Пейзажи. Andre Kosslick.

Читать далее...

Акварели. Художник из Японии Abe Toshiyuki.

Читать далее...

Выдающийся русский художник Архип Куинджи (1842 - 1910)

 

Архип Иванович Куинджи родился в Мариуполе в семье бедного сапожника-грека. Учился в Общих художественных мастерских в Феодосии у И.К. Айвазовского и в Императорской Академии художеств. С 1892 — профессор, с 1893 — действительный член Академии художеств. Участник Товарищества передвижных художественных выставок. Преподавал в Академии художеств.

(Музыкальное сопровождение: Василий Сергеевич Калинников (1866-1901) - Сюита для оркестра)

Смотреть далее

Kitty Meijering. Музыка в картинах

Белорусская художница Nady Gepp.

Танцуя дивно, крылья обретает...

 

Далее

«Распятие» Н.Н.Ге / Страсти Христовы.

45. От шестого же часа тьма была по всей земле до часа девятого;
46 а около девятого часа возопил Иисус громким голосом: Или, Или! лама савахфани? то есть: Боже Мой, Боже Мой! для чего Ты Меня оставил?
(Библия, Новый Завет, «Евангелие от Матфея»)



Апогеем «страстного цикла» Ге Николая Николаевича стали картины «Распятие». Процесс их создания невозможно вогнать во временные рамки: эти мучительные поиски истинного отображения страданий Христа на кресте продолжались много лет, он переписывал полотно несколько раз до основания, он создал множество эскизов маслом, осталось несколько альбомов графических зарисовок. Ге начал работу над этим полотном в 1889 г. Во время работы он впадал в какое-то особое состояние, он работал весь день, а вечером выполнял эскизы.


«Распятие» 1892 г. Холст, масло. Музей д'Орсэ, Париж, Франция.

Христос у него изображен на кресте в тот момент, когда кричит: «Боже Мой! Боже Мой! для чего Ты Меня оставил?» Рядом с ним на крестах распяты разбойники. В 1890 г. прежде чем вести «Распятие» на передвижную выставку, он спросил мнения Толстого Л.Н., потому что всецело ему доверял. Лев Николаевич назвал «Христа на кресте» ужасным и посоветовал художнику переделать картину. Ге последовал его словам и на время отложил работу, занявшись другими сюжетами.
«Распятие» Ге переписывал десять лет. 19 раз. Очень долго он даже не мог найти строчку в Евангелии, которая могла бы стать мыслью картины. Художник мучился, терзался сомнениями, временами находился в страшном смятении духа, говорил: "Я долго думал, зачем нужно Распятие, - для возбуждения жалости, сострадания оно не нужно... Распятие нужно, чтобы осознать и почувствовать, что Христос умер за меня. Я сотрясу их все мозги страданиями Христа. Я заставлю их рыдать, а не умиляться".

>>>>>>>>>>

Художник Kent Williams

Кент Вильямс (Kent Williams) — художник, создающий экспрессивные и мощные картины. В своих произведениях он объединяет смелый реализм с элементами абстракции и нео-экспрессионизма. Его работа характеризуются сильной динамикой и выразительными формами с акцентированными деталями. Картины Кента, самобытные и оригинальные, не раз получали заслуженное признание на многих выставках и конкурсах.




>>>>>>>>>>

Художник Александр Махов. «Звезды падали мне на рукав». Часть 2.






>>>>>>>>>>>

Художник Александр Махов. «Звезды падали мне на рукав». Часть 1.

Александр Махов родился в Москве в 1944 году. Рисует с трех лет. Является Членом Творческого Союза художников России и Международной Федерации художников. Его работы можно найти в Музее Русского искусства, г. Монжерон (Франция), Галереи КРИСТЕЛЬ (Финляндия), Музей современного искусства России, г. Нью-Йорк (США), а так же в частных коллекциях Великобритании, Германии, Канады, России, США и Франции. Так же у художника проходят международные выставки. Сам себя автор причисляет к последователям авангардизма.




>>>>>>>>>>>>

Традиционная китайская живопись на современный лад. Изысканные картины Кима Сюй (Kim Xu)

Если бы художники рисовали не красками, а нотами, и могли создавать не картины, а музыку, китайский художник Ким Сюй (Kim Xu) был бы автором удивительных композиций, которые нетрудно узнать среди сотен других. Традиционное звучание его мелодий удачно сочетается с их современной аранжировкой, и в результате национальное китайское творчество не только не теряется на фоне западного и европейского, но и существенно выигрывает.

Ким Сюй по образованию художник, как и его дед, под руководством которого он еще в детстве научился рисовать свои первые акварели в восточном стиле. Уже во время учебы в Шанхае он увлекся живописью маслом, на западный манер, и подумал, что было бы неплохо объединить эти две части света, которые сыграли равнозначные роли в его судьбе, на одном холсте, в одной картине. С тех пор художник дополняет свои акварели элементами, написанными маслом, а в результате получаются потрясающие восточно-западные шедевры современного искусства.




>>>>>>>>>>>

Художник Александр Махов. «Звезды падали мне на рукав». Часть 3.






>>>>>>>>>>>

Oleg Osipoff

Смотреть далее

Художник Евгений Семенюк

Родился в 1960 году в Гомеле.
1967-1976г. обучался в изостудии художника, заслуженного учителя Беларуси В.Покаташкина.
Окончил среднюю художественную школу №19 в г.Гомеле.
Получил высшее архитектурное образование.
Работы художника находятся:
• в Гомельском областном краеведческом Музее;
• в коллекции галереи «ЛаСандр-арт», г.Минск;
• в коллекции «Тысяча имен России» галереи
«Союз Творчество», г.Москва;
• в Датском Королевском университете;
• в коллекции дипкорпуса США;
• в коллекциях общественных и культурных деятелей
Беларуси, Украины и России;
• в частных коллекциях.

Мастер.


>>>>>>>

Hikmet Сetinkaya... МАКИ

 

Hikmet Çetinkaya (Turkey),

 Cочетание  красоты природы и мастерства    художника.

>>>

Художник Одри Мариенкофф (Audrey Marienkoff)

Одри Мариенкофф - Audrey Marienkoff, молодая художница,рожд. 1980 года, в Сант-Бартелеми, Анжу, Франция. Одри художник- самоучка, свой творческий путь начала очень рано, но сразу же заявила о себе, как жудожник работающий в манере, позволяющей сочетать абстракционизм, символизм с элементами прикладного искусства.Она смело экспериментирует с материалам для придания большей выразительности своим работам. Латунь, сусальное золото, серебро, кристалы Сваровски, акриловые краски и паста придают её работам своеобразное очарование.



Тема женщины представлена во всех формах и созданная ею вокруг персонажа вселенная привлекательности и магии стиля показывает, красоту и чувственность её героинь. Одри приглашая вас в путешествие между Востоком и Западом, стремится к тому, чтобы между зрителем и женщинами на её картиноах происходил диалог, таинство магии чувственности и тайны...

>>>>>>>>>

Художник Александр Углов

Родился в 1970 г. в России. В 1997г. закончил художественно-графический факультет Криворожского Пед. института.
Живет в г. Энергодаре и работает художником на Запорожской АЭС с 1997г.
Экспонировал свои работы на выставках г.Энергодара, Союза Художников Украины, частных галереях Киева, г.Праги (Чехия), г.Кель (Германия), г.Страсбурга (Франция). Работы Углова хранятся в частных коллекциях и фирмах более 15 стран мира.

Она танцует блюз.


>>>>>>>>>>>

Малоизвестный Константин Сомов

Константин Сомов (1869 - 1939) был вторым сыном в семье историка искусства и художника Андрея Ивановича Сомова, который до конца своей жизни служил старшим хранителем Эрмитажа. В доме была огромная частная коллекция старинных гравюр и рисунков, которые с малых лет мог держать в руках юный художник.




Константин Сомов. 1898. Автопортрет



>>>>>>>>>>

Неокубизм русско-американского художника Георгия Курасова

Со дня своего рождения в 1948 году и до настоящего времени Георгий Курасов проживает в своем родном городе бывшем Ленинграде. Но так сложилось, что выставлять свои работы он начал с 1995 года в США и выставляет их только в Штатах. Получается курьез - в представлениях американцев Георгий Курбасов русский, а русские считают его американским художником. И даже более того: художники почему-то считают его скульптором, а скульпторы принимают его за художника. Самому Георгию нравится такая неопределенность, наверное, потому, что это дает ему возможность быть самим собой и этим отличаться от других. Его творческий принцип: «Быть самим собой, чтобы быть как никто другой.»
Людей он обычно изображает в виде геометрических фигур и такие изображения бывают намного интереснее, при условии, что они являются изображением настоящих людей, попавших на полотна художника-кубиста.
Очень своеобразно художник соединяет реальность с пространством картины, поделенной линиями, создается впечатление, словно он смотрит на мир через необычное витражное или мозаичное стекло.

Серия сообщений "Живопись 2":

Часть 1 - Jon Paul Ferrara - О женщина!
Часть 2 - Художник из Италии Джанлука Мантовани
...
Часть 35 - Фантазии голландского художника Herman Smorenburg
Часть 36 - Ностальгия по родной Греции в картинах Пантелиса Зографос
Часть 37 - Неокубизм русско-американского художника Георгия Курасова

Henry Asencio