Шикарный русский батик ! мастер-класс.

Огромное спасибо автору- Виктоии Игнатовой ,которая ТАК ПОДРОБНО делится  со всеми своими потрясающими наработками по батику !!!!

Обьязательно посмотрите эту страничку, если Вас хоть чуточку интересует тема батика и росписи :)

далее читаем слова автора:

Рождение платочка в Русском Стиле,холодный батик.МАСТЕР КЛАСС.

Читать далее...

Рецепты паст для лепки и декупажа

САМООТВЕРДЕВАЮЩАЯ ПАСТА
Берем по 10 ст. ложек крахмала, клея ПВА и зубной пасты. Замешиваем как тесто, добавить можно водички. Лепите что угодно! Застывает уже через 20 минут. Моделирующая паста очень дорогая, а эта и дешевле и по свойствам не уступает.
***
Холодный фарфор
1.Крахмал кукурузный - 1,5 части(у него более белый цвет чем у картофельного)
2.Клей ПВА - 1 часть
3.Глицерин(есть в аптеке) - 1 ст. ложка
4.Крем типа Нивея - 1 ст. ложка
5.Вода - 1/3 части
Все хорошо перемешиваем и ставим на плиту. При постоянном помешивании нагреваем и дожидаемся появления шара. Массу выкладываем на стол, присыпаем крахмалом и месим (горячо!). Полученное тесто не должно сильно липнуть к рукам. Если липнет, подсыпаем немного крахмала и снова нагреваем в микроволновке(не больше 20 сек.) В конце вымешивания обильно смазываем руки кремом.
Плотно оборачиваем наше тесто пленкой и кладем в герметичную посуду.Хранить можно при комнатной температуре
***
Холодный фарфор
1/4 чашки воды
1/4 чашки кукурузного крахмала
1/4 чашки соды
Смешайте все компоненты и варите, постоянно помешивая до образования шарика.
Этот рецепт идеален для лепки цветов и миниатюрных деталей.
***
Из яичных лотков
Яичные картонные лотки.
Клей ПВА.
1.Рвем ячейки от яиц (или лотки) на куски и заливаем кипятком. Делаем это вечером. На следующее утро можно приступать к замешиванию массы для лепки.
2.Хорошенько отжимаем от воды куски лотков, успевшие немного превратиться в кашу. Добавляем немного клея ПВА и начинаем месить. Делать это лучше в резиновых перчатках. Вымесить необходимо до полной однородности. «Тесто» должно получиться крутым/плотным/густым.
Этой массой можно делать «барельефы» практически на всех поверхностях.
***
Пластик из солёного теста
Если при изготовлении соленого теста в воду добавить ПВА , получится подобие пластика.
Соленое тесто:
1 стакан муки
1 стакан соли
1 столовая ложка растительного масла
1/2 стакана воды
Насыпаем в глубокую миску (или любую другую удобную ёмкость) стакан соли и заливаем половиной стакана горячей воды.
Далее мы размешиваем соль с водой и засыпаем стакан муки.Размешиваем солёное тесто до однородной массы. Для удобства можно использовать миксер.
В солёное тесто необходимо добавить одну-две ложки растительного масла, сухого обойного клея или ложку крема для рук.
Энергично перемешайте всё в миске руками, если тесто слишком липнет к рукам, добавьте немного муки, смешанной с солью. Положите полученную массу солёного теста в полиэтиленовый пакет и поместите в холодильник на 2-3 часа. После этого из солёного теста можно лепить. Если после занятий лепкой у вас еще останется тесто, то храните его в холодильнике в полиэтиленовом пакете.
***
Если к ПВА+гуашь добавить муку, то получаются объемные контуры суперпрочные и удобные в применении
***
Напоминаю, что акриловую краску можно заменить гуашь+клей ПВА. Соотношение берется 1:1 или 1:2, в зависимости от густоты краски.
Этой смесью можно окрашивать стекло, дерево, керамику,холст.

Бусы из папье-маше.

 

 

Давайте поучимся делать бусы из папье-маше.

Преимущество бус из папье-маше в том,что для них используется дешевое сырье, а точнее из подручных материалов.

Чем меня заинтересовали эти бусы, так это тем, что если их немного смазать батумом или сапожной ваксой и сразу вытереть, то они станут немного походить на бирюзу.

Читать далее...

Анатомия мазка. Трафаретная кисть. ( Часть - V )

 

  Трафаретная кисть. Общая Характеристика. 7 Видео- Уроков.  

Практические примеры работы с этой чудесной кистью.

Трафаретные кисти являются разновидностью круглых кистей и получили свое название в зависимости от основного назначения (нанесения ровного красочного слоя через трафарет). Основное отличие заключается в форме кончика волосяного пучка. В отличие от обычных круглых кистей, заостряющихся на конце у трафаретной кисти кончик волоса плоский и тупой.

Читать далее...

тонировка шпаклевки 3 варианта (2 часть)

 

Читать далее...

Преображаем комод . Мастер-класс. Лессировка.

Лессировка на комоде и применение барельефов.

Совершенно обычный комод можно красиво преобразить, если на него нанести потертости и прикрепить барельефы.

Давайте рассмотрим как можно изменить до неузнаваемости свой комод, если использовать очень простые способы для  декораторского преображения. Этому комоду придали винтажный стиль , нанесли фон технологией лессировка , а искусственные потертости временем  вместе с красиво подобранными барельефами создали полный завершенный ансамбль. этому достойному предмету интерьера.

изучите мастер-класс:

Мое любимое зеркальце.

Всем привет!

Посмотрела я сегодня в зеркальце и вдруг вспомнила. что сделала я его много лет назад, а в Дневничке не показала. Вот и решила исправить эту несправедливость но отношению к любимому предмету! Итак: из моего "сундучка"...

1-Наклеила зеркальце на доску.

2-Нанесла шпателем шпатлевку для стен.

3-Нарисовала произвольно рисунки, пока шпатлевка высыхает.

4-На сухую поверхность нанесла темную акриловую краску.

5-Наклеила стеклянные стразы в оправе.

6-И нанесла акриловой краской несколько цветов (сочетающихся по цвету и золотой).

7-На обратную сторону прикрепила петельку. Лаком не покрывала. И служит мне это зеркальце уже много лет!

ЖЕЛАЮ ВСЕМ УДАЧИ И РАДОСТНОГО ТВОРЧЕСТВА)))

Мазаика из старых украшения

Нашла вот такую красоту...А  ведь всего и надо-то:  желание и старую поломанную бижутерию - брошки, значки, кулоны, бусы, подвески - все, что раньше служило Вам в качестве украшений и дорого как память...

Читать далее...

Авторская техника "Пейп-арт"

Технику пейп-арт придумала в 2006 году Татьяна Сорокина, Украина, г. Николаев.

Этой техникой можно имитировать ткачество, чеканку, резьбу по дереву.

 

Что же такое «пейп-арт»?    Это техника декорирования бумажными салфетками, не путайте с декупажем.     Татьяна придумала окантовывать рисунки нитью из салфеток.

Читать далее...

Мозаика в интерьере квартиры или дома.

Читать далее...

КАРТИНЫ из ЗАСУШЕННЫХ ЦВЕТОВ и ЛИСТЬЕВ...ЛЕПОТА...

Очень люблю  составлять флористические коллажи из засушенных летом и осенью цветов и листьев. Нашла в ИНЕТЕ прекрасные картины . Можно смотреть и наслаждаться красотой!!!

АВТОР: ВИШНЯ ОЛЬГА

КАРТИНА  "ДЫХАНИЕ ВЕСНЫ" Фон - монотипия -(МК: монотипия);Засушены: соцветия пастушьей сумки, листья пустырника, бутоны черемши, цветки мать-и-мачехи.
 

ЕЩЕ КАРТИНЫ=ШЕДЕВРЫ!!!

Интересное применение фольги в изделиях ручной работы.

Мы уже с Вами знаем эту технику имитации чеканки на фольге , а вот как ею можно красиво инкрустировать , это советую Вам посмотреть для вдохновения !:) Эти работы прекрасной  португальской мастерицы Розы Менезис.

смотрим и вдохновляемся :

Сундук для драгоценностей (МК по пэйп-арту)

Мастер-класс...

А яйца всё не кончаются...Пейп-арт, имитация металла.

Блог Таня Сорокина
И снова яйца! Я вас , наверное, уже ими утомила...
Эти яйца большие деревянные, сделаны мною давно, года три назад. Есть, конечно ещё ляпы, так что простите, если их увидите, я их тогда только придумывала...
Как делать пейп-арт, смотрите по этой ссылке http://stranamasterov.ru/node/308701

Читать далее...

Декор бутылки с элементами "пейп-арт"

Только что закончила бутылку с элементами декора пейп арт,по МК Татьяны Сорокиной
может что и не так, могу и переделать, если есть замечания, советы...
Такой вариант делала впервые...

1 бутылку очистить, загрунтовать, высушить, оклеить кусочками салфетки,высушить
выполнить элементы декора из пластика, наклеить на бутылку,выполнить отделку, запечь в духовке,
2 выполнить декор из бумажных нитей, наклеить их по рисунку на бутылку, затем обработать клеем ПВА поверху, высушить.
3 Наклеить бусинки, хаотично нанести точки густым акрилом, высушить..
4 Окрасить черным акрилом,высушить.
легко пройтись золотым акрилом по поверхности,высушить.

http://s30893898787.mirtesen.ru/blog/43999369711/D...ki-s-elementami-%22peyp-art%22

О мандалах

Прочитала сегодня чей-то пост со ссылкой, нашла эту статью. Возникло желание выложить ее полностью. К сожалению не помню у кого прочла, найду, обязательно допишу)))


Мандала (Mandala) - в переводе с санскрита «круг» или "центр". Рисунок ее симметричен: обычно он представляет собой круг с выраженным центром. Внутри круга более или менее обозначены основные направления-ориентиры, число которых варьируется. Вместе с тем, в сложной геометрической композиции мандалы можно встретить самые разные элементы: квадрат, овалы, кривые линии, треугольники. Мандалы могут быть как произведениями искусства, так и формами, созданными самой природой. Рисунки в окружностях были обнаружены еще в древних цивилизациях и присутствуют в современном мире. Округлая форма мандал всегда сопровождала человека, например, форма круга — главная черта многих священных центров и доисторических мест поклонения и культа богов. Мандалы находили в жилищах или хижинах, в пещерах и в мегалитических сооружениях, самый известный пример — Стоунхендж. Изображение мандал можно встретить у разных народов в разных культурах: на китайских бронзовых зеркалах, на бубнах сибирских шаманов, в схемах лабиринтов, в архитектурных композициях. Так, например, шанырак юрты кочевника – мандала, клумба в сквере, радующая глаз - мандала, наша планета Земля, какой она видится из космоса – мандала, компас – мандала, снежинка под микроскопом – и радужка человеческого глаза – также мандалы. Мандала издревле имеет духовный смысл символического отражения мира и психической гармонии. Люди интуитивно научились успокаивать свой ум и душу с помощью изображений в круге, используя их как способ снова сблизиться с природой.

В настоящее время многие специалисты в области искусства, археологии, антропологии, психотерапии и психологии продолжают традицию изучения мандал. Мандалы могу быть в виде огромных стен или же в виде маленьких картинок, их можно нарисовать на ткани или бумаге, вышить с помощью цветных ниток на ткани, создать из песка и цветных зерен риса. В некоторых случаях их делают объемными из бронзы или глины, а в наши дни — также с помощью компьютерных программ. В зависимости от сюжета, мандалы могут иметь совершенно разные формы. Хотя в основном они считаются существенными объектами для медитации или молитвы, для некоторых людей они являются высшей формой искусства, формой самовыражения и обнаружения собственной сущности. Существуют бесконечное число мандал, как и форм понимания самого себя.

Еще Карл Густав Юнг был одним из первых европейских учёных, кто очень внимательно изучал мандалы и познакомил с идеей мандалы западных исследователей-психоаналитиков. В своей автобиографии, "Воспоминания, сны, размышления", Юнг рассказывает о том, как в 1916г. он нарисовал свою первую мандалу, а спустя два года уже ежедневно зарисовывал в своем блокноте новые мандалы. Он обнаружил, что каждый рисунок отражает его внутреннюю жизнь на данный момент, и стал использовать эти рисунки, чтобы фиксировать свою "психическую трансформацию". В конце концов, Юнг пришел к выводу, что метод мандалы - это путь к нашему центру, к открытию нашей уникальной индивидуальности. Он считал мандалу чрезвычайно мощным символом, являющегося зримой проекцией психического мира и выражающей Самость человека.

Творческая работа с мандалами может помочь человеку укрепить связь между сознательным и бессознательным «Я». Потребность рисовать мандалы, особенно во время трудных периодов, возможно, означает, что бессознательное «Я» хочет быть защитником сознательного «Я». Свидетельством этого могут служить каракули, которые зачастую рисуют дети и взрослые в моменты кризиса, когда «Я» полно бессознательного тревожного содержимого. Так, например, мандалами являются, например, те абстрактные рисунки или каракули, которые мы бессознательно рисуем на листе бумаги, пока мы наедине сами с собой, например за чашечкой кофе, на собрании или конференции, которая нам неинтересна, или во время разговора по телефону. Эти рисунки, так или иначе, являются попыткой компенсировать нашу умственную рассеянность и упорядочить наше существование в этот момент. Если мы проанализируем вышеупомянутые рисунки, то убедимся, что основой большинства из них являются простые геометрические фигуры (обычно квадрат, окружность или спираль).

Благодаря своей уникальной концентрической форме мандала является идеальной моделью для медитации, которая помогает расслабиться и подходит как для тех людей, которые раньше не медитировали, так и для тех, кто страдает от стресса, напряжений и неспособности концентрироваться.

Кто рисует время от времени карандашом или красками или кто помнит, как делал это в детстве, знает, какое удовлетворение приносит творчество. Это происходит в силу того, что во время рисования мы устанавливаем контакт с нашим внутренним «Я», с нашей интуицией и чувствами — будь то позитивные или негативныечувства, — которые могут нахлынуть на нас во время творческого процесса. Таким образом, исчезает напряжения, мы успокаиваемся, улучшается состояние нашего внутреннего мира. Даже люди, которые не рисовали с детства или которые считают, что они не креативны, также могут понять, что у них есть творческая жилка.

Одно из главных преимуществ работы с мандалами – это то, что каждый человек раскрывает себя сам с помощью своего Внутреннего Ребёнка, с помощью созерцания, карандашей, красок и определенного количества свободного времени.

Мандалы хороши как для детей, так и для взрослых. Так, в психокоррекционной и развивающей работе с детьми и подростками психологические возможности мандал возможно применять:

в целях коррекции эмоционального состояния, нормализации поведения (раскрашивание готовых мандал-раскрасок)
в целях диагностики актуального настроения (раскрашивание белого круга)
в целях изучения групповых взаимоотношений (создание индивидуальных мандал в группе с последующим созданием коллективной композиции)
с целью диагностики и коррекции конкретной проблемы (раскрасить круг символизирующий школу, семью, образ «Я», дружбу, любовь, гнев и пр.)

Также есть и другие возможности применения мандал в актуальных направлениях психокоррекционной работы психолога с детьми, подростками и взрослыми, это:

При проблемах самооценки
При ощущении внутреннего дисбаланса
Активизация ресурсных состояний личности
При страхе потерять контроль над собой
При пессимизме и депрессии
При психокоррекции накопившегося раздражения и агрессии
Психокоррекция эмоциональной гиперчувствительности или напротив, алекситимии (сложность в отреагировании чувств, эмоций).
При ощущение жизненного тупика
Психокоррекция страхов и тревог
Преодоление кризиса в развитии (возрастные, личностные)
Сопровождение адаптации
Семейные ситуации
Психосоматические проблемы
Сплочение группы на основе духовного сближения, коллективного творчества
Повышение концентрации и внутреннего равновесия (например, у гиперактивных детей)
Коррекция расстройств мелкой моторики и нервного напряжения
Воспитание терпеливости и аккуратности
Формирование самоуверенности на основе спокойствия и стимуляции творческого потенциала

Так как мандалы превращают силы архетипа подсознательного в формы, которые можно сознательно ухватить, потрогать и понять с помощью сознательного «Я», то интерпретация творческого результата при работе с мандалами возможна также, как в других проективных методиках (выбор цвета, материала, штриховки, символика образов, названий).

Цвета, которые выбираются для рисования мандалы, раскрывают много информации о личности обратившегося клиента, который интуитивно склоняется к выбору любимого или актуального для настроения цвета. Этот выбор варьируется в зависимости от душевного состояния человека, а также от этапов жизни

При выборе цвета дети обычно более спонтанны, чем взрослые. Мы не должны забывать, что в младенчестве чувства выражать легче. Это происходит из-за того, что взрослыми движет разум и они большое значение придают эстетическим критериям. Многие подростки, взрослые, которые впервые рисуют мандалу, подавляют как раз это открытое выражение чувств, раздумывают, как можно лучше расположить и выделить цвета, чтобы законченная работа получилась гармоничной и красивой. Но, когда творчество пробуждает Внутреннего Ребёнка, начинается сам процесс «исцеления».

При интерпретации мандалы нужно помнить что, прежде всего первый шаг, это нарисовать мандалу, не думая о значении цветов, которые мы выбираем, или об эстетике окончательной работы. Мы должны отталкиваться от структуры мандалы, от формы, которую заполняем нашими чувствами, нашим состоянием в данный момент. После завершения рисования можно воспользоваться интерпретацией цвета Люшера, прочитать о значении символов и знаков, но очень важно спросить у автора, как называется его мандала, что он чувствует, когда смотрит на неё, нравится она ему или не нравится, есть ли желание что-либо изменить. Работая с ассоциациями, психолог будет иметь возможность сформировать картину состояния личности, определить конкретную проблему клиента в данный момент. Появляется возможность спланировать дальнейшую психокоррекционную работу. В случае необходимости предлагается повторная встреча.

Когда у клиента, и у самого психолога уже есть опыт рисования мандал и известны душевные процессы, с которыми связаны цвета, можно сделать иначе: зная эмоциональное состояние личности, можно выбрать определенные цвета для стимуляции или нейтрализации этого чувства, тем самым направленно организовать психокоррекцию цветом.

При организации работы с мандалами есть определённые подготовительные шаги. Прежде всего, необходимо спокойное и уединенное место, где присутствие других людей не сможет прервать работу. Это поможет лучше установить связь со своими чувствами, что очень важно. Также оказывается очень эффективным и расслабляющим прослушивание музыки во время рисования, так как это делает нас более восприимчивыми к нашему внутреннему ритму, таким образом, мы вливаемся в процесс заполнения нарисованных форм своим состоянием души, своими желаниями и стремлениями. Но, если мандалы рисуются в группе, это необходимо делать в тишине. Работа в группе создает крепкие связи между всеми ее членами, хотя мы не всегда это осознаем.

Мандала всегда должна быть написана, нарисована для самого себя, так как с ее помощью нам хочется наладить что-то в своем внутреннем мире. Однако, если несколько членов семьи или друзей нарисовали свои мандалы, можно объединить их все в один общий рисунок. Однако если мы не заканчиваем работу над мандалой за один день, лучше ее оставить и на следующий день начать заново. Наше настроение и благосостояние ежедневно меняются и то, что раскрывает мандала в понедельник, не обязательно будет верно для вторника.

Простой способ начать работу — это нарисовать круг. Он может быть на листе, и может быть вырезанным. Рекомендуется всегда начинать с круга, чтобы потом сконцентрироваться на этой форме или дополнить его, создав сложную игру линий и форм, геометрических фигур. Цвет, который мы наносим на одном участке, должен оставаться таким или измениться, создавая рисунок на всей мандале. Помните, не существует «хороших» или «плохих» мандал! Мандала, полная визуальных эффектов и художественных форм, будет так же хороша и насыщена смыслом, как та, которая содержит лишь, например, треугольник, вписанный в круг.

Выбор цвета свободный: как только перед нами мандала в черно-белом цвете, мы выбираем цвет, который нас больше всего привлекает, стараясь не думать во время этого. По мере распределения цвета по рисунку происходит взаимодействие между глазом, рукой и подсознанием. Возможно, в процессе работы возникнет какой-нибудь тон, о котором мы не думали или даже который нам не нравится. Возможно, мы почувствуем раздражение, данный цвет и его значение появятся в мандале тем или иным образом, поэтому мы должны избегать размышлений и позволить цветам возникать самим. Опытный психолог в психокоррекционных целях может сделать наоборот: выбрав определенные цвета, с которыми необходимо работать конкретному ребенку, подростку, взрослому. Например, использовать те цвета, которые не нравятся и проработать конфликтную составляющую или цвета времен года или праздников. С другой стороны, может быть, посмотрев на мандалу в черно-белом варианте, клиент вообще не захочет вообще добавлять цвет. В этом случае можно пофантазировать воображая цвета, которыми можно было бы разкрасить мандалу, или сосредотачиваясь на ее контурах, сочинить сказочную историю, стихотворение для этой фигуры - эта медитативно-ресурсная работа также даст ощущение спокойствия и стабильности.

Со временем и с опытом, возможно, клиенту захочется самостоятельно создать свои собственные мандалы. Поэтому мы можем рисовать формы и затем раскрашивать их, приклеивать цветную бумагу, фотографии, ракушки, песок, листья деревьев, цветы, ткань, создавать альбом мандал, анализируя жизненные процессы личности. При этом важен не тип предметов и материалов из чего создана мандала, а возможность выразить свои чувства. Воображение не ограничивается, любой выбранный материал для мандалы будет служить путем к внутреннему миру и быть не только физическими и осязаемыми объектами, но и образами ума, чувств, эмоций, снов и т.п. Как только мандалы закончены, мы можем например, вставить в рамку те, которые нам особенно нравятся (рамка не должна быть слишком изящной, чтобы не отвлекать внимание от сущности мандалы), обрезать, чтобы сделать их подвижными или повесить их на стену. Важно! Мандала завершена, когда, посмотрев на нее, клиент чувствует удовлетворение от созерцания.

Существуют правила работы психолога с клиентом при использовании мандалы:

Если запланирована работа с мандалами-раскрасками, то предлагается несколько – пусть клиент сам выберет по форме, по орнаменту, то что ближе ему по настроению.
Выбор мандалы и сюжет работы клиент осуществляет самостоятельно.
Материалы для работы и цветовую гамму (карандаши, фломастеры, краски, пастель, чернила и пр.) клиент выбирает самостоятельно.
Процесс работы ограничен только степенью насыщения, пресыщения и удовлетворения работой.
Психолог фиксирует состояния напряжения / расслабленности, связанное с процессом работы.
Осуществляется принцип невмешательства в работу ребенка, подростка, взрослого без его согласия.
Принцип избегания оценочных комментариев по поводу работы.
Клиент, при желании, даёт название своей мандале как раскрашенной, так и созданной.
После работы важно дать возможность клиенту проговорить о своих чувствах, переживаниях по поводу работы над мандалой и отношения к результату (допускаются корректные наводящие вопросы)

Мандалы — это нечто большее, чем просто рисунки, выполненные на бумаге, ткани или песке, это есть способ объединения того, что было разобщено в единое целое. Для клиента мандала — это не столько законченный художественный объект, а сколько способ обобщения и упорядочивания себя, своего внутреннего мира. Творческая работа с мандалой из-за её концентрической структуры привносит нужную энергию во внутренний мир человека для восстановления равновесия и спокойствия, чтобы человек чувствовал себя таким же «круглым» и цельным, как мандала. Это указывает нам, на большую ценность мандал, как на активный арт-терапевтический метод в психокоррекционной работе психолога.

Приложение. Детские работы

Рекомендуемая литература для работы по методу мандалы:

Грин Шиа Практический курс медитации для начинающих: 60 мандал для рисования и раскрашивания.– М.: АСТ; Астрель, 2007.
Диагностика в арт-терапии. Метод «Мандала». / Под ред. А.И.Копытина. – СПб.: Речь, 2002. – 144 с.
Осипук Э. Психодиагностическая и психокоррекционная работа с детьми с использованием мандалы. Газета Школьный психолог. №4, 2007, С. 18-19.
Осипук. Э. Диагностические мандалы, используемые в консультативной практике (индивидуальный и групповой варианты). Газета Школьный психолог. №4, 2007, С. 20-28.
Понятовская-Замышляева Д. Медитативные игры с мандалой. Газета Школьный психолог. №4, 2007,С.29-31.
Цайри А. «Мандала» альбомы. 1-я ч. для малышей, 2-я ч. от 8 лет. – Германия, Равенсбург, 2004.
Штейнхард Ленор. Юнгианская песочная психотерапия.- СПб.: Питер, 2001.-320с.: ил. (Серия «Практикум по психотерапии»).
Юнг К.Г. О символизме мандалы (Относительно символизма мандалы). // О природе психе. / М.: Рефл-бук; К.: Ваклер, 2002. – С. 95-182.
Юнг К.Г. Исследование процесса индивидуации. // Тэвистокские лекции. / М.: Рефл-бук; К.: Ваклер, 1998. – С. 211-283.

Мастер-класс по созданию мраморного фона

читать дальше>>>

Техника "СТАРЫЙ КАМЕНЬ"

 

«Старый камень», пожалуй, моя самая любимая техника, я много с ней поэкспериментировала и результаты своих «опытов» покажу вместе с классической техникой.

читать дальше>>>

Техника "ПОЛИХРОМИЯ"

 

Полихромия – весьма эффектный прием декорирования рельефных поверхностей с помощью их раскрашивания и нанесения патины. Описание этой техники можно найти и в литературе, но чаще всего это переводные издания, в которых все работы делаются с применением материалов или недоступных для нас, или весьма дорогих. А иногда, в связи с неточностью перевода, воспользоваться советами, данными в книге просто невозможно, если не знать, что и как перевел и обозвал переводчик.
Предлагаю Вашему вниманию МК, в котором все процессы происходят с применением доступных материалов, т.е. адаптированный к нашей действительности.

читать дальше>>>

"Лазурь"

 

Я опять немножко поигралась с красками. Предлагаю Вашему вниманию небольшой МК по еще одному способу декоративной окраски рельефных предметов. Буду рада, если пригодится кому-нибудь...

читать дальше>>>

"Старое нечищенное серебро"

 

С помощью этой техники декорирования можно придать рельефным поверхностям  вид старого серебра,  давно нечищенного и запылившегося...

читать дальше>>>

"Старая медь"

 

Искусственная "патина" на искусственной "меди"? А почему бы не попробовать?

читать дальше>>>

Журнальница из "карельской березы"

 

читать дальше>>>

МАСТЕР-КЛАСС ПО СОСТАРИВАНИЮ ДЕРЕВА И ИМПЛАНТИРОВАНИЮ(ВЖИВЛЕНИЮ) САЛФЕТКИ

В очередной раз решила поэкспериментировать с брашировкой и тонировкой дерева, а так же вспомнить "молодость", во времена которой многие, в том числе и я, проводили опыты по наклеиванию салфетки на окрашенное и неокрашенное (живое) дерево различными способами. Наклеивание салфетки на "чистое" дерево, давало очень интересный результат. Было полное ощущение того, что узор нарисован на дереве. Салфетку для этого старались подбирать со светлым фоном, который при наклеивании сливался бы с деревом в единое целое. Более интересный результат получался, когда салфетку клеили на затонированное дерево. Для этого на дерево наносили морилку с акриловым лаком или лессировочную краску с лаком. При такой тонировке структура дерева хорошо видна и морилка с лессировкой не текут при наклеивании салфетки.
Сейчас, наклевание салфетки на тонированное или чистое дерево, многие называют вживлением. Я, если позволите, хочу соригинальничать и назвать это имплантированием), что в общем-то является синонимом слову вживление).
Что бы не было вопросов, скажу сразу - ни на каких МК по вживлению салфетки, я не была и бумаг по неразглашению соответственно не подписывала. Как говорится, играла и экспериментировала по своим придуманным правилам. На авторство по имплантированию не претендую, так как глупо присваиватЬ себе то, что придумано до нас. Ссылки на мой МК, при перепечатывании конечно же приветствуются). Буду рада, если кому-то мой мастер-класс пригодится).

Что еще хочу сказать, - я не стала подробно описывать обжигание и брашировку дерева, потому как лучше, чем это сделала Наталия Воробьева (keltma) в своем мастер-классе - этого не сделает никто. Вот ссылка на МК Наташи
http://www.liveinternet.ru/users/keltma/post226008377
Я лишь скажу (и покажу), что брашировку я делала с помощью шуруповерта, на который одела специальную насадку, которая представляет из себя круглый диск с металлической щетиной. Обжигала древесину той же горелкой, что и Наташа.




Итак, начнем все по порядку...
Очень люблю работать с восками и тонировку дерева на шкатулке я делала исключительно только с ними. Ни одна акриловая краска, кроме "слоновой кости" на крышке, на этом МК не пострадала!

Далее представляю те материалы которые использовала в мастер-классе.
Это воск темный и бесветный фирмы STAMPERIA, акриловый грунт фирмы Таир, лак-клей фирмы Таир, акриловая краска "слоновая кость" фирмы"Школа декупажа", трафаретная кисть, кисть синтетика №14(для наклеивания рисовой карты),рисовая декупажная карта и салфетка, скотч, мягкая тряпочка для полировки воска, наждачная бумага №120.



1.Начинаем подготавливать шкатулку к тонировке. Для этого шкатулку обжигаем и брашируем. В результате вот что получаем


2.С помощью трафаретной кисти, вбиваем-втираем темный воск. Используем трафаретную кисть потому, что щетина у нее жесткая и воск очень хорошо вбивается во все углубления, а так же хорошо разносится по всей поверхности.




3.Наждачной бумагой прошкуриваем всю нашу восковую тонировку. Далее натираем бесцветным воском. Если оттенок древесины показался темным, то еще раз шкурим и натираем воском. Я именно так и сделала.


4. С помощью лака-клея фирмы Таир наклеиваем фрагменты салфетки. Конечно же можно использовать любой другой декупажный клей, просто у меня в наличии был этот. Я не сразу клеила салфетку, шкатулка ночь пролежала, воск получше впитался и в таком случае салфетка приклеится к поверхности.
Все знают, что мы, россияне, и в особенности российские женщины, не ищем легких путей и наши руки не для скуки и всвязи с этим я решила клеить салфетку не на всю поверхность тонированного дерева. Мне было интереснее добиться абсолютного слияния именно с фрагментами, что бы не был виден переход от салфетки к дереву. На фотографии представлена только что наклеенная
(с морщинками ), еще не высохшая салфетка и она конечно сильно отличается от общего тона дерева.


5. После того, как салфетка абсолютно высохла, приступаем к натиранию дерева восками. Начинаем с темного воска, делая основной акцент на салфетку. Тем самым мы сглаживаем переходы от салфетки к дереву. Затем натираем всю поверхность бесцветным воском и проверяем результат. Если переходы видны, то процедуру повторяем еще раз. Что бы добиться абсолютного результата, легкими движениями(крылом бабочки) прошкуриваем всю поверхность наждачной бумагой, не исключая места с салфеткой. Вот что должно получиться


6. Теперь приступаем к декору крышки шкатулки. Скотчем заклеиваем боковины.


7. С помощью обычной поролоновой губки, методом туповки(чпоканьем), акриловым грунтом покрываем крышку. Грунт сушим. Далее крышку, тем же способом, покрываем акриловой краской "слоновая кость". Я выбрала именно "слоновую кость", что бы рисовая карта, после наклеивания, смотрелась чуть менее ярко, чем если бы я ее наклеила на белый грунт. После того, как краска высохнет, на крышку клеим рисовую карту. Рисовая карта клеится как салфетка, то есть клей мы наносим сверху. Снимаем скотч и края крышки тонируем тем же темным воском, которым тонировали дерево.
Через двое суток крышку шкатулки покрываем спиртовым лаком(шеллак) и еще раз отполировываем все боковины.
Внутри шкатулка покрыта спиртовой морилкой, цвет "Мокко"
Получилась вот такая шкатулка.

Техника обжига и структурирования древесины

 

 Структурирование - техника, позволяющая наиболее ярко выделить и показать природную красоту древесины. Часто этот способ называется "брашированием" - от английского слова "brush"  - щетка, чистить, вычищать.

читать дальше>>>

Кленовые листья.

ИСТОЧНИК

Солёное тесто для гипсовых отливок.

ИСТОЧНИК Читать далее >>>

Работа с гипсом(алебастром)

Вот,дождалась-муж принес мне мешок гипса(т.е. алебастра 40 кг.) Теперь-будем творить! Мое мнение,если мы делаем вещь на подарок,а тем более,если хотим её продать-то...вещь должна выглядеть достойно. Что это значит? Вещь должна быть: крепкой(т.е.если на стену повесят,то недолжна,со стены упасть и травмировать "обдарённого"),конкурентоспособной(т.е. выглядеть особенно,индивидуально,в единственном экземпляре-такую не купишь!) и эстетично-приятной(хотя,на вкус и цвет-товарища нет). В общем-это мой девиз,а соответствовать,конечно,сложно...Поэтому-ЛЮБЛЮ КРИТИКУ!!!!!! На критике мы растём,на похвале тормозим.Критикуйте,рекомендуйте,советуйте,предлагайте-ведь ,для этого мы тут...Читать далее...

Мастер-класс по лепке: Как самостоятельно сделать камею

http://mastera-rukodeliya.ru/lepka/texniki/3613-kak-samostoyatelno-sdelat-kameyu.html

Мастер-класс по лепке: Как самостоятельно сделать камею

1.

Городецкая роспись. Серия "Искусство - детям".

Рекомендуется для занятий с детьми 5-9 лет. С методическими рекомендациями.

1.

Читать далее...

Светлые мелочи на темном

 

Урок 10. Белые мелочи на темном фоне

На этом видео художница пишет акварелью "по-сырому" взлетающих  белых птиц на темном фоне неба и деревьев. Сам процесс очень завораживающий, рекомендую посмотреть.

 

 

Читать далее...

"Учимся видеть и рисовать, как Художник!"

 

Как научиться рисовать, уроки правополушарного рисования карандашом для взрослых Бесплатный 2-х недельный курс рисования Милы Наумовой для всех желающих быстро научиться  рисовать Курс №1 "Учимся видеть и рисовать, как Художник!"      Если у вас есть желание быстро научиться рисовать, так чтобы вашими работами восхищались ваши друзья и знакомые, то вам обязательно поможет мой бесплатный курс с уроками рисования по методу одного из величайших рисовальщиков Альбрехта Дюрера, творившего на рубеже 15-16 веков. Даже если вы вообще не умеете рисовать. А если вы уже неплохо рисуете, благодаря курсу вы улучшите свою технику и поймете, что сможете нарисовать с натуры что угодно - любой натюрморт, пейзаж, и даже портрет. Если вы предпочитаете работать красками, то все равно вам будет очень полезен этот курс. Вы откроете для себя много нового, потому как я буду рассказывать о базовых основах рисования, которые нужны  и рисовальщикам-графикам, и живописцам. Самое главное для художника, как я уже писала много раз  - это научиться видеть как художник , а потом запечатлеть то, что видишь на холсте или бумаге.   В первую очередь мы и займемся на курсе раскрытием художественного зрения, а также будем учиться рисовать не объектами и формами, а линиями и пятнами.  Учить человека рисовать не развивая его художественное зрение – занятие бессмысленное. Потому что,  когда обычный человек смотрит на пейзаж, то он видит улицу, дома, деревья, людей.  А когда Художник смотрит на этот пейзаж, то он видит линии и пятна. Если Художник в этот момент рисует карандашом, он видит темные и светлые пятна, если пишет красками, он видит цветные темные и цветные светлые пятна. Художник видит линии и пятна, переносит их на холст, а зритель различает на холсте – улицы, дома, деревья, людей.  Вот такое волшебное превращение, и без него ни куда. Если вы желаете научиться рисовать с натуры что угодно, независимо от формы и материала, попробуйте увидеть не предметы и объекты, а линии и пятна. Что значит увидеть линии и пятна? http://mogut-vse.ru/k1.htm

 

бесплатный двухнедельный курс рисования №1

"Учимся видеть и рисовать, как Художник!"

Записываться тут: "http://mogut-vse.ru/k1.htm"

Pergamano. Кружева из пергамента. МК!!! - ОЧЕНЬ ПОДРОБНО!- КРАСОТИЩА!!!!!

 

Pergamano. Кружева из пергамента. 

Читать далее...

Вазелиновое устаривание:) и shabby комод от Marian - Miss Mustard Seed. Мастер-класс

Приветствую вас на страницах моего дневника!

Подобные потертости мы с вами обычно делаем свечой. Мастерица Мариан, Мисс Горчичное Зерно:) (Miss Mustard Seed) попробовала для этой цели использовать вазелин. Теоретически да - масляная структура вазелина по идее должна создать слой, не позволяющий верхнему слою краску "прилипнуть" к нижнему. Но чтобы при этом еще и трещинки побежали:) Это было неожиданно и для самой мастерицы, и, если честно, для меня тоже:) Такой себе альтернативный вариант одношагового кракелюра:) Ну, в общем, смотрите, как все происходило и что получилось:) Встречайте, винтажный комодик и вазелиновый кракелюр от Marian - Miss Mustard Seed. Приятного просмотра!

А это вазелиновый кракелюр:) Лихо, правда? Думаю, если поиграть густотой слоя и временем высыхания, можно добиться более изящных трещинок:) Главное, что вазелин таки "рвет" верхний слой краски:)

Читать далее...

Создание эффекта патины. Мастер-Класс.

 

Мастер-класс.  Создание эффекта патины.   Создаем из обыкновенной пластиковой потолочной розетки уникальный старинный предмет интерьера. В  работе использованы материалы итальянской фирмы Maimeri,  серии IDEA PATINA.

… Мастер - Класс …

Старое серебро

Вклеивание стеклянных кабошонов и страз.автор Виктория (Hentell)

 

Читать далее...

Гид по шести декораторским стилям

1. БОХО – это сокращенное от bohemian, то есть “цыганский” и “богемный” - boho, он же бохо. Это смесь цыганского стиля, хэнд-мэйда, хиппи-, эко- и фолк-стилей. Бохо – это один из самых эклектичных стилей нашей эклектичной эпохи, но его основная фишка – не смешение разных стилей (этим сейчас никого не удивить),а смешение дорогого с дешевым.

2. АНГЛИЙСКИЙ СТИЛЬ - это сочетание аристократизма и сдержанности с теплотой, уютом. Все в этом стиле создано, чтобы поддержать приятную беседу за чаем при свечах, у камина и под теплым пледом. Используются только натуральные материалы. Деревянная мебель ценных пород.

читать дальше…. 

Ключница+часы "Винтажное золото"

 

Читать далее...

Художественный декупаж - приемы. Полезная статья Алисы Лучинской

Источник. Далее текст автора

Многих новичков пугает словосочетание «художественный декупаж». Обычно после слов «здесь не хватает подрисовки и теней» у новичков, а то и у зрелых декупажниц начинают предательски трястись руки и дергаться глаз, а в голове возникают фразы «У меня нет художественного образования» и «Я не умею подбирать цвета». Данная статья, надеюсь, хоть немного облегчит вам жизнь и поможет понять, что художественный декупаж — не такая уж сложная штука, как рисует наше воображение. Надо лишь разложить его на простые составляющие.

Сразу скажу: у меня нет никакого художественного образования, кроме ИЗО в общеобразовательной школе, так что профессионалов прошу не кидаться тапками)))

Итак, у нас есть мотив, картинка на белом фоне, которая нуждается в художественном окружении. При помощи чего можно придать мотиву объем и «вписать» его в фон?

1. Тени.

2. Растушевка

3. Подрисовка и дорисовка

Пройдемся по всем пунктам.

Читать далее...

"Травление" потали.

Еще один интересный мастер-класс Елены Островской

"Травление" потали - мастер-класс

 

Читать далее...

Имитация старинной бумаги. Несколько способов.

Существует огромное количество различных способов по искусственному состариванию бумаги. И многие способы достойны использоваться нами . Для удобства пользования я размещаю на одной страничке те способы , которые мне показались интересными и удобными , причём все они из доступных материалов. Так как я разгружаю свой компьютер, то на некоторые мастер-классы не сохранились ссылки на мастеров, прошу меня извинить , но надеюсь на благосклонность, так как очень удобно находить всё в одном посту, а не тратить время на поиски.

1 способ

Эффекта обгорелой бумаги можно добиться    с помощью лимонного сока 

изучаем :

Как сделать гипсовую тарелочку с кружевным рисунком.

Читать далее...

Декоративная бутылка в технике "Терра"- МК

!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

Горячий клеевой пистолет и новогодние сосульки. МК

Горячий клеевой пистолет и новогодние сосульки. МК

Многие это знают, но повторю, потому что идея замечательная и новые красивые работы нашла.

Автор Виктория Аршавская. Ее сайт http://ylita.narod.ru/index.html

Вам понадобится клеящий пистолет и клей в палочках. А так же любая поверхность, на которой вы хотите сделать капельки. Помните, что работать нужно очень осторожно, т.к. клей очень горячий. 

                       

Читать далее...

Как декорировать бутылку манкой. Мк

Поталь. Все секреты работы с поталью.

http://rodevitraz.com.ua/index.php?option=com_content&view=article&id=137:potal-vse-sekrety-raboty-s-potalyu&catid=42:masterklass&Itemid=60

Техника работы с поталью в витражной росписи и других видах декоративно - прикладного искусства.

Серия сообщений "Использование потали":
Часть 1 - Декорирование деревянного короба. Поталь. Ст. паста. МК
Часть 2 - Шкатулка. Золочение поталью. МК Наталии Водополовой
...
Часть 6 - "Травление" потали
Часть 7 - Поталь трансферная как материал для золочения в технике декупаж
Часть 8 - Поталь. Все секреты работы с поталью.

Как сделать мозаику с трехмерным эффектом.

 

Как сделать мозаику с трехмерным эффектом.

Нарисованная мозаика - еще один вид мозаики. Нарисованные камушки приобретут естественный вид благодаря  3D лаку. 

Густой лак нанесем толстым слоем на каждый нарисованный квадратик. После высыхания лак станет прозрачным и будет выглядеть как стекло. Под лаком и обычные акварельные  краски оживут, можно краски мешать для приобретения большего числа оттенков.

Шаг за шагом тут:

Разбитое стекло

Мастер-класс от мастера NadinaN

Этот мастер-класс получился по необходимости. Для блокнота мне нужно было использовать трещины. Думаю, ничего нового я не открыла и возможно кто-то уже давно пользуется этой техникой. Я долго думала, как добиться нужного эффекта. Пробовала сделать с помощью клея ПВА, т.к. его можно нанести на поверхность и после застывания он становился прозрачный, но в нем есть один минус или плюс. Застыв, клей ПВА становился эластичным и никак не хотел трескаться. Эластичность хороша, но не в данном случае.

Читать далее...

Роспись стекла. Секреты мастерства.

Многие начинающие, рассматривая работы более опытных мастеров, задаются вопросами: "Как это сделать или как добиться подобного эффекта?" Секретами мастерства, собранными в  течение многих лет проб и ошибок, делится  Елена Мисник-Латушко, одна из профессионалов в росписи стекла.

1. Размытия и разводы
Для этого используются краски нескольких цветов, но одного сорта. То есть, например, краски должны быть все на сольвенте и одной марки, иначе реакция может получиться непредсказуемой (разные марки тоже могут сочетаться, но не всегда).

Для этого приёма хороша бесцветная краска: в дуэте с любым другим цветом она создает эффект мрамора, потеков или капелек-разводов. 

Читать далее...