Paul Delaroche, Франция|ИсторическоЖанровое
 

Поль Деларош (Delaroche) (1797-1856) - знаменитый французский исторический живописец. Настоящее его имя было Ипполит, именем Поль его звали в семействе, и оно удержалось за ним у современников и в истории искусства. Отец Делароша был эксперт по части картин, а дядя служил консерватором кабинета гравюр в Парижской Публичной библиотеке, благодаря чему будущий живописец родился и развивался в артистической атмосфере.Картины Делароша ("Дети Эдуарда IV", 1831, Лувр, Париж; "Убийство герцога Гиза", 1834, Музей Конде, Шантийи) изображают главным образом драматические эпизоды средневековой истории.

Читать далее...

Русские праздники и обряды. Балаганы.





БАЛАГАН (от перс. balahana – верхняя комната, балкон). Термин имеет несколько значений:
1. Временная постройка для народных увеселительных, ярмарочных зрелищ (театральных представлений, райков, «комнат смеха», выставок «уродов», передвижных зверинцев, торговых палаток и т.п.). В этом значении термин установился в 18 в. и был распространен до начала 20 в.

2. Жанр демократичного ярмарочного спектакля – грубоватое, часто – комическое зрелище с сатирическими мотивами, основанное на рифмованных прибаутках, балагурстве, и снабженное различными шумовыми эффектами. Получил свое название от постройки-балагана. В чистом виде также просуществовал с 18 в. до начала 20 в.


Балаганы в Туле на Святой неделе.Попов Андрей Андреевич

3. Современный театральный жанр, основанный на стилизации народных балаганных представлений.

4. В переносном смысле – нечто грубое, несерьезное, не соответствующее высокому художественному вкусу. Это пренебрежительное отношение к балагану установилось в 19 в., когда ярмарки и народные гуляния, занимающие весьма заметное место в жизни городского населения России, тем не менее не становились предметом глубокого профессионального исследования. Позже, с начала 20 в., появились серьезные искусствоведческие и культурологические работы, рассматривающие балаган в контексте истории мировой культуры (А.Лейферт, Ю.Лотман, М.Бахтин и др.). Балаган серьезно изучался и театральными практиками (В.Мейерхольд, А.Блок и др.). Принципиальное отношение к балагану, как и ко всему народному театру, было коренным образом пересмотрено. Однако в бытовой речи негативное звучание слова сохранилось; правда, в этом значении оно употребляется уже не по отношению к театру (например: «Превратить серьезное собрание в балаган»).
>>>>>>

Pierre Oliver Joseph Coomans (1816-1889)

---

Pierre Oliver Joseph Coomans (1816-1889)
 

Pierre Oliver Joseph Coomans, бельгийский художник. Родился в 1816 году в Брюсселе, умер в 1889. Он был одним из самых популярных европейских художников у американских коллекционеров, а также популярность его работ в этой стране только сделала его очень богатым человеком. Он был родом из Брюсселя, и ученик профессора Hasselaere из Генте, и Никез де Кейзер и барона Wappers в Антверпене в академии. Он много путешествовал по Италии, Турции, Греции и Крыму. В это время он написал исторические сюжеты, а в 1857 году он посетил Италию, и стал интересоваться раскопками древних Помпей. С этих пор он увлёкся античными образами, которые сделали его знаменитым. У него были две дочери, Diana Coomans и Heva Coomans, обе стали известными художницами.

Diana Coomans (1861-1952)
Pharaon's Daughter
(Дочь фараона)
<- СЛЕВА

 

---

 

Heva Coomans (1864-?) -
Предлагая богине
СПРАВА ->

 

 

 

см. далее

---

 

Серия сообщений "В живописи":
Часть 1 - Роландо Куберо (1957) Коста-Рика
Часть 2 - Мария Илиева (Maria Ilieva) 1973, Болгария
...
Часть 10 - Eugene de Blaas (1843-1932) - часть 2. Портрет 2
Часть 11 - Eugene de Blaas (1843-1932) - часть 3. Бытовые сюжеты
Часть 12 - Pierre Oliver Joseph Coomans (1816-1889)
Часть 13 - Андерс Леонард Цорн (1860-1920)
Часть 14 - Francesco Hayez (1791-1882) Франческо Хайес
Часть 15 - Josef Loukota (1879-1967) Чехия

Diego Velazquez 1599—1660


Родился в Севилье в 1599 г., в небогатой дворянской семье, чьими предками были португальские евреи. Учился живописи в родном городе сперва у Франсиско Эрреры-Старшего, а с 1611 г. у Франсиско Пачеко, гуманиста, поэта, автора трактата по живописи. Веласкес постигал рисунок, живописные приёмы, работу с натуры. В 1617 г. Диего получил звание мастера и в скором времени открыл свою собственную мастерскую. В 1618 г. молодой художник женился на дочери своего учителя – Хуане Миранде Пачеко. В последующие несколько лет у них родились две дочери, одна из которых умерла в младенчестве.
Большинство работ Веласкеса, созданных в период обучения и сразу после него, посвящено изображению бытовых сцен (в жанре «бодегонес», когда местом действия выступает трактир или харчевня), главные герои которых – простые люди Севильи («Завтрак», «Старая кухарка», «Водонос»). В картинах на религиозную тематику тоже прослеживаются традиции бодегонес: «Поклонение волхвов», «Христос у Марфы и Марии». В эти годы художник пишет первые портреты, в которых определяются особенности Веласкеса-портретиста – остро схваченное сходство, яркость выявления индивидуальности: «Портрет монахини Херонимы де ла Фуенте».


"Завтрак" 1617
77 картин

Из серии *Эрмитаж* Давайте окунемся в прошое, погуляем и поразглядываем....ч.2




Чайковский
Горностаев, Алексей Максимович - Александровский дворец в Царском селе

кликабельно

Из серии *Эрмитаж* Давайте окунемся в прошое, погуляем и поразглядываем....



Моцарт
Алексеев, Федор - Троице-Сергиева лавра. Вид на Успенский собор, колокольню и Трапезную палату
кликабельно

Женщины петровской эпохи.

Казалось бы, женский мир, связанный с вечными свойствами человека: любовью, семейной жизнью, воспитанием детей, — должен был быть более стабильным, чем суетный мир мужчин. Но в XVIII веке получилось иначе: реформы Петра I перевернули не только государственную жизнь, но и домашний уклад.

Ассамблея при Петре I. 1858 - Хлебовский Станислав.

Изменилось само представление о дворянском досуге. Была введена новая форма публичного общения - ассамблея. В отличие от обычаев предшествующего столетия, когда мужчин принимали отдельно от женщин, ассамблеи являлись собраниями, в которых женщины участвовали на равных с мужчинами. Тем самым женщине - затворнице терема - была предоставлена возможность появляться в публичном месте: отменился поцелуйный обряд и раздельное застолье мужского и женского общества.

Петр потребовал от женщины вступления в общественную жизнь, забывая, что она не совсем готова к этому и не может сразу же, в один момент, расстаться с домостроевским укладом жизни. Преобразователь проявил заботу о женщине, указав ей как одеваться, говорить, сидеть и вообще себя вести. В первое время на ассамблеях, как отмечает С.Н.Шубинский, русские боярыни и боярышни были смешны и неуклюжи, “затянутые в крепкие корсеты, с огромными фижмами, в башмаках на высоких каблуках, с пышно расчесанною большей частью напудренною прическою, с длинными “шлепами”, или шлейфами, они не умели не только легко и грациозно вертеться в танцах, но даже не знали, как им стать и сесть”.

Наряду с функцией развлечения, ассамблеи первыми в России начали формировать танцевальную культуру петербургского общества, еще не обладающего ярко выраженной дифференциацией на различные сословия. Танцы создавали условия для установления более тесных контактов между присутствующими. Обычно на ассамблеях танцы открывались Полонезом, который относился с последующим за ним Менуэтом к церемониальным танцам: «Менуэт был мерным, церемонным танцем, танцующие двигались мелкими размеренными па, стараясь придать своим фигурам изящные позы, причем дамы грациозно опустив руки, слегка приподымали платье». Затем следовал английский танец Контрданс. К английским танцам также относились Англез, Аллеманд, которые отличались живостью и картинностью движений.

Лебедев (1852-1916) "Ассамблея при дворе Петра I"

Читать далее...

История в картинах Неврева Н.В

Русский художник-передвижник Николай Васильевич Неврев. К сожалению о нем известно очень мало, в 1950 году вышла небольшая книга про творчество этого художника, но ее тираж столь мал, что она стала библиографической редкостью. Но тем не менее картины этого художника есть в собраниях в многих музеев России.

Неврев Н.В. Василиса Мелентьевна и Иван Грозный. 1880-е
(Музей-заповедник "Абрамцево")

Н.В. Неврев родился в 1830 году в Москве, в  купеческой семье со средним достатком.  С детства стал увлекаться живописью и ничем другим заниматься уже не хотел.

Читаем дальше...

КРАСОТА ИЗ ПРОШЛОГО РУСИ

 

Кокошник — старинный русский головной убор в виде гребня (опахала или округлого щита) вокруг головы, символ русского традиционного костюма
 

 

Константин Егорович Маковский (1839-1915) «Русская красавица в кокошнике»

Читать далее...

Живопись-*Как отзвучавшее, мне снится век жеманный*




Как отзвучавшее, мне снится век жеманный,
Седые парики и пышный кринолин,
Беспечной Ольги смех, влюбленные Татьяны
И юношей скучавших неразлучимый сплин,

И где теперь те дальние усадьбы,
Те девушки, что грусть делили с ними
И, с нетерпеньем ожидая свадьбы,
Шептали милого серебряное имя.

Грустили днем в желтеющих аллеях
И дневникам лишь поверяли тайны,
Писали то, о чем сказать не смели,
И думали, что мысли их случайны.

А по ночам, прижавшись к старой няне,
Под неприветный шум осеннего ненастья
И потухавший свет лампадного мерцанья,
Рыдали от тоски, а может быть, от счастья.
Борис Корнеев

Михаил Иванович Глинка. Вальс Фантазия

Eugene Emmanuel Viollet-le-Duc *Women Dining at the Tuileries in 1835*

«Изящный век»...в фарфоре. Жанровая статуэтка

Читать далее...

Екатерининский дворец в Царском Селе. Часть1.

Экспозиция Екатерининского (до 1910 года — Большого Царскосельского) дворца-музея охватывает почти 300-летнюю историю выдающегося памятника и знакомит с творчеством архитекторов, которые участвовали в его строительстве и отделке в XVIII–XIX веках, а также с достижениями реставраторов, возродивших дворец после Великой Отечественной войны. Из 58 залов дворца, разрушенных в годы войны, воссоздано 32.


Читать далее...

Художник Беноццо Гоццоли/ Benozzo Gozzoli (1420-1497)

Беноццо Гоццоли/Gozzoli, Benozzo (1420-1497) - флорентийский художник эпохи Возрождения
...............................................................................
Его настоящее имя Беноццо ди Лезе ди Сандро (Benozzo di Lese di Sandro); фамилия Гоццоли впервые появилась во втором издании Жизнеописаний наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих Вазари. Родился во Флоренции. С 1444 в течение трех лет помогал скульптору Лоренцо Гиберти при создании рельефов восточных (т.н. Райских) дверей Флорентийского баптистерия. В 1447 работал вместе с Фра Анджелико над фресками капеллы папы Николая V в Ватикане и капеллы Сан Брицио в соборе Орвьето

Работа с Фра Анджелико оказала большое влияние на все искусство Беноццо, которое даже в последние годы жизни мастера оставалось в русле готического стиля, несмотря на то, флорентийская живопись этого времени уже приобрела ренессансные тенденции
...............................................................................
>>>>>>>

Россия 19 века. Картины маслом...

Николай Неврёв. "Торг. Сцена из крепостного быта". 1866 г.
Один помещик продает  другому  крепостную девку. Вальяжно показывает покупателю пять пальцев - пять сотен рублей. 500 рублей -  средняя цена русского крепостного в первой половине 19 в.  Продавец девки -  европейски образованный дворянин. Картины на стенах, книги. Девка покорно ждет своей участи, другие рабы столпились в дверях и смотрят, чем кончится торг. Тоска.

>>>

Никез де Кейзер (1813 - 1887) — "возродитель бельгийского искусства"

Никез де Кейзер (нидерл. Nicaise de Keyser; 26 августа 1813, Зандвлит близ Антверпена — 17 июля 1887, Антверпен) — бельгийский художник академического направления, мастер исторической и портретной живописи.

В конце XIX — начале XX века на страницах Энциклопедического словаря Брокгауза и Ефрона были написаны следующие слова об этом художнике:

«Кейзер (Никез de Keyser, 1813—1887) — антверпенский живописец, который, наряду с ван-Бри и Вапперсом, может считаться возродителем бельгийского искусства, прозябавшего до появления этих трех художников в оковах бледного подражания старинным фламандцам или преклонения перед сухим стилем француза Давида».

Шарль-Луи Бонье (1814 Брюссель - 1886). Portrait of Nicaise de Keyser (1813-1887), Belgian painter of portraits and historical tableaux (1836)

далее

Keyser de Nicaise Frans I visiting studio of Cellini. Франциск I посещает мастерскую Челлини.

далее

Василий Суриков - мастер масштабных исторических полотен .

Читать далее...

Лебедев Клавдий Васильевич (1852-1916)

Лебедев Клавдий Васильевич (1852-1916) Свое видение отечественной истории запечатлел Клавдий Васильевич Лебедев в бытовых исторических картинах, которые он писал в течение всей жизни: Выход боярышни из церкви (1881), Смерть царя Федора Алексеевича (1897), В приказной избе (1899), К боярину с наветом (1904), Шут и гусляр (1910). Получив художественное образование в Строгановском училище и Московском училище живописи, ваяния и зодчества (МУЖВЗ) (1875—1881), К.В. Лебедев добился своими трудом и талантом и известности у любителей живописи, и официального признания. Он академик Академии художеств, преподавал в МУЖВЗ, с 1894 — профессор натурного класса Академии художеств. К.В. Лебедев — член Товарищества передвижных художественных выставок и постоянный участник экспозиций этого сообщества художников. В значительной степени членство в товариществе «заставило» обратиться художника к жанровым сценам: К сыну (1894), Приятели (1907). Наконец, известен К.В. Лебедев и как иллюстратор оригинального издания 1902 года «Царская и императорская охота на Руси. Конец XVII и XVIII век. Исторический очерк Н. Кутепова». Словом, сработал художник в искусстве в полном соответствии с данным ему талантом — честь ему и хвала за это. Боярская свадьба. В вагоне.

Российская монархия в живописи - часть 1

Романовы — русский боярский род, носивший такую фамилию с конца XVI века; с 1613 года — династия русских царей и с 1721 года — императоров всероссийских, а впоследствии — царей Польши, великих князей Литвы и Финляндии, герцогов Ольденбурга и Гольштейн-Готторпа и великих магистров Мальтийского Ордена. Отреклись от престола в марте 1917 года. Династия Романовых правила Россией триста четыре года. Никанор Тютрюмов Портрет патриарха Филарета. ДАЛЕЕ...   рамочки от Ларки

Российская монархия в живописи - часть 2

К началу 1917 года Русский Императорский Дом насчитывал 65 представителей, из который 32 принадлежали к мужской его половине, 18 человек было расстреляно большевиками. Остальные сорок семь человек спаслись бегством. В результате они оказались в изгнании, в основном в США и во Франции. Все нынешние представители этого рода являются потомками четырёх сыновей императора Николая I. Художник Александр Рослин. Павел Петрович Романов. ДАЛЕЕ...   рамочки от Ларки

Российская монархия в живописи - часть 3 (сюжетное)

Династия Романовых правила Россией 304 года. Она сменила на престоле династию Рюриковичей, которая после смерти Ивана Грозного прекратилась. За время правления Романовых на русском престоле сменилось 17 правителей, а само государство с легкой руки Петра 1 изменило свою форму. В 1771 году Россия из Царства становится Империей. ДАЛЕЕ...   рамочки от Ларки