✨ Страстью и негою сердце трепещет...

Жан Огюст Доменик Энгр - Рафаэль и Форнарина

Жан Огюст Доминик Энгр (Jean Auguste Dominique Ingres), (1780-1867), - французский художник, живописец и график, общепризнанный лидер европейского академизма XIX века.

Аренский Антон Степанович - Песня певца за сценой из оперы "Рафаэль"
Поёт - Анатолий Соловьяненко

Я не ошибусь, если скажу, что все знают, кто такой Рафаэль Санти. Очень многие знают о его возлюбленной Форнарине. Но, наверняка, мало кто знает, что есть опера под названием "Рафаэль", посвященная этому великому художнику эпохи Возрождения и его музе Форнарине. Но очень многие всё же знают или, по крайней мере, слышали великолепную арию из этой оперы, которая называется "Песня певца за сценой". Эта ария настолько выигрышна, что нет такого тенора, который не пел бы её. Но лучше всех это сделал, как на меня, замечательный украинский советский оперный певец, народный артист СССР, - Анатолий Борисович Соловьяненко (1932-1999).
 

Форнарина - возлюбленная Рафаэля


 

Форнарина (La Fornarina - Булочница) - возлюбленная и натурщица Рафаэля, чьё настоящее имя было, как считается, Маргерита Лути (Margherita Luti), а своим прозвищем она была обязана профессии своего отца-булочника. Так называл её Рафаэль.

Достоверных сведений о жизни этой очень красивой женщины мало, зато существует множество легенд, в которых она предстаёт порой в совершенно противоположных ипостасях: от закоренелой распутницы до трогательно влюблённой женщины, ушедшей в монастырь после безвременной смерти возлюбленного.

Предполагают, что Рафаэль встретил Форнарину в 1514-ом году, когда работал в Риме по заказу банкира Агостино Киджи над оформлением главной галереи его виллы Фарнезина. 
Для фресок на тему "Амура и Психеи" Рафаэль искал модель и наконец на берегу Тибра увидел семнадцатилетнюю дочь пекаря Маргериту. 

 

Рафаэль Санти - Торжество Психеи на Олимпе - Фреска виллы Фарнезина - Рим





Рафаэль Санти - Свадебный пир Амура и Психеи - Фреска лоджии Психеи виллы Фарнезина - Рим

Читать далее

«Bолер бене» - Тонино Гуэрра о любви



За два дня до смерти Федерико Феллини сказал: «Как хочется влюбиться еще раз!» Я был потрясен! На самом краю человек хотел еще раз пережить любовь, парить над землей, подчиняться тому, кому хочется подчиняться, слышать музыку оркестра в душе...

Он говорил не о женщине, он хотел сказать, что любовь — это один из волшебных моментов в жизни. Когда ты любишь, ты перестаешь быть просто человеком, а становишься ароматом. Ты не ходишь по земле, а паришь над ней. Вот это состояние влюбленности и есть главное в жизни. И неважно, во что ты влюблен — в женщину, в работу, в мир или в жизнь...

МАДРИГАЛ

Дама с горностаем (Леонардо да Винчи)

Благословенна светлая весна, Сошедшая на землю своечасно. Природа, в доброте вдвойне прекрасна, Тебе дарит сокровища сполна. И вот — тебе отныне отдана Вся красота, что ей была подвластна. Тревожится природа не напрасно: Не слишком ли щедра была она? Твоя рука насытилась, но снова Тебе природа жертвовать готова, Всю Землю предлагая под конец. Тогда ты улыбаешься невольно: Ты отвергаешь дар — тебе довольно Быть королевою мужских сердец. (Этьен де ла Боэси)

Восхищение Прекрасной Дамой - вот, примерно таким образом можно представить "мадригал".
Мадригал - небольшое лирическое стихотворение, посвященное обычно даме и восхваляющее ее - так написано в словарях. Что занимательно, 400 лет назад в старинных книгах это слово было более объемно:
"Мадрига́л (итал. madrigale) — небольшое музыкально-поэтическое произведение, обычно любовно-лирического содержания".
Восхищении Прекрасной Дамой позже нашло выражение и в других формах (сонете, поэме, стихотворном цикле), так постепенно он (мадригал) интегрировался в другие жанры.

Мой рассказ будет о том времени, когда Мадригал требовал безукоризненного вкуса:
вернемся несколько столетий назад, в те времена, способные "выражать" человеческие слезы, жалобы, вздохи или дуновение ветра, поток воды, пение птиц...
Одной из самых загадочных фигур итальянского Ренессанса был Карло Джезуальдо ди Веноза.

Читать далее...

Любовь Орфея и Эвридики в искусстве и поэзии

"Слышу, слышу шаг твой нежный,

Шаг твой слышу за собой.

Мы идем тропой мятежной,

К жизни мертвенной тропой."

(В. Брюсов, "Орфей и Эвридика", 1903-1904)

 В мире существуют сказки - придуманные волшебные истории со счастливым концом и есть мифы - предания, рожденные самой жизнью, невыдуманные истории, передающиеся из поколения в поколение и обрастающие невероятными чудесами.

 

далее

Любовь Орфея и Эвридики в искусстве и поэзии.Часть 2

 

далее

VALENTINA Санина-Шлеe. Грустная пьеса о любви, моде, дружбе и предательстве

 

Говорят, что сыграть на сцене любовь и дружбу очень трудно. А в жизни? В жизни практически невозможно. Но часто мы сами выдаем желаемое за действительное, не обращая внимания на того, на кого направлены наши чувства. Порой мы играем моноспектакль, конец которого известен всем…

Вот видишь ты, не мы одни несчастны,
И на огромном мировом театре
Есть много грустных пьес, грустней, чем та,
Что здесь играем мы!
_{Уильям Шекспир}

«Я еще не умел ходить, а уже любил женщин»... История любви Огюста Ренуара (1841-1919) и Алины Шариго (1859-1915)

 

Катание на лодке (Алина Шариго и Ренуар), 1880-1881

Secret Garden - The Promise


«Я еще не умел ходить, а уже любил женщин», – говорил Огюст Ренуар. Он считал, что именно женщины приносят в мир красоту и радость, а эти два явления – главнейшие в искусстве: «Для меня картина… должна быть всегда приятной, радостной и красивой, да – красивой! В жизни достаточно скучных вещей… Я знаю, трудно добиться признания того, что большое искусство может быть радостным».


Алжирская женщина, 1881

Читать далее...

Самые известные любовные саги в истории и литературе.часть1

Самые известные любовные саги в истории и литературе. часть I   Верите ли вы в настоящую любовь? А в любовь с первого взгляда? А верите ли вы в то,что любовь может длиться вечно? Вероятно, ниже представленные истории любви помогут вам укрепить вашу веру в это чувство или же возобновить веру в него. Это самые известные истории любви, они бессмертны. 1. Ромео и Джульетта Это, вероятно, самые известные влюбленные во всем мире. Эта пара стала синонимом самой любви. "Ромео и Джульетта" - это трагедия Уильяма Шекспира. История двух подростков из двух враждующих семей, которые влюбляются друг в друга с первого взгляда, затем женятся, а позднее рискуют всем ради своей любви. Готовность отдать свою жизнь за мужа или жену – это признак настоящего чувства. Их преждевременный уход объединил враждующие семьи. Ф.Хайес.Ромео и Джульетта с аббатом Лоренцо. 1823 Ромео Cкажи, Ты так же рада нашему свиданью? И если не погас огонь души, То этот воздух сладостью дыханья Наполни и мелодией любви Слияние сердец благослови! Джульетта Прекрасное не требует прикрас. Себе назначит цену только нищий. Моя любовь напрасных слов не ищет - Она и так безмерно разрослась. Отец Лоренцо Венчаться — и немедленно, сейчас! Нет, тело с телом оставлять нельзя, Пока не обвенчаю души я.

Читать дальше

Иосиф Бродский и Марина Басманова. Роман в стихах и акварелях

 

Иосиф Бродский и Марина Басманова.

 

Ниоткуда с любовью, надцатого мартобря,
дорогой, уважаемый, милая, но не важно
даже кто, ибо черт лица, говоря
откровенно, не вспомнить уже, не ваш, но
и ничей верный друг вас приветствует с одного
из пяти континентов, держащегося на ковбоях.
Я любил тебя больше, чем ангелов и самого,
и поэтому дальше теперь
от тебя, чем от них обоих.
Далеко, поздно ночью, в долине, на самом дне,
в городке, занесенном снегом по ручку двери,
извиваясь ночью на простыне,
как не сказано ниже, по крайней мере,
я взбиваю подушку мычащим "ты",
за горами, которым конца и края,
в темноте всем телом твои черты
как безумное зеркало повторяя.

 

Давным-давно доказано, что быть музой великого поэта — занятие неблагодарное, а порой и опасное. Мало ли что взбредет в голову гению? То он вызовет соперника на дуэль, то пустит себе пулю в лоб...

 

Роман в стихах и акварелях

Обрученные со смертью

Кронпринц Рудольф и Мария Вечера в конце XIX века повторили печальную судьбу Ромео и Джульетты: не могли соединить свои судьбы на земле, поэтому вместе ушли из жизни.

Читать далее

=НОЧНАЯ ЗВЕЗДА НИКОЛАЯ РУБЦОВА=

Его задушила любимая женщина. Страшная, но по-своему красивая смерть поэта-лирика? На самом деле, ничего красивого и поэтического в этой трагедии не было.

"Я умру в крещенские морозы, Я умру, когда трещат березы..." -предсказал Николай Рубцов свою гибель в крещенскую ночь. Сейчас Рубцов - самый издаваемый в России поэт. А при жизни, в период творческого расцвета, его поэзию знали и ценили немногие. Гораздо больше советских граждан пересказывали друг другу легенды о Рубцове. Слышал их и я: что есть, мол, такой талантливый поэт, его зажимают, не печатают. Живет он впроголодь, где придется, и шибко пьет... Тогда пили многие и много, пьянство считалось "антиобщественным явлением", но с этим как-то мирились. Другое дело, когда пили известные, талантливые люди: это воспринималось как своего рода протест, сознательный уход от советской действительности. Именно так расценивались загулы, к примеру, Владимира Высоцкого, Вениамина Ерофеева и многих других.

Читать далее...

Мария Каллас.

Статья автора Александр Урес

Она пережила великую славу и великую трагедию любви


О, какими эпитетами награждала ее публика и пресса! « Тигрица», «Дьявольская дива», «Ураган Каллас»…Ее голосом восхищались, его боготворили, поражались диапазону, яростно критиковали недостатки…При ее жизни пресса была полна обсуждениями, сплетнями и подробностями ее триумфов и скандалов…После загадочной смерти дьявольской дивы о ней написаны книги и пьесы, сняты художественные и документальные фильмы. Характерно название одного из них – «Каллас навсегда». Действительно, навсегда - прошло более 30 лет со дня ее трагического ухода из жизни, а в интернете можно найти сотни тысяч посвященных ей страниц, на которых публикуются и обсуждаются подробности ее судьбы и искусства….Ее письма и драгоценности, сколько бы они не стоили, быстро распродаются на аукционах…
Кто-то заметил, что жизнь Марии Каллас от самого рождения и до смерти – это как будто специально написанный сюжет для мощного трагического оперного спектакля. Что ж, попробуем набросать либретто спектакля «Мария Каллас».

Пролог
Один из районов Нью-Йорка, 1923 год. На сцене небольшая, бедновато обставленная квартира, где совсем недавно поселилась семья греческого эмигранта, аптекаря с труднопроизносимой фамилией Калогеропулос. Его жена Иванхелия вот-вот должна разрешиться от бремени. Она страстно желает, чтобы родился мальчик. Он заменит ей сына, который скончался от тифа в возрасте 3-х лет. Но рождается девочка. Первый крик новорожденной не предвещает никаких чудес. Иванхелия раздосадована, что на свет явился не мальчик, а девочка и сначала вообще не подходит к ребенку. Но спустя три года девочка, которую назвали Сесилия София Анна Мария, начинает удивлять окружающих. Ее любимое занятие слушать музыку. С 5-ти лет она увлеченно берет уроки фортепиано. Но в 6 лет попадает в автокатастрофу. Первый гром – предвестник будущих бурь и катастроф. Ребенок лежит две недели в коме. Родные не надеются, что выживет. Но она наперекор всему выжила и с еще большей жадностью снова ухватилась за музыку.
В 8 лет девочка начала заниматься вокалом. И когда она запела, Иванхелия поняла, что ее Анна Мария необычный ребенок. Что-то есть в этой неуклюжей толстухе, близоруком и угрюмом «гадком утенке», что-то есть…И мать начинает без конца водить свою дочь на всяческие конкурсы, показы, репетиции, находит для нее лучших педагогов. В результате, с одной стороны, вокальные успехи маленькой певицы, с другой – здесь начало ненависти к матери, заставлявшей ее трудиться без передышки и обычных детских радостей. Это ужасное чувство Мария пронесет через всю жизнь и скажет много позже, что мать отобрала у нее детство. Увы, будущие музыкальные гении частенько были лишены детских игр и удовольствий. Разве у Моцарта было настоящее детство…?

Действие первое
Картина первая
Когда Марии исполнилось 13 лет, родители разошлись. Мать вместе со старшей Джеки и младшей Марией вернулась в Афины. Отец остался в Нью-Йорке и завел новую семью.
Класс Афинской консерватории, где юная Мария продолжает без устали шлифовать свои сильные и глубокие природные вокальные данные. И вот она уже выходит на учебную консерваторскую сцену в партии Сантуццы в «Сельской чести» П. Масканьи. Первый успех – первый приз на выпускном экзамене.
Картина вторая
1941 год, сцена Афинского оперного театра. 18-летняя Мария, дебютирует в партии Тоски в одноименной опере Пуччини. В голосе дебютантки взыскательные специалисты обнаруживают гениальную «неправильность» - в среднем регистре у нее слышался особый, приглушенный, даже несколько сдавленный тембр. Знатоки вокала считали это недостатком, а публика, почуяла в такой «неправильности» особое очарование. Наверно, тут не одна только природа, певица была одарена такой способностью – обращать свои недостатки в безусловные достоинства. Позже будут говорить о магии ее голоса, о том, что он завораживает и вызывает чувство восторга.
А пока она осваивает новые партии, трудится самозабвенно и целеустремленно. И…много ест. Она умеет отменно готовить, любит записывать новые рецепты, а потом их воплощать. Грех чревоугодия был, вероятно, своеобразной компенсацией за постоянный с малых лет тяжелый вокальный труд, за неуверенность в себе, которая невероятным образом сочеталась с амбициозностью и несгибаемой волей. С детства упитанная и неуклюжая, Мария продолжает набирать вес, хотя и понимает, что это может стать препятствием для дальнейшей сценической карьеры….

Картина третья

Палуба корабля Афины-Нью-Йорк. У борта, вглядываясь в океанскую даль, стоит рослая молодая очень полная женщина. Если бы в этом месте нашего оперного спектакля героиня исполняла арию, то суть этой арии можно выразить подлинными словами певицы, сказанными годы спустя: «В двадцать один год, одна, без единого цента, я взошла в Афинах на корабль, отплывавший в Нью-Йорк. Нет, я ничего не боялась»…. Она ничего не боялась и в тоже время была вечно полна всяческими опасениями. Но ее действиями в большей степени руководили неукротимый характер и мощный талант. Она отправилась покорять Америку, завоевать «Метраполитен-Опера». А еще – она уплывала от ненавидимой матери, чтобы воссоединиться с отцом, которого всегда любила. Но воссоединение не состоялось. Мария не сошлась с новой женой отца. Та возьми и произнеси что-то не слишком лестное по поводу пения Марии. И тут же последовал один из приступов ярости, которые потом будут частенько повторяться – об голову неосторожной мачехи была разбита хрупкая пластинка…Не сложились отношения и с «Метрополитен-Опера». Марии предложили спеть главную партию в «Мадам Баттерфляй». Она отказалась. Во-первых, считала, что эта роль в вокальном отношении не принадлежит к числу ее удач, а во- вторых, понимала, что образ хрупкой гейши, исполненный певицей с такой комплекцией, будет выглядеть, по меньшей мере, нелепо.
Но судьба продолжала вести молодую, настойчивую вокалистку вперед и вверх. В Америке она заключает свой первый контракт на выступления, не где-нибудь, а в самой колыбели оперного пения и вообще искусства – в Италии.

Картина четвертая

Август 1947 года, грандиозный оперный фестиваль, самая большая в мире оперная сцена под открытым небом – «Арена ди Верона». Здесь выступали все самые знаменитые певцы и дирижеры ХХ века. Никому не известная 24-летняя певица, сократившая свои длинные, труднопроизносимые имя и фамилию до Мария Каллас, исполняет главную партию в опере Понкьелли «Джоконда». Наутро, как говорится, она проснулась знаменитой. Это было начало ее восхождения на оперный Олимп. Этот успех вместе с Каллас разделил великолепный дирижер Туллио Серафин. Сама Каллас считала встречу с ним «истинным началом карьеры и самой большой удачей в жизни». Он опекал восходящую звезду в течение последующих двух лет и ввел ее в мир большой оперы.
Встреча и работа с Серафин были самой большой, но не единственной удачей. Вскоре Каллас пришлось срочно заменить внезапно заболевшую ведущую исполнительницу в «Пуританах» Беллини. Сложную колоратурную партию, пользуясь своей феноменальной музыкальной памятью, Мария выучила за пять дней. Оперный мир ахнул и оценил талант Каллас по высшей категории.

Картина пятая

Уютный дорогой итальянский ресторан. За столиком двое. Каллас и ее страстный поклонник, меломан, знаток оперного искусства, миллионер, владелец кирпичных заводов Джованни Батиста Менегини. Он смотрит на Марию глазами влюбленного, он боготворит ее и готов ради этой оперной дивы на все. А она очарована Италией, помимо этого ей необходима поддержка преданного и опытного человека. Порывистую, эмоциональную Каллас не смущает, что ее горячий поклонник и щедрый ухажер на 27 лет старше нее. Менее чем через год состоялась свадьба. Батиста Менегини становится не столько мужем, сколько помощником, менеджером, защитником восходящей звезды.
Идиллии медового месяца у новобрачных не было. У Марии подписан контракт на гастроли в Аргентине и Мексике. В обеих странах ей сопутствует успех, можно сказать даже триумф. Но за эту гастрольную славу ей тут же приходится расплатиться и довольно жестоко. У нее начинаются приступы неврастении. Каллас ощущает себя одинокой и больной. Пишет мужу, что чувствует как сходит с ума «в этой Мексике». И чтобы восстановить психологический баланс – по-прежнему много ест и тучнеет….
Но угнетенное состояние, ипохондрия, одиночество не смогли изменить ее творческой натуры. Она по-прежнему добивается совершенства на каждой репетиции спектакле, выступлении. Всё по максимуму, всегда с полной отдачей и никак по-другому. Отсюда ее вечная борьба с директорами оперных театров, где она выступает, споры на повышенных тонах с дирижерами во время репетиций, ссоры и скандалы с партнерами. Она быстро приобретает репутацию неуживчивой, вздорной, скандальной примы. Да, ее темперамент и ее поступки часто выходили за рамки допустимого. Но в искусстве это шло от неустанного стремления к совершенству. В границах сцены она была сверхтребовательна к другим, но, прежде всего, совершенно беспощадна к себе.

Действие третье
Картина шестая

1950 год. Сцена самого знаменитого оперного театра мира – миланского «Ла Скала». «Аида» Дж. Верди, в главной партии – Мария Каллас. Ее дебют еще раз подтвердил то, что уже было известно и знатокам, и публике. Каллас – выдающаяся молодая певица, ее голос - бриллиант чистой воды и великолепной огранки. После дебюта принята в штат «Ла Скала». Она добилась того, к чему стремилась с детства – стать звездой мирового оперного театра.
Сразу после успеха в «Ла Скала» Каллас выступает и в другом легендарном оперном театре – лондонском «Ковент- Гардене». Исполняет свою любимую беллиниевскую Норму. И снова восторг публики, хвалебные отзывы прессы. Единственное препятствие в этом победном шествии – собственный вес. И первый, кто всегда безжалостно критиковал непомерные габариты Каллас – она сама. Когда директор «Метрополитен» предложил ей исполнить главную партию в «Кармен», Каллас отрезала: «Бизе писал свою прекрасную музыку не для гиппопотамов». Ее вес неуклонно приближался к 100 килограммам. Назревала катастрофа. Но тут какой-то английский критик печатно сравнил, ноги знаменитой Каллас с конечностями слона. Она впала в ярость. Да, сама она могла сравнивать себя даже с бегемотом, но позволить это какому-то журналисту… Ее ярость всегда была действенной, она не растрачивала сильные эмоции в никуда. На целый год Каллас садится на жестокую диету. Только овощи и немного мяса. Никаких кулинарных изысков, никого гурманства. Рестораны исключены.
Результат невероятный – прима «Ла Скала» похудела почти на 40 килограмм и приблизилась к идеальным пропорциям: рост 171см. вес 64 килограмма. Это было дивное преображение. Гадкий утенок превратился в прекрасного лебедя не с помощью чуда, а исключительно за счет собственной артистической воли.
На сцену вышла другая Каллас. Прежними остались только талант и голос. Голос из какого-то другого века, драматическое сопрано с диапазоном от низкого меццо до колоратуры.

Картина седьмая

В 50-е годы на публику обрушился оперный водопад, настоящий ураган под именем Каллас. Эта картина нашего спектакля должна состоять из мозаики множества оперных постановок с участием несравненной Каллас: «Лючия де Ламмермур» Доницетти, «Норма» Беллини, «Медея» Керубини, «Тубадур» и «Макбет» Верди… И каждый из этих спектаклей превращался в ее триумф. В течение короткого времени она пела в «Аиде» и «Норме», а через неделю, например, несовместимые Брунгильду в «Валькирии» Вагнера и партию Эльвиры в «Пуританах» Беллини. Каллас обладала феноменальным диапазоном – « четыре голоса в одном горле».
Она вытащила из небытия старые, забытые оперы типа «Весталки» Спонтини и они вновь заблистали, благодаря ее исполнению. «У меня нет соперниц – горделиво объявляла королева оперы ХХ века Мария Каллас, - когда другие певицы будут петь так, как я пою, играть на сцене, как я играю и исполнять весь мой репертуар, тогда они станут моими соперницами».
Звезда Калласс взошла на оперной сцене удивительно вовремя. Именно тогда, когда в музыкальный театр пришли выдающиеся дирижеры, такие как фон Караян и Бернстайн, и крупнейшие режиссеры ХХ века, такие как Висконти и Дзефирелли. Все они, полные восхищения, самозабвенно работали с Каллас, превращая каждый ее спектакль в событие. «Я поставил «Травиату» только для нее одной, не для себя, - объяснял Висконти. - Я делал это ради служения искусству Каллас, ибо такому художнику, как она, надо служить».
Вот описание одной из сцен «Травиаты» Висконти с Каллас-Виолеттой. «После отъезда гостей сцена выглядела как кладбище: огромные букеты увядших цветов, веера валялись на полу, стулья перевернуты. Входила Анина и гасила все свечи и люстры. В это время Калласс в накинутой на плечи шали присаживалась к камину. Освещенная только его пламенем, она снимала с себя украшения, вытаскивала шпильки из волос и пела « Ah, forsi e lui». И даже мужчины в зале плакали…


Действие четвертое
Картина восьмая

1957 год. Роскошная яхта знаменитого греческого миллиардера Аристотеля Онасиса. На борт поднимается мировая элита: Уинстон Черчилль, Гари Купер, герцогиня Кентская… Вместе с прочими именитыми гостями – Мария Каллас с мужем. Вся эта великолепная кампания отправилась в морское путешествие. Как только оно началось, хозяин яхты, неотразимый ловелас, начал ухаживать за своей соотечественницей. А она, как загипнотизированная, вдруг перестала видеть весь остальной мир. Каллас смотрела только на Онасиса. Несколько раз на глазах гостей и мужа они подолгу уединялись в каютах. Прямо на яхте начался бурный роман. Это была главная сенсация года, первополосная тема всей мировой прессы.
Мария влюбилась всерьез и, похоже, так сильно впервые в жизни. Всю жизнь она пела о любви, по сути, не зная, что это такое. Огонь любви поглотил ее целиком в 36 лет. Так же, как раньше поглощал огонь творчества. Она получила от своего избранника заверения, что он тотчас разведется, и они соединят свои судьбы. Каллас страстно захотела родить ребенка. Ей было обещано и это. Она сама, как только сошла на берег после морского путешествия, начала бракоразводный процесс.
Лучи прожекторов оперной сцены, в свете которых она блистала почти десять лет, погасли. Певческая карьера стала ей почти безразлична. Но бракоразводный процесс двигался медленно. Говорили, что муж специально его затягивал. Нечто похожее происходило и на стороне Онасиса. Он был женат на наследнице крупнейшей судостроительной компании Тине Ливанос. Тут были замешаны огромные деньги, а такие процессы длятся годами.
Мария сократила свои выступления до минимума. Но это не спасло – начались проблемы с голосом. В декабре 1961 года случилась катастрофа. На сцене «Ла Скала» Каллас исполняла свою коронную и, может быть, самую близкую ей по психологическому состоянию партию – Медею. Весь первый акт она искала в зале глазами своего Ари. Он обещал придти на спектакль, но не пришел. Во втором акте у нее пропал голос….

Картина девятая

Парижская квартира Марии Каллас, где она уединилась на последнем этапе своей жизни, не принимая никого и не выходя из дома. Ее немые собеседники и друзья два пуделя, которых она завела, чтобы не чувствовать абсолютное одиночество. Что делала она в своем затворничестве? День за днем слушала свои замечательные записи, разглядывала фотографии того рокового путешествия на яхте? Или просто, уставясь в одну точку вспоминала и вспоминала….
…После той роковой «Медеи», когда у нее пропал голос, последовало примирение с Онасисом. Он снова обещал жениться. Препятствий больше не было. Уже два года как миллиардер был в разводе. Но обещание он не сдержал. Еще через несколько лет она, наконец, забеременела. Ей было 43 года. Услышав сообщение о беременности, Онасис сказал: «Сделай аборт. У меня уже есть двое детей. Больше не надо». И она сделала то, что он хотел. Ведь, главное, как ей казалось, сохранить любовь, сохранить отношения с Ари. Здесь место для самой трагической арии нашего спектакля. Вот ее текст, это письмо Марии Калласс Аристотелю Онасису: «Ты не верил, что я смогу умереть от любви. Знай же, я умерла. Мир оглох. Я больше не могу петь. Нет, ты будешь это читать. Я тебя заставлю. Ты повсюду будешь слышать мой пропавший голос – он будет преследовать тебя даже во сне, он окружит тебя, лишит рассудка и ты сдашься, потому что он умеет брать любые крепости. Он отомстит за меня, за мой прилюдный позор, за мое теперешнее одиночество без ребенка, которого так поздно дал Бог и которого ты – Ари, ты! – заставил меня убить».

Картина десятая

Полгода она приходила в себя. И снова встречалась с ним. И опять он обещал жениться и даже говорил, что собирается купить ей остров Скорпиос. Остров он действительно купил. Но не для Марии Каллас, а для Жаклин Кеннеди…
В 1968 году было объявлено о помолвке Аристотеля Онасиса и вдовы президента Кеннеди Жаклин. И тогда она прокляла его. Проклятие подействовало. Вскоре погиб в автокатастрофе сын Онасиса, а потом умерла его дочь. Но, несмотря на проклятие, Каллас продолжала с ним встречаться, а. главное, любить. А он вновь обещал жениться. Она верила и не верила. Пыталась покончить с собой, но ее спасли. Связь с Онасисом длилась 18 лет. Эти годы она считала самыми ужасными и прекрасными в своей жизни.
Он умер в 1975 году. В этот момент для нее все кончилось. Тогда она и заперлась в своей парижской квартире. Совсем одна, если не считать пуделей. Она тихо угасала, пережив возлюбленного всего на два года. Мария Каллас умерла в 1977 году на 54 году жизни.. Официальная причина смерти сердечный приступ. Но шли упорные разговоры о самоубийстве. За гробом несли венок с надписью «От Аристотеля». Эта воля Онасиса была прописана в его завещании.
Каллас завещания не оставила. Наследство – 12 миллионов долларов – досталось ненавидимой матери и оставленному мужу. Обоим было в то время уже за 80 лет. Батиста Менегини потом скупал вещи божественной Каллас на аукционах по всему миру.
Ее прах был развеян над Эгейским морем.
Она пережила великую славу и великую трагедию любви…

Александр Урес

Борис Пастернак: Женщины его боготворили

Проживший долгую жизнь Борис Пастернак на первый взгляд написал не так уж и много — все его стихи помещаются в один большой том. Обычно объясняется это тем, что у него всегда не хватало времени на творчество. Необходимость зарабатывать деньги многочисленными переводами, трудности с жильём, душевные терзания.

Читать далее

История любви. А. Яшин и В. Тушнова

Читать далее...

Вероника Тушнова. Не отрекаются любя..


«Не сольются никогда зимы долгие и лета:
у них разные привычки и совсем несхожий вид...»

(Б. Окуджава)


далее...

Больше, чем любовь. Эдит Пиаф и Марсель Сердан




Больше, чем любовь. Эдит Пиаф и Марсель Сердан
Читать далее...

=Великая Эдит Пиаф. Трагедия жизни и любви=

Если вам захочется в очередной раз поскулить о тяжёлой вашей судьбе, то просто вспомните эту маленькую хрупкую женщину и всё, через что ей пришлось пройти, о тех трагедиях, что пережила она и не сломалась, не раскисла, и до последнего дня своей удивительной, короткой, но до предела насыщенной жизни являлась примером сильного и чистого духом человека. Несгибаемая, одухотворённая и великая в силе своей и умении любить - Эдит Пиаф (Édith Piaf).

Читать далее...

КОНСТАНТИН И ВАЛЕНТИНА

Читать далее...