Классика жанра (Сборник)
 

 

 

 

Шедевры архитектуры средневековья,ренесанса и барокко...| Франция часть 1.

Ранее опубликованные посты о Франции:

Бессловесные свидетели великой истории Франции - замки долины Луары

Я буду помнить Лувра залы... 

Удивительная и многоликая Франция

Путешествие в Нормандию

Вся "Парижская тематика"

Реймсский собор (фр. Notre-Dame de Reims) был построен в XIII в., то есть позже Собора Парижской Богоматери и Шартрского собора, но значительно раньше, чем соборы в Страсбурге, Амьене и Бове.

Реймсский собор является одним из самых известных образцов готического искусства во Франции благодаря своей архитектуре и скульптурным композициям.

Начиная с периода средневековья и до XIX века этот собор был местом коронации практически всех французских монархов.

 

Читать далее...

Шедевры архитектуры средневековья,ренесанса и барокко...| Франция часть 2.

Начало путешествия смотрите здесь:

часть 1.

Собо́р Пари́жской Богома́тери (Нотр-Дам-де-Пари; фр. Notre Dame de Paris) — географическое и духовное «сердце» Парижа, расположен в восточной части острова Сите, на месте первой христианской церкви Парижа — базилики Святого Стефана, построенной, в свою очередь, на месте галло-римского храма Юпитера.

В архитектуре собора проявляется двойственность стилистических влияний: с одной стороны, присутствуют отголоски романского стиля Нормандии со свойственным ему мощным и плотным единством, а с другой, — использованы новаторские архитектурные достижения готического стиля, которые придают зданию легкость и создают впечатление простоты вертикальной конструкции. Высота собора — 35 м, длина — 130 м, ширина — 48 м, высота колоколен — 69 м, вес колокола Эммануэль в восточной башне — 13 тонн, его языка — 500 кг.

Читать далее...

Красивые замки на воде

Ров – это глубокая, широкая канава, заполненная водой, которая окружает замок, здание или целый город. В истории это было одно из основных средств защиты.

В некоторых местах рвы превратились в более развитые системы обороны, включая природные и искусственные озера, плотины и каналы. В более поздний период ров вокруг замка мог быть только для украшения.

В любом случае, это довольно красивое зрелище, и если здание окружено рвом, значит, оно важное или дорогое. Давайте посмотрим на 20 самых красивых рвов в мире.

Smart_girls

Читать далее...

Русско -французский модерн Эрте (Erte)

Roman de Tirtoff (Erte)
Настоящее имя - Роман Петрович Тыртов (Эрте)
23ноября (4 декабря) 1892, Санкт-Петербург - 21 апреля1990, Париж

Русский художник, скульптор, график, театральный художник, дизайнер и модельер эпохи модерна.
Роман Тыртов родился в семье морского офицера. Потомок старинного рода, сын адмирала военного флота, начальника Морского Инженерного училища, он не оправдал надежд отца, променяв офицерский чин на служение музам.

Родился в Петербурге, а всю жизнь прожил в Париже. Erte — псевдоним, составленный из первых букв настоящих имени и фамилии. Работал также для журналов Vogue, Cosmopolitan, Women`s Home Journal, The Sketch и других иллюстрированных изданий США, Англии и Франции. Для американского журнала Harper`s Bazaar нарисовал больше ста обложек. Модельер, художник сцены, работал с Матой Хари и Анной Павловой.

Эрте принадлежит идея однородного моделирования одежды для мужчин и женщин — принцип «унисекса», предложенный им в качестве реформы костюма еще в 20-е годы 20 века.

«Стиль Эрте» — тончайше функционально-продуманный, ритмичный и в то же время экзотически-зрелищный, полный романтических фантазий.

ЖЗЛ (ЭРТЕ. КОРОЛЬ МОДЫ И РЫЦАРЬ АР-ДЕКО)



Эрте – один из самых ярких персонажей художественной сцены ХХ века. Русский по происхождению, но совершенно забытый в России. Им восхищались Жорж Баланчин и Энди Уорхол. Художник моды, график, автор театральных костюмов и скульптор, он остался в истории искусства ХХ столетия как ярчайший представитель стиля арт-деко.

Роман де Тиртофф (Эрте)
настоящее имя - Роман Петрович Тыртов
Romain de Tirtoff (Erte)

23 ноября (4 декабря) 1892, Санкт-Петербург- 21 апреля 1990, Париж



Русский художник, скульптор, график, театральный художник, дизайнер и модельер эпохи модерна.
Роман Тыртов родился в семье морского офицера. Потомок старинного рода, сын адмирала военного флота, начальника Морского Инженерного училища, он не оправдал надежд отца, променяв офицерский чин на служение музам.
Из ранних детских впечатлений он вспоминал посещение оперы «Садко» Римского Корсакова в Мариинском театре, где кроме оркестра, музыки и драмы в памяти остались визуальные атрибуты и костюмы для спектакля. Как-то в библиотеке отца он нашел книгу с цветными репродукциями китайских и индийских миниатюр, в которых его потрясли техника и детализация.
У Романа была не только элегантная, но и умная мама. Набросок "фасона" вечернего дамского платья, вырисованного шестилетним сыном, она "реализовала", заказав по нему для себя платье у модистки. Можно себе представить самоощущение мальчика, когда окружающие восторгались его воплощенной фантазией.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 60 КАРТИН

Кристофер Рен и его собор (Св. Павел в Лондоне) 2.1.

             Собор Святого Павла является усыпальницей почти двухсот самых известных граждан Великобритании. Эта традиция берет свое начало еще с предшествующих соборов — в первом и втором соборах были захоронены англосаксонские короли. Первым удостоился чести быть захороненным в соборе Святого Павла его архитектор — Кристофер Рен. На его могиле не установлено памятника, и лишь приведена эпитафия на латыни Lector, si monumentum requiris, circumspice («Читатель, если ты ищешь памятник — просто оглянись вокруг»). Из наиболее заметных фигур, покоящихся в соборе Святого Павла, следует отметить герцога Веллингтона, адмирала Нельсона, сэра Александра Флеминга.

Собор Святого Павла — кафедральный собор в Лондоне, резиденция епископа Лондона. Расположен на холме Ладгейт. Истории известно пять соборов святого Павла, существовавших в разное время, но находившихся в одном и том же месте: первый (деревянный) собор был построен в 604 г. и сгорел в 675 г.; второй (каменный) собор был построен в 685 г. и в 961 был разрушен викингами во время очередного набега на Лондон В колокольнях Собора установлено 17 колоколов, из них 13 - в северо-западной башне и 4 (включая колокола Большой Пол (англ. Great Paul) и Большой Том (англ. Great Tom)) - в юго-западной башне. Третий (каменный) собор был построен в 962 г. и сгорел вместе со всем Лондоном во время пожара 1087 г.Четвертый (каменный) собор (известный также как Старый Сент-Пол или Сент-Пол до Великого Пожара) был заложен в 1087 г. и освящен в 1240 г.. Это был один из крупнейших соборов тогдашней Европы: его длина составляла около 180 метров, ширина - 30 метров, высота шпиля - почти 150 метров. Собор сгорел в 1666 г. во время Великого лондонского пожара. Хотя после пожара восстановить собор было возможно, власти приняли решение о строительстве на его месте нового здания. Пятый (каменный) собор был построен по проекту архитектора Кристофера Рена (англ. Christopher Wren). Работы были начаты в 1675 г. и завершены в 1708 г. Официально датой открытия собора считается 20 октября 1708 года - день рождения архитектора Рена (в тот день ему исполнилось 76 лет), однако фактически службы в соборе начались 2 декабря 1697 г.
                В ходе проектирования Рену пришлось фактически трижды полностью изменять проект. Первый проект предполагал строительство достаточно крупной церкви на фундаменте сгоревшего четвертого собора. Этот проект был отклонен практически сразу — видимо властям хотелось чего-то более грандиозного. 

                     Второй проект предусматривал строительство церкви, имеющей в плане вид греческого креста. Этот проект был утвержден и в июне 1675 г. начались строительные работы, однако вскоре после этого король Карл II вновь истребовал проект и приказал внести в него изменения, которые сам охарактеризовал как декоративные. Именно таким декоративным изменением и оказался пристроенный к основному проекту купол Собора Святого Павла, сформировавший существующий образ Собора и ставший одной из самых крупных достопримечательностей Лондона. Общепризнано, что купол Собора во многом повторяет купол базилики Святого Петра в Риме. Под куполом Собора расположено три галереи: внутренняя шепчущая галерея и наружные каменная и золотая галерея. Шепчущая галерея обязана своим названием не предусмотренной архитекторами особенности ее акустики: слово, даже сказанное шепотом, в одном конце галереи, многократно отражается ее стенами, в результате чего этот шепот вполне может слышать человек, находящийся на другом конце галереи. Под куполом Собора расположено три галереи: внутренняя шепчущая галерея и наружные каменная и золотая галерея. Шепчущая галерея обязана своим названием не предусмотренной архитекторами особенности ее акустики: слово, даже сказанное шепотом, в одном конце галереи, многократно отражается ее стенами, в результате чего этот шепот вполне может слышать человек, находящийся на другом конце галереи.

Серия сообщений "эпоха барокко и классицизма в Европе":
Часть 1 - Кристофер Рен и его собор (Св. Павел в Лондоне) 2.1.

ЭНЦИКЛОПЕДИИ ЖИВОПИСИ,СЛОВАРИ ПО ИСКУССТВУ,МУЗЕИ МИРА,ГАЛЕРЕИ-ДЛЯ ВАС!!!

Картинная галерея	Словарь художественных терминов	Энциклопедия русских художников
Музеи Санкт-Петебурга	Третьяковская галерея	Музеи Москвы
Эрмитаж. Санкт-Петербург	Виртуальный музей живописи, скульптуры	Музеи мира
Национальные галереи	Лувр в Париже	Русский музей в Санкт-Петербурге

Из блога НаДеЖдЫ_М.

Живопись - *На Подиуме 17 век-19век...* или исторический костюм...




Wolfgang Amadeus Mozart - Концерт для флейты и арфы с оркестром

Velázquez, Diego Rodríguez de Silva La reina Isabel de Borbón, a caballo 1635


 

Сайт иллюстраций и иллюстраторов

Бродила я как-то по просторам инета и привела меня дорога на очень интересный сайт.
Спешу поделиться. Сайт будет интересен тем, кто любит сказки и иллюстрации к ним.

Под картинкой спрятана ссылка на главную страницу сайта и под каждой надписью
тоже спрятаны ссылки. Жмите, не бойтесь:)) Можно обойтись без оваций:))

САЙТ.. ИЛЛЮСТРАЦИЙ

Возрождение, или Ренессанс


Возрождение, или Ренессанс (фр. Renaissance, итал. Rinascimento) — эпоха в истории культуры Европы, пришедшая на смену культуре Средних веков и предшествующая культуре нового времени. Примерные хронологические рамки эпохи — XIV—XVI века.

Отличительная черта эпохи возрождения — светский характер культуры и её антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности). Появляется интерес к античной культуре, происходит как бы её «возрождение» — так и появился термин.

Термин Возрождение встречается уже у итальянских гуманистов, например, у Джорджо Вазари. В современном значении термин был введён в обиход французским историком XIX века Жюлем Мишле. В настоящее время термин Возрождение превратился в метафору культурного расцвета: например, Каролингское Возрождение IX века.
more

Готический стиль


Го́тика — период в развитии средневекового искусства, охватывавший почти все области культуры и развивавшийся на территории Западной, Центральной и отчасти Восточной Европы с XII по XV век. Готика пришла на смену романскому стилю, постепенно вытесняя его. Хотя термин «готический стиль» чаще всего применяется к архитектурным сооружениям, готика охватывала также скульптуру, живопись, книжную миниатюру и т. д.

Готика зародилась в XII веке на севере Франции, в XIII веке она распространилась на территорию современных Германии, Австрии, Чехии, Испании, Англии. В Италию проникновение готики шло позднее, с большим трудом и сильной трансформацией, приведшей к появлению «итальянской готики». В к. 14 в. Европу охватила т.н. интернациональная готика. В страны Восточной Европы готика проникла позднее и продержалась там чуть дольше — вплоть до XVI века.

К зданиям и произведениям искусства, содержащим в себе характерные готические элементы, но созданным позднее XV—XVI века применяется термин «неоготика».

В 1980-е годы термин «готика» начал применяться для обозначения субкультуры(«готическая субкультура»), в том числе музыкального направления («готическая музыка»), а также сцены («готик-сцена»).

стиль Модерн


Стиль модерн возникает на рубеже XIX - XX веков почти одновременно во многих европейских странах. В Австрии этот стиль называют - Сецессион, в Германии - Югендстиль, во Франции - Ар-нуво, в Англии - Либерти, а в России - Модерн. Его важными чертами стали функциональность, освобождение от излишков декора предшествующего стиля - эклектики. Стилистической особенностью ар-нуво или модерна является отказ от прямых линий и углов в пользу естественного плавного движения изогнутых линий. Представители стиля активно использовали в своем творчестве декоративные растительные мотивы. Плавные, ассиметричные формы растений и цветов вдохновляли художников и архитекторов при проектировании интерьеров, изготовлении посуды и мебели.
Использование волнистых текучих форм заметно в творчестве известного русского архитектора Шехтеля, проектировщика Ярославского вокзала и дома Рябушинского в Москве. Гостиница Метрополь с мозаиками, выполненными по эскизам Врубеля, является одним из шедевров отечественного модерна.
Стиль модерн предполагает целостность художественного оформления жилого помещения. Архитекторы, дизайнеры в едином стилистическом ключе решают организацию пространства, проектируют мебель, осветительные приборы, посуду, разрабатывают рисунки обоев и витражей. Рисунок обоев может перекликаться с мозаикой пола, обивкой мебели и т.п.
Стилизованный растительный орнамент модерна доминирует в декоративном убранстве стульев и кресел, шкафов, витрин, стеклянных абажуров, часто напоминающих по форме чашечку цветка.

Санта-Мария-дель-Фьоре (Дуомо) в Италии

Санта-Мария-дель-Фьоре (Дуомо) в Италии

Самая известная Флоренция - это та, что можно увидеть за два-три часа на пространстве между Кафедральным собором, площадью Синьории и мостом Понте-Веккьо. Ничего не изменилось с тех самых пор, как в VIII веке до н.э. земли между реками Арно и Муньоне заняли италийский племена. Античные флорентийцы создали форум, который потом превратился в рынок, в Средние века центром общественной жизни стал Дуомо, годы спустя на площади Сеньории республиканцы управляли государством, а Медичи проводили на ней всевозможные зрелища - от казней до свадьб. Сегодня на паре квадратных километров в центре Флоренции - самая большая плотность туристов, торговцев, попрошаек и полицейских. Добро пожаловать во Флоренцию!
Дуомо можно фотографировать бесконечно, и каждый раз он будет разный, ибо невозможно налюбоваться на него, и глаз все время ищет и находит новый ракурс, новые краски; солнце, небо и даже ваше настроение - все это приводит к тому, что двух одинаковых фотографий собора найти очень сложно.

(Всего 36 фото)

Читать далее...

Живопись-*Как отзвучавшее, мне снится век жеманный*




Как отзвучавшее, мне снится век жеманный,
Седые парики и пышный кринолин,
Беспечной Ольги смех, влюбленные Татьяны
И юношей скучавших неразлучимый сплин,

И где теперь те дальние усадьбы,
Те девушки, что грусть делили с ними
И, с нетерпеньем ожидая свадьбы,
Шептали милого серебряное имя.

Грустили днем в желтеющих аллеях
И дневникам лишь поверяли тайны,
Писали то, о чем сказать не смели,
И думали, что мысли их случайны.

А по ночам, прижавшись к старой няне,
Под неприветный шум осеннего ненастья
И потухавший свет лампадного мерцанья,
Рыдали от тоски, а может быть, от счастья.
Борис Корнеев

Михаил Иванович Глинка. Вальс Фантазия

Eugene Emmanuel Viollet-le-Duc *Women Dining at the Tuileries in 1835*

Изящный век...

>>>

Екатерининский дворец в Царском Селе


Екатерининский дворец в Царском Селе



1.



В 1717 году в Царском Селе по проекту архитектора Браунштейна началось строительство «Каменных палат о 16 светлицах» для Екатерины I, но тогда это было скромное 2-х этажное здание. Макет этих палат до сих пор хранится в запасниках Екатерининского дворца. После восшествия на престол Елизаветы I началась перестройка дворца. В этот раз над проектом работал архитектор Земцов, а немного позже — Квасов, Трезини и Чевакинский. Уже в 1751 г. на месте прежнего скромного здания встал шикарный дворец со служебными корпусами и церковью. Но только Растрели смог создать дворец таким, каким мы видим его сегодня.
Читать далее...

Из истории дамской сумочки

 

История дамской сумочки началась сравнительно недавно – менее трёх веков назад. До этого, в средние века, как женщины, так и мужчины носили на поясе незатейливый мешочек, узелок или кошель. Содержимое этих вместилищ было самым разнообразным — в них, за неимением карманов, складывали всё, что могло пригодиться за пределами дома: деньги, принадлежности для разведения огня, предметы туалета и прочую мелочь. Но чаще всего они выполняли роль кошельков.

Читать далее...