Адажио соль минор Томазо Альбинони |
|
Оливье Латри - органист Собора Парижской Богоматери |
|
Французский музыкант Оливье Латри – титулярный органист собора Парижской Богоматери, профессор Парижской консерватории. Проявив незаурядные музыкальные способности еще в раннем детстве, Латри закончил Французскую национальную консерваторию у патриарха органного искусства Гастона Литеза. Уже в 23 года, будучи молодым человеком, в результате жесточайшего конкурсного отбора он получает почетную должность и становится органистом Собора Парижской Богоматери. В настоящее время Оливье Латри не только регулярно выступает в главном соборе Франции, но и преподает в Консерватории, где он сменил на посту своего учителя, а также много гастролирует. Публика более 40 стран рукоплескала искусству талантливого органиста. Наиболее часто Латри появляется в США, где он не только дает концерты, но проводит мастер-классы и принимает участие в музыкальных фестивалях. На фоне того бума, который сегодня переживает органное исполнительство во всем мире, собирать аншлаги и срывать получасовые овации, как делает это Латри, непросто. Впрочем, он сам к шумному успеху не стремится, отдавая предпочтение произведениям, скорее, изысканным, чем популярным.
|
|
К 380-летию со Дня рождения композитора Люлли Жан-Батиста... |
Жан-Батист Люлли - композитор итальянского происхождения, создатель французской национальной оперы и придворный дирижер Людовика XIV. Мы посетим Версаль и услышим историю жизни знаменитого композитора из уст лучших музыкантов и историков современности. В фильме принимали участие: Эрве Нике, Семпе Скип, Коэн-Акенин Патрик, Луи Кастелен, Кристина Плюар, Винсент Дюместре.
|
Антонио Вивальди.. |
Вивальди АнтониоИтальянский композитор, скрипач, дирижёр, педагог. |
Рождение
Кончина
|
|
Антонио Вивальди (Antonio Lucio Vivaldi) – итальянский скрипач, композитор и дирижер, а также педагог родился 4 марта 1678 года в Венеции. Сначала Антонио учился играть на скрипке у своего отца Джамбаттиста, который работал скрипачом капеллы в венецианском соборе. В 1691 году уже написал первое свое сочинение.
Манера Вивальди писать музыку отличалась смелым новаторством - например, он ввел в оркестр духовые инструменты, которые тогда считались пригодными только для исполнения военных маршей. Он отличался недюжинной работоспособностью и за пять дней мог с легкостью написать трехактную оперу.
Антонио Вивальди умер 28 июля 1741 года. Только в 20 веке было издано полное собрание опусов композитора. Всего Антонио Вивальди написал больше 500 концертов, 100 сонат, а также симфонии и серенады. Самое известное его произведение – «Времена года». |
|
Большой Новогодний Концерт. Жан-Филипп Рамо, Музыканты Лувра и звёзды оперы. |
Тангейзер:Выбрал этот замечательной концерт,вспомнив о недавнем евротуре...При посещении парка Версаля,там звучала музыка Ж-Ф.Рамо...В т.ч во время действия чудесных "поющих фонтанов." Фото рискнул поместить свои...)Кроме одной из интернета...Её вы без труда узнаете ..."по качеству"...) Ещё раз с Новым Годом!Удач,радости жизни и творчества! До встречи...
|
Сороковая Моцарта |
Это произведение настолько всем хорошо известно, что если просто написать "парарам парарам парарарам", то каждый, наверное, догадается о чем пойдет речь и какая музыка будет звучать...
*************
В симфоническом наследии Моцарта есть своя вершина. Это знаменитая триада 1788 г. В предельно краткий срок великий художник создает грандиозный цикл, достойно венчающий его симфонический путь. Светлая и восторженно лучезарная ми-бемоль мажорная симфония была завершена 25 июня; через месяц появилась на свет элегическая соль-минорная симфония и, наконец, 10 августа были дописаны последние такты гениального „Юпитера".
В созвездии трех симфоний соль-минорная занимает особое место. Слегка подернутая дымкой меланхолии, она по своему романтическому настроению стоит особняком в творчестве Моцарта.
Начало первой части симфонии № 40 соль-минор, растиражированное во всевозможных эстрадных обработках и в звонках мобильных телефонов, давно и прочно стало визитной карточкой Моцарта.
Как и другие его инструментальные произведения, симфония № 40 тесно соприкасается с эстетикой театра. Темы симфонии словно с любовью обрисованные персонажи, которые живут, любят и страдают. Зловещая музыка роковых тем вторгается в каждую из частей, внося смятение и трепет. В получасовой симфонии проносится целая человеческая жизнь с ее взлетами и падениями, накопленной мудростью и наивностью, твердостью духа и немощью, верой и сомнением.
Michel-Barthelemy Ollivier. MOZART GIVING A CONCERT IN THE 'SALON DES QUATRE-GLACES AU PALAIS DUTEMPLE' IN THE COURT OF THE PRINCE DE CONTI
|
Томазо Альбинони. День памяти композитора |
Томазо Джованни Альбинони (итал. Tomaso Giovanni Albinoni, 8 июня 1671, Венеция — 17 января 1751, Венеция)
О жизни Т. Альбинони - итальянского скрипача и композитора - известны лишь отдельные факты. Родился он в Венеции в обеспеченной семье богатого купца и венецианского патриция и, видимо, мог спокойно заниматься музыкой, не особенно тревожась о своем материальном положении. С 1711 г. он перестает подписывать свои сочинения "венецианский дилетант" (delettanta venete) и называет себя musico de violino, тем самым подчеркивая свой переход в статус профессионала. Где и у кого учился Альбинони - неизвестно. Предполагают, что у Дж. Легренци. После женитьбы композитор переезжает в Верону. Видимо, некоторое время он жил во Флоренции - по крайней мере, там, в 1703г. исполняется одна из его опер ("Гризельда", на либр. А. Дзено). Альбинони бывал в Германии и, очевидно, показал себя там как незаурядный мастер, так как именно ему была предоставлена честь написать и исполнить в Мюнхене (1722) оперу к свадьбе курпринца Карла Альберта. Больше об Альбинони ничего не известно, кроме того, что умер он в Венеции. Немногочисленны и дошедшие до нас сочинения композитора - в основном инструментальные концерты и сонаты. Однако, будучи современником А. Вивальди, И. С. Баха и Г. Ф. Генделя, Альбинони не остался в рядах композиторов, имена которых известны только историкам музыки. В эпоху расцвета итальянского инструментального искусства барокко, на фоне творчества выдающихся мастеров концерта XVII - первой половины XVIII в. - Т. Мартини, Ф. Верачини, Дж. Тартини, А. Корелли, Дж. Торелли, А. Вивальди и др. - Альбинони сказал свое значительное художественное слово, которое с течением времени заметили и оценили потомки. . Но есть свидетельства признания его творчества и при жизни. В 1718 г. в Амстердаме издается сборник, включающий 12 концертов наиболее известных в то время итальянских композиторов. Среди них - концерт соль мажор Альбинони, лучший в этом собрании. Великий Бах, тщательно изучавший музыку своих современников, выделил сонаты Альбинони, пластичную красоту их мелодий и на две из них он написал свои клавирные фуги.
|
Джованни Баттиста Перголези |
Джованни Баттиста Перголези (Giovanni Battista Pergolesi)
(1710 — 1736)
Итальянский композитор, скрипач и органист. Перголези, проживший всего 26 лет, оставил богатое, замечательное по своей ценности творческое наследие. Прославленный автор опер-buffa (кроме «Служанки-госпожи» — «Влюбленный монах», «Фламинио» и др.), он с успехом работал и в других жанрах: писал оперы-seria, духовную хоровую музыку (мессы, кантаты, оратории), инструментальные произведения (трио-сонаты, увертюры, концерты). Произведения Перголези, создававшиеся почти 3 века назад, несут то замечательное ощущение юности, лирической открытости, увлекающего темперамента, которые неотделимы от представления о самом духе итальянского искусства.
Автор исследования «Революция итальянского музыкального театра», написанного в 1783 году, так определял роль Перголези: «Перголези был неподражаем благодаря связанной с величием его стиля простоте, правдивости чувств, естественности и силе выражения, верности и ровности рисунка, почему и может быть назван Рафаэлем и Вергилием музыки; он не имел другого руководителя, кроме природы, другой цели, как изображать, сообразуясь с жизнью, и с исключительным успехом пользовался различными употребляемыми в музыке стилями: он был серьезен в Stabat Mater, весел и пылок в «Олимпиаде» и в «Орфее» (оперы-seria), мил и пикантен, но красив и полон вкуса в «Serva Padrona» («Служанка-госпожа» ); никакой другой композитор не осуществлял лучше свои намерения, не умел более удачно пользоваться контрапунктом». Не случайно Руссо, обращаясь к начинающим музыкантам, говорил: «Прежде чем брать преподавателя композиции, надо начать учиться тому, чему эти учителя не учат, — скандировать, расставлять знаки препинания, делать ударения, фразировать. Этому можно научиться, долго слушая хорошую музыку внимательным ухом и с жаждой учиться. Избегайте современной музыки, изучайте Перголези и, когда вы все выучите наизусть, еще изучайте его до тех пор, пока вам более не встретится нужды в изучении композиции». А 150 лет спустя историк музыки Т. Ливанова так определила место Перголези в музыкальной культуре Европы: «Молодой современник Баха и Генделя, умерший значительно раньше их обоих, он принадлежал по своей индивидуальности к другому поколению художников. Новое искусство XVIII века, нежное и пластическое... представляется нам вечно юным в его произведениях. Он свободен от старых уз, как только может быть свободен художник, он целиком принадлежит новой эпохе».
Концерт соль мажор для флейты, струнных и бассо континуо
Spiritoso
  |
Adagio
| |
Allegro spiritoso
| |
|
МАРЧЕЛЛО БЕНЕДЕТТО |
|
Музыкальные редкости: Эваристо Феличе Далль Абако |
В истории музыкального искусства есть огромное количество незаслуженно забытых сочинений. Но рукописи не только не горят, они еще и начинают звучать спустя столетия. И не только звучать, но и менять наше представление о времени и эпохах. Произведения, словно ждавшие своего часа, сочинения-открытия "музыкальной археологии" ) Я обратила внимание на имя этого композитора только потому, что дочка раскопала в старых нотах его "Жигу", совершенно очаровательное произведение.
|
ШЕДЕВРЫ КЛАССИКИ ЛЮБИМОЕ |
Дневник |
|
Музыка Венеции. Антонио Вивальди |
Антонио Вивальди ( Антонио Лучо Вивальди (итал. Antonio Lucio Vivaldi) — венецианский композитор, скрипач, педагог, дирижёр, католический священник. Вивальди считается одним из крупнейших представителей итальянского скрипичного искусства XVIII века, при жизни получил широкое признание во всей Европе.Родился 4 марта 1678 года в Венеции, являвшейся в ту пору столицей Венецианской республики. Первым учителем Вивальди был его отец, скрипач собора св. Марка. В 1703 Вивальди принял сан священника, с 1704 по 1740 был директором музыки в Оспедале делла Пьета в Венеции – доме призрения сирот, который славился как лучшая в городе музыкальная школа для девочек. В Венеции главной его обязанностью было сочинение музыки, и он сочинял с редкой легкостью и быстротой. В огромном наследии Вивальди – множество опер, а также духовных сочинений. Однако как современники, так и следующие поколения выше всего ставили инструментальные сочинения Вивальди, прежде всего концерты. В 1740 Вивальди уехал из Венеции в Вену, где скончался 28 июля 1741.
МУЗЫКА АНТОНИО ВИВАЛЬДИ И ВЕНЕЦИЯ В РАБОТАХ АНТОНИО КАНАЛЬ
Концерт Ля минор
Allegro
| |
Праздник обручения венецианского дожа с Адриатическим морем.
|
Придворный капельмейстер Доменико Чимароза |
Доменико Чимароза (1749-1821г)
(Придворный музыкант и композитор)
Огюст Барбье
|
Арканджело Корелли. Музыкальный мир Италии 17 в. |
|
Джузеппе Доменико Скарлатти (26.10.1685 - 23.07.1757) |
Скарлатти Доменико появился на свет в 1685 году, в музыкальной семье Алессандро Скарлатти. Родом из Неаполя. С детства Скарлатти рос в атмосфере самобытной народной культуры, что в дальнейшем, в зрелые годы, во многом предопределило его склонность к музыкальному народному жанру. Будучи прославленным творцом композиторских сочинений, отец Доменико с ранних лет занимался музыкальным воспитанием мальчика. Прочие родственники также выказывали недюжинные творческие способности, так что вся семья композитора была знаменита в родной стране и за ее пределами. Орган был самым значимым музыкальным инструментом в биографии Скарлатти. Начав играть на нем в детстве, Доменико, будучи юношей, уже стал смотрителем органа в капелле родного города. «Октавия», созданная Скарлатти в 1703 году, стала отправной точкой его биографии – он прославился. После этого Доменико прибыл в Рим в 1709 году, где поступил на службу при королевском дворе. В 1715 году Доменико Скарлатти познакомился с Генделем. Их дружба значительно повлияла на творческую биографию Скарлатти – он изменил свой стиль, и бывшие тогда популярными его музыкальные сочинения никак не сравнить с более поздними прогрессивными произведениями Доменико. Знакомство с Генделем дало Скарлатти толчок для развития в его музыкальном творчестве смелого подхода в сочетании противопоставленных музыкальных жанров, что в последствие, наряду с его врожденным упорным трудолюбием, и сотворило его мировую известность.
|
Джузеппе Доменико Скарлатти (26.10.1685 - 23.07.1757) |
Скарлатти Доменико появился на свет в 1685 году, в музыкальной семье Алессандро Скарлатти. Родом из Неаполя. С детства Скарлатти рос в атмосфере самобытной народной культуры, что в дальнейшем, в зрелые годы, во многом предопределило его склонность к музыкальному народному жанру. Будучи прославленным творцом композиторских сочинений, отец Доменико с ранних лет занимался музыкальным воспитанием мальчика. Прочие родственники также выказывали недюжинные творческие способности, так что вся семья композитора была знаменита в родной стране и за ее пределами. Орган был самым значимым музыкальным инструментом в биографии Скарлатти. Начав играть на нем в детстве, Доменико, будучи юношей, уже стал смотрителем органа в капелле родного города. «Октавия», созданная Скарлатти в 1703 году, стала отправной точкой его биографии – он прославился. После этого Доменико прибыл в Рим в 1709 году, где поступил на службу при королевском дворе. В 1715 году Доменико Скарлатти познакомился с Генделем. Их дружба значительно повлияла на творческую биографию Скарлатти – он изменил свой стиль, и бывшие тогда популярными его музыкальные сочинения никак не сравнить с более поздними прогрессивными произведениями Доменико. Знакомство с Генделем дало Скарлатти толчок для развития в его музыкальном творчестве смелого подхода в сочетании противопоставленных музыкальных жанров, что в последствие, наряду с его врожденным упорным трудолюбием, и сотворило его мировую известность.
|
Giovanni Battista Pergolesi " Salve Regina in c minor" |
Giovanni Battista Pergolesi (1710-1736): Salve Regina in c minor
Helene Gihle Hilde, violin
Rune Hilde, violin
Leif Egil Andreassen, viola
Karin Nielsen, violincello
Rasmus Johansen, double bass
Mette Siv Dyrnes, organ
Hege Monica Eskedal, soprano
From a concert at Sortland kirke 4th october 2010.
|
Gregor Joseph Werner (1695-1766) |
G. J. Werner: Instrumental-Calender (1748) / Twelve Orchestral Suites
from NEUER UND SEHR CURIOS-MUSICALISCHER INSTRUMENTAL-CALENDER, PARTHIEN-MEISS MIT 2. VIOLINEN UND BASSO Ò CEMBALO IN DIE ZWÖLFF JAHRS-MONAT EINGETHEILET (Augsburg, J. J. Lotter, 1748)
CALENDARIUM MUSICUM
JANUARY
I. Year's beginning (Inizio dell'anno) - 0:00
II. Good hope for a happy day (Buona speranza per un giorno felice) - 2:46
III. Minuet: Nine hours daylight, fifteen hours night (Minuetto: Nove ore di luce, quindici ore di oscurità) - 4:51
IV. The foolish farmer (Il contadino folle) - 6:15
FEBRUARY
I. Shrove Tuesday (Martedì grasso) - 7:43
II. Minuet: Ten hours daylight, fourteen hours night (Minuetto: Dieci ore di luce, quattordici ore di oscurità) - 11:09
III. Harlequin's wedding (Le nozze di Arlecchino) - 12:25
IV. Minuet: Eleven hours daylight, thirteen hours night (Minuetto: Undici ore di luce, tredici ore di oscurità) - 15:11
V. Masquerade (Mascherata) - 16:43
MARCH
I. Lent (Quaresima) - 18:30
II. The sun enters in Aries (Il sole entra in Ariete) - 23:06
III. Minuet: The equinox (Minuetto: L'equinozio) - 25:40
IV. The contemplation and reflection (La contemplazione e riflessione) - 27:03
V. Unlucky day (Giorno sventurato) - 30:56
APRIL
I. Spring (La primavera) - 32:38
II. The playing shepherd (Il pastore che suona) - 34:18
III. Minuet: Thirtenn hours daylight, eleven hours night (Minuetto: Tredici ore di luce, undici ore di oscurità)- 36:51
IV. The fickle April weather (Il tempo volubile di aprile) - 38:10
V. Frog's croacking (Coro di ranocchie) - 40:20
MAY
I. The gardener (Il giardiniere) - 43:00
II. Minuet: Fourteen hours daylight, ten hours night (Minuetto: Quattordici ore di luce, dieci ore di oscurità) - 45:28
III. The nightingale (L'usignolo) - 46:41
IV. Minuet: Fifteen hours daylight, nine hours night (Minuetto: Quindici ore di luce, nove ore di oscurità) - 49:51
V. Resonance or echo (Risonanza o eco) - 51:09
JUNE
I. Sweet summer (Dolce estate) - 53:15
II. The sun in Cancer (Il sole in Cancro) - 56:11
III. An earthquake (Un terremoto) - 57:17
IV. Minuet: Sixteen hours daylight, eight hours night (Minuetto: Sei ore di luce, otto ore di oscurità) - 58:03
V. Pastime (Passatempo) - 59:25
Josef Werner - Elegia per quattro violoncelli op.21
Riccardo Pes
Lucia Molinari
Bartolomeo Dandolo Marchesi
Carlo Mainardi
Werner Cello Quartet - "Ars Cello Ensemble"
Alberto Condés Perona
Ruth Ivorra Schuler
Ines de Juan Periago
Jordi Piñol Vicedo
I. Andante serioso
II. Scherzo
III. Adagio molto / Moderato
Pastorale
|
Francesca Caccini (1587-c.1641) |
18 сентября 1587 года во Флоренции родилась Франческа Каччини - итальянский композитор, певица, лютнистка, педагог.
Дочь Джулио Каччини (ок. 1550— 1618) — известного композитора, певца, педагога, участника Флорентийской камераты и создателя одной из первых опер («Эвридика» — на тот же текст О. Ринуччини, что и опера Я. Пери, 1602), с 1564 г. служившего при Флорентийском дворе. Концертировала во многих странах, выступала в придворных спектаклях, преподавала пение. Как и Якопо Пери, писала музыку к придворным музыкально-танцевальным представлениям — балетам, интермедиям, маскератам. Среди них «Балет цыганок» (1615), «Ярмарка» (на текст Микеланджело Буонарротти, 1619), «Освобождение Руджеро с острова Альчины» (1625) и др.
Francesca Caccini (1587-c.1641)
Excerpts from "Il primo libro delle musiche" (1618) & "La liberazione di Ruggiero" (1625)
Il Primo Libro Delle Musiche (1618)
I. Ardo Infelice, E Palesar Non Tento [Stanza 1]
II. Maria, Dolce Maria
III. O Che Nuovo Stupor [Stanza 1]
IV. Ecco, Ch'io Verso Il Sangue
V. Chi Desia Di Saper Che Cosa È Amore
VI. Dispiegate
La Liberazione Di Ruggiero (1625)
VII. Ferma, Ferma Crudele [Alcina To Ruggiero]
VIII. Deh, Se Non Hai Pietà Del Mio Languire [Alcina To Ruggiero] - Sola Di Alcina
Emily Van Evera, soprano
Adrian Butterfield, violin
Eric Milnes, harpsichord
Andrew Parrott, organ
Fredrik Bock, theorbo & baroque guitar
Erin Headley, lirone & viol
Maria Cleary, double harp
From acompanying's album for the book "Francesca Caccini at the Medici Court", Suzanne G. Cusik, 2009 University of Chicago Press
" Освобождение Руджеро с острова Альчины."
'La liberazione di Ruggiero dall'isola d'Alcina' (1996) 1/2
Pro Musica Camerata
------------------------------------------------------------------------------
01-Sinfonia
02-Prologo (Nettuno, Vistola fiume, Coro di Numi dell'acque)
03-Sinfonia
04-Cosě perfida Alcina (Melissa)
05-Qui si puň dire (Coro di Damigelle, Alcina, Ruggiero)
06-O quanto č dolce (Ruggiero, Pastore, Sirena)
07-Ecco l'ora (Melissa, Ruggiero)
08-Ruggier de danni asprissimi (Coro delle Piante incantate, Ruggiero, Melissa)
09-O bei pensieri volate (Coro di Damigelle)
10-Qui lasciai la mia vita (Alcina, Nunzia, Damigelle)
-----------------------------------------------------------------------
Daten des Tonträgers Komponist: Francesca Caccini (1587-1640) Libretto: Ferdinando Saracinelli Werk: La liberazione di Ruggiero dall'isola d'Alcina Gattung: Kammeroper Label: Fundacja Pro Musica Camerata Label-ID: PMC Labelcode: unbekannt Bestellcode: PMC 012 Inhalt: 1 CD Spieldauer: 76'57 Aufnahmejahr: 1996 (26. April - 1. Mai) Aufnahmeort: Warschau (Polen) Erscheinungsdatum: unbekannt Zeno.org: S. 2470
Besetzung
Orchester Orchester: Orchester der Warschauer Kammeroper Dirigent: Wladyslaw Klosiewicz
Chor Chor: Chor der Warschauer Kammeroper Chorleitung: -
Rollen und Sänger Nettuno: Jerzy Knetig Vistola fiume: Marcin Rudzinski Melissa: Dorota Lachowicz Ruggiero: Leszek Swidzinski Alcina: Agnieszka Kurowska Pastore: Zdzislaw Kordyjalik Sirena: Marta Boberska Nunzia: Marzanna Rudnicka Damigelle, Piante incantate: Barbara Abramowicz Astolfo: Andrzej Jaworski Mostri: Miroslawa Kacprzak Dama disincantata: Aleksandra Bubicz
'La liberazione di Ruggiero dall'isola d'Alcina' (1996) 2/2
Pro Musica Camerata
--------------------------------------------------------
11-Alcina, il pianto affrena (Ruggiero, Alcina, Damigelle)
12-Non solo il chiaro Ruggiero (Melissa) - Qual temerario core (Alcina)
13-Proverŕ, crudeltŕ (Coro di Mostri)
14-E come, ohimč, dall' odioso Regno (Astolfo)
15-Ballo delle dame disincantate
16-Versate occhi amarissimi pianti (Dama disincantata, Melissa)
17-Ai diletti, al giore (Coro di Cavalieri liberati)
18-Ballo a cavallo
19-Tosche del Sol piů belle (Madrigale per fine di tutta la festa)
|
Джон Блоу. John Blow |
Джон Блоу (англ. John Blow; 1649, Ньюарк-он-Трент — 1 октября 1708, Лондон) — английский барочный композитор и органист.
Блоу, вероятнее всего, родился в городке Ньюарк-он-Трент графства Ноттингемшир. Дата его рождения точно не известна. Крещён он был 23 февраля 1649 года, и рождение его состоялось, скорее всего, незадолго до этого.
Незаурядный композиторский талант Блоу проявился очень рано: многие его юношеские сочинения вошли в сборник Клиффорда «Церковные службы» (англ. Divine Services). В 1660 стал певчим Королевской капеллы, а вскоре — её регентом (июнь 1674). Был включен в число органистов при капелле. В 1668 назначен органистом в Вестминстерское аббатство, но в 1679 эта должность перешла от Блоу к Пёрселлу. Когда его великий ученик неожиданно умер (1695), Блоу вернулся в аббатство, где прослужил до конца жизни. В 1687—1702 был регентом в соборе Св. Павла.
В его наследии более ста хоралов, музыка для церковных служб, сочинения для клавесина; он написал одно произведение для сцены — оперу Венера и Адонис (Venus and Adonis).
Среди его учеников есть имена Уильяма Крофта, Джереми Кларка, Генри Пёрселла.
Джон Блоу - Ода на смерть г-н Генри Перселла (1695)
AN ODE ON THE DEATH OF MR. HENRY PURCELL (1695) for 2 countertenors, 2 flutes & continuo, by John Blow.
Libretto by John Dryden (1631-1700)
(London, H. Playford, 1696)
Part 1
I. Duet: Mark how the lark and linnet sing
Part 2
II. Solo: So ceas'd the rival crew when Purcell came
III. Solo: The pow'r of Harmony too well they know
Part 3
IV. Duet: The heav'nly choir who heard his notes
Performed by Deller Consort & Stour Music Festival Chamber Orchestra
VENUS AND ADONIS
Roles:
Venus- Sophie Daneman
Adonis- Roderick Williams
Cupid- Elin Manahan Thomas
Pieces:
0:00 Overture
3:40 Prologue: Behold my arrows and my bow (Cupid, Shepherdess, Chorus)
10:43 Prologue: Cupid's Entry
12:00 Prologue: Tune for flutes
:36 Act I: Venus (Adonis, Venus)
17:03 Act I: Hunters' music (Venus, Adonis)
20:55 Act I: Come follow, follow to the noblest games (Chorus, Huntsman)
23:27 Act I: A dance by a huntsman
24:46 Act I: Act tune
26:40 Act II: You place with such delightful care (Cupid, Venus)
28:36 Act II: Cupids' Lesson (Cupid, Venus)
31:39 Act II: The insolent, the arrogant (Cupid, Little Cupids - A dance of the Cupids
33:07 Act II: Call the graces (Venus, Cupid)
34:15 Act II: Mortals below, Cupids above (Chorus of the Graces)
35:37 Act II: The Graces' Dance
37:03 Act II: Gavatt
37:49 Act II: Saraband for the Graces
39:09 Act II: A Ground
41:00 Act II: Act Tune
43:38 Act III: Adonis (Venus, Adonis)
48:40 Act III: With solemn pomp let mourning Cupids bear (Venus, Chorus)
VENUS AND ADONIS
Masque for the entertainment of King Charles II (~1682) Performed/Aufgeführt: Musikfabrik Edelhof 2011
OVERTURE starts at 0:30
PROLOGUE 4:04
FIRST ACT 11:05
SECOND ACT 23:00
THIRD ACT 40:35
THE END 52:30
Venus: Eva-Maria Schmid (http://www.youtube.com/user/MAREEsingt)
Adonis: Erwin Weiss
Cupido: Franziska Feuerstein
Shepherdess: Carina Kellner
1st Shepherd: Johanna Pfleger
2nd Shepherd / Huntsman: Martin Schranz
3rd Shepherd: Sonja Fitzal
Little Cupids: Anna Hurch, Annika Steindl
Leitung: Ernest Hötzl
Choreinstudierung: Manfred Länger
Regie und Choreographie: Andrea Straßberger, Hannelore Unfried
|
