На какие только хитрости не идут дизайнеры, чтобы придать помещению оригинальный и неповторимый вид. Необычные лестницы подходят для этих целей как нельзя лучше!

1.


2.


3.


4.


5.


6.


7.


8.


9.


10.

1.


2.


3.


4.


5.


6.


7.

1.

1.


2.


3.


4.


5.


6.


7.


8.


9.


10.

Это город загадочно любим...

1.


2.


3.


4.


5.


6.


7.


8.

50 лучших фотографий от профессиональных фотографов, 50 сцен которые нельзя увидеть в повседневной жизни, 50 жемчужин фотографического искусства!

1.


2.


3.


4.


5.


6.


7.


8.


9.


10.

За 30 лет работы Сантьяго Калатрава реализовал более сорока крупных проектов музеев, мостов, вокзалов. Его работы представляют собой симбиоз искусства архитектуры и инженерной науки, в результате получаются творения предельно функциональные, на чём сказывается влияние наших конструктивистов, и вместе с тем невероятно привлекательные с эстетической точки зрения.
Архитектор признаётся, что большое влияние на него оказал Ле Корбюзье, что, впрочем, характерно для всех архитекторов современности, ведь Ле Корбюзье заложил в искусство конструкции приёмы, ставшие классическими. Это плоские крыши-террасы, прозрачные стеклянные фасады, свобода пространства интерьеров и подчеркнутые достоинства шероховатых неотделанных поверхностей. И подобно постройкам Ле Корбюзье, отдавшему себя интернациональному стилю, архитектурные детища космополита Калатравы разбросаны по всему миру.
Валенсийского архитектора часто сравнивают с Гауди: формы конструкций при всей индивидуальности обоих объединены уникальной цельностью. Динамичные и подвижные, они текут подобно водному потоку. И это подражание природе, лишний раз проводящее параллель между Гауди и Калатравой, неслучайно. Некоторые постройки Калатравы обретают крылья, намекающие на образ птицы и вместе с тем играющие важную роль в правильном распределении тяжести при максимальной нагрузке. Последнее отнюдь не лишне: например, вес солнцезащитной системы в виде крыльев у Музея искусств в Милуоки составляет 90 тонн.
Другие творения Калатравы апеллируют к строению человека. К примеру, здание под названием «Поворачивающееся туловище». Поза повёрнутого человека не лишена динамики, а в экспериментах с контрапостом можно увидеть исследования художников эпохи Возрождения. Именно за этот проект в 2005 году на архитектурной выставке в Каннах Калатрава удостоился награды за лучшее жилое здание. Формы человеческой фигуры свойственны и другим его проектам: железнодорожный вокзал в Люцерне подобен изгибам лежащего женского тела, а прообразом башни для олимпийского огня в Барселоне явилось изображение коленопреклонённого человека, держащего в руках чашу.
Есть в работах испанского архитектора и ассоциации с историей европейских стран, с готическим периодом Средневековья, например. Так, ажурные филиграни стальных опор вокзала Ориенте в Лиссабоне напоминают контрфорсы готических соборов.
На выставке в Эрмитаже зрителям представлены около 150 архитектурных проектов, макетов и рисунков. Кроме них присутствуют и абстрактные скульптуры, акварели. Среди беспредметных вещей к удивлению зрителя тут и там встречаются и фигуративные изображения, к примеру, есть даже ню. Но все они отвечают названию выставки, поскольку главным в них является не сам предмет, а сила движения, сокрытая в нём, и его поиск.



Выставка продлится до 30 сентября.

1.


2.


3.


4.


5.


6.

На днях стала известна окончательная программа одного из крупнейших мировых кинофестивалей современности. 16 мая в Канне стартует юбилейный, 65-й фестиваль, который продлится до 27-го мая. В целом, список участников этого года никого не удивил, здесь все знакомые лица: Михаэль Ханеке, Дэвид Кроненберг, Мишель Одияр, Кен Лоуч, Ульрих Зайдль и другие – не первый год участвующие в конкурсной программе Каннского фестиваля. Также в этом году в основном конкурсе участвует картина режиссёра украино-российского происхождения Сергея Лозницы «В тумане» по одноимённой повести Василя Быкова. В программе фестиваля это единственная лента на русском языке.

Вслед за открывающей фестиваль кинолентой Уэса Андерсона (Wes Anderson) «Королевство полной луны/Moonrise kingdom» основную программу составят следующие ленты.

Жак Одиар (Jacques Audiard) – Ржавчина и кость/De rouille et d'os

Лео Каракс (Leos Carax) – Божественные моторы/Holy motors

Дэвид Кроненберг (David Cronenberg) – Космополис/Cosmopolis

Ли Дэниелз (Lee Daniels) – Газетчик/The paperboy

Эндрю Доминик (Andrew Dominik) – Ограбление казино/Killing them softly

Маттэо Гарроне (Matteo Garrone) – Реальность/Reality

Михаэль Ханеке (Michael Haneke) – Любовь/Amour (Love)

Джон Хиллкоут (John Hillcoat) – Самый пьяный округ в мире/Lawless

Хон Сан Су (Homg Sangsoo) – В другой стране/Da-reun na-ra-e-suh (In another country)

Им Сан Су (Im Sang-soo) – Вкус денег/Do nui-mat (The taste of money)

Аббас Кияростами (Abbas Kiarostami) – Конец/Like someone in love

Кен Лоуч (Ken Loach) – Доля ангелов/The Angel’s share

Сергей Лозница – В тумане (In The Fog)

Кристиан Мунджиу – По ту сторону холмов/Beyond the hills

Юсри Насралла (Yousry Nasrallah) – После битвы/ Baad el mawkeaa (After the Battle)

Джефф Николс (Jaff Nichols) – Грязь/Mud

Алан Рене (Alain Resnais) – Вы еще ничего не видели/Vous n’avec encore rien vu

Карлос Рейгадас(Carlos Reygadas) – После мрака свет/Post tenebras lux

Уолтер Саллес (Walter Salles) – На дороге/On the road

Ульрих Зайдль (Ulrich Seidl) – Рай/Paradies: Liebe (Paradise: Love)

Томас Уинтерберг(Thomas Vinterberg) – Охотник/Jagten (The Hunt)

Фильм на закрытие фестиваля (вне конкурса): Клод Миллер (Claude Miller) – Тереза Декейру /Thérèse Desqueyroux

Помимо основной программы в Канне пройдёт программа «Особый взгляд», где председателем жюри выступит знаменитый актёр Тим Рот (Бешеные псы, Розенкранц и Гильденстерн мертвы, Четыре комнаты), короткометражная программа и несколько дополнительных программ. Фильм Сергея Лозницы, участвующий в конкурсе, нельзя назвать полностью российским. В его создании участвовали студии и ресурсы разных стран, так производство является общим: Россия, Германия, Белоруссия, Латвия и Нидерланды и вопрос чьей будет победа, если вдруг она будет, остаётся открытым. Хотя, наверное, победа – чертовка своенравная, и обладать ею по-настоящему не может никто. В любом случае мы будем держать кулаки за земляка в ожидании результатов, не забывая наслаждаться занимательным и неизменно качественным кино, попадающим в short-list в Канне. В прошлом году Каннский МКФ (Международный Кинофестиваль) запомнился в основном благодаря громкому скандалу с Ларсом фон Триером, чем же сможет удивить этот – покажет только время.

Если бы дизайн платьев создавался по мотивам социальных сервисов, то получилось бы что-то похожее на приведенные ниже картинки :)

1.


2.


3.


4.


5.


6.


7.

Сердцеед Гийом Кане - ведущий французский актер родился 10 апреля 1973г. Молодой человек провел детство в сельской местности около Парижа. В юности, Гийом хотел стать наездником лошади, и решил профессионально заниматься спортом. Неудачное падение разрушило все его мечты стать спортсменом, однако Кане стал знаменитым актером. После недолгого обучения, Гийом начал успешную актерскую карьеру. Очень часто актер играл наивных молодых людей, ловеласов и сердцеедов. Красота и актерский талант привели его к славе весьма скоро. Кроме того, Кане - успешный режиссер, который работал Дианой Крюгер, своей женой.
Окончив Школу актерского мастерства Флорана, играл на сцене и обратил на себя внимание зрителей в спектакле по пьесе Монтерлана "Город, в котором правит ребенок". Впервые появившись на киноэкране в 1995-м в короткометражке "Единственный сын" (Fils unique), Канне затем снимается в весьма примечательном триллере "Барракуда" (Barracuda, 1997). Но настоящую известность ему принесли роли в фильмах "От всего сердца" (En plein coeur, 1998) Пьера Жоливе (Pierre Jolivet) и "Я иду по стопам своего отца" (Je regle mon pas sur le pas de mon pere, 1999) Реми Уотерхауса (Rémi Waterhouse). Участие в фильме Дэнни Бойла (Danny Boyle) с участием Леонардо ДиКаприо (Leonardo DiCaprio) "Пляж" (The Beach, 2000) еще больше укрепило его успех. Он сыграл в "Верности" (La fidelite, 2000) Анджея Жулавского (Andrzej Zulawski), и в "Дне, когда вернулись лошадки" (The Day the Ponies Come Back, 2000) Джерри Шацберга (Jerry Schatzberg), после чего его пригласили на главные роли в "Укусах зари" (Les morsures de l'aube, 2001) Антуана де Кона (Antoine de Caunes) и в фильме "Видок" (Vidocq) Питофа (Pitof). В 2002 г. снимается у Пьера Жоливе (Pierre Jolivet) в "Брате воина" (Le frere du guerrier) и у Реми Уотерхауса в ленте "Тысяча тысячных: фантазия на тему недвижимости" (Mille milliemes, fantasie immobiliere). Поставил несколько рекламных роликов и короткометражные фильмы "Без сожаления" (Sans regrets) и "Я тебя люблю" (Je taim), после чего в 2002 г. сделал свою первую полнометражную картину "Как скажешь" (Mon idole). В 2003 г. снялся в романтической комедии Яна Самуэля (Yann Samuell) "Влюбись в меня, если осмелишься" (Jeux d'enfants), после чего сыграл роль нарколептика в комедии "Нарколептик" (Narco) режиссеров Тристана Оруэ (Tristan Aurouet) и Жиля Леллуша (Gilles Lellouche). Кане часто можно видеть на театральных подмостках. За свои достижения в 2000 году Гийом был удостоен приза имени Жана Габена. В 2005 г. снялся в фильме "Ад" (L' Enfer) у Даниса Тановича (Danis Tanovic) , а в 2006 - "Не говори никому" (Ne le dis à personne, режиссер и актер), в 2010г. снялся вместе с Сэмом Уортингтоном, Кирой Найтли, Евой Мендес в фильме "Прошлой ночью в Нью-Йорке". В 2012 году ждем выхода фильма "Право на "лево".
С 2007 года встречается с актрисой Марион Котийяр, с которой сыграл в фильмах «Влюбись в меня, если осмелишься» и «Последний полет». 19 мая 2011 у пары родился первенец, сын Марсель.
Звезда во Франции, хорошо известен в Европе, Гийом Кане может стать одним из самых известных актеров 21 века..

1.


2.


3.


4.


5.


Фильмография

Единственный сын (1995)
Барракуда (1997)
В самое сердце (1998)
Дефис (1999)
Пляж (2000)
Верность (2000)
Видок (2001)
Укусы рассвета (2001)
Как скажешь (2002)
Тысяча тысячных (2002)
Брат Воина (2002)
Влюбись в меня, если осмелишься (2003)
Ключи от машины (2003)
Глюк (2004)
Счастливого Рождества (2005)
Не говори никому (2006)
Дорогая (2007)
Просто вместе (2007)
Деловая поездка (2008)
Кровные узы (2008)
Шпионы (2009)
Прощальное дело (2009)
Прошлой ночью в Нью-Йорке (2010)
Маленькие секреты (2010)
Право на "лево" (2012)



1.


2.

Сюжет: Мсье Клеман очень милый человек. У мсье Клемана красивая молодая жена. Лучший друг и советчик мсье Клемана — сам Фред Астер! У мсье Клемана появился новый друг, он для него почти как сын — это сосед Люк. Они так ладят друг с другом. Короче, в жизни мсье Клемана полная идиллия!

Суть вышесказанного — галлюцинации одного человека — мсье Клемана. Его жена — намалёванная кукла из пластмассы или картона; друг Фред Астер -давно покоившийся с миром легендарный танцор, звезда голливудских мюзиклов, изображениям которого в квартире мсье Клемана место есть везде, даже на стенах и в ящиках туалетной комнаты. А доброжелательного соседа Люка под предлогом ужина с женой мсье Клеман заманил и заточил в своей квартире.

1.


2.

Актерский состав: в «Барракуде» великолепный Жан Рошфор играет пожилого мсье, похищающего своего соседа, в своей фирменной «несуетливой» манере. Мсье Клеман в исполнении Рошфора сумасшедший не в привычном понимании этого слова, а, скорее, сумасшедший-жестокий-несчастный-одинокий, живущий в своем мире, испытывающий ужасное неудобство оттого, что приходится делать хотя бы шаг за пределы своей квартиры (например, подойти к лифту) или общаться с посторонними людьми (открыть дверь консьержке). А с симпатичным ему человеком (то есть с Люком) он предпочтёт разговаривать у себя дома.

Самое страшное, что изображает Рошфор в Клемане, — это характер/психологию больного человека, не отдающего себе отчёт в том, что совершает зло; больного человека, с которым ни о чём нельзя договориться по-человечески; больного человека, похитившего другого человека ПРОСТО ТАК, бескорыстно, без обмена на миллион евро, на золотые слитки и т. д., которому ничего от жертвы не нужно. Хотя нет, нужно! Чтобы жертва был игрушкой мсье Клемана…

В мирке этого паука в человечьем обличии шум моря сменяется хохотом и монологами Фреда Астера, в холодильнике он видит синий луч, его квартире предметами интерьера являются белые перчатки, цилиндр, трость — все сценические аксессуары, а-ля Фред Астер, существует даже маленькая сцена (иногда мсье Клеман выступает на ней: бьёт чечётку). И все эти странности, присущие мсье Клеману, Жан Рошфор передаёт нам с какой-то детской непосредственностью: очаровательное выступление на домашней сцене чего стОит! Нет-нет, да и проскользнёт в эти минуты ассоциация с его комедийными ролями.

Для Гийома Кане роль в «Барракуде» была одна из первых в его блистательной кинокарьере. И в этой роли по мастерству он не уступил самому Жану Рошфору. От восторженного, с лучистыми глазами, паренька герой превращается в измученное, раненое, сломленное, с пустыми глазами существо.

Фильм не только завораживает, но и пугает. Пугает своей актуальностью и натуральностью эмоций…


1.


2.

Сальвадора Дали – музей- театр Сальвадора Дали. Среди испанских музеев по посещаемости он уступает лишь прославленному Прадо,частной коллекции Тиссена да филиалу музея Гуггенхайма, недавнооткрывшемуся в Бильбао. Музей расположен в здании бывшегомуниципального театра, построенного в 1849 году. Здесь состоялась первая выставка произведений Дали, которому было тогда всего 14 лет. Выставка имела шумный успех, о котором Далине забывал, даже став маститым художником. И потому именно этопомещение он выбрал впоследствии для своей постоянной экспозиции. Хотяс годами театр превратился (совсем как в его собственных метаморфозах)в... рыбный рынок, это только забавляло великого мастера мистификаций.За разрешением пришлось обращаться к самому Франко, который, хотя и безособого восторга относился к "странному" искусству Дали, но "высочайшее благословение" дал.

1.


2.


3.


4.


Молодой каталонский архитектор Перес Пиньеро разработал проект реконструкции здания театра. Далипросил сохранить фасад, но переделать интерьер. Потолок замениликуполообразным витражом, на изготовление которого ушло 2160разноцветных треугольных стекол.
Жители Фигераса с любопытством наблюдали, как росло необычноесооружение, которое специалисты потом назовут "памятникомсюрреалистической архитектуры". Музей-театр –внушительное здание с многочисленными переходами и внутреннимидвориками. Изнутри он похож на лабиринт темных, разных по размерукомнат, по которым можно кружить до бесконечности. В центре егопоселилась "Леда с лебедем" – портрет Галы, жены Сальвадора Дали.
Салон был назван Дворец Ветров, по одноименной поэме, в которойрассказывается легенда о восточном ветре, чья любовь женилась и живетна западе, поэтому всегда, когда приближается к ней, он вынужденповернуть, при этом на землю падают его слезы.
В специальных залах размещены некоторые "сокровища" маэстро: биде изборделя "Ле Шабанэ", который якобы посещал английский король ЭдуардVII; софа конфетно-розового цвета в форме губ американской актрисы МэйУэст; "дождливое такси" – один из кадиллаков художника. Возле негопостоянно толпятся посетители, развлекаясь, как дети: если бросить вспециальное отверстие монету в пять песет, из такси брызнет вода. Свнешней стороны стены музея украшены фигурами обнаженных женщин игигантскими муляжами куриных яиц высотой 2,8 метра и диаметром 1,8метра каждое. Над крышей развевается черно-белый флаг Страны Сальвадора Дали.Но самое ценное в музее, открытом 23 сентября 1974 года, – собраниепроизведений художника: коллекции картин, гравюр, рисунков, скульп тур,включая знаменитые , "Автопортрет с ветчиной", "Тристан и Изольда", "Портрет Пикассо", "Призрак сексапильности", "Корзинка с хлебом", "Девушка у окна", "Портрет отца".

1.


2.


3.


После смерти Дали к этому собранию добавились полотна,которые он завещал родной Каталонии. А последние четыре года художникжил в этом же доме, в башне "Галатея".
Сальвадор также был экскурсоводом в собственном музее...
Смоей точки зрения,этот памятник мирового искусства является самым ярким, многообразным, богатым и прекрасным творением эпохи сюрреалзма.


1.


2.


3.

Милан очень богат своими достопримечательностями. И со временем их становится больше. Он притягивает к себе туристов с разных концов света.
Основными достопримечательностями Милана являются музеи.

Музей Леонарда Да Винчи – крупнейший в мире музей науки и техники. Большинство туристов стремятся посетить его. Так же, достопримечательностью города являются: музей Доумо, где собраны искусства и ремесла европейцев; музей замка Сфорцеско, где представлена прекрасная галерея, декоративные экспонаты, музыкальные инструменты; музей Польди — Пеццоли, где представлено разнообразные оружия разных эпох.

Миланский собор необычайно красив. Строили его по проекту итальянца Симоне де,Орсениго мастера из Франции. Построен он в готическом стиле. Хотя этот стиль был не очень известен в те времена.

Любителей и фанатов спорта заинтересует стадион Сан Сиро, который известен во многих странах. На этом стадионе проходило много серьезных мировых матчей. Например, Чемпионат мира. Легендарные футболисты играли на этом стадионе.

Нельзя не посетить галерею современного искусства, которая начала свое существование в королевском дворце и была сформирована из приношений жителей. В настоящее время галерея содержит шедевры, которые ценятся во всем мире и стоят целое состояние. Например, собрание Рикардо.

Многие туристы приезжают в Милан, с целью шоппинга. И не напрасно! Мировые бренды такие, как Gucci, Valentino,Chanel проходили свое становление именно в Милане, и во многом обязаны этому городу. Множество торговых улиц, бутики, магазины — все это просто мечта модников и модниц. Постоянные распродажи просто не могут не привлечь к себе туристов. Это лишь часть достопримечательностей, которые собрал в себя Милан.

1.


2.


3.

1.


2.


3.


4.


5.


6.


7.


8.


9.

Музей Соломона Гуггенхайма ( Solomon R. Guggenheim Museum) является одной из главных достопримечательностей Нью-Йорка. Он представляет собой собрание современных произведений художественного искусства, которые создавались, начиная с конца XIX века

1.


2.


3.


В 1937 году был основан Фонд Соломона Гуггенхайма. С самого начала своей деятельности он был призван коллекционировать, хранить и представлять современное искусство и культуру. Негласным девизом фонда стал последовательный авангардизм. Коллекция полотен быстро разрасталась, появилась необходимость в большом помещении, где можно было бы выставлять шедевры современного искусства. В результате под музей был отведен дом на 54-й улице Манхэттена.
Прошло всего шесть лет и пришлось обратиться за помощью к знаменитому архитектору Фрэнку Ллойду Райту с просьбой о строительстве крупного музейного комплекса. Выбор архитектора для постройки самого современного музея в мире оказался весьма удачен. Фрэнк Райт тоже был авангардистом, поборником органической архитектуры. Нью-Йорк для реализации идей Райта подходил менее всего: слишком тесно, повсюду торчат небоскребы, не развернешься, нет перспективы… Однако Гуггенхайм настаивал именно на Нью-Йорке, и Райту пришлось подчиниться требованиям заказчика. Место для музея было выбрано между 88-й и 89-й улицами, поближе к Центральному парку, подальше от городского шума и тесноты.
На воплощение райтовского замысла ушли десятилетия. Пока шло строительство музея, архитектор успел разругаться со всеми — Гуггенхаймом, городскими властями, журналистами. И Соломон Гуггенхайм, и Райт умерли, не дожив до окончания строительства. Когда необыкновенное здание было наконец построено, оба они были признаны гениями.
Полет фантазии мастера превзошел все ожидания, здание музея было сдано в эксплуатацию в 1959 году и произвело полный фурор, ведь столь стильного и оригинального строения в Нью-Йорке еще не было.
Музей Соломона Гуггенхайма стал воплощением райтовских идей органической архитектуры. Его огромная спираль напоминает раковину моллюска, с внутренними пространствами, свободно перетекающими одно в другое. Здесь нет привычной анфилады музейных залов, где в чопорной строгости расставлены и развешаны экспонаты. Осмотр музея начинается… с верхнего этажа, куда посетители поднимаются на лифте. Оттуда они не спеша спускаются по наклонному пандусу. Музейные залы разделены, как дольки апельсина, представляя собой изолированные, но зависимые друг от друга части целого. Открытый внутренний двор — атриум — дает возможность одновременно видеть разные части здания.
Согласно первоначальному замыслу Райта, здание музея должна была увенчивать круглая стеклянная башня, где размещались бы студии и квартиры художников. Из-за финансовых трудностей этот проект не был реализован. В 1968 г. вместо башни было выстроено небольшое здание запасного фонда. Однако в начале 1990-х гг. в ходе реставрации его разобрали и, наконец, выстроили задуманную Райтом башню. В ней расположились четыре дополнительные выставочные галереи.


1.


2.


3.


4.


5.


6.


7.


8.


9.


10.


11.


12.


13.


14.


15.


Музей современного искусства Соломона Гуггенхайма — крупнейшее в мире собрание живописи конца XIX и XX столетий. Гигантское спиралевидное здание, построенное без единого угла, задумано таким, чтобы в нем разместилось как можно большее количество картин. В результате сам музей стал едва ли не большей достопримечательностью Нью-Йорка, чем хранящиеся в нем коллекции полотен импрессионистов и постимпрессионистов.
Выставки
Вдоль спиралевидной галереи устраиваются всевозможные выставки, имеющие громкий резонанс в мире искусства. Надолго запомнились ценителям прекрасного тематические выставки, знакомящие зрителя с искусством целых цивилизаций. Среди самых грандиозных – «Африка: искусство континента» (1996), «Китай: пять тысячелетий» (1998) и «Империя ацтеков» (2004).Уникальная по своим масштабам и художественной ценности выставка Россия. Выставка предложила вниманию зрителей шедевры российского искусства с 13 столетия до наших дней, а также коллекции мирового уровня, собранные российскими царями и промышленниками, произведения выдающихся художников Кипренского, Левицкого, Брюллова, Иванова, Репина, Крамского, Ге, Врубеля, Серова, Малевича, Шагала, и других.
Надо сказать, что в Фонде Гуггенхайма вообще с большим вниманием и уважением относятся к искусству России. В этом контексте стоит упомянуть нью-йоркскую выставку «Великая утопия: русский и советский авангард, 1915-1932» (1992 года); «Амазонки русского авангарда» (2000 года), посетившую все европейские филиалы Музея. В июне 2000 года был подписан договор между Фондом Гуггенхайма и министерством культуры России, в рамках которого в Лас-Вегасе и был открыт музей «Гуггенхайм – Эрмитаж», который должен стать «шкатулкой, где собирались бы наиболее яркие экспонаты обоих музеев». Цель сотрудничества - сделать уникальные коллекции обоих музеев достоянием общественности, обмениваясь выставками. Кроме того, стороны намерены осуществить общие проекты в сфере образовательных программ, в издательской области, а также в сети Интернет.
В стенах музея собрана крупнейшая в мире коллекция произведений современного искусства. Ее основу составили коллекции полотен, собранные братьями Соломоном и Гарри Гуггенхаймами. В числе представленных здесь имен — Кандинский, Арп, Буржуа, Сезанн, Поллак, Раушенберг, Серра, Уорхол. В 1965 г. верхний этаж музея из-за разрастания коллекций был обновлен, а после реставрации музея в 1990— 1992 гг. полностью отдан под выставочные залы.
Музей Гуггенхайма в Нью-Йорке владеет самой большой коллекцией полотен Василия Кандинского.
Итальянский художник Маурицио Каттелан (Maurizio Cattelan) – это один из самых провокационных авторов нашего времени. Его хулиганские, анархистские, антирелигиозные работы выставлены в лучших музеях мира, но на некоторое время все они собрались в рамках единой выставки в Музее Гуггенхайма в Нью-Йорке на ретроспективе с простым, но всеобъемлющим названием All Retrospective.

Филиалы музея
• Филиал в Венеции;
• Филиал в Лас-Вегасе;
• Филиал в Берлине;
• Музей Гуггенхайма в Бильбао Испания;
• Музей Гуггенхайма в Абу-Даби, (строится);
• Музей Гуггенхайма в Гвадалахаре, Мексика (строится);
• Музей Гуггенхайма в Вильнюсе, Литва (проектируется).


Интересные факты
Музей Соломона Гуггенхайма использовался в съёмках таких фильмов, как «Интернэшнл» (The International), «Люди в черном» (Men in Black), «Однажды в Риме» (When in Rome), «Пингвины мистера Проппера» (Mr. Popper's Penguins).
В настоящее время музей Гуггенхайма посещает примерно три миллиона зрителей в год


1.


2.

Игра снова возобновилась. Счастье в чистом виде. Грубое, природное, вулканическое. Это было лучше всего.

Лучше наркотиков, лучше героина. Лучше, чем допинг, кокс, крэк, дурь, гашиш, конопля, марихуана, ЛСД, кислота и экстази.

Лучше, чем секс, фелляция, групповуха, мастурбация, тантризм, камасутра, «тайская тележка».

Лучше, чем арахисовое масло, бананово-молочный коктейль.

Лучше, чем трилогия Джорджа Лукаса.

Лучше, чем все «Мапед-шоу».

Лучше, чем конец 2001 года.

Лучше, чем виляющая бедрами Мерилин, Лара Крофт, Найоми Кэмпбелл, и лучше, чем родинка Синди Кроуфорд.

Лучше, чем соло Хэндрикса, чем шаги Нила Армстронга по Луне, чем хоровод вокруг елки, чем состояние Билла Гейтса.

Лучше, чем все трансы Далай Ламы, чем все уколы тестостерона Шварценеггера и колагеновые губы Памеллы Андерсон.

Лучше, чем Вудсток и оргазмические рейвы.

Лучше глюков Де Сада, Рембо, Моррисона и Кастанеды.

Лучше, чем свобода.

Лучше, чем жизнь!»

1.


2.


3.


4.

В честь 100-летнего юбилея российской анимации, который отмечается в этом году, сто профессиональных режиссеров, художников и критиков в области анимации составили свой рейтинг 100 лучших фильмов, созданных за все годы. Всего названо было 600 картин, а самую "Золотую сотню" объявили на открытие фестиваля в Суздале.

Места распределились следующим образом:

1.ЖИЛ-БЫЛ ПЁС (1982), Эдуард Назаров
2.ЁЖИК В ТУМАНЕ (1975), Юрий Норштейн
3. ВИННИ-ПУХ (1969), Федор Хитрук
4.ВАРЕЖКА (1967), Роман Качанов
5.КАНИКУЛЫ БОНИФАЦИЯ (1965), Федор Хитрук
6.СКАЗКА СКАЗОК (1979), Юрий Норштейн
7.ЦАПЛЯ И ЖУРАВЛЬ (1974), Юрий Норштейн
8.ФИЛЬМ, ФИЛЬМ, ФИЛЬМ (1968), Федор Хитрук
9.МАЛЫШ И КАРЛСОН (1968), Борис Степанцев
10.КОРОВА (1989), Александр Петров
11.СНЕЖНАЯ КОРОЛЕВА (1957), Лев Атаманов
12.ЧЕБУРАШКА (1971), Роман Качанов
13.ИСТОРИЯ ОДНОГО ПРЕСТУПЛЕНИЯ (1962), Фёдор Хитрук
14.ПЛАСТИЛИНОВАЯ ВОРОНА (1981), Александр Татарский
15.ПУТЕШЕСТВИЕ МУРАВЬЯ (1983), Эдуард Назаров
16.ПАДАЛ ПРОШЛОГОДНИЙ СНЕГ (1983), Александр Татарский
17.РОЖДЕСТВО (1996), Михаил Алдашин
18.БРЕМЕНСКИЕ МУЗЫКАНТЫ (1969), Инесса Ковалевская
19.НА КРАЮ ЗЕМЛИ (1998), Константин Бронзит
20.ЗОЛОТАЯ АНТИЛОПА (1954), Лев Атаманов
21.МАУГЛИ (1971), Роман Давыдов
22.ТОПТЫЖКА (1964), Федор Хитрук
23.ВОЛШЕБНОЕ КОЛЬЦО (1979), Леонид Носырев
24.КРОКОДИЛ ГЕНА (1969), Роман Качанов
25.ЛИСА И ЗАЯЦ (1973), Юрий Норштейн
26.МАРТЫНКО (1987), Эдуард Назаров
27.ПОЧТА (1929), Михаил Цехановский, Вера Цехановская
28.ЖИЛ-БЫЛ КОЗЯВИН (1966), Андрей Хржановский
29.ВИННИ-ПУХ ИДЁТ В ГОСТИ (1970), Федор Хитрук
30.МОЙ ЗЕЛЁНЫЙ КРОКОДИЛ (1967), Вадим Курчевский
31.СТЕКЛЯННАЯ ГАРМОНИКА (1968), Андрей Хржановский
32.ВИННИ-ПУХ И ДЕНЬ ЗАБОТ (1972), Федор Хитрук
33.ЗАКОЛДОВАННЫЙ МАЛЬЧИК (1955), Владимир Полковников, Александра Снежко-Блоцкая
34.38 ПОПУГАЕВ (1976, цикл фильмов), Иван Уфимцев
35.ГАГАРИН (1994), Алексей Харитиди
36.ВОВКА В ТРИДЕВЯТОМ ЦАРСТВЕ (1965), Борис Степанцев
37.НУ, ПОГОДИ! (1969, цикл фильмов), Вячеслав Котеночкин
38.КОНЁК-ГОРБУНОК (1947), Иван Иванов-Вано
39.КТО СКАЗАЛ МЯУ? (1962), Владимир Дегтярев
40.НЮРКИНА БАНЯ (1995), Оксана Черкасова
41.ХАЛИФ-АИСТ (1981), Валерий Угаров
42.КАРЛСОН ВЕРНУЛСЯ (1970), Борис Степанцев
43.ОБРАТНАЯ СТОРОНА ЛУНЫ (1984), Александр Татарский
44.СТАРИК И МОРЕ (1999), Александр Петров
45.НЕОБЫКНОВЕННЫЙ МАТЧ (1955), Мстислав Пащенко, Борис Дежкин
46.БОЛЕРО (1992), Иван Максимов
47.ЕГО ЖЕНА КУРИЦА (1989), Игорь Ковалев
48.АЛЕНЬКИЙ ЦВЕТОЧЕК (1952), Лев Атаманов
49.СЕРАЯ ШЕЙКА (1948), Леонид Амальрик, Владимир Полковников
50.СОН СМЕШНОГО ЧЕЛОВЕКА (1992), Александр Петров
51.ШАЙБУ! ШАЙБУ!! (1964), Борис Дежкин
52.Я К ВАМ ЛЕЧУ ВОСПОМИНАНЬЕМ (1977), Андрей Хржановский
53.5/4 (1989), Иван Максимов
54.БРЭК! (1985), Гарри Бардин
55.ЖУРАВЛИНЫЕ ПЕРЬЯ (1977), Идея Гарарнина
56.ОСТРОВ (1973), Федор Хитрук
57.ПОЛИГОН (1977), Анатолий Петров
58.КЛУБОК (1968), Серебряков
59.ЛЕВША (1964), Иван Иванов-Вано
60.ЖИХАРКА (2006), Олег Ужинов
61.ДЕВОЧКА ДУРА (2006), Зоя Киреева
62.КЕЛЕ (1988), Михаил Алдашин, Пеэп Педмансон
63.РОЗОВАЯ КУКЛА (1997), Валентин Ольшванг
64.ТРОЕ ИЗ ПРОСТОКВАШИНО (1978), Владимир Попов
65.ТАЙНА ТРЕТЬЕЙ ПЛАНЕТЫ (1981), Роман Качанов
66.ЧЕЛОВЕК В РАМКЕ (1966), Федор Хитрук
67.ЧИПОЛЛИНО (1961), Борис Дёжкин
68.МОЛОКО (2005), Игорь Ковалев
69.УМКА (1969), Владимир Попов, Владимир Пекарь
70.ПРО СИДОРОВА ВОВУ (1985), Эдуард Назаров
71.СЕВИЛЬСКИЙ ЦИРЮЛЬНИК (1994), Наталия Дабижа
72.Я ЖДУ ПТЕНЦА (1966), Николай Серебряков
73.ВЕТЕР ВДОЛЬ БЕРЕГА (2003), Иван Максимов
74.ДЮЙМОВОЧКА (1964), Леонид Амальрик
75.СЕЧА ПРИ КЕРЖЕНЦЕ (1971), Иван Иванов-Вано, Юрий Норштейн
76.ГОЛУБОЙ ЩЕНОК (1976), Ефим Гамбург
77.ШПИОНСКИЕ СТРАСТИ (1967), Ефим Гамбург
78.МЕСТЬ КИНЕМАТОГРАФИЧЕСКОГО ОПЕРАТОРА (1912), Владислав Старевич
79.РУСАЛКА (1996), Александр Петров
80.БАБУШКА (1996), Андрей Золотухин
81.БАЛЕРИНА НА КОРАБЛЕ (1969), Лев Атаманов
82.ПРО РАКОВ (2003), Валентин Ольшванг
83.СТРЕКОЗА И МУРАВЕЙ (1912), Владислав Старевич
84.ШИНЕЛЬ (фрагменты), Юрий Норштейн
85.ЕВСТИФЕЙКА-ВОЛК (2001), Олег Ужинов
86.БОЛЬШАЯ МИГРАЦИЯ (1995), Юрий Черенков
87.ГЕРАКЛ У АДМЕТА (1986), Анатолий Петров
88.ПОДРУЖКА (1989), Елена Гаврилко
89.СЛЕДСТВИЕ ВЕДУТ КОЛОБКИ (1986), Александр Татарский, Игорь Ковалев
90.ШКАТУЛКА С СЕКРЕТОМ (1976), Валерий Угаров
91.МОЯ ЛЮБОВЬ (2006), Александр Петров
92.KJFG #5 (2007), Алексей Алексеев
93.КРЫЛЬЯ, НОГИ И ХВОСТЫ (1986), Александр Татарский, Игорь Ковалев
94.БАЛАГАН (1981), Идея Гаранина
95.И С ВАМИ СНОВА Я (1980), Андрей Хржановский
96.КОНТАКТ (1978), Владимир Тарасов
97.МАЛЕНЬКАЯ НОЧНАЯ СИМФОНИЯ (2003), Дмитрий Геллер
98.ОГРАБЛЕНИЕ ПО...(1978), Ефим Гамбург
99.БУРЕВЕСТНИК (2004), Алексей Туркус
100.ПУДЯ (2008), Софья Кравцова

1.

Американский художник, серфер и шеф-повар самоучка Jim Denevan (1961) проводит часы на пляжах Калифорнии, создавая красивые и непостоянные рисунки на песке. Jim создает свои захватывающие геометрические песчаные рисунки при помощи длиной коряги в период отлива.
За последние 17 лет Jim сочинил сотни уникальных рисунков на пляжах Калифорнии и во всем мире, однако вы можете увидеть их на фотографиях, так как они держатся до следующего прилива.
Итак, если вы когда-нибудь задумывались, что делать в свое свободное время на пляже - просто найдите хорошую корягу, палку и все готово!

1.


2.


3.


4.


5.


6.


7.


8.


9.


10.


11.


12.


13.


14.


15.


16.


17.


18.


19.


20.


21.


22.


23.


24.

Друзья, теперь вы можете читать и комментировать мои записи и на Я.ру — oly-kamonina!

Что может привлечь внимание, вызвать удивление, современного человека на улице? Этот ответ храниться в серии фотографий Что может привлечь внимание, вызвать удивление, современного человека на улице? Этот ответ храниться в серии фотографий “Attraction”, сделанной французским фотографом Рено Марионом (Renaud Marion)., сделанной французским фотографом Рено Марионом (Renaud Marion).

1.


2.


3.


4.


5.


6.


7.


8.