"Музыка Генделя глубока, радостна и здорова; она пережила своё время и свою эстетическую среду и сделалась драгоценным достоянием всех времён и всех народов."


О том, каким человеком был Георг Фридрих Гендель, рассказывает игумен Петр (Мещеринов)-настоятель подворья Данилова монастыря в селе Долматово, выпускник Московской консерватории, автор перевода на русский язык текстов кантат Баха, нескольких лекционных курсов по классической музыке



 

Доменико Скарлатти родился в Неаполе, в 1685 г   26 октября. В том же году родились двое мастеров барокко — Иоганн Себастьян Бах и Георг Фридрих Гендель. Доменико был шестым ребёнком из десяти.

Доменико Скарлатти, портрет кисти Доминго Антонио Веласко, 1738

Итальянский композитор и клавесинист. Его роль особенно велика в истории фортепианного творчества, в становлении жанра сонаты, в развитии и усовершенствовании сонатной формы. Он почти всецело посвятил себя клавиру, написал около пятисот пятидесяти сонат!

Соната (Токката) ре минор

Соната фа мажор

Соната (Ария) ре минор

Соната фа минор

Соната ля мажор

Соната си минор

Соната соль мажор

Исполняет Эмиль Гилельс

"Одиночество" Александр Дольский

Иоганн Генрих Шмельцер(1620-80)

Иоганн Генрих Шмельцер (Johann Heinrich Schmelzer) (ок.1620-23 - между 29 февраля и 20 марта 1680) - австрийский композитор и скрипач эпохи Барокко, один из наиболее известных скрипачей в Австрии и Южной Германии. Внес значительный вклад в развитие скрипичной техники и способствовал развитию таких форм музыкальных произведений, как сонаты и сюиты.

Серия сообщений "Европейские композиторы 16-17 веков":
Часть 1 - Генри Перселл:Камерная музыка(Chamber Music)
Часть 2 - Марчелло Бенедетто:6 сонат и др. сочинения...К Дню рождения итальянского композитора
...
Часть 27 - Премьера блога:Алессандро Стриджо - Missa sopra "Ecco si Beato Giorno" à 40 & 60
Часть 28 - Жан-Батист Люлли:«Версаль, запечатлённый в звуках...")К Дню памяти французского композитора
Часть 29 - Вечное барокко:Шмельцер, Иоганн Генрих(1620-1680)...
Часть 30 - Генри Перселл:Сюита №4 ...Доброго дня...)
Часть 31 - К Дню рождения Клаудио Монтеверди:Il quarto libro dei madrigali
...
Часть 47 - "Duo Seraphim" ...Сегодня день памяти одному из основоположников итальянской оперы Клаудио Монтеверди
Часть 48 - "Гении и злодеи". Жан Батист Люлли(1632 - 1687 ):Сегодня день памяти основоположника французской оперы
Часть 49 - Любимые повторы:"Remember Me" - Dido's Lament by Purcell-Grigorov-Schwartz

Настоящая фамилия композитора Драги (Draghi). Перголези это псевдоним - по городу Перголезе, где жили предки.

«Перголези неподражаем благодаря связанной с величием его стиля простоте, правдивости чувств, естественности и силе выражения, верности и ровности рисунка, почему он и может быть назван Рафаэлем и Вергилием музыки». Так писал испанский учёный Эстебан де Артеага. Рафаэль и Виргилий – какие имена! И рядом с ними оказывается имя Джованни Баттисты Перголези – композитора, известного далеко не каждому любителю музыки. Справедлива ли такая оценка? Наверное, да: ведь если история не сохранила имени композитора среди имён его великих современников, то она ничего не могла поделать с его музыкой.

Перголези дожил всего до 26-ти лет. Он умер ещё юным композитором. Из-под его пера вышло не так много сочинений, но некоторые из них сыграли в истории музыки поистине великую роль.

Многое из того, что известно о жизни композитора, начинается со слова «говорят…». Говорят, что его прадед был простым сапожником. Говорят, что его отец стал агрономом. А иногда говорят и совсем другое: что Перголези происходит из очень знатного, но разорившегося рода, и что именно из-за этого разорения он поменял свою настоящую фамилию – Драги – на псевдоним Перголези, по названию местечка Пергола, откуда и происходил этот род. Или этот псевдоним взяли уже предки Перголези? Некоторые говорят так…

Впрочем, кое-что мы знаем точно. Например, то, что в 1726-м году 16-ти-летний Перголези отправился в Неаполь и поступил в «Консерваторию Бедняков Иисуса Христа». Надо сказать, что с педагогами Перголези повезло: он учился у Гаэтано Греко и Франческо Дуранте; это были замечательные специалисты и весьма крупные композиторы тех времён.

Но гораздо важнее то, что в Неаполе Перголези попал в самый настоящий водоворот театральной жизни. В городе с населением в 400 тысяч человек работало несколько музыкальных театров. И в некоторых ставились музыкальные комедии. Вот в этом-то жанре Перголези и было суждено увековечить своё имя. Неаполитанцы любили посмеяться. И даже стихийные бедствия – например, частые землетрясения – не нарушали общего весёлого настроя. Композиторы сочиняли длинные «серьёзные оперы» – с пышными декорациями, трагической любовной историей, высокопарными словами – а в антрактах звучали интермедии – небольшие сценки на самые незатейливые, но непременно весёлые мелодии. Не был исключением и Перголези. 28-го августа 1733-го года на сцене театра Сан-Бартоломео была поставлена опера Перголези «Гордый пленник».

А между действиями этой оперы прозвучала интермедия «Служанка-госпожа». Если бы её автор знал, какая замечательная судьба была уготована этой скромной интермедии! Ведь именно она стала, фактически, первой оперой-буффа, или комической оперой. Мастером этого жанра был Россини; Моцарт в традициях оперы буфа написал «Свадьбу Фигаро». Но в начале этого ряда стоит поистине гениальное сочинение – прелестная и лёгкая «Служанка-госпожа».

суть музыкального стиля

  отразить "полный порядок" вселенной , направленный на возвышенное,

сочетая блестящие идеи с совершенным мастерством  мы все больше и больше  стремимся вернуться к музыке для души, содержащей в себе красоту, основывающуюся на упорядоченной структуре.

Поэтому

.мы являемся свидетелями возрождения интереса к музыке Барокко,

которую слушали те,

кого мы видим на полотнах 

Гвидо, Рембрандта, Караваджо,

Рубенса Хендрика, Веласкеса.

Лебрен, Шарль

Конный портрет Людовика XIV. Музей Турне.

 

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

Жан-Фили́пп Рамо́ ( 25 сентября 1683, Дижон — 12 сентября 1764, Париж) — французский композитор и теоретик музыки эпохи барокко.

 Ставший знаменитым лишь в зрелые годы, Ж. Ф. Рамо так редко и скупо вспоминал о своем детстве и юности, что даже его жена почти ничего об этом не знала. Лишь по документам и отрывочным воспоминаниям современников мы можем восстановить путь, приведший его на парижский Олимп. День его рождения неизвестен, а крещен он был 25 сентября 1683 г. в Дижоне. Отец Рамо работал церковным органистом, и первые уроки мальчик получил от него. Музыка сразу стала его единственной страстью. В 18 лет он отправился в Милан, но вскоре вернулся во Францию, где вначале странствовал с бродячими труппами в качестве скрипача, потом служил органистом в ряде городов: Авиньоне, Клермон-Ферране, Париже, Дижоне, Монпелье, Лионе. Так продолжалось до 1722 г., когда Рамо выпустил в свет свой первый теоретический труд — «Трактат о гармонии». О трактате и его авторе заговорили в Париже, куда Рамо переехал в 1722 или в начале 1723 г.
Человек глубокий и искренний, но совершенно не светский, Рамо приобрел среди выдающихся умов Франции как приверженцев, так и противников: Вольтер называл его «нашим Орфеем», но Руссо, поборник простоты и естественности в музыке, резко критиковал Рамо за «ученость» и «злоупотребление симфониями» (по свидетельству А. Гретри, враждебность Руссо была вызвана чрезмерно прямодушным отзывом Рамо о его опере «Галантные музы»).

 

 

Кто на самом деле написал «Адажио» Альбинони

Адажио Альбинони – это поистине чарующее музыкальное произведение. Мелодия словно касается потаённых струн человеческой души, надолго запоминается и затем, кажется, звучит внутри. Поначалу никто не сомневался в том, что автором «Адажио соль минор для струнных оркестров и органа» является именно Томазо Альбинони. Однако сегодня музыковеды почти со стопроцентной уверенностью заявляют: на самом деле создал гениальную музыку совершенно другой человек.

Томазо Альбинони

 

Томазо Альбинони.  

В 1671 году в Венеции в довольно обеспеченной семье купца и патриция Антонио появился на свет мальчик, наречённый Томазо. Вряд ли родители тогда предполагали, что их сын станет известным композитором, а спустя несколько веков после своей смерти прославится на весь мир.  Читать далее

 "Галантные Индии" — опера-балет французского композитора эпохи барокко Жана-Филиппа Рамо, написанная на текст либретто французского драматурга, современника Рамо, Луи Фюзелье. Опера-балет состоит из Пролога и четырёх антре (выходов или картин).

«Галантная Индия» — первая из шести больших опер-балетов Рамо и наиболее известное сценическое произведение своего времени. Премьера Первой редакции оперы состоялась 23 августа 1735 года в Париже, в Королевской академии музыки.

Состав и блеск актёрской труппы играл для зрителей важнейшую роль, более важную, иной раз, чем сам спектакль и был, в своём роде, гарантом успеха исполняемого сочинения.

Чудесен голос клавесина,
Как башмачок из хрусталя,
Что потерялся ночью синей
На торжестве у короля.
В нем прелесть сказочного бала,
Старинных танцев дивный звук.
Как жаль, что это все пропало
По волшебству чьему-то вдруг.
Уже давно пером гусиным
Никто не пишет новых пьес
Для бальных танцев с клавесином,
К несчастью принцев и принцесс.
Дядина Г.

Клавесин. В каждой стране он называется по-разному: во Франции и России это клавесин, в Италии – чембало (а иногда и клавичембало), в Англии – харпсихорд. Клавесин – это клавишный струнный музыкальный инструмент, у которого звук извлекается щипковым способом.

Эпохой барокко называют примерно 150 лет с начала XVII до середины XVIII века. Этот период сыграл важнейшую роль в развитии музыки. Именно тогда появились настоящие оркестры, родилась опера, получили развитие многие музыкальные термины и концепции, которые живы и по сей день. Слово «барокко» происходит от португальского barroco — так называли жемчужины неправильной формы. Изначально такой термин использовался только для обозначения пышного архитектурного стиля, но к тому времени, когда ученые стали называть так и музыкальный стиль того времени, он утратил негативный оттенок.

Эпоху, подарившую нам Баха и Генделя, называли «причудливой» Причём называли далеко не в положительном контексте. «Жемчужина неправильной (причудливой) формы» – таково одно из значений термина «барокко». Ещё бы новая культура была неправильной с точки зрения идеалов Возрождения: на смену гармонии, простоте и ясности пришли дисгармония, сложные образы и формы.

Мир уже не представлялся целостным, но воспринимался как мир контрастов и противоречий, как мир, полный трагедии и драматизма. Впрочем, этому есть историческое объяснение. Эпоха барокко охватывает около 150 лет: с 1600-го по 1750-е годы. Это время великих географических открытий (вспомним открытие Америки Колумбом и кругосветное плавание Магеллана), время гениальных научных открытий Галилея, Коперника и Ньютона, время ужасных войн в Европе. Гармония мира рушилась на глазах, равно как и менялась сама картина Вселенной, менялись понятия времени и пространства.