 1823 году Л.И. Расторгуева новым управляющим заводами Кыштымского округа. С Верх-Исетского завода, которым Зотов управлял на протяжении двух десятилетий, он привез модели для бронзового литья и ввел их в производство в Каслях.
В 1830-е годы завод регулярно выпускал образцы художественного литья, которому и суждено было его прославить. Процесс постепенно совершенствовался, формы отливок становились более сложными. Возникли первые ажурные изделия, орнаментальные композиции.
В 1840-х годах Касли завоевывают широкую известность художественными отливками решеток, оград, плит для полов, украшенных рельефными орнаментами. К 1845 году завод выпускал 6 моделей диванов, 8 видов подсвечников, 6 вариантов декоративных тарелок; пресс-папье с первыми образцами круглой анималистической скульптуры.С распространением историзма и эклектики интерьеры стали украшать самыми разнообразными и необычными и непременно многочисленными предметами. Новая мода обусловила расширение производства и, соответственно, выпуск в огромном количестве так называемых «кабинетных» предметов. Это были письменные и чернильные приборы, подсвечники, разнообразные тарелки и вазы, курительные приборы и пепельницы, подставки для часов, карандашницы.
В этой публикации все фотографии позаимствованы в интернете


1.

Смотреть

Королевская жизнь в Букингемском дворце.Часть 3.Коллекция драгоценностей

Малая корона королевы Виктории.Миниатюрная корона с 1 187 бриллиантами, в которой королева Виктория позировала для официального портрета к "бриллиантовому" юбилею своего правления в 1897 году - первое, что открывается посетителям выставки.

далее

КОРОЛЕВСКАЯ КОЛЛЕКЦИЯ БРОШЕЙ (ЧАСТЬ 1)

http://myplanetta.blogspot.co.il/2013/10/blog-post_25.html

Читать далее...

Карнавал английских аристократов (часть1)

Девонширский костюмированный бал 1897 года
предшественник грандиозного костюмированного бала в России 1903 г.

В июле 1897 года в Великобритании широко отмечался бриллиантовый (шестидесятилетний) юбилей правления королевы Виктории. Подготовка к нему продолжалась шесть лет. Виктория поставила условие, что она примет участие в этих торжествах, если они ей не будут стоить очень дорого.

2 июля 1897 года в резиденции герцогини Девонширской на Пикадилли состялся костюмированный бал. Виктория не присутствовала на нем, сказалась больной, но она редко участвовала в таких развлечениях со смерти супруга. Королеву на балу представляли супруги Уэльские, наследный принц Альберт и его супруга Александра Датская.
Одним из событий бала стала фотосессия с участием гостей в карнавальных костюмах.
Тематика костюмов не ограничивалась британской историей, и в ход пошли все известные сюжеты от древнеегипетских до времен Людовика XV и аллегорических фигур.
Фотографировала участников бала студия Лафайет с Бонд стрит. Архив этих фотографий находится в Музее Виктории и Альберта.


Валькирии (Две сестры, Mademoiselles de Courcel)
Смотреть

Виды огранки драгоценных камней

Читать далее...

Эксклюзивные флаконы для духов от ювелира Rene Lalique

Воспоминания о человеке формируются не только по его одежке, но и по запаху, который дарит его парфюмерия. Запах способен как дополнить, так и разрушить идеальный образ. На bt-parfum.com.ua можно найти духи на любой вкус, а также подобрать подарки, которые оценят. На сайте много новинок и акций. За заказ на определенную сумму вас ждет подарок.

В духах главное, конечно, аромат. Но и флакон часто играет важную роль. Особенно, если это подарок. Мода на прекрасные пузыречки для духов зародилась в середине XIX века. Настоящие шедевры подарил миру француз Рене Лалик (1860-1945).

Рене был ювелиром. Его ценили в родной Франции и далеко за ее пределами. Аристократические круги ценили его эксклюзивные ювелирные изделия, которые отличались причудливыми формами и неисчерпаемой фантазией. 

Осиротев в 16 лет, Рене отправился в Лондон и приступил к изучению ювелирного дела. В этом эму помогли способности и страсть к рисованию. Лалик воспользовался своим талантом и уже через 4 года занялся своим делом, вернувшись во Францию. Заказы посыпались, как из рога изобилия. Молодого ювелира заметили и пригласили в Дом Картье, после Дестапа на работу. Так он стал художественным руководителем мастерской. 

В начале прошлого века ювелир переключил свое внимание на новую волну. Он начал разрабатывать и изготовлять эксклюзивные флаконы для парфюмерии с свойственным ему вкусом ювелира. Парфюмерные дома с радостью с ним сотрудничали и постепенно мастер вовсе потерял интерес к ювелирному мастерству и занялся изготовлением чудо-флаконов. Combs-la-Ville - это название собственной фабрики Рене, которую он основал в 1900 году недалеко от Парижа. Во время Первой мировой войны производство прекратило существование. Поэтому Рене купил земли в Эльзасе и построил стекольную мастерскую Лалика.

Вот некоторые работы мастера:

1.

Читать далее...

Эрмитаж. Античность. Часть 2.

Продолжаем просмотр фотоподборки античных залов Эрмитажа.

Зал искусства эпохи классики.

Зал Геракла.

далее

Эрмитаж. Античность. Часть 1.

В нашем Клубе Экскалибур я уже делала несколько постов по Эрмитажу, среди них были такие посты как:

"Скульптура Эрмитажа. Часть 1."

"Скульптура Эрмитажа. Часть 2"

"Эрмитаж. Лестница и часы"

"Прогулки по Эрмитажу. Искусство Западной Европы".

"Эрмитаж. Древний Египет"

"Прогулки по Эрмитажу. Северное Причерноморье".

"Эрмитаж. Обитатели Минусинских степей"

Пора продолжить прогулки по Эрмитажу, на этот раз мы обратим свои взоры на античность. Фотографии делались давно, любительской техникой, такой же как у каждого...

Зал Юпитера.

далее

Уникальные работы мастеров города Златоуст

Уникальные работы мастеров города Златоуст

Златоуст — один из самых старейших городов, расположенный на Урале, славится своими мастерами и изделиями на весь мир.

Предлагаю посмотреть…

_{Набор для шампанского “Великолепный век”}

Нина Енина

_{В работе по созданию модели храма Василия Блаженного участвовала большая команда высокопрофессиональных мастеров, специалистов по художественной обработке драгоценных металлов, филиграни и обработке природных и декоративных камней. Созданные в технике филиграни храм Василия Блаженного предварительно был смоделирован в формате 3D. Выпиливание отдельных частей, равно как и вся работа проводилось вручную.}

Читать далее...

Анна Нова -российское ювелирное искусство.Красота!

Читать далее...

Прогулки по Эрмитажу. Искусство Западной Европы.

Из серии Эрмитажных постов, все фотографии сделаны мной в разные годы, некоторые достаточно старые, сняты чуть ли не мыльницей... Если что-то без уточнений - значит сходу сказать не могу, надо разбираться и искать. Живопись представлена скорее в качестве дополнения, так как живопись у нас всё же отдельная тема...

Живопись, резьба по кости, фаянс, цветная глазурь, серебро, бронза...

приятного просмотра

Шедевры Алексея Зеля.

 

Имя московского художника Алексея Зеля давно известно любителям прикладного искусства. Уже 40 лет он работает с нетрадиционным для русского (да и мирового) стеклоделия кварцевым стеклом. Многолетний упорный труд позволил ему разработать широчайший диапазон способов обработки этого материала. Cочетание таланта художника и мастера-виртуоза в одном лице позволило создать произведения, не имеющие мировых аналогов. Творения Алексея Зеля признаны экспертами самого высокого уровня, а в 1993 г. ему было присвоено звание «Народный художник России».
Это звание он получил за вклад в развитие декоративно-прикладного искусства и необыкновенное мастерство, которого он добился самостоятельно. Поэтому имя Алексея Зеля можно с полным правом отнести к той замечательной плеяде гениальных самоучек, которые прославили нашу землю.

Читать далее...

Элегантные Леди...в фарфоре (часть 1.) | Thomas Kinkade

Читать далее...

=Антикварные часы=

Читать далее...

Придворные танцы эпохи барокко

 В настоящее время в городах Европы и нашей страны стал проявляться интерес к искусству эпохи барокко, особенно к танцам и музыке. Существуют ансамбли, которые занимаются изучением танцев. Они не только танцуют, но и изучают историю, пытаются прочувствовать образ мыслей и чувств человека того времени. В некоторых городах Европы, да и в нашей стране проходят фестивали и балы искусства Барокко. Здесь создаются чарующие образы минувших веков в современном культурном пространстве, приобщаясь и приобщая окружающих к богатой культуре прошлого через музыку и танец. В программе бала танцы, которые мы возможно никогда и нигде не видели, но они сейчас распространены в Европе. Это и известный менуэт, гавот, романтичная сарабанда, английские контрдансы, мазурки, польки, захватывающая кадриль и конечно же король -венский вальс. Кроме того, на бал все приходят в красивых исторических костюмах. Многие девушки мечтают одеть такое платье и здесь представляется для них замечательная возможность.

Читать далее...

В коллекцию...столовое серебро:Epergne - причудливый прибор для сервировки

 — А что это за большая штуковина, которая стоит у вас в центре обеденного стола? Вся такая серебряная, на ней ещё прыгают животные. Или обвитая виноградом. Ну, вы поняли.

— Это называется epergne — ваза для середины стола.
Элизабет Джордж "Женщина в красном"

Epergne -  причудливый столовый прибор, состоящий из нескольких ярусов 

Читать далее...

Мейсенский фарфор

 Мне захотелось раскрыть тему европейского фарфора и его создателя Иоганна Бетгера. Но так же хочу напомнить о прекрасном посте о фарфоровых статуэтках и мушках:

И еще отражением века Рококо является фильм "Опасные связи" - великолепный фильм! Эпоха, костюмы так реально передали настроение. Я до сих пор под впечатлением.

Иоганн Бетгер - родился в 4.02.1682 года в семье чеканщика монет. Получил прекрасное образование благодаря отчиму, а в 1696г. стал учеником аптекаря в Берлине.

Его мечтой, как ученого, было создание философского камня. И так как короли желали легкого обогащения, Иоганн Бетгер был очень востребован. Большую часть жизни его держали под замком.

Читать далее...

АНТИКВАРНЫЕ ШКАТУЛКИ