1965 год стал годом основания Гранд Оркестра Поля Мориа — оркестра, с которым он позже объездил практически весь мир. Посетив Россию, он сделал обработку некоторых русских песен. Великолепная аранжировка двенадцати русских народных песен — всё это альбом «Russie de toujours» (Вечная Россия). Так называется переиздание альбома «Russie de toujours» на компакт-диске, который был выпущен в 1993 году компанией Phonogram France.. Более распространенное название альбома — «Russian album Paul Mauriat» (Русский альбом Поля Мориа).
1.Kosaken-Patrouille
2.Цыганочка.
3.Красный сарафан.
4. Катюша.
5. Подмосковные вечера.
6. Очи черные.
7 Дубинушка.
8. Калинка.
9. Ямщик не гони лошадей.
10. Вечерний звон.
11.Стенька Разин.
12. Бублички.
Поль Мориа прожил насыщенную, плодотворную и творческую жизнь. При этом создал множество композиций и музыкальных работ, которые не забыты в современном мире и развиваются даже без присутствия автора. После его кончины, по инициативе его жены, из названия оркестра было исключено имя композитора, от которого осталось лишь название Гранд Оркестра. Но до сих пор, как в давние времена в нем играют все те же музыканты, с которыми работал сам Поль Мориа.
Музыка эпохи средневековья — период развития музыкальной культуры, охватывающий промежуток времени примерно с V по XIV века н.э..
В средневековую эпоху в Европе сложилась феодальная музыкальная культура, которая объединила в себе искусство придворных и народных музыкантов, профессиональное и любительское творчество. Основой профессиональной музыки того времени было церковное музыкальное искусство, рождающееся в средневековых храмах и монастырях. Светские музыканты-профессионалы поначалу были лишь вокальными исполнителями: они создавали и пели эпические сказания при дворах королей, в домах средневековой аристократии, в обществе воинов. Их именовали бардами и скальдами.
Песня "В лесу родилась елочка" в стилях разных композиторов и разных исполнителей.
Наша любимая новогодняя песня В ЛЕСУ РОДИЛАСЬ ЁЛОЧКА...
Откуда у «Ёлочки» корни растут?
Однажды председателю Союза писателей Александру Фадееву доложили, что пришла какая-то старуха, просит её принять, говорит, что она стихи пишет. Фадеев велел её впустить. Войдя в кабинет, посетительница села, положила на колени котомку, которую держала в руках, и сказала: «Жить тяжело, Александр Александрович, помогите как-нибудь». Фадеев, не зная как быть, сказал:
— Вы действительно стихи пишете?
— Писала, печатали когда-то.
— Ну, хорошо, — сказал он, чтобы кончить это свидание, — прочтите мне что-нибудь из ваших стихотворений.
Она благодарно посмотрела на него и слабым голосом стала читать:
В лесу родилась ёлочка.
В лесу она росла.
Зимой и летом стройная,
Зеленая была…
Незабываемый голос из далекого детства - Эмиль Горовец
Молодым конечно трудно представить, что когда-то во времена детства и юности их родителей не было ни телевизоров, ни магнитофонов, много чего не было...:))
Было только радио с одной программой, да еще пластинки, с которых звучали любимые песни... Были любимые певцы, каждую вновь выходящую пластинку которых, наши мамы заслушивали до дыр...
Одним из таких был певец с немного загадочным красивым именем и чудесным голосом - Эмиль Горовец. Он был очень популярен, куда там нынешним... Его чарующий голос звучал изо всех окон... а потом исчез...
Просто пропал и поползли слухи, разные, мол его убили, он попал в тюрьму или уехал из страны... Пропал на многие годы, но я всегда помнила этого певца и его прекрасный голос. Этот рассказ о нем.
Рахми́ль Я́ковлевич Го́ровец
(Эмиль Горовец, 10 июня 1923 Гайсин — 17 августа 2001, Нью-Йорк) — российский еврейский певец.
Выпускник еврейской театральной школы, солист ГОСЕТа. Начал выступать на идише. В 1955 году впервые пел в концертах джаз-оркестра Мосэстрады п/у Эдди Рознера. В 1959 выехал на гастроли в Париж вместе с группой других артистов-евреев на празднование 100-летия Шолом-Алейхема. А в 1960 году он стал лауреатом всесоюзного конкурса артистов эстрады. 1960 году Горовец запел на русском языке, который был для него третьим — после еврейского и украинского. Он был первым исполнителем знаменитых «Дроздов» Владимира Шаинского.
Горовец был первым исполнителем шлягеров, как «Королева красоты», «Голубые города», и, еще до того, как вышел фильм, песни Андрея Петрова «Я шагаю по Москве». Для Горовца писали Ян Френкель, Вано Мурадели, Арно Бабаджанян, Модест Табачников, Эдди Рознер. После того, как в феврале 1963 года по радиостанции «Юность» прозвучал его 45-минутный концерт, к нему пришла настоящая слава.
Позже развернулась государственная антисемитская кампания, начались неприятности с исполнением еврейского репертуара, ставшего неофициально запретным. По радио и телевидению больше не звучали еврейские песни. Более того, от еврейских актеров требовали русских псевдонимов, причем официально никаких законов не подписывалось, всё решалось в личных беседах с начальством на уровне намёков...
Шедевры мировой классики в современной обработке. Музыкальный альбом.
Шедевры мировой классики в современной обработке.
Сборник классических произведений, в современной обработке лучших музыкантов планеты. Многие из этих известных произведений, приобретут для вас совершенно другую эмоциональную окраску и проникнут в вашу душу.
Суперхит на все времена. «Blue Canary, Mambo Italiano»
.
Blu-blu-blu canary — qui, qui, qui — si perde l’eco.
Вряд ли автор «Blue Canary» преследовал цель рассмешить публику, но сегодня воспринимать эту грустную песню всерьёз невозможно. Виной тому советская мим-труппа «Лицедеи», которая во второй половине 1980-х годов буквально извлекла серенаду из тени забвения и придала ей неувядающий накал идиотии.
Суперхит на все времена. Stevie Wonder «I Just Called to Say I Love You»
Романтическая комедия «Женщина в красном», которую в 1984 году снял Джин Уайлдер, особым успехом у зрителей не пользовалась. Известен этот ремейк французской картины «И слоны бывают неверны», в первую очередь, саундтреком. В нем впервые прозвучала песня, которой суждено было возглавить чарты США и Великобритании, а также получить музыкальный «Оскар» и «Золотой глобус».
Если вы еще не поняли, речь идет о композиции “I Just Called to Say I Love You”, которую написал и блестяще спел Стиви Уандер. Это милая и добрая песня о том, что обычный телефонный звонок с признанием в любви может раскрасить будничный день яркими цветами.
Хотя “I Just Called to Say I Love You” является одной из самых популярных и коммерчески успешных песен Уандера, многие критики и поклонники артиста восприняли ее прохладно и даже негативно.
Простая лирическая мелодия и сентиментальный текст, которые разительно отличались от прежних работ Стиви, пришлись по душе не всем ценителям его творчества. Читать далее
Проснулась от голоса, который медленно и тихо пел: «В лунном сиянье…». Значит устала… Так бывает… Когда ресурсы на исходе, когда нет сил и ничего не хочется кроме одного – поплакать… Так бывает.
Тогда прошлое становится тем, что вытаскивает из энергетической ямы. Тогда к нему хочется возвращаться, прикасаться, наполняться. Тогда оно похоже на желто-белую ленту старого, забытого фильма, которую вытаскиваешь из запасников только когда хочется настоящего, нетленного.
Но мне нужен ключик, который откроет вход в этот мир светлой печали. В этот раз золотым ключиком стал романс «В лунном сиянье…» Вспоминаю автора: Юрьев Евгений Дмитриевич – русский поэт, композитор конца девятнадцатого-начала двадцатого - серебряного - века… О нем ничего неизвестно, кроме того, что прожил двадцать девять лет, из которых двенадцать (с семнадцати лет) писал стихи и романсы.
- Исходя из текста песни, когда война на пороге, каждый берётся за своё оружие, и грозное оружие поэта – его Слово. Если бы речь шла о концертах на Украине – там бы Вы спели эту песню?
- Я, честно говоря, за последнее время не представлял себя выступающим на Украине. По крайней мере, в той части Украины, которая сейчас называется официальной Украиной и которая сегодня проводит так называемую «антитеррористическую» операцию – на этой части Украины я не представляю себя выступающим в настоящее время.
- В песне есть такие строки: «Когда война на пороге, // А мы знаем, что значит война, // Пробуждаются древние боги // И герои встают ото сна». Каких героев Вы имели в виду?
- Вы знаете, в песне уже всё сказано, всё, что я имел в виду и имел сказать. Дальше – пускай каждый сам вслушивается в слова и понимает песню так, как он её понимает.
- Писатель Захар Прилепин очень ярко и комплиментарно отозвался о Вашей песне, сказав буквально следующее: «С неё, по уму, надо программу «Время» начинать»…
- Ох ты! Интересно! Я ещё не видел этого его высказывания, пока ещё оно мне не встречалось… Но мне это очень приятно!
- Да, но есть у Прилепина и такое опасение, высказанное им: «Скляр написал такую мощную песню - и её будет в медиа окружать глубокая тишина. А, к примеру, Андрей Макаревич написал совсем другую песню - и о ней напишут на каждом заборе. Потому что его как бы травят. А Скляра как бы нет»...
- Я думаю, судьба моей песни будет такова, какую она заслуживает. Никакой специальной раскруткой этой песни я заниматься не собираюсь. У меня была мысль, я эту мысль воплотил в слово и в мелодию, мы записали песню нашей группой. Потом мы решили, что, чтобы она лучше дошла до того, кто захочет её услышать, нужно ещё сделать видео. Сделали простое – очень простое, как вы, наверное, уже видели, видео. Больше никакой специальной раскруткой этой песни я заниматься не буду! Так же, как, впрочем, и всех остальных своих песен за всё последнее время. Я вообще уже вышел из той категории артистов, которые раскручивают свою песню для того, чтобы она стала хитом. Все, кому нужно, эту песню услышат. Как эту, так и любую другую песню, которая написана от сердца. Песня должна жить своей жизнью, без раскрутки. В этом я глубоко убеждён.
"Я не хочу повторяться, я не знаю, что сделаю дальше. Люди говорят, что их трогает моя музыка. Для того, чтобы сделать что-то в студии, вы должны идти в пространство "не ума". Затем вы выплёскиваете магию на ленту, иначе вы просто извлекаете звуки" (Гови)
Гови (Santoo Govi) — гитарист, исполняющий медитативную музыку в стиле нью-эйдж и фламенко. Родился в Германии. В настоящее время живёт в Калифорнии (США). По другим данным, живёт на Гавайских островах. Своё настоящее имя не раскрывает и работает под псевдонимом, что свойственно для многих исполнителей медитативной музыки. (из Википедии)
Замечательный сайт для любителей "Музыка 70-80х" Сайт ориентирован на тех кому уже исполнилось 40+, чьи музыкальные вкусы формировались в 70-80 годы 20 века. кто помнит Олимпиаду-80, , настоящие американские джинсы, мопеды "Рига", автомобиль "Запорожец", гибкие пластинки в журнале "Кругозор", музыку катушечных магнитофонов..... На сайте представлены лучшие зарубежные и отечественные группы и исполнители 1970-1980х, дискография в mp3, На страницах сборников размещены самые полные собрания лучших из лучших композиций исполнителей 70-80х (Скачай себе в автомобиль). Файлы для скачивания размещенные на сайте "Музыка 70-80х" представлены в максимальном качестве. Все файлы предоставляются бесплатно.
Ее ставят в один ряд с Моцартом и Мендельсоном. Ее любимый инструмент – классическая скрипка, изготовленная в 1761 году. Она посвятила композицию "Паша" своей погибшей собаке. Она предвзято относится к институту брака и обожает Москву в снегу… Хрупкий гений со смычком в руках – Ванесса-Мэй Ванакорн Николсон. Или просто Ванесса Мэй…
Ванесса-Мэй (англ. Vanessa-Mae Vanakorn Nicholson; кит. 陳美, Chén Měi, род. 27 октября 1978) — всемирно известная скрипачка, композитор. Известна в основном благодаря техно-обработкам классических композиций. Стиль исполнения: «скрипачный техно-акустический сплав» (англ. violin techno-acoustic fusion), или эстрадная скрипка.
Китаянка по матери, тайка по отцу. Когда Ванессе было 4 года, её родители развелись и мать забрала её в Великобританию. После переезда её мать вышла замуж за английского юриста Грэма Николсона (англ. Graham Nicholson).
Заниматься музыкой она начала в возрасте трёх лет, но тогда главным её инструментом было фортепиано. Позже, её отчим просил её брать в руки скрипку и аккомпанировать ему.
Первое выступление Ванессы было в возрасте девяти лет. Играла с филармоническим оркестром, когда ей было десять. Ванесса была самым молодым учеником в Королевском музыкальном колледже. В октябре 1991 года Ванесса Мэй записала свой дебютный диск Violin.
Из цветущей радуги, из кленовой осени,
Из морозной свежести, из весенних грёз –
Солнечная женщина с золотыми косами
Затопила улицу лепестками роз…
Чувствами наполнила вечное движение,
В белый снег раскрасила вешние сады -
Солнечная женщина – сердца откровение,
Новое рождение утренней звезды...
Ветерком порхающим, поступью танцующей
Отозвалась музыкой в восходящем дне.
Подарила солнышку милый взгляд ликующий
И качнув ресницами - улыбнулась мне…
Как от вспышки молнии мир затих в молчании,
А потом раскатами в грудь ударил гром.
И смотрел я пристально, затаив дыхание,
Ослеплённый хлынувшим солнечным дождём…
…Чувства потаённые растворились в вечере,
С горизонтом встретился Гелиоса шар.
Поцелуем солнечным ты покрыла плечи мне,
Подарив на память - бронзовый загар…