ДЕТСКИЙ МИР
 

Американский художник Дональд Золан

(Donald Zolan) 

ВИКТОРИАНСКАЯ АНГЛИЯ
 

РЕПРОДУКЦИИ ДЖЕЙМСА ТИССО

ЧТО ДОЛЖНА ДЕЛАТЬ ПОРЯДОЧНАЯ ДЕВУШКА

Когда восьмилетние мальчики из аристократических семей отправлялись на жительство в школы, что же в это время делали их сестры?
Считать и писать они учились сначала с нянями, а потом с гувернантками. По несколько часов в день, зевая и скучая, глядя с тоской в окно, они проводили в комнате, отведенной под занятия, думая о том, какая прекрасная погода для поездки верхом. В комнате ставился стол или парта для ученицы и гувернантки, шкаф с книгами, иногда черная доска. Вход в комнату для занятий часто был прямо из детской.

КАЛЕНДАРЬ В СТИЛЕ МОДЕРН-ДИЗАЙНА
 

Ссылка: Источник Дневник Ludiko

Швейцарский художник-декоратор Эжен Грассе   ( Eugene Grasse.1845-1917 )

Январь

Мозаичная прелесть Дмитрия Кустановича.
 

... Как-то  в одном дневнике увидала картину, она была иллюстрацией к стихотворению про осень. Я буквально была очарована ей! И тогда обратилась на сайтах помочь найти автора. На одном сайте ответили, нашли таки.  Сегодня я хочу вам представить эту картину и другие работы художника Дмитрия Кустановича, который свои картины пишет мастихином, что придает работам мозаичный эффект.

Женщина и музыка в живописи
 

У пианино (живопись)
 

Когда ты, музыка моя, играя,
Приводишь эти клавиши в движенье
И, пальцами так нежно их лаская,
Созвучьем струн рождаешь восхищенье,
То с ревностью на клавиши смотрю я,
Как льнут они к ладоням рук твоих;
Уста горят и жаждут поцелуя,
Завистливо глядят на дерзость их.
Ах, если бы судьба вдруг превратила
Меня в ряд этих плясунов сухих!
Рад, что по ним твоя рука скользила, -
Бездушность их блаженней уст живых.
Но если счастливы они, тогда
Дай целовать им пальцы, мне ж — уста.

У. Шекспир

Серия сообщений "слайды":

Часть 1 - ПИОНЫ
Часть 2 - Надежда Соколова (батик)
...
Часть 19 - Художник Виктор Низовцев
Часть 20 - Художник Герман Сморенберг (Herman Smorenburg)
Часть 21 - У пианино (живопись)
Часть 22 - Необычные памятники
 

Ефим Ефимович Волков|Пейзажное
 

Вижу чудное приволье, вижу нивы и поля -

Это русское раздолье, это русская земля ...

Ефим Ефимович Волков родился 23 марта 1844 года в Петербурге в семье фельдшера. Будущий художник воспитывался в частном пансионе и в петербургской Введенческой гимназии. Некоторое время работал канцелярским чиновником в Министерстве юстиции, а также в Департаменте государственных имуществ и вынужденно вышел в отставку губернским секретарем. В 1866 году Ефим Волков поступил в Рисовальную школу Императорского общества поощрения художеств, где проучился один год. В следующем году Волков на правах вольнослушателя посещал Императорскую Академию художеств.Волков известен также не только как пейзажист, но и как книжный иллюстратор.Особое место в своем творчестве художник уделял простым людям – крестьянам, их среде обитания, природе, которая их окружает. Умер Ефим Ефимович в 1920 году в Петрограде.

Платья балов Российской империи
 

Использованы костюмы из коллекции Эрмитажа.Почти все эпохи модерна- конец 19-начало 20 века

Балы в Зимнем дворце назывались по имени тех залов, где устраивали танцы. На балы концертные и эрмитажные приглашались соответственно 700 и 200 персон, Николаевский же собирал 3000 человек, причем был не только первым в сезоне, но и единственным в году.
«Зрелище было феерическое, – вспоминает начальник канцелярии министра двора генерал Мосолов. – Январь. Лютый мороз. Дворец залит огнем на все три квартала, которые он занимал. Около монолитной Александрийской колонны с ангелом наверху зажжены костры. Кареты подъезжают одна за другой. Офицеры, не боявшиеся холода, подкатывают в санях, лошади покрыты синими сетками. Автомобили в это время считались просто игрушкой, капризной и полной неприятных неожиданностей...»

Костюм маскарадный императрицы Александры Федоровны (парадная одежда русской царицы XVII в.) ,1903 
Костюм парадный придворный , Конец 19 - начало 20 вв.
Россия

Цветы в светографике. Ощущение прекрасного

Светографика- это игра света и тени, она выполняется в абсолютной темноте при съёмке. Объекты подсвечиваются фонариками имеющие различные мощности и цветовую окраску.
Для просмотра щелкните в центре экрана кнопку Click to Play, а чтобы получить максимальный эффект от просмотра - включите полноэкранный режим. Можно переходить от слайда к слайду просто щелкая по изображению.

Серия сообщений "Презентации":

Часть 1 - Цветы в светографике. Ощущение прекрасного
Часть 2 - Сказочно красивый подводный парк в Австрии
Часть 3 - Эти слова и цветы - моим дорогим друзьям и читателям
...
Часть 27 - Необычайные фрактальные портреты зверей и птиц.
Часть 28 - Волшебный мир Ютака Кагайя
Часть 29 - БОКАЛ и РОЗЫ
 

Романтичные девушки Xie Chuyu
 

Charles Courtney Curran|Жанровое
 

Чарльз Кортни Каран,  американский художник. Родился  в Хартфорде, штат Кентукки.  Учился один год в Цинциннати в Школе дизайна и начал блестящую карьеру после переезда в Нью-Йорк, где он поступил в Национальную академию дизайна. Вскоре Каран отправился на учебу в академию Джулиана в Париже и был учеником Бенджамина Константа, Жюль-Жозефа Лефевра и Анри Люсьена Doucet. Вскоре он сам стал преподавателем в институте Пратта, Нью-Йорк Сити.

Загадки Ганса Гольбейна Младшего.
 

Ганс Гольбейн.Послы.1533.Национальная галерея.Лондон

  Данная картина магически притягивает - и вот сколько в ней скрыто таинств, объяснимых лишь для сведущего человека!.Об этом написано много книг и сотни статей, а загадки не кончаются... Ганс Гольбейн умел развлечь знать того времени мистическими загадками, включенными в картины, но незаметными или непонятными на первый взгляд. Гольбейн имел собственный шифр, который другим приходилось разгадывать. Этот двойной портрет кисти Гольбейна является выдающимся шедевром эпохи Возрождения.

ДЕТИ В ЖИВОПИСИ
 

Источник: Коллекция PKFNF

Французский художник Emile Munier (1840-1895)

НежноФарфоровое...
 

Digital Art by Stroody (Bob)
 

Stroody (Bob) - цифровой художник,графический дизайнер,
фотограф и иллюстратор из Великобритании.
Картины Боба наполнены волшебной красотой и сказочность
и выполнены на высочайшем профессиональном уровне.
Художнику большой респект за его талант.

Женский портрет в цвете: полотна знаменитых художников
 

О, женщины – удивительные создания. Вам посвящают стихи и песни. Мужчины к вашим ногам бросают, порой, весь мир. Вы смотрите на нас слегка надменно, но невозмутимо с полотен великих художников. Женский портрет и ныне остается самым сложным и загадочным жанром изобразительного искусства. Не меньшая тайна – это цвет, который выбрал художник. Здесь речь идет не о самом фоне полотна, а о том, в каком одеянии предстает муза живописца.

Сегодня предлагаю вам необычную подборку женских портретов, сыскавших мировую известность. Дамы будут облачены в одежды различных цветов, а мы их оценим – проследим зависимость выбранного цвета от образа, характера, живописного стиля и попытаемся разгадать замысел автора. Портретов будет девять, ведь кроме семи цветов радуги нельзя обойтись без классических: черного и белого.

Женщина в красном

• Филипп Андреевич Малявин "Крестьянка в красном платье" (1910)
• Стиль: модерн.
• Место нахождения работы: Государственный художественный музей Белоруссии.

Ф. А. Малявин (1869 – 1940) – знаменитый русский живописец, прославившийся серией "цветущих русских баб", выполненных в стиле "модерн". Считается, что "Крестьянка в красном платье" – одна из лучших его работ. С холста на нас с вызовом смотрит экспрессивная, надменная, самоуверенная женщина. Полыхающий цвет ее кофты в сочетании с оливковым тоном лица усиливает образ. Красный в одежде – символ амбициозной, импульсивной, легко возбудимой и энергичной личности.

Женщина в оранжевом

• Иван Яковлевич Вишняков "Портрет Анны Леопольдовны в оранжевом платье" (1741 – 1746)
• Стиль: рококо.
• Место нахождения работы: Государственный Русский Музей.

И. Я. Вишняков (1699 – 1761) – один из самых признанных русских художников-портретистов, представитель стиля рококо. Его самобытная манера и живописная техника лишена пафоса и надуманности. Интересный факт: первоначально Анна Леопольдовна была изображена в ярко-синем платье, так показала рентгенограмма. Возможно, первый портрет был выполнен во времена, когда она не была правительницей. В оранжевое платье Анну Леопольдовну "переодели" к XIX веку. Этот цвет в одежде выбирают люди действия, часто нетерпеливые, независимые, целеустремленные, сведущие во многих сферах.

ЦВЕТЫ В ЖИВОПИСИ
 

Ссылка: Источник здесь

Художник Ryszard Tyszkiewicz

ЖИВОПИСЬ КИТАЯ
 

Ссылка: Источник здесь

 Китайский художник Chen Chong Ping