из коллекции "The Metropolitan Museum".
Музыкальные инструменты можно с полным правом отнести к необычным. Трудно понять, как можно воспроизводить музыку на некоторых из них. Завораживает и красота того, как сделаны инструменты: материалы использованы самые лучшие - специальное дерево, фарфор, золото, камни, инкрустации и даже перья. Настоящее искусство...

Губная раковина, Индия 1880
Коллекция музыкальных инструментов в Метрополитен-музей (The Metropolitan Museum) возникла в 1889 году благодаря пожертвованию нескольких сотен экспонатов из частной коллекции Джозефа В. Дрексела и миссис Джон Кросби Браун. Пополнение коллекции продолжалось до 1918 года, до смерти госпожи Браун, и оно составило порядка 4000 единиц. Коллекция продолжает расти и в настоящее время (сейчас она насчитывает уже более 5000 экспонатов). В нее входят музыкальные инструменты всех культур и эпох. Данное собрание считается лучшим в мире. Музыкальные инструменты можно рассматривать и как предметы искусства, и как предметы изучения этнографии, и как предметы для изучения истории музыки.

В своё время игровые автоматы (slot machines) очень быстро завоевали признание в игровых центрах и казино всего мира, т.к., в отличие от тех же настольных игр, в слот машинах игрок сам задаёт темп игры, от игроков не требуется никаких специальных умений, а абсолютно всё зависит исключительно от удачи и старушки Фортуны.

Интересно, что первоначально американский термин «slot machine» использовался для обозначения и торговых, и игровых автоматов (slot – это щель для приема монет). И у игровых, и у торговых автоматов (вендинг) эти слоты были идентичными. Но позже термин «слот-машина» закрепился именно за теми автоматами, которые в обмен на монету не предоставляли товара, а давали возможность сыграть в какую-либо игру. Но прогресс не стоит на месте. Сейчас не надо никаких монеток, а игровые автоматы - играть бесплатно в которые можно хоть целые сутки напролёт, доступны всем нам в Интернете.

Netsuke ( 根付 ) — миниатюрная скульптура, произведение японского декоративно-прикладного искусства, представляющее собой небольшой резной брелок. Netsuke – это маленькие фигурки, с ювелирным мастерством вырезанные из слоновой кости, моржового клыка, дерева, древесного корня, черепахового панциря, оленьего рога; реже – из коралла, янтаря, нефрита, мыльного камня или металла. Обычно netsuke были небольшого размера от 2–3 до 15 см.

От символизма Мировой Уточки Макоши, сидящей на макушке-холке Велеса-Ваала, получил своё название и народный головной убор русских женщин - кокошник. В допетровской Руси кокошник бытовал в боярской среде и ниже, а с приходом Петра I остался только в купеческой и крестьянской среде и так дожил до 19-го века.

Название «кокошник» происходит от древнеславянского «кокош», обозначавшего курицу или петуха. Кокошник делали на твёрдой основе, сверху украшали парчой, позументом, бисером, бусами, жемчугом, у наиболее богатых - драгоценными камнями. Кокошник (кокуй, кокошко) исполняется в виде опахала или округлого щита вкруг головы, это легонький веер из толстой бумаги, пришитый к шапочке или волоснику; он состоит из убраного начельника и донца, или начельника и волосинка, со спуском позади ленты. Кокошник - не только женский головной убор, но и украшение на фасадах зданий в русском стиле.

Пока вы одна, можно спокойно и эгоистично заниматься только собственным гардеробом. Когда вы в положении, уже стоит задуматься. А вот когда рядом с вами появляется требовательный младенец, который точно знает – всё, всё на свете зависит от мамы, – нужно уже не думать, нужно его одеть!

А во что?

На протяжении долгих столетий детская одежда практически не отличалась от взрослой – разве что размером. Так что если дамы носили пышные юбки и глубокие декольте, а мужчины – короткие штаны и банты на туфлях, то же носили их дочери и сыновья. И, пожалуй, единственная область, которую изменчивая мода затронула меньше всего, это одежда для самых маленьких. Если взглянуть на какую-нибудь чудом сохранившуюся рубашечку XVII века, то она мало отличается от нынешней распашонки.

Первое, что появляется в младенческом «приданом», это пелёнка. Самая простая и самая важная вещь, в которую, наверное, заворачивают всех детей с тех пор, как люди научились ткачеству. Простой холст, фланель, тонкий лён, батист – разница не так уж и велика. В четырёхугольные куски ткани заворачивали (и продолжают заворачивать!) и принцев, и крестьян.

Очередной раз промелькнула колода карт у меня перед глазами и я задумался, а кто вообще нарисовал карты которыми мы обычно играем? Сейчас много разных карт, но со времен советского союза колода была примерно одна и та же, вот такая как на верхней картинке.

Те карты, к которым мы привыкли с детства, пришли к нам в начале 17 века через Польшу и Германию из Франции. "Русская колода" в 36 карт - это урезанная (т.е. начинающаяся с шестерок) 54-ти карточная "французская колода". Но давайте начнем с начала...

Казалось бы, что может быть проще, чем наперсток? Такая привычная и тривиальная вещица. Ан нет, товарищи, у наперстка богатая и интересная история жизни!
Не сразу русский наперсток стал таким, каким мы его знаем. Сначала так назывался кистень, который применяли в кулачном бою, затем — кольцо, которое надевали на большой палец правой руки при стрельбе из лука. C XVII века наперстки ввозили из-за границы, где их производство было механизированным, а также делали в России. Кроме своего прямого назначения — служить защитой пальца от укола иглой, наперстки стали использовать, как украшение. В XVIII веке вошли в моду несессеры — своеобразные контейнеры с набором предметов туалета или принадлежностей для шитья. Они могли быть большими и маленькими, маленькие являлись украшением костюма, их носили на цепочке (шатлене), прикрепленной к поясу. В таком несессере и хранился наперсток, зачастую из драгоценных металлов, искусно отделанный. В XIX веке русские ювелирные наперстки изготавливались в Великом Устюге, Санкт-Петербурге, Москве, а также во Владикавказе.

Однозначного ответа на вопрос, кто подарил сей незаменимый продукт человечеству, не существует. Трудно даже указать часть света, откуда мыло начало свое победоносное шествие. Многие историки, впрочем, называют «колыбелью чистоты» Средиземноморье, где в достатке было природной соды, животных и растительных жиров, необходимых при производстве мыла. Исследовав дельту Нила, египетские археологи обнаружили, что в этих местах мыло варили еще 6000 лет назад. Правда, самый древний документ «Папирус Эберса», в котором есть рецепт приготовления мыла, датируется 1500 годом до н.э.

Древние предки гитары
Прообразом гитары послужили примитивные щипковые музыкальные инструменты, распространившиеся в глубокой древности. Самые ранние из них появились в Месопотамии, примерно во втором тысячелетии до нашей эры. Сохранились скульптуры того периода, на которых изображены люди с небольшими инструментами, сделанными, судя по всему, из тыквы, и обтянутыми кожей. Но этому инструменту было еще далеко до современной гитары.

Оказывается, такая обыденная вещь, как носовой платок, имеет за собой целую историю! Могли вы когда-нибудь такое подумать? В голове не укладывается, сколько всего пришлось пережить этой маленькой вещице, прежде чем она приобрела современный вид и общественное признание. Вот вам несколько интересных фактов об этом незаменимом предмете туалета.

«Дорога ложка к обеду», — гласит русская пословица. И не зря в этой пословице упоминается именно ложка, ведь ложка – это самый практичный предмет из всех столовых приборов. Несмотря на то, что ложка предназначена для переноса жидкой или полужидкой пищи, ее можно использовать и в качестве вилки, и в качестве ножа, и в качестве поварешки. Некоторые ложки удачно используют для декорирования помещения. Особенно хорошо применяются для этого деревянные ложки с росписью, они не только очень красивые, но еще и функциональные.
Разве можем мы сейчас обойтись без такого необходимого и практичного предмета, как ложка? Но кто из вас задумывался, когда же появился этот прибор?

Когда появились первые подстаканники, выяснить довольно-таки сложно. Одни пишут, что: "Подстаканники появились в российском быту в начале XX века, когда в изготовлении посуды отказывались от фарфора и фаянса в пользу стекла. Чтобы горячий стакан не обжигал руки, его ставили в металлический подстаканник с ручкой. Со временем качественные подстаканники стали обязательным атрибутом домов и кабинетов крупных руководителей - а теперь стали ярким символом ушедшей эпохи".
Но это точно не так - на аукционах попадаются подстаканники датированные серединой ХIХ века. Вот несколько красивых серебряных подстаканников, конца XIX - начала ХХ века, мелькавших (особенно восхищают цены за которые они продаются) на аукционах в России.

Подстаканник оригинальной формы в виде ремешка и мемориальной гравировкой "На Отъ 4Р Кастенко Фельд. Толчкову". Серебро, литье, гравировка. Россия, Санкт-Петербург, 1857 год:

Таинственные украшения

Но чтобы проверить догадку, надо было отправиться на балтийский остров Готланд, где хранились таинственные экспонаты. Этого сделать Карл-Хайнс Вилмс не смог. Зато он поделился своими соображениями с коллегами, и в 1997 году те все-таки добрались до острова. Ученые были поражены – оказалось, что в музее представлены настоящие линзы! Как выяснилось, на острове их обнаружили археологи – при раскопках древней стоянки викингов. Находку датировали XI-XII веками. Линзы Висби, как их назвали по имени места раскопок, изготовленные из горного хрусталя, имели разные диаметры. Некоторые изделия были в серебряной оправе и, скорее всего, действительно использовались в качестве украшений. Остальные выглядели как обычные линзы, вынутые из какого-то оптического прибора.

Задолго до Декарта

 

В принципе, то, что в XI веке существовали линзы, исследователей не очень удивило. Ведь секрет изготовления подобных предметов известен человечеству с глубокой древности. Об этом, например, свидетельствуют строки из комедии «Облака» древнегреческого поэта Аристофана, написанной еще в 423 году до н.э.: «У лекарей такой видал ты камешек, красивый и прозрачный? Добывают им огонь они». В первом столетии римлянин Сенека открыл, что наполненный водой стеклянный шар дает увеличительный эффект. Видимо, это открытие даже применили на практике, так как, по легенде, император Нерон наблюдал за битвами гладиаторов сквозь специально ограненный изумруд. Если же обратиться к эпохе, которой датирован найденный на Готланде клад, примерно в это время арабский математик Альхазен написал первый фундаментальный труд по оптике, а его современники вовсю использовали в качестве моноклей полированные кристаллы или стекла.
 

История трости начинается более тысячи лет назад и уходит далеко в прошлое. Тогда основным назначением «посоха» была помощь человеку при ходьбе. Предок трости – обычная суковатая палка, используемая в древности практически каждым путешественником. С течением времени палка укорачивалась, украшалась, отделывалась элементами декора, пока к 17 веку не стала всем нам знакомой тростью – неотъемлемым атрибутом любого светского человека того времени. Позднее, к основной функции тростей добавилась другая. «Посох» стал частью имиджа владельца. Красивая изящная трость стала представлять собой некий символ солидности и значимости важного человека. В XVII-XVIII веках пользование тростью стало очень популярным в Европе. Красивый элегантный «посох» воспринимался как часть имиджа, свидетельствующего о высоком положении и социальном статусе владельца.