Выкройка для мужской сорочки- вышиванки

КАК СШИТЬ КОСОВОРОТКУ.

 

В прошлом году передо мной встал вопрос:как сшить косоворотку для моих мальчишек на праздник Масленицы.

К слову сказать, я полностью обшиваю своих мальчишек, шила им и новогодние костюмы своими руками, но вот такой вид горловины никогда не обрабатывала. Но все-таки методом проб и ошибок я справилась с этой задачей.

За год дети подросли, и в этом году нам вновь нужна детская косоворотка.

Разрешите поделиться с вами своим опытом.

Перед вами выкройка косоворотки для мальчика 7 лет в уменьшенном виде. Вам нужно нарисовать эту выкройку по данным размерам в натуральную величину. Этот размер вполне подойдет и для 5-6 летнего ребенка. Все цифры указаны в см. Выкройка без припусков на швы. (Для увеличения нажмите на изображение).

Детский костюм: развитие детской моды.

 Исследуя детский костюм дней минувших, удивляешься, какие сюрпризы он преподносит. Смотришь рисунки и фотографии прошлых лет и приходишь в восторг, до чего же милая эта пятилетняя девочка в чудесном платье и с золотыми локонами! Читаю комментарий: «Пятилетний мальчик в дневном платье». Может быть ошибка? Листаю дальше. Вот опять детский костюм. Мальчик или девочка? Снова мальчик. Да, это было настоящим феноменом - мальчики до 6-летнего возраста носили девичье платье. Но постойте, если детский костюм был полной копией взрослого, в таком случае присутствовал и его обязательный атрибут - корсет. А как вообще развивалась история детской одежды и белья?

Читать далее...

Детская одежда - история возникновения.

Не одно столетие мода меняла наряды, придумывала, изобретала туалеты для женщин и мужчин. Думала ли она о том, как одеваться детям? Нет, они мало заботили ее. Костюм ребенка, а затем подростка в общих чертах напоминал то, что носили взрослые.  

  

Читать далее...

Одежда для детей XVII век.

Долгое время одежды, в котороую бы специально одевали детей, вообще не существовало. В Средние века одевали с одинаковым безразличием все возрастные категории. Единственное, что требовалось подчеркнуть — это место, занимаемое в социальной иерархии.

 Полное безразличие — если, конечно, речь не шла о ребенке Девы Марии,— вплоть до XIII века к чертам, свойственным детству, проявляется не только в изобразительном искусстве: костюм тех времен в полной мере доказывает, насколько в реальной жизни не придавалось значения отличиям детства от взрослого состояния. Как только ребенок вырастал из пеленок (то есть его переставали заворачивать в кусок ткани), его одевали как женщину или мужчину его сословия.

 

 

Диего Веласкес - Портрет принца Балтазара Карлоса в охотничьей одежде.

 

 

Однако в XVII веке, по меньшей мере, ребенок из высшей среды — дворянской или богатых буржуа — уже не одевается, как взрослый. Основное отличие: он отныне одет в соответствии со своим возрастом, что выделяет его. Деталь, уже в начале XVII века заметная с первого взгляда на картинах, изображающих детей.

     

Читать далее...

Ткани и текстиль в 17 веке.

Текстиль того времени — это атлас, тафта, муар, газ, а также тонкая шерсть нежных полутонов, иногда с серебряной и золотой нитью — для женского платья.

Семнадцатый век — век кружев. Они модны и используются на воротниках, манжетах, передниках, наколках, чулках и обуви. Популярен гипюр, а также очень тонкие, как волос, кружева. В последней трети века стала очень модной полосатая и клетчатая ткань. Шелковые чулки были разноцветные, в том числе красные и голубые.

Ввоз кружев был весьма специализирован. Так, например, из налоговых записей видно, что одни торговцы ввозили только черные кружева и черный флёр, другие только белые. Разнообразие лент было ещё большим, нежели кружев. И т. к. их производством в Чехии занимались только в городе Оломоуц на Моравии, то естественно, что ввоз в страну лент, которые были характерны для моды конца XVII века, был очень велик. И здесь мы найдем самые разнообразные виды: ленты обойные, серебряные, узкие и широкие, с модным узором, блестящие, кёльнские и базельские, лионские узкие и широкие, переливающиеся, серебряно-атласные, наимоднейшие, узкие и полосатые, атласные, двойные и т.д.

Кроме шелковых тканей продолжали использовать бархат, сукно, шерсть, особенно в мужском костюме. В нем преобладали черный, серый, красный, коричневый, темно-зеленый и рыжий цвета. В женской одежде долгое время были модны серый, лиловый и желтый цвета.

Вновь вошла в моду вышивка. Использовались также и набивные ткани. Под влиянием «версальских мод» возникает интерес к гобелену, который широко представлен в декоре интерьера. Гобелены хорошо сочетались с текстилем и декором костюма. В костюме широко применялись в качестве отделки ленты, петли из них, галуны.

Платья того времени шились, в основном, из парчи и шелка, производимых во Франции, которые заполонили тогда все европейские рынки.

В Чехию французская парча ввозилась как в конце XVII века, так и в течение всего XVIII века. В Чехии она всегда была признаком имущих. Представление о тогдашних материалах и ввозе модных товаров, их производстве и торговле мы можем получить на основании налоговых сообщений (которые сохранились с осени 1684 года по осень 1687 года в т. н. пражских «пардоновых налогах»). Из них следует, что английское сукно в Чехию привозили из Амстердама, брюссельское - из Лейпцига. Кроме того привозили красное (пурпурное) и синее подкладочное сукно, а также другие модные в XVII веке ткани из пряжи и тонкой козьей шерсти.

Кроме сукна и шерстяных тканей, из которых, в основном, изготовлялась одежда для мещанства, в большом количестве за границей торговцы покупали и шелка. Особенно большой спрос в Чехии был на всякого рода лионский шелк. Иногда появлялись и голландские шелка, белые испанские шелковые ткани наряду с другими видами испанского шелка. Далее привозили кружева, черные и белые, ручной работы и тонкие, как волос, шелковые, разноцветные, серебряные и золотые. Были и узкие мелкие кружевца.

 

Мода барокко, подчеркивающая «развевающуюся» линию, требует как можно больше лент, вероятно, даже больше, чем мода XVIII века. Из модных дополнений ввозили — пояса, веера, пуговицы к костюмам, причем самых разнообразных видов: шелковые, серебряные, оловянные и медные. Далее пряжки к ботинкам, обычно серебряные, бахрому шелковую и серебряную, перчатки суконные с подкладкой, кожаные и шерстяные. Подвязки и корсеты также закупались за границей готовыми.

Но в гораздо большей степени заграница поставляла основное для модной одежды сырье — так называемый китовый ус. А если мы примем во внимание, что на корсет эпохи барокко необходим был целый килограмм китового уса, а на корсет для отечественного неглиже, по французскому образцу,- полкилограмма, то будет совершенно ясно, что эта потребность была огромна.

К модным дополнениям относились также шейные платки. Они привозились из Гамбурга и Франкфурта. Оттуда же приходили платки, предназначаемые для деревни. Реже в Чехию привозили муфты, перья для шляп и пудру для волос. Напудривание волос было уже предзнаменованием XVIII века.

Появление каблуков в эпоху Возрождения.

До эпохи Возрождения знатные люди не носили каблуков, вместо них они обували туфли на плоской подошве с непомерно длинными носами. Причем длина последних напрямую зависела от уровня состоятельности хозяина.

XV век принес модникам заметное облегчение: туфли стали короче и шире (т. н."коровьи морды").С увеличением и расширением передней части пары сужалась и уменьшалась задняя, и уже в 20-х годах XVI века башмаки стали так мелки, что едва держались на ногах и поэтому крепились завязками на подъеме. Обувь изготавливали из кожи, бархата, шелковой и шерстяной ткани красного, голубого, жёлтого и других цветов. Носки их, по тогдашней моде, украшали разрезами, через которые была видна подкладка из ткани или кожи другого цвета. Чтобы они выглядели поизящнее, обувщики придумали прибивать к ним деревянные каблуки. Женская обувь того времени ничем не примечательно: приличия не позволяли дамам показывать даже носки туфель. Во второй половине XVI в. туфли стали более изящными. В употребление вошли сапоги из мягкой кожи или замши. Их голенища делали такими длинными, что они доходили до верхней части бёдер. Носили сапоги только мужчины и, как правило, только для верховой езды или охоты.

С наступлением же эпохи Возрождения произошла настоящая революция в обувном деле: впервые заговорили о туфлях на платформе. В частности, увеличить свой рост захотели женщины. Высота некоторых подставок составляла 60 см, что сильно затрудняло шаг благородных дам.

Постепенно платформой «заболели» и мужчины, однако на столь радикальные меры они не пошли.
Первым конструктором классических каблуков был Леонардо да Винчи. Он разработал форму, приближенную к современной, правда, его чертежи пригодились лишь спустя три века с момента изобретения. В широкий обиход сапоги на высоком каблуке ввел французский офицер, который предложил сделать данный вид обуви элементом военной формы, чтобы было удобнее сидеть верхом. Постепенно эта мода вошла и в светское общество. С появлением чулок дамы и кавалеры стали носить башмаки, которые в свою очередь также дополнялись каблуками. Началось повальное увлечение на этот элемент обуви.

 

 

Обувь в эпоху Возрождения.

Дух Ренессанса изменил политические, социальные и интеллектуальные отношения  в  обществе,  где  уже иначе распределялись роли: буржуазия  богатела  и  укрепляла свои позиции, конкурировала с изысканными кругами аристократов в мире моды.
Акцент в моде для мужчин изменился от вертикальной линии Готического периода к горизонтальному, и это очень примечательно и  заметно  на  примере обувной  моды.
Первоначально,  в начале шестнадцатого столетия, мысок изменился от удлиненно –  узкого к  более широкой форме, которую нашел  очень  модной  класс богатых торговцев.

Стиль стал намного более «преувеличенным» во время правления Генри VIII. В  моде  были  подошвы,  доходящие  по  ширине до,  а  бывало,  и свыше,  6 l/2 дюймов (17 см). Эта чрезвычайно широкая  обувь, как  и чрезвычайно удлиненная  обувь предыдущего столетия, подпадала под осуждение регулирующего расходы законодательства.

Отличительным стилем, популярным в 1530-х и так   полюбившимся Генри VIII, была обувь  с ремнем через лодыжку, обычно с застежкой, и квадратным или ”рогатым”,   как  тогда  говорили,  мыском.

Читать далее...

Головные уборы и аксессуары в женской моде Франции 16 века.

Костюм дополнялся полумаской и вошедшим в моду (из Италии) носовым платком, отделанным тончайшими кружевами. Прическа имела вид двух полукруглых валиков, уложенных над лбом, и обычно была украшена бусами или небольшим, выгнутым в форме прически чепчиком с вуалью. Из головных уборов в моде был берет. Характерными украшениями являлись жемчужные бусы и длинные декоративные пояса. В употреблении были косметические средства: румяна, белила, духи.

Женщины не могли показываться на люди с непокрытыми волосами. Высокие токи и плоские чепцы украшали головки с высоко прибранными волосами. Головы вдов закрывал специальной формы чепец, заканчивающийся вуалью. Девушки пользовались свободой и блистали красотой волос и причесок. Появление жестких чепцов и стоячих воротников увеличило многообразие деталей костюма.

 

Прическа была двух типов. Волосы либо завивали рядами волн и зачесывали назад, либо поднимали высоко вверх, где закрепляли на проволочном каркасе. Иногда дамы носили парики.

Маски стали условием приличия.   Полумаски носили практически постоянно, черная полумаска являлась почти обязательным атрибутом всех, выходивших из дворца вечером. Маскарадные маски были очень богатыми, с ручной вышивкой и драгоценными камнями, часто с длинными вытянутыми острыми носами. Обычным на маскараде было переодевать дам в мужские костюмы и наоборот.

 

 

В моде были складные веера в виде прямоугольного флажка или опахала, поясные кошельки, поясные зеркальца в оправе, часы в виде луковицы и подвешенные на цепочку к поясу шкурки, игравшие роль «блохоловок». Считалось, что все имевшиеся в пышных платьях блохи должны собираться именно здесь. Иногда «блохоловка» имела вид изящной драгоценной коробочки с небольшим отверстием. В коробочку капали мед, и блохи, привлеченные запахом меда, забирались в нее, а выпрыгнуть обратно не могли.

Необходимой частью дамского туалета в эпоху Возрождения стали перчатки. Некоторые из них напоминали произведения искусства - так богато они были украшены драгоценными камнями, вышивками и кружевами, изобретенными, кстати, в эту эпоху. Первые кружева не плели, а шили иглой. Эта работа была необычайно кропотливой и сложной, поэтому кружева стоили немалых денег. Среди модных дополнений были также богато расшитые сумочки и кошельки, муфты, белые чулки.

 

Женский костюм во Франции в 16 веке.

Женские моды в эпоху Возрождения  меньше, чем мужские, поддавались испанскому влиянию. Лишь ради приличия надевали в парадных случаях «испанские» платья. Эти тяжелые и неудобные одежды француженки старались изменить согласно своему вкусу: оставляли шею открытой, верхнее платье делали распашным, богаче отделывали его.

 

Читать далее...

Мужской костюм во Франции в эпоху Возрождения.

В третьей четверти столетия французская мода отходит от испанского влияния и создает свои собственные, весьма экстравагантные формы. Общий облик мужского костюма стал более женственным, колет почти утратил полы, но приобрел спереди мыс, напоминавший по форме лиф женского платья. Пышные рукава были простеганы и имели манжеты. На трико надевали поколенные узкие штаны — кюлоты, сверх которых носили буфоны, превратившиеся в валики у бедер. Костюмы были исключительно светлых тонов: розовые, голубые и т. д.

Читать далее...

Мужской костюм во Франции 16 века.

Мужчины в начале века имели в гардеробе немногочисленные формы одежд. Пурпуэн с большим вырезом на груди и украшенной драгоценностями рубашкой, заполняющей вырез. Высокие шелковые или шерстяные чулки и широкие туфли - "медвежья лапа". Короткие штаны "о де шосс" разрешили проблемы отделения их от чулок, и украшение штанов становится особой областью портновского искусства. Верхняя одежда представляла собой разновидности гупелянда, который стал меньше, скромнее в размерах и получил название шамарр - открытый спереди, подбитый мехом с большими рукавами, свободно висевшими вдоль пол. Можно именовать такой плащ таппертом, дабы не умножать иностранных терминов. Более простой вид тапперта - без пояса, с разрезами по бокам - именовался во французском языке "казак", это название вошло и в русскую терминологию. Пурпуэн и шарообразные штаны с разрезами дополняли мужской наряд.

В XVI веке в моде были тяжелые ткани — бархат, парча, шелк, сукно. Мужские костюмы, сшитые из этих дорогих тканей, украшались золотыми и серебряными вышивками, иногда расшивались мелким жемчугом. Каждый светский человек согласно этикету должен был иметь не менее 30 костюмов — по числу дней в месяце — и менять их ежедневно. Недаром в этот период возникла пословица: «Дворянство носит свои доходы на плечах».

Читать далее...

Метод покраски ткани натуральными красителями

 

Мы уверены, настоящим ценителям хендмейда и экологически дружелюбного стиля жизни понравится идея покрасить ткань натуральными продуктами без применения химических веществ.

Это занятие очень веселое и, хотя занимает время, зато почти не требует денег.

Читать далее...

Прекрасная эпоха . Вторая часть.

Конец XIX – начало XX века полны новых тенденций: меняется привычный ритм жизни, - в обиход, кроме железных дорог, входят автомобили. К началу XX века относятся первые опыты в области воздухоплавания, в жизнь людей входят фотография и кино, которые еще шире распространяют моду по всему миру, делая ее интернациональной и демократичной.

 

 

Котята.

 

 

 

 

                                                 

                                                                         

Читать далее...

Модники и модницы XVIII века

Частности и мелочи – это детали, которые создают мозаичный портрет эпохи. XVIII век стал одним из самых ярких и бурных в истории Европы, возможно, самым многоликим и переменчивым. Постоянно изменялись границы государств, представления о жизни, мода. Он остался в памяти под множеством имен – век Просвещения, Абсолютизма, век Галантный, Модный.
«Мода» – слово XVIII века. Дидье Дидро, один из ярчайших писателей и философов той эпохи, вынужден был признать всесильность, хотя и очевидную вздорность ее: «...в области моды безумцы издают законы для умных, куртизанки – для честных женщин, и ничего лучшего не придумаешь, как следовать им. Мы смеемся, глядя на портреты наших предков, не думая о том, что потомки будут смеяться, глядя на наши».


Читать далее

Кринолины середины 19 века и карикатуры на них.

Прошло больше полувека после панье, и огромные юбки на каркасе снова постепенно вошли в моду. Теперь они назывались кринолинами, это слово мы сейчас и употребляем.


Изабелла Испанская

На концерте
The dress circle at a concert : front row. (1857)
"dress circle" - по-английски "бельэтаж", в контексте получается игра слов.

Словом "кринолин" могут называться две разные вещи: и жесткая нижняя юбка из специальной ткани , и конструкция из обручей.

Википедия:
Crinoline was originally a stiff fabric with a weft of horse-hair and a warp of cotton or linen thread. The fabric first appeared around 1830, but by 1850 the word had come to mean a stiffened petticoat or rigid skirt-shaped structure of steel designed to support the skirts of a woman’s dress into the required shape.
(Т.е. "кринолином" сначала называли особую ткань,основа которой была из льна или хлопка, а уток- из конского волоса. Она появилась в 1830-х, а к 1850-му году так стали называть либо жесткую нижнюю юбку, либо каркас из обручей). Чтобы придать платью форму колокола, носили несколько нижних юбок, одну с конским волосом.



Платье на нижних юбках.                                   
Franz Xavier Winterhalter (1805-1873)
Queen Marie Amelie                                                                                                                              

Читать далее...

Старинное нижнее женское бельё. Начало XX века. ч.2.

Комбинация кофточки и панталон. Шёлк, кружево. 1900 год.
Читать далее...

Викторианский стиль.

Читать далее...

Листая старинные журналы мод.Англия,Франция, 19 век - ч.1.

Из апрельского номера журнала мод.1831г.Париж.

XIX век вполне можно считать «колыбелью» многих нынешних стилей: именно в конце теперь уже позапрошлого столетия зародились все те тенденции, которыми многие модные дизайнеры руководствуются и по сию пору. Разумеется, мода XIX столетия не обошлась без революций, подарив миру и самых первых кутюрье. Уже довольно долго главным средством для внесения моды были различные журналы мод. С 1829 года журнал Эмиля Жирарди "La mode" всегда был лидером среди подобной литературы. Здесь вся информация придерживалась общественно-философского стиля изложения. А главное все сопровождалось изображениями, которыми занимался Поль Гаварни - знаменитый художник во Франции. С первым журналом в иллюстрации моделей мог соперничать другой Венский журнал. Здесь их выполнял профессор Королевской академии искусств Франц Штебер.1830 г. для многих стран Европы стал временем, когда романтизм стал преобладающим стилем в искусстве. Здесь очень ценились такие качества, как сила личности, стремление к свободе, борьба за нее и т.д. Средневековые времена для романтизма стали идеальной моделью жизни. Романтизм преобразил внешность людей и придал им черты страсти, возвышенности, так же ценилось богатство души и мечтательность. Костюм для мужчин не меняется конструктивно, однако, много внимания уделяется различным дополнительным элементам. Применяются ткани из дорогой шерсти или тонкого льна. Бальный фрак выполнялся бархатом, а жилет шили из парчи разных цветов. Так же характерным для средневековья было возвращение плащей и туфлей с острыми длинными носами. Женские костюмы в основном всегда носили с жестким корсетом, делающим талию очень узкой, а рукава от верха до локтя были невероятно широкими. Уровень плеча заниженный, а юбка достигала щиколоток и была достаточно широкой. Платье шилось из атласа светлых оттенков и бархата. Ленты и кружева с оборками являются основными украшениями такого платья. На голове - объемный головной убор с двумя или тремя перьями страуса или цветами. Присутствовали и драгоценности. Одежда мужчин и женщин романтизма имеет общие характерные черты: плечи, расширенные рукава, широкие бедра и обтянутая грудь с талией. 

Смотрим...

ИСТОРИЧЕСКИЕ ПЛАТЬЯ ДЛЯ КУКОЛ С ВЫКРОЙКАМИ. Часть 2.



Читать далее...