Балет "Раймонда" в Большом театре

В мае 1896 г. директор императорских театров И.А. Всеволжский, предложил композитору  Глазунову написать музыку к балетной постановке "Раймонда". С либретто Глазунову не повезло. Оно было написано "бездарной литераторшей" Пашковой. Всеволжский, получив от Пашковой либретто, основательно переделал его. Вносили свои изменения и постановщик балета Петипа и сам композитор.Тем не мение Глазунов с большим энтузиазмом принялся за работу. Вдохновившись замечательной музыкой к балету, Петипа создал роскошный букет эффектных  танцев. 7 января 1898г  в Мариинском театре состоялась премьера балета. Спектакль прошел с триумфальным успехом. С тех пор балет "Раймонда" бесспорно  вошел в сокровищницу русской классики.

Родился 27 января 1948 года в Риге (Латвия, СССР).
До 12 лет учился в обычной школе, затем – в местном хореографическом училище.
В 1964 году в Ленинграде гастролировала Латвийская национальная опера. Барышников был занят в спектаклях вместе с другими учениками школы. Во время этих гастролей Михаил попал на показ, к педагогу А.И. Пушкину, наставнику Рудольфа Нуреева. Проэкзаменовав Барышникова Пушкин предложил поступить в Ленинградское хореографическое училище (Академия русского балета имени А.Я. Вагановой) .
В 1967 году, закончив училище, Барышников был принят в балетную труппу Театра оперы и балета им С.М.Кирова и вскоре исполнял ведущие классические партии.

«Дорогая Галина Сергеевна!– писал Улановой Борис Пастернак. – Вы большая, большая артистка, и я со все время мокрым лицом смотрел Вас вчера в «Золушке» – так действует на меня присутствие всего истинного большого рядом в пространстве.

Я особенно рад, что видел Вас в роли, которая наряду со многими другими образами мирового вымысла выражает чудесную и победительную силу детской, покорной обстоятельствам и верной себе чистоты... Старое сердце мое с Вами...»

                                                                                   МОНА ЛИЗА РУССКОГО БАЛЕТА

  Галина Уланова: Жизнь балерины состоит наполовину из слова «должна», а на вторую половину – из слова «нельзя», – говорила Галина Уланова. – Обещание самой себе выполнить то-то и то-то было моим принципом, основой всей моей жизни. Такое воспитание воли вошло в привычку и стало источником того, что называют моим успехом. То, что так таинственно называют вдохновением, есть не что иное, как соединение труда и воли, результат большого интеллектуального и физического напряжения, насыщенного любовью...»     

«Бог танца», «восьмое чудо света», «царь воздуха» — на­зывали современники Вацлава Нижинского (1889—1950). Он один из тех, кто принес мировую славу русскому балету. Его танец, как и его жизнь, были мистическими, яркими.

Книга, написанная женой Вацлава Нижинского Ромолой, во многом субъективна. Но главным ее достоинством является то, что написана она человеком, горячо любившим Нижинского, отделившим с ним все тяготы судьбы и оставшимся ему вер­ным до конца жизни.
http://www.imwerden.info/belousenko/books/memoirs/nizhinsky_romola.htm
Больше, чем любовь= =ВАЦЛАВ НИЖИНСКИЙ=

23 августа 1979 года АЛЕКСАНДР ГОДУНОВ остался в США

Советский и американский танцор, артист балета, киноактёр.

28 ноября 1949, Сахалин, СССР — 12 мая 1995, Лос-Анджелес, Калифорния, США.

Вальс из балета "Спящая красавица"

Морис Равель. Балет «Болеро»

Морис Равель

Болеро
Итак, Равель, танцуем болеро!
Для тех, кто музыку не сменит на перо,
Есть в этом мире праздник изначальный -
Напев волынки скудный и печальный
И эта пляска медленных крестьян...

Испания! Я вновь тобою пьян!
Цветок мечты возвышенной взлелеяв,
Опять твой образ предо мной горит
За отдаленной гранью Пиренеев!
Увы, замолк истерзанный Мадрид,

Весь в отголосках пролетевшей бури,
И нету с ним Долорес Ибаррури!
Но жив народ и песнь его жива.
Танцуй, Равель, свой исполинский танец.
Танцуй, Равель! Не унывай, испанец!

Вращай, История, литые жернова,
Будь мельничихой в грозный час прибоя!
О, болеро, священный танец боя!

Николай Заболоцкий

Балет на музыку Мориса Равеля в одной картине.

Очень красивый дуэт Дианы Вишневой и Владимира Малахова вызывает такие давно забытые эмоции, такой накал страстей, что мало кого может оставить равнодушным..

Manon: Diana Vishneva, Vladimir Malakhov

Балет Мариинского театра "SIMPLE THINGS"
Музыка Арво Пярта , Хореография Эмиля Фаски

Танцует Екатерина Кондаурова

"Голос внутри и вовне нас.
Борьба с хаосом и самим собой.
Наказание за добро и любовь.
Время быстротечно
Мир переменчив - а истины вечны."
 

Участники премьеры "Спящей красавицы" в костюмах для I акта. В центре — Карлотта Брианца (Аврора). Мариинский театр, 1890 год.

    В 1888 году  директором императорских театров Всеволожским (1835—1909) овладел замысел — создать пышный спектакль в стиле балетов при дворе Людовика XIV с кадрилью из сказок Перро в дивертисменте последнего акта. 13 мая он писал Чайковскому: «Я задумал написать либретто на «La belle au bous dormant» по сказке Перро. Хочу mise en scene сделать в стиле Louis XIV. Тут может разыграться музыкальная фантазия и можно сочинять мелодии в духе Люлли, Баха, Рамо и пр. и пр. Если мысль Вам по нутру, отчего не взяться Вам за сочинение музыки? В последнем действии нужна кадриль всех сказок Перро — тут должны быть и кот в сапогах, и мальчик с пальчик, и Золушка, и Синяя борода и пр.». Сценарий был написан им самим в тесном содружестве с М. Петипа (1818—1910) по сказке Шарля Перро (1628—1697) «Красавица спящего леса» из его сборника «Сказки матушки Гусыни, или Истории и сказки былых нравов с поучениями»(1697). Получив его во второй половине августа, Чайковский, по его словам, был очарован и восхищен. «Это мне вполне подходит, и я не желаю ничего лучшего как написать к этому музыку», — отвечал он Всеволожскому.                  

Балет Мариинского театра (2011) "Кармен-сюита" на музыку Жоржа Бизе
и Родиона Щедрина, хореография Альберто Алонсо.
Екатерина Кондаурова - Кармен
Данила Корсунцев - Хозе
Евгений Иванченко - Тореро
Дмитрий Пыхачов - Коррехидор
Александра Иосифиди - Рок
 

Тангейзер: 10 июля 2011 года скончался выдающийся танцовщик и хореограф Ролан Пети...За год до своего ухода он поставил на сцене БТ свой знаменитый спектакль "Юноша и смерть"...Маэстро сам выводил на бис ...исполнителей Ивана Васильева и Светлану Захарову - Я предлагаю мой любимый вариант спектакля...С Рудольфом Нуриевым...Замечательно всё...Хореография,высочайшее исполнение и музыка И.С.Баха...

Основой балета послужило стихотворное либретто Ж. Кокто:

Жак Кокто в творческой студии

Юноша в студии — в одиночестве, ожидая.
Входит Девушка, она — причина его отчаяния.
Он устремляется к ней. Она его отталкивает. Он молит её.
Она его оскорбляет, высмеивает и убегает. Он кончает с собой.

Комната исчезает. Остается только тело повесившегося.
С крыш спускается Смерть в бальном платье.
Она снимает свою маску: это — Девушка.
Она закрывает маской лицо своей жертвы.

Вместе они удаляются, теряясь среди крыш.

В пору создания «Юноши и Смерти» Кокто искал новый принцип взаимодействия музыки и сцены, отличный от бытовавшего в традиционном балетном театре Он предоставил Пети право использовать в работе любую музыку, впоследствии предполагая заменить её на другую.

Ролан Пети

Пети ставил под популярную джазовую песню «Фрэнки и Джонни». Перед премьерой Кокто решил, что спектакль должен идти в сопровождении классической музыки. В итоге к уже законченной постановке был подобран новый музыкальный ряд — «Пассакалия» Баха в оркестровке Респиги. Причем готовая хореография накладывалась на «Пассакалию» чисто механически, без синхронизации звуковых и пластических акцентов.

Существует легенда, согласно которой на премьере авторы балета неожиданно поняли, что сценическое действие может не уложиться в протяженность «Пассакалии» и стали торопить исполнителей.

Этот миф опроверг Пети. Он указал, что одной из причин выбора Пассакалии явилось как раз то, что она идеально подходила по длительности балета...

Премьера прошла 25 июня 1946 года на сцене Театра Елисейских Полей (Текст для поста взял из W)

Монологи Натальи Осиповой, несмотря на возраст – одной из лучших балерин в мире

Тангейзер: Материал запоздал,как поздравительный...) Но танцовщика такой величины и масштаба можно поздравлять постоянно...) Основу этого поста составляет материал радиопередачи с РО,которую ведёт Илзе Лиепа...Картинки и видео подобрал сам...Надеюсь,что всё любителям большого балета покажется интересным и полезным...До встречи...

К 70-летию Юрия Владимирова

Юрий Владимиров родился 1 января 1942 года в деревне Костерево Владимирской области. В балет его, как это нередко бывает, привел случай. В 1962 году он окончил Московское хореографическое училище, где его педагогом был замечательный танцовщик Алексей Ермолаев.

Илзе Лиепа: «…Владимиров обожал своего педагога настолько, что, казалось, даже внешне начинал походить на него. Но главное, что он перенял у Ермолаева – это редкую одержимость танцем и особую исполнительскую манеру. В этом было что-то спортивное, провокационное и азартное. Вспомнить хотя бы, как он начинает использовать свой невероятный от природы прыжок. Это был не просто прыжок, про него говорили – «воздушный пилотаж». Любопытно, что при этом физические данные танцовщика были весьма далеки от классических канонов: Владимиров был невысок ростом, крепко сложен, слегка угловат, ноги были рельефными и мускулистыми. Но в целом можно сказать, что его данные были уникальны, поскольку они заставляли его идти своей дорогой, искать свой путь в балете. Именно таким Владимиров пришел  в Большой театр – ни на кого непохожим…»

Параллельно с развитием карьеры в театре Владимиров много участвовал в конкурсах, одерживая победы одну за другой. В 1966 году – I премия Международного конкурса артистов балета в Варне (Болгария). В 1969 году – I премия Всесоюзного конкурса новых хореографических номеров и I премия Международного конкурса артистов балета в Москве. В этом же году он становится редким обладателем Премии Вацлава Нижинского в Париже. Там же вместе с Ниной Сорокиной они получают Золотую звезду «Лучшей балетной паре» на Международном фестивале танца.

В Большом театре у Владимирова был очень интересный, обширный и небанальный репертуар. Артист охотно сотрудничал с молодыми хореографами, активно пробовал свои силы в современных постановках. Среди таких балетов были «Геологи» и «Весна священная» В. Василева и Н. Касаткиной.