"Живопись - моя жизнь"

Юрий Корников (Беларусь)

(Елена Бобовка)

Блины на молоке

Вчера квасила капусту,и вспомнила,что многие меня просили написать рецепт настоящей  квашеной капусты без уксуса.Это самый быстрый и вкусный засол капусты,ведь в нем нет этих изнурительных прокалываний и прочих ритуалов,без которых многим казалось,что капуста не проквасится и будет не горькой и невкусной.Долой предрассудки! Капуста по этому рецепту получается сочной,хрустящей до самой весны и без проблем может хранится в  банках.Количество килограмм капусты может быть любое,ведь солить мы будем рассол,а не саму капусту.

Пошаговый рецепт смотрите тут:

Заноябрило ноябрем,
и декабрем задекабрило
А ведь когда-то был июль,
а ведь когда-то лето было.

Ноябрь за окном, я ж лето…
Про летнее пишу в стихах.
Кто может возразить поэту –
Сказать ему, что он неправ –

Сказать, что он, похоже, спятил,
Увидев летнее в окне.
Ах, милый наш поэт! Приятель,
Какое лето – в ноябре?

Кто сможет так сказать поэту,
Когда стихи его прочтёт,
Когда в ноябрьское лето,
Как в сказку с ними попадёт.
(Терентий Травник)

Boris Vasilievich Bessonov (Russian, 1862–1934) АукционноПейзажное

Boris Vasilievich Bessonov/Бори́с Васи́льевич Бессо́нов (Безсонов) (1862, Москва — 26 ноября 1934, Париж) — русский живописец, географ и этнограф, художник -пейзажист.

Сын врача и художника-любителя Василия Владимировича Бессонова, члена-учредителя Общества взаимного вспоможения русских художников (1870), приятеля В. Г. Перова (Перов в 1869 написал его портрет, а в 1871 изобразил его в образе «скептика» на картине «Охотники на привале»).

Вид Нижнего Новгорода из сада Минина

РЕАЛИЗМ

Игорь Бузин родился в Смоленске в 1958 году, закончил Орловское художественное училище, а затем – МГХИ имени В. Сурикова. Основные жанры творчества - пейзаж и натюрморт.

C 1988г. участвовал в многочисленных Всесоюзных, республиканских, областных и международных выставках.

С 1991г. - член Союза художников России.

Работы находятся в частных коллекциях и музеях более чем в 20 странах мира.

Большой букет пионов

Друзья, предлагаю вашему вниманию дополненную подборку наших смоликов (роликов), объединенных темой "Осенний пейзаж в изобразительном искусстве"

(Кликаем на картинки и смотрим ролики)

Клевер Юлий Юлиевич — живописец-пейзажист, родился 19 января 1850 года в Дерпте.  Отец Юлия был магистром химии и преподавал в Ветеринарном институте. В 1868 году Клевер написал свою первую картину, копию картины Ахенбаха.

После обучения в гимназии и сдачи всех экзаменов Клевер поехал в Петербург. Там, по настоянию родителей, он поступил в архитектурные классы Академии художеств. Казалось, что годы его учебы в стенах академии длятся вечно. Архитектура не увлекала юного художника.
Через год мучений Клевер обратился в совет Академии художеств с просьбой о переводе его в пейзажный класс. Просьбу юноши удовлетворили. С 1870 года Юлий Клевер стал учеником профессора пейзажной живописи С.М. Воробьева, а затем М.К. Клодта.

Но академическое преподавание живописи тяготило художника. Занятия стали скучны юноше, а теоретические курсы показались ненужными. И хотя энергичный, талантливый Клевер получил за этюды с натуры малую и большую серебряные медали, он снова принял решение об уходе из стен академии.

В 1874 г. он организовал персональную выставку в Петербурге. Она прошла на стендах Общества поощрения художеств. Выставка прошла успешно.

В 1875 году художник получил премию Общества поощрения художеств за картину «Запущенный парк», в 1876-м за картину «Первый снег на вспаханном поле». В 1876 году Клевер на второй своей персональной выставке представил десять картин и тридцать этюдов.

Все были восхищены упорством и талантом живописца Клевера. О нем говорили в салонах, частных картинных галереях. Картину «Березовый лес» приобрел Александр III. Это было очередной ступенью вверх для художника — покупка картины царем мгновенно решила его судьбу. Ему, не кончившему академического курса, присвоили звание классного художника первой степени.

В 1878 году Юлию Юльевичу было присвоено звание академика за картину «Старый парк». Позже картину отправили на Международную выставку в Париж.

Художник буквально купался в лучах собственной славы. Академия художеств присвоила Клеверу звание профессора за картину «Лесная глушь» и предоставила ему в своем здании квартиру и мастерскую.
К тому времени художник уже был не один, в свою квартиру они переехали вместе с молодой женой. В тридцать один год художник достиг всего, что в ту эпоху было возможно для пейзажиста. Отныне для состоятельных людей считалось дурным тоном не иметь картин Клевера.
Произведения Клевера знала и любила вся Россия. Пейзажи художника пользовались широчайшей известностью. Репродукций с его картин раскупались по всей стране.

К началу 1880-х годов Клевер вполне сложился как художник. Он не стремился к точности изображения и свободно жертвовал ею ради выразительности картины в целом. Он с радостью рисовал осень и зиму с их суровыми и резкими декоративными эффектами.

Несколько лет художник провел в Германии. Там у него проходили выставки. Семья Клеверов вернулась в Россию в 1915 году. Художник философски воспринимал бурные российские события, о прошлых днях вспоминал с улыбкой.

В последние годы Клевер жил в Петрограде, преподавал в художественном училище. Продолжал писать до самой смерти. После революции 1917 года его, как и других, поддерживало Общество художников имени А.И. Куинджи.

Умер Юлий Юльевич умер 4 декабря 1924 года.

Источник: http://www.bibliotekar.ru/k104-Klever/index.htm 

Картины и этюды. (кликабельны)

Друзья, знакомимся с новым сборником наших смоликов (роликов), объединенных темой дамских шляпок. Тема замечательная, красивая, элегантная.

(Кликаем на картинки и смотрим смолики (ролики)

497 просмотров

Идеи с камушками

Наконец-то это можно понять и запомнить. Краткая памятка по архитектурным стилям.

Даже наше поколение стало забывать, а более молодым не всё известно. А помнить надо...

С началом Великой Отечественной войны в наградной системе СССР произошли значительные изменения для того, чтобы более полно отметить мужество и героизм советских солдат, офицеров и гражданских лиц, принимавших активное участие в борьбе с фашистскими захватчиками.

Ордена Великой Отечественной войны

Первую новую боевую награду - Орден Отечественной войны, начали разрабатывать 10 апреля 1942 года, а 20 мая она уже была учреждена. Первоначально орден планировалось именовать «За воинскую доблесть», но потом название изменили. Это, по замыслу учредителей, должно было отражать всеобщую идею народной борьбы с фашистскими захватчиками.



Впервые за всю историю наградной системы СССР, орден был выпущен в двух степенях. Первая степень отличалась от второй тем, что его центральная часть была выполнена из золота. Его удостаивались военнослужащие любых родов войск, включая бойцов и командиров партизанских формирований.

При этом воинский подвиг конкретизировался, т.е. воинские отличия, за которые он давался, были сформулированы в статуте ордена, которых было более 30 пунктов. Например 2 степенью награждался тот, кто лично артиллерийским огнём уничтожит 1 средний (тяжёлый) или 2 лёгких танка, а за уничтожение большего числа вражеской техники, допустим 2 средних или 3 легких танов, артиллерист награждался уже орденом более высшей, 1 степени.

Орден Боевого Красного знамени Боевого Красного знамени утвержден в 1918 году. Широко применялся во время Великой Отечественной войны.



Орден Красной звезды учрежден в 1930 году - самая популярная награда за боевые подвиги.



Примечательно то, что этот орден на протяжении 35 лет был единственной наградой, которая могла оставаться у семьи ветерана после его смерти. В отличие от него, все остальные советские знаки отличия, родственники награжденного, после его смерти, обязаны были возвращать государству. Это правило было отменено лишь в 1977 г.

В 1942 году для награждения командиров были учреждены первые ордена в честь великих русских полководцев – Александра Невского, Суворова и Кутузова. Их могли получить командиры - герои за умелое руководство успешной боевой операцией и сохранение жизни подчиненных при выполнении задания.

Творчество современного художника Виктора Осипцова

Не так давно публиковал пост о художнике Басове. Всем очень понравились его реалистичные картины. В комментариях читатели рассказали о художниках, которые работают по аналогичной тематике. Сегодня про молодого современного художника Виктора Осипцова.

Осипцов Владислав Викторович родился в 1967 г. в г. Тобольск.

Место проживания город Омск.

Окончил художественное училище.

Профессионально занимается живописью с 1998 года.

Участие в выставках с 2008 года.

Работы находятся в частных собраниях и коллекциях России и за рубежом. 

1.

Я не могу быть равнодушным к такой прекрасной красоте. Изящной грацией чаруя, любую можешь ты затмить!

Jean-Gabriel Domergue (1889-1962) 

Можно ли получать урожаи ягодников в гораздо больших объемах, чем мы привыкли? Это будет сложно, но вполне возможно.

 Творчество художницы из Англии Gill Bustamante

Предлагаем вам познакомиться с удивительной живописью художницы Джилл Бустаманте (Gill Bustamante) из английского графства Сассекс, которая пишет фантасмагорические леса и населяет их вполне реалистичными живыми существами: оленями, птицами и большими кошками.

 Вот, что говорит сама художница о своем творчестве: "Мои полотна являются выполнены в стиле экспрессионизма и немного арт-нуво. Мой любимый художник, Густав Климт. Меня вдохновляет музыка, торт и практически все на что я смотрю." 

1.

Вся коллекция картин Константина Разумова - ЗДЕСЬ