Она создала отдельный жанр на эстраде — «взрослым о детях», много снималась в кино, озвучивала мультфильмы, писала сценарии и книги.

Эту неповторимую актрису помнят и любят по ролям черепахи Тортилы в «Приключениях Буратино», миссис Хадсон в «Шерлоке Холмсе» и огромному количеству эпизодических, но запоминающихся ролей.

За долгую жизнь – без малого 90 лет! – Рине Зеленой не досталось ни одной крупной роли в кино. Но едва она появлялась на экране хоть в малейшем эпизоде, все внимание зритель обращал только на нее...

Американский иллюстратор Джефф Виктор (Jeff Victor) представил любопытный проект под названием «Эволюция» — серию рисунков, изображающих, как с годами менялись образы голливудских актеров и их персонажей.

Вчера отпраздновала свой день рождения чудесная французская актриса Софи Марсо, которую мы как полюбили, когда ей было 13 лет, так и до сих пор любим. За годы карьеры Софи перепробовала не одно творческое амплуа: она снималась в кино и выходила на театральную сцену, писала сценарии и выступала в качестве режиссера, выпустила музыкальный альбом, а последние несколько лет с увлечением пишет маслом. Но для миллионов людей во всем мире она все равно - одна из самых французских француженок современного кинематографа.Читать далее

"Моя мама с детства собирала коллекцию открыток, не просто открыток с  цветочками, а открыток с Советскими кинозвездами. 
Я считаю эта коллекция определила ее судьбу, ведь всего лишь через десяток лет она познакомилась со многими людьми с этих открыток."

Вот например Элина Быстрицкая. Маму при знакомстве впечатлили две вещи: ужасная склочность великой актрисы и то, что у нее, в квартире был личный тренажерный зал.

1

>>>

Более 35 лет назад, в октябре 1977 года, на экраны советских кинотеатров вышел нестареющий фильм Эльдара Рязанова «Служебный роман»… История любви невзрачного экономиста, отца-одиночки Новосельцева, у которого «мальчик и… еще мальчик», и его такой же серой начальницы –  Мымры стала настоящим хитом. Комедию сразу признали наиболее успешным фильмом года: его посмотрели более 58 млн зрителей…

Читать далее

«Анекдот» с Жераром Депардье, на старости лет получившим российское гражданство, заставил задуматься, кого еще из мировых кинозвезд мы хотели бы позвать в соотечественники. В этой подборке вы увидите несколько вариантов, отобрав самых лучших не за красивые глаза, а за вклад именно в российское искусство. Заодно им подыскали новую работу – не сидеть же им тут без дела!

Марк Захаров: "Не приемлю мат и обнаженку!"

В конце октября легендарный «Ленком» (когда-то - Театр им. Ленинского комсомола) отметил юбилей - 85 лет

О том, есть ли у Марка Захарова, худрука театра «Ленком», какое-то «секретное оружие», позволяющее смирять непростые характеры звёзд, и как столько лет удержать театр на пике популярности, «АиФ» спросил самого Марка Анатольевича.

М.З: - Секреты?.. Я, например, с самого начала решил для себя, что никого не увольняю. Хотя очень внимателен к проявлениям «нетворческого», нерабочего поведения и актёров, и других сотрудников.Бациллы звёздности

«АиФ»: - Вы давно сами не ставили спектаклей. А в этом сезоне?

М.З: - Есть у меня такое режиссёр­ское сочинение, моя собст­венная композиция из «Птиц» Аристофана и нескольких чеховских произведений (повести «Чёрный монах», рассказов «Попрыгунья», «Хорист­ка»), сцен из пьесы «Леший». Сущест­вует, как мне кажется, некая фантасмагорическая связь между миром Аристофана и чеховским миром.

«АиФ»:- А такие модные «эксперименты», как мат и обнажёнка, для вас допустимы?

М.З: - Нет, нет, вот этого я точно не приемлю! Хотя было и у меня как у режиссёра такое: когда мы ставили спектакль «Вор» с Евгением Павловичем Лео­новым, то я отчаянно бился на всех уровнях за то, чтобы он произнёс со сцены необходимое, по-моему, тогда слово «заср...ц», уж извините. И добился. Но вот сегодня, когда непечатное восторжествовало в театре, почему-то как раз не хочется терять литературное достоинство печатного слова. То же самое и с обнажёнкой. Да и первоначальный интерес к этому некогда запретному плоду как-то очень быстро угас, по-моему.

«АиФ»:- Сегодня идёт ещё один «экс­перимент» - крестовый поход на театр-дом: на репертуарный, стационарный театр.

М.З: - Я не паникую. Но меня немного раздражает, когда приходит в такой театр новый человек и сразу - уволить, спектакли снять, имя поменять, освободить пространство для самовыражения. А вот попробовать в здании на 900 мест десятилетиями играть спектакли на аншлагах, сохраняя актёрский состав, выращивая смену…

«АиФ»:- Как вы, многоопытный худрук, со звёздами управляетесь?

М.З: - Я ведь сам по образованию артист, играл в театрах, поэтому многое об этой профессии понимаю. Отношения с актёрами - дело очень тонкое, связанное с их особой нервной организацией. Я и сейчас стараюсь всех называть по имени-отчеству, иное дело - не все отчества запомнишь. И есть лишь 2-3 человека, с кем я на «ты». Стараюсь держать дистанцию, она необходима. Знаете, в американских ВВС если в экипаже какого-нибудь военного бомбардировщика все начинают дружить очень крепко, семьями, домами, то этот экипаж расформировывают. Что очень правильно, по-моему, потому что такая близость может помешать в экстремальных ситуациях. А в театре ведь примерно то же самое - экстремальных ситуаций у нас предостаточно. И ещё, наверное, ангел-хранитель мне помог, когда я по совету жены отказался в Театре сатиры в своё время быть сразу и актёром, и режиссёром, как предложил мне Плучек, главный режиссёр. Жена сказала: как это, ты будешь со всеми вместе гримироваться, выходить на сцену и тут же - командовать?

Важно и то, что я довольно быстро понял, что такое для актёра, особенно начинающего, кино, съёмки. И стараюсь гибко выстраивать графики спектаклей, давая возможность моим артистам сниматься. Иной вопрос - сегодня актёр может очень много сниматься, а радости никакой: на улице его всё равно не узнают и имени не знают. И такой огромной славы, любви действительно всенародной, как, скажем, у Леонова, Янковского, Абдулова, ни у кого из них сегодня быть не может. Никогда! К сожалению, не все это понимают, не все отдают себе отчёт в том, что в реально­сти стоит за их звёздностью. И я серьёзно опасаюсь за психику таких актёров, стараюсь как-то подготовить их к тому, что они «широко извест­ны в узких кругах». Надеюсь, что звёздная болезнь, которой артистам очень трудно не заболеть, в нашем театре не приобрела характер эпидемии. Хотя бациллы - да, летают…Свобода оказалась тяжела?

«АиФ»:- Ваша публика очень изменилась. Раньше это была в основном интеллигентная, демократичная молодёжь. А сейчас? Смотрю порой на зрителей у вас в зале и думаю: кто эти люди, купившие дорогие билеты?

М.З: - Нужно ориентироваться на себя, свою совесть, своё достоинство, творческое и человеческое. И на очень близких тебе людей. Какой-то более или менее точный «портрет» зрителя, я думаю, вообще сделать невозможно в нашем турбулент­ном, кипящем мегаполисе. Конечно, публика за эти годы изменилась. Но это связано с колоссальными переменами в нашей общей жизни, культурном пространстве, с рухнувшим «железным занавесом». Сейчас поэт не соберёт стадионы своими стихами. Конечно, можно усмотреть в этом некую деградацию публики. Но это и закономерно - ведь сегодня человек может практически всё увидеть и услышать, не выходя из дома.

Эта конкуренция с Интернетом (а шире - со всем миром, ведь мы стали частью единого культурного пространства) произвела очень большие изменения в наших насущных «внутритеатральных» делах. Раньше, несмотря на цензуру, было проще найти интересный материал для сцены, кино - как ни странно. Могу об этом сказать, потому что мои спектакли запрещали, я дважды был на волоске от увольнения. Что же, остаётся вновь вспомнить тех, кто предупреждал, что

 

свобода - это тяжкая ноша. Гоголь писал, что чем больше барьеров возникает перед художником, тем он становится изобретательнее, целеустремлённее, напрягая все свои творческие, интеллектуальные силы, своё подсознание.

«АиФ»:- Шукшина на Западе как-то спросили: почему у вас такая невероятная цензура, а искусство такое мощное? А он, отвечая, сравнил это искусство с грибом, проросшим сквозь асфальт: раз уж пробился, значит, такой мощный! И Чехов, и Тарковский одинаково, пусть и в разное время, опасались: что будут делать со свободой те, кто её вдруг получит?

М.З: - Всё равно надо понимать и принимать то, что произошло и происходит с приходом свободы, и как-то спокойнее относиться. И я сам всё время делаю над собой усилие, чтобы не ворчать, не впадать в старческое брюзжание, не сравнивать, что было и что стало. Это тоже опасно!

Автор: Марина Мурзина

Ко дню рождения "короля Голливуда"

 >>>

Михаил Козаков снял «Покровские ворота» 30 лет назад. И фильм не просто прошел проверку временем – с годами его любят все больше и больше.

Хоботовым мог стать Андрей Миронов

Сначала Козаков поставил пьесу Леонида Зорина в Театре на Малой Бронной. Это был режиссерский дебют, и он удался. Успешная обкатка на сцене с дальнейшим переездом на экран – история не только «Покровских ворот», но и фильмов «Служебный роман», «Любовь и голуби» и др. Спектакль о жильцах коммунальной квартиры шел очень долго – 10 лет. 3 года назад, к 85-летию писателя, театр попытался вернуть его в репертуар. В новоделе играли Даниил Страхов и Юлия Пересильд. Потребовалось мало времени, чтобы понять: «Покровские ворота» могут быть только одни – козаковские.

Над нами слава дымом веет,
Но мучит только, мучит только нас одно -
Сердца без практики ржавеют
Давным-давно, давным-давно, давным-давно...

«Гусарская баллада» — советский художественный фильм-кинокомедия, поставленный на Московской ордена Ленина киностудии «Мосфильм» в 1962 году режиссёром Эльдаром Рязановым по пьесе Александра Гладкова «Давным-давно». Лидер проката (1962, 2 место) — 48.64 млн. зрителей. Диплом жюри МКФ комедийных фильмов в Вене—1963г. Читать далее

Уроки любви от Грейс Келли

Грейс Келли по праву считается одной из самых восхитительных женщин XX столетия. Но красивых и талантливых много, а Грейс Келли — одна. Не каждой звезде Голливуда, пусть даже очень яркой, удалось пройти путь сказочной Золушки и стать женой настоящего принца. Почему Грейс Келли очаровывала мужчин? Что было в ней притягательного? Чтобы узнать это, обратимся к ее мемуарам.
 

«Вулкан под снегом»

Так ее называл сам Альфред Хичкок, ценивший в женщинах-актрисах страстность под маской ледяного равнодушия. Подлинный эротизм — это не зазывная вульгарность, не откровенные одежды, не вызывающие формы. Это — недоступность, которая… готова сдаться, но за это надо побороться. В своих интервью Хичкок говорил так: «Ее утонченность и внешний холод кажутся мне сексуальными». Сама же актриса писала в своих мемуарах: «Ренье когда-то сказал, что не знает, обо что страшней обжечься — о лед снаружи или о пламень внутри». Кстати, знаменитый богач Онассис, друг Ренье, пытался свести его с красавицей Мэрилин Монро, но, как пишет об этом Грейс, встреча не случилась, ибо сказочного принца не интересуют хорошенькие простушки! Монро не была глупой, но ее образ был слишком карамельно-приторным, чересчур явным, излишне откровенным. Ни льда, ни пламени. Только конфетка.

Поэтому: будьте «вулканом под снегом» — это завораживает! Мужчина по природе охотник, его не интересует дичь, идущая прямо в руки. А Грейс была утонченной леди от шляпки до туфелек, сдержанной во внешних проявлениях и пылкой по сути.

Лебедь

У Грейс есть знаковая роль в кинофильме «Лебедь». Идея такова: если лебедь выходит на сушу, он становится… обычной птицей, идущей вразвалочку, как обычный гусь, а лебедь хорош только на воде. Значит, нет смысла показывать себя на суше. Смысл в том, что всегда можно выбрать, кем быть. Или оставаться леди, или превратиться в «уютную женщину», считающую, что ее любят только за то, что она мать детей, хозяйка дома, да и вообще: «Ты меня когда-то выбрал, поэтому люби, как есть!»



Грейс с детства усвоила для себя, что перчатки и шляпка, прическа и гордая осанка (даже на пляже!) — обязательны, причем не только для принцессы, но и для простой женщины. Это — основа. Впрочем, если это очень трудно и утомительно, то всегда можно выбрать путь гусыни.

Поэтому: даже став женой и матерью, не забывайте о себе. Об этом пишет и сама Грейс, полагая, что «…жить в халате, в стоптанных шлепанцах и с унылым выражением лица не смогла бы». Знайте свои сильные стороны, и если для того, чтобы чувствовать себя «лебедем», нужно «оставаться в воде», то и «не выходите на сушу»!

Отцы достойны восхищения

Психологи полагают, что девочка, презирающая или не воспринимающая своего отца, в будущем примется так же относиться к мужчинам. А они в ответ будут считывать это презрение. Результат — обоюдное неприятие. Грейс восхищалась своим отцом — красавцем, спортсменом, умницей — человеком, прошедшим путь от каменщика до одного из самых богатых людей Филадельфии. У нашей героини были сложные отношения с семьей — родители считали ее кисейной барышней и плаксой, у которой если что и получается, то исключительно из чистого везения. Однако Грейс всегда повторяла: «Я – Келли! Если бы у меня не было такого строгого арбитра, как отец, я бы оставалась слабой и ничтожной».


Кадр из фильма "Высшее общество", с Фрэнком Синатрой

Примечательно, что Грейс всегда влюблялась в мужчин старше себя — будь то Кларк Гейбл или Бинг Кросби. Главный мужчина ее жизни — Ренье Монакский тоже оказался старше, правда, незначительно, всего на шесть лет. Но он выглядел очень солидно, и Грейс рядом с ним казалась очень юной и неопытной.

Поэтому: не все из нас, к сожалению, могут сказать, что их отец — это идеал мужчины. Опасность состоит в том, что подсознательно женщины часто проецируют свою неприязнь на всех мужчин — и в итоге остаются в одиночестве. Но всегда можно вспомнить и найти что-то хорошее и сконцентрироваться на этом. От восхищения отцом — восхищение мужчиной, осознание его силы. А это так привлекательно!

Помнить о главном

Замужество означало для Грейс окончание головокружительной карьеры. Она могла бы еще долго сниматься у Хичкока, быть «лицом» косметических фирм, выбирать любовников и царить в Голливуде. Но она избрала путь жены и мамы, считая, что это и есть главное занятие женщины. «Стоят ли несколько лет карьеры долгих лет одиночества в возрасте?» — спрашивает она на страницах своих мемуаров. Более того, Грейс не считала нормальным и привычное для нас совмещение карьеры с семейным счастьем. Она иногда жалела о своем решении, понимая, что игра в кино — это ее путь, ее мир, ее призвание. Но дети оказались важнее всех ролей, «Оскаров» и поклонников.

Поэтому: «Рожать между делом и отдавать на воспитание няням, не зная, когда малыш сделал первый шаг, глупо, ибо первый шаг твоего малыша бывает раз в жизни» — напишет она в мемуарах. И добавит: «Я не верю в то, что мужчине важнее карьера жены, чем дом, душой которого она может и должна стать».


Ренье Гримальди и Грейс Келли

Сила — в слабости

Подруга детства Грейс — Мэри Фрисби — как-то сказала: «Ты держишься уверенно и по-королевски, но при этом так, что всем хочется тебя опекать!» Грейс задумалась: а ведь и правда. Еще в школьном возрасте именно ей протягивали руку, если случалось упасть или споткнуться. «Из десяти девушек, сломавших каблуки одновременно, помощь предложат именно тебе. И через лужу на руках перенесут первой».

Актриса признавалась, что, даже преодолевая все препятствия и будучи сильной, она не стеснялась показаться нежной и ранимой. Мужчины любят защищать слабых — это заложено в их природу. Сильная женщина может постоять за себя сама, а потому неинтересна.

Поэтому: не бойтесь просить у мужчин помощи и быть хоть чуточку слабой. Притворитесь слабой или хотя бы нуждающейся в помощи — мужчины это оценят.


Королевская семья

Он — самый лучший

Грейс пишет, что с первого дня замужества запретила себе обсуждать Ренье, как бы трудно ни складывались отношения. «Я же сама выбрала этот путь — есть ли смысл теперь высмеивать и осуждать избранника? Беда многих женщин — перемывать косточки мужу в разговорах с подругой», — говорит актриса. Она советует находить в партнере все самое лучшее и акцентироваться именно на его положительных качествах. Негатив, как и позитив, тут же считывается в первую очередь самим мужчиной. Будет ли он любить ту, которая высмеивает его привычки, его смешные стороны, его несостоятельность?

Поэтому: ищите и умейте видеть в своем партнере хорошее. Цените то, что он вам дает. И ни при каких обстоятельствах не выносите сор из избы. Любовь —- это политика бесконечных компромиссов и мудрых решений. В конце концов это ваш выбор, а идеальных людей и отношений не существует.

День рождения артиста.

После фильма "Чистое небо" режиссер Чухрай и актеры Урбанский и Дробышева объехали весь мир. Их принимали так, как будто они не роли в кино сыграли, а первыми полетели в космос.
Артиста Евгения Урбанского в буквальном смысле слова носили на руках  - толпа подхватывала автомобиль, в котором сидел артист, и несла его на руках.
Самое удивительное, что подобный прием в мире нисколько не изменил характера Урбанского. Он остался такой же улыбчивый и простой, свой в доску - в руках гитара, сигаретка в углу рта. Он по-прежнему жил в общежитии театра Станиславского, по ночам выпивал с соседями немного вина и пел - безотказно брал в руки гитару и пел.
Урбанского, конечно, породило его время - когда началась хрущевская оттепель, людям показалось, что они, наконец, вздохнут свободы и счастья.
И появился он - такой распашисто красивый, свободный, высокий, с обалденной улыбкой и невероятной харизмой. Женщины сходили по нему с ума.
Он трагически погиб на съемках. Умер красиво - по-актерски.
Остался легендой. Как и свобода, которая только заманчиво помахала издалека рукой...

via

Запись опубликована Мой мир в фотографиях.. You can comment here or there.

Читать запись полностью »

10 марта актрисе, продюсеру, бывшей модели и просто красавице исполняется 55 лет. Давайте поздравим Шэрон Стоун и по традиции вспомним ее самые запоминающиеся фильмы.

Читать далее

Клара Лучко –Виола/Себастьян.
«Двенадцатая ночь»Ленфильм, 1955 год.

>>>

 

>>>

 

После развода с Пырьевым Марина ЛАДЫНИНА перестала сниматься, удалилась от мира и захлопнула дверь в свою жизнь. Недаром ее называли русской Гретой Гарбо...

Марина Ладынина в картине Ивана Пырьева «Свинарка и пастух», 1941 год

            Ровно 10 лет назад, 10 марта 2003 года, звезда   советского кино ушла из жизни

Вряд ли девочка из глухой сибирской деревушки под названием Скотинино могла себе представить, какая невероятная судьба ее ждет. У нее, старшей дочери в простой крестьянской семье, было много забот: носить воду из колодца, убирать, стирать, зимой полоскать белье в проруби, летом — батрачить у зажиточных соседей. Времени на учебу практически не оставалось, тем не менее Марина очень рано научилась читать, а главным ее увлечением были книги и сцена.

O кончив девятый класс с так называемым педагогическим уклоном, будущая звезда стала учительницей начальных классов, но все свободное время по-прежнему посвящала сцене — декламировала стихи, участвовала в любительских спектаклях. Несколько лет спустя волостная комсомольская организация дала ей путевку на факультет общественных наук. Однако, приехав в Москву, девушка отправилась совсем в другую сторону — в ГИТИС, куда легко поступила. Уже на втором курсе ее взяли во МХАТ, дали мхатовскую стипендию (целых 75 рублей!), и сам Станиславский говорил, что видит в Ладыниной будущее основанного им театра, а после роли слепой цветочницы в фильме «Просперити» режиссеры наперебой приглашали ее в свои фильмы.

Читать далее

У каждого поколения есть свои кумиры.

Целиковская была кумиром 40-х годов.
Солнечная женщина с лучистыми глазами.
Молодые люди присылали ей письма, где предлагали руку и сердце.
Однажды она шла по улице в Ленинграде, а навстречу шла рота солдат.
Когда они увидели Целиковскую, остановились, взяли ее на руки и несли несколько кварталов на руках.
А вся улица ей аплодировала.
Она любила жизнь во всех ее проявлениях.Читать далее

>>>

«Я не актер, и я никогда не был. То, что люди видят на экране, является мной».
>>>

Русский художник и писатель Константин Коровин.
Борис Годунов. Коронование. 1934. Эскиз декорации к опере М.П.Мусоргского 'Борис Годунов'

Зародившись как подражание западным образцам, русская опера внесла ценнейший вклад в сокровищницу всей мировой культуры. Появившись в эпоху классического расцвета французской, немецкой и итальянской опер, русская опера в 19 веке не только догнала классические национальные оперные школы, но и опередила их. Интересно, что русские композиторы традиционно выбирали для своих произведений сюжеты чисто-народного характера. >>>

Балет — это вид сценического искусства; это эмоция, воплощенная в музыкально-хореографических образах.

Балет - высшая ступень хореографии, в котором танцевальное искусство поднимается до уровня музыкально-сценического представления, возник как придворно-аристократическое искусство гораздо позже танца, в XV–XVI веке.

>>>

>>> br /

С Днем Рождения!

Конкурс на роль мелеховской зазнобы был огромный, актрису выбирали полгода.
Пробовалась и первая исполнительница роли – красавица Эмма Цесарская.
>>>

Олег Табаков, актер театра и кино
и Людмила Крылова, актриса («Добровольцы», «Сверстницы», «Ах, водевиль, водевиль»)

>>>

Сегодня знаменитому и многими любимому французскому актеру Жан-Полю Бельмондо исполняется 80 лет. Около полувека назад он пытался доказать, что с его внешностью можно сделать карьеру в кино. В настоящее время критики отмечают его абсолютную неотразимость. Бельмондо продолжает оставаться одним из самых популярных актеров не только во Франции, но и во всем мире. Его фильмография насчитывает более 90 ролей, он также сыграл не в одном десятке спектаклей.

Жизнь Георгия Вицина, с одной стороны, ясна и понятна. Популярный артист, способный рассмешить даже тех, кто смеяться не умеет, скромный человек. Но как быть, например, с датой рождения? Во всех справочниках и энциклопедиях - 23 апреля 1918 года. А на могиле на Ваганьковском кладбище -1917-й...Ошибка в энциклопедии закралась по вине самого Вицина: при поступлении в актерскую студию он убавил себе один год…