В платьях, подаренных Коко Шанель, и под руку с Пабло Пикассо – такой запомнили художницу Тамару де Лемпицки

Bo4kaMeda

Автопортрет в зеленом бугатти (My Portrait) 1929
35 х 27
доска, масло
Частное собрание

Купаясь в шампанском, она и не заметила революции. Опомнилась, когда в дом явились чекисты. Но сбежав в Париж нищенкой, она быстро вернула себе светский блеск. В платьях, подаренных Коко Шанель, и под руку с Пабло Пикассо – такой запомнили художницу Тамару де Лемпицки, чьи полотна стоят сегодня миллионы долларов.

✂…

Расплакалась от счастья осень... Художник Игорь Медведев

 

Очень люблю этого художника. Раньше делала пост с выборкой картин по музыкальными терминами в их названиях. А сейчас окунулась в его осенние работы и ни капельки не пожалела.


Осеннее утро

Осенний Блюз

На плечи лёгкий шелк набросив, Места прелестные прикрыв. Распутная дремала осень Колени ветру обнажив. Она спала, забыв тревоги, Никто не смел её будить. И ветру тихо по дороге Пришлось на цыпочках бродить. Он день ходил, второй и третий, Потом не смог сдержать порыв. А Осень, пыл его заметив, Глаза ладошкою прикрыв К нему прильнула нежным телом, И пылким чувствам отдалась. Ах, ветер, что же ты наделал! Осеннюю встревожил страсть! Расплакалась от счастья осень, Бегут повсюду реки слёз. А ветер облаком уносит, Копну рыжеющих волос. @ Елена Койда

Читать далее...

Я хочу увидеть море.

  

 

    Совершенно случайно обнаружила в своем почтовом ящике коротенькую записочку!

 

Hello :)Thank you very much for putting my oil paintings. I cordially invite you to my new official page on Facebook. Every day will be placed there a new oil paintings.Justyna Kopania

2 March 2014 в 12:3

 Приятно и интересно! С удовольствием посетила страничку любимой Юстины Копаньи (Justyna Kopania)https://www.facebook.com/justynakopania.studiounderthemoon и теперь делюсь хорошим настроением!

 

   Я хочу увидеть море. Я хочу дышать до головокружения этим воздухом, густым от мерно вздрагивающей водной глади, от криков птиц, пронзительных, как последнее откровение Бога. Я хочу лежать на мокром прибрежном песке, без одежды, без прошлого, без будущего и курить в сырое небо, улыбаясь невероятной свободе каждого движения ветра, удивительной рыбой струящегося по коже. Я хочу собирать разноцветные камни и стирать с лица брызги воды, не открывая глаз, не будя души, почти не существуя, почти став частью окружающего, движущегося, меняющегося, влажного, солёного, такого чуждого и такого понятного. Я хочу потеряться в ласке волн, я хочу забыть себя самого и просто — плыть. Туда, где жизнь окрашивается мягким светом заходящего солнца. Я хочу сидеть на самой кромке воды, на этой дрожащей грани между фантазией и реальностью, нежностью и жестокостью, человеком и... морем.

Читать далее...

Пунам Чандрика Tyagi ~ символист художник/ 1964 г, Индия

Пунам Чандрика Tyagi, индийский художник, является Магистром "рисунка на тему« от RG колледжа, Мирут. В картинах художника, женщина, как известно, являет собой образ в Индийской живописи pèittorico , проявляющий собой мир "с привидениями"
В этом мире завпечатлены древние мифические, исконные энергии Эроса, представления эротической возвышенной страсти .Эротика во многих работах Пунам Чандрика Tyagi заполняет всё пространство картины, что вызывает зрителя чувство понимания
индийской эротической традиции и желание ею восторгаться.

Источник:
http://www.tuttartpitturasculturapoesiamusica.com/2010/11/poonam-chandrika-tyagi.html



Мандрю - индийский релах


Читать далее...

♥ღ♥История великой картины "Золотая Адель"♥ღ♥

Богатый еврей узнает, что жена изменяет с художником. Он заказывает у соперника портрет жены за огромную сумму. 4 года на эскизы. Результат: великая картина. Хотя любовь, разумеется, прошла.

Художник Дмитрий Кустанович | Лишь два крыла

* Приемлю солнцепек зимы*

Ты прав. Одним воздушным очертаньем
Я так мила.
Весь бархат мой с его живым миганьем -
Лишь два крыла.

Не спрашивай: откуда появилась?
Куда спешу?
Здесь на цветок я лёгкий опустилась
И вот - дышу.

Надолго ли, без цели, без усилья,
Дышать хочу?
Вот-вот сейчас, сверкнув, раскину крылья
И улечу.

Художник Wojtek Siudmak (1942-)


Войтек Сьюдмак считается одним из ведущих представителей фантастического реализма. Фантастический реализм, который сочетает в себе сюрреалистические видения с натуралистическим искусством, имеет свои корни в сюрреализме Сальвадора Дали, Рене Магритта и Пола Дельвокса. Сам художник называет свой стиль как фантастический гиперреализм
В работах Войтека Сьюдмака присутствует невероятное мастерство передачи иллюзии трехмерного пространства, чувствительность к свету и тени, и способность использовать как линейную так и пространственную перспективу. Его работы были замечены во всем мире и часто используются для рекламы фильмов, театральных постановок и музеев, став проводниками сообщений о престижных мероприятиях, как Каннский или Монреальский кинофестивали.

70 работ


Les Deux Faces de L'ame


Читать далее...

Художник Геннадий Добров... Страшное наследие войны. .........



Генна́дий Михайлович Добро́в (Гладунов) (1937, Омск — 16 марта 2011, Москва) — русский художник.
Геннадий родился в 1937 г. в семье художников в Омске. Отец — Михаил Фёдорович Гладунов, высококлассный профессионал, учивший его рисовать с детских лет.
На первом курсе Суриковского института Геннадий посещал кружок Матвея Алексеевича Доброва, превосходного офортиста, учившегося в Париже. В лице Матвея Алексеевича провинциальный юноша впервые увидел глубоко религиозного человека с врождёнными устоями морали и нравственности. Через 13 лет после его смерти, в память об учителе, художник, с разрешения родственников М. А. Доброва, взял его фамилию. Также на судьбу художника повлиял академик Евгений Адольфович Кибрик.
Геннадию пришлось работать в милиции (постовым на Белорусском вокзале в Москве), в приёмных отделениях больниц, на психоперевозках, художником в ООО «Арт-Ласта».
Первую большую графическую серию «Автографы войны» художник создаёт в 70-х годах. Мастерски с натуры нарисованные портреты инвалидов принимают выставкомы, они указываются в каталогах, но их не выставляют в экспозиции.
«Автографы войны» (портреты инвалидов Великой Отечественной войны, написанные на Валааме, в Бахчисарае, Омске, на Сахалине, в Армении)...
Скончался в Москве в марте 2011 г.

О нём
Дмитрий Лихачёв, академик, написал в 1989 году:
Ищут нетронутые уголки Земли жалостливые живописцы… Не ведая сострадания, оберегая собственные чувства, они обходят стороной трагедии и страдания людей. Исключений немного, скажем, творческий подвиг художника Генадия Доброва…

Т. С. Никитина, критик:
…Он брал вещи, которых другие даже боялись касаться, вещи, которые не только находились вне сферы искусства, но противолежали искусству; он брал страшное, увечное, почти безобразное, — и делал это бесстрашно, как хирург бесстрашно входит в палату с тяжелоранеными. Своим материалом он избрал человеческое страдание: судьбы инвалидов войны, жертв геноцида, нищету, обездоленность, безумие. Он заглядывал в глаза немых, юродивых, безымянных, потерявших все, даже прошлое, в глаза стариков и детей, изувеченных войнами, — и видел в них величие и красоту, истинный масштаб человека, его суть, открывающуюся именно в громадности страдания
О художнике Доброве - в Википедии........

Мало, кто знает, что на острове Валаам, Карелия, находился интернат для инвалидов Великой отечественной войны.
Это было очень страшное место, в котором жили люди, от них война оставила одни обрубки.
В 1952, когда в старых монастырских постройках организовали дом-интернат для инвалидов войны, там не было никаких условий для жизни.
Многие люди спились, многие умерли, многие жили в нечеловеческих страданиях.
В 1974 году художник Геннадий Добров решил нарисовать портрет каждого, который на то время ещё жил на Валааме.
В 1980м он закончил последний сороковой портрет.
Предлагаю вам посмотреть их. Предупреждаю, что картины не для впечатлительных.
Добров писал портреты обездвиженных, безногих, слепых и одной женщины без лица, упавшей в обморок прямо в печь от вести, что началась война.
Муж, которого она без памяти любила, был накануне направлен в Брестскую крепость, и сердце не обмануло - он погиб.
Слепая женщина с выгоревшим лицом пела Доброву народные песни на неведомый мотив, которые поражают его и спустя десятилетия.
( poisklegend.ru - автор - Shulte )

1) "Без лица".


Читать далее

НЕИЗВЕДАННЫЕ ПЛАНЕТЫ. INGA NIELSEN

 

Талантливая фотохудожница Инга Нильсен из Германии. Работы художницы  – это  увлекательные  путешествия  на неизведанные планеты, это возможность  увидеть всё,  что скрыто от нас: красивейшие  фантастические ландшафты, вскипающие океаны неведанных планет,  сверкающие осколки льда...

Это необычно и очень красиво…

 

НЕИЗВЕДАННЫЕ ПЛАНЕТЫ. INGA NIELSEN

 

Талантливая фотохудожница Инга Нильсен из Германии. Работы художницы  – это  увлекательные  путешествия  на неизведанные планеты, это возможность  увидеть всё,  что скрыто от нас: красивейшие  фантастические ландшафты, вскипающие океаны неведанных планет,  сверкающие осколки льда...

Это необычно и очень красиво…

 

Wang Yi Guang (1962)

Летающий дух в работах китайского художника Wang Yi Guang Wang Yi Guang очень интересный современный китайский художник. С 2002 года жил в Тибете и вдохновившись этим прекрасным местом, людьми населяющего его, создал цикл "летающих" картин, которые говорят о том, что летающий дух действительно существует.  А летающий дух - это китайский фольклорный персонаж. Wang Yi Guang - один из самых интересных и динамично развивающихся китайских художников.

Читать далее и смотреть фото здесь

Невероятно красивое искусство ( Япония)

Птица Сирин на море живёт...( семь мифологических русских птиц)

Чудесные сказочные существа и сладкоголосые райские птицы всегда вдохновляли и средневековых мастеров, и художников модерна. Знакомимся с главными из них.
1
Алконост


Чудесная птица Алконост, или Алкион, с женским обликом и похожая на зимородка, обитает не то на берегах Евфрата, не то на острове Буяне, не то в древнеславянском раю Ирии. Сказочной красоты существо откладывает свои яйца на морском дне, на краю моря, и в течение семи дней, пока не появятся на свет птенцы, согласно легендам, стоит тихая и безветренная погода. Алконост — птица добра и печали. Она не несет никакой опасности для человека, но напротив, оплакивает погибших на поле после сражения. А пение Алконоста, подобное самой любви, прекрасно настолько, что услышавший ее может позабыть все на свете.

Живу я на обрыве дня,
с окном на ветер
к вам прихожу в изгибах сна
из бликов света

крылом прикрою вам глаза
и успокою
отныне помнить вам нельзя,
я всё устрою

зачем вам раны о былом,
ошибок тени?
зачем раскаянья - залом
морщин на темя?

Проснётесь - святы и чисты..
..и одиноки
смеётесь: чистые листы -
рядитесь в тоги!

Я подарила вам покой
вы недовольны?
- Душа не сможет быть душой,
коль ей - не больно...( из инета)
2
Сирин


Другую райскую птицу — Сирина, напоминающую древнегреческих Сирен — принято относить к темным силам. Внешне она очень похожа на Алконоста и является частым его спутником. Однако, несмотря на то, что, в отличие от Алконоста, Сирин поет песни Радости, обещающие грядущее вскоре блаженство, его пение губительно для людей, ибо, услышав его, можно потерять рассудок.

.Птица Сирии на Море живет,
На утесе цветном,
На скалистом уступе,
над вечной изменностью вод,
Начинающих с шепота волю свою,
и ее возносящих как гром.

Птица Сирин на Море живет,
Над глубокой водой,
Птица Сирин так сладко поет,
Чуть завидит корабль, зачарует мечтой золотой,
На плывущих наводит забвенье и сон,
Распинает корабль на подводных камнях,
Утопают пловцы в расцвеченных волнах,
Услаждается музыкой весь небосклон,
Звуки смеха со всех возрастают сторон.
Беспощадна Любовь с Красотой,
Кто-то властный о Жизни и Смерти поет,
Над пустыней седой кто-то есть молодой,
Кто струну озарит — и порвет.
Птица Сирин на Море живет,
Над глубокой водой ( К.Бальмонт)
3
Гамаюн



( худ. Васнецов)
Вещая Гамаюн-птица — мудрая посланница славянских богов и предвестница счастья. Имя ее, вероятно, происходит от старого слова «гамаюнить», то есть баюкать. Крик Гамаюна — добрая весть, а поет она людям божественные песни. Гамаюн знает обо всем на свете, ведает тайнами о происхождении земли и неба и готова поведать о будущем каждому, кто умеет понимать тайное. В славянской мифологии к ней было принято обращаться за советом. Согласно народным поверьям, эта чудо-птица родилась вместе с нашим миром и назначение ее — напоминать людям о высших ценностях бытия.



4
Стратим


Таинственная и гигантская Стратим-птица, она же — Страфиль-птица, — архетип прародительницы, матери всех птиц. Живет она на море-океане и весь свет белый держит под свои правым крылом. Стратим олицетворяла самые страшные и разрешительные силы природы. Взмахнет она крылом — море взволнуется, закричит — буря поднимется, а полетит — так закроет собой белый свет… Потонут в море корабли, бездны глубочайшие разверзнутся, города и леса скроются под водой.
5
Жар-птица


Наиболее известная и поздняя птица в мире русской народной фантазии — Жар-птица, перенявшая некоторые свойства многих других сказочных птиц. Прототипом ее, очевидно, был Феникс. Похожая на павлина, она также обитает в прекрасном райском саду Ирии в золотой клетке, из которой вылетает лишь по ночам. Ее золотые перья способны светить во тьме и поражают человеческое зрение, но в то же время, Жар-птица возвращает слепым способность видеть, а пение ее излечивает больных. При этом, когда она поет, из ее клюва падает жемчуг. Питается Жар-птица золотыми яблоками, что дают ей вечную молодость, красоту и бессмертие. Возможно, поэтому за ней охотились сказочные герои, а музыканты и художники воспевали ее в своих произведениях.

******************
Как зарница! На хвосте
Золотые блестки!
Много птиц, да все не те...
На ресницах в темноте
Засияли слезки
*******************
( М. Цветаева - М.Волошину)

6
Финист Ясный Сокол




С птицей Фениксом также связывают и появление в русских сказках другого известного персонажа — Финиста Ясного Сокола. Образ молодого мужчины, способного обращаться в сокола, считается заимствованным из западной мифологии, наподобие чудесного супруга, навещающего возлюбленную под видом птицы.
7
Царевна-Лебедь


***********************
Как живешь ты, Гвидон, мой царевич?
Где царевну свою отыскал?
Потерял свою белую Лебедь,
И любовь ты свою потерял.

Я осталась израненной птицей:
Стать княгинею не суждено.
А вокруг - незнакомые лица
Наступают ногой на крыло
*****************************
(Н.Бессонова)


( худ.Врубель)
Изящная Царевна, наполовину лебедь, наполовину — прекрасная девушка, стала не столько персонажем мифологии народных сказок, сколько распространенным образом в русском искусстве. Чудесная птица-лебедь, живущая на берегу синего-синего моря, сначала прилетела в пушкинскую «Сказку о царе Салтане», затем в одноименную оперу Римского-Корсакова, а потом навсегда осталась в знаменитейшем врубелевском шедевре.

( автор Полина Жарких, cайт: " Русская 1234567 семёрка"+ моя небольшая редакция)

Современные художники Франции. Daniel Densborn.

Испанский художник Jose Miguel Roman Frances. Женщины и цветы.

Рисунки акварелью и гуашью. Marcela Gutierrez

Мане, Эдуард - женские образы и портреты ( перепост)






. Французский живописец и график. Предшественник и вдохновитель импрессионистов. Происходил из состоятельной, культурной семьи.
Мане родился 23 января 1832 года в Париже, в доме № 5 по улице Малых Августинцев. Эдуард Мане был сыном Огюста Мане, чиновника Министерства юстиции, и Эжени-Дезире Фурнье, дочери дипломата и крестницы маршала Бернадотта. Выходец из знатной буржуазии, изысканной, образованной, но консервативной, он небрежно учился и, при всем уважении к родителям, ожесточенно сопротивлялся желаниям отца, прочившего ему карьеру юриста.Скончался в 1883 году.

Родители мечтали об административной карьере для сына, однако тяга к искусству пересилила, и Мане поступил в Школу изящных искусств, в мастерскую Кутюра (1850—1856), где получил хорошую профессиональную подготовку. Но в творческом плане на него большее влияние оказали Тициан, Веласкес, Гойя, которых он копировал в Лувре. Из современников Мане преклонялся перед Делакруа. В 1857 он посетил старого мастера и попросил разрешения копировать в Люксембургском музее его Барку Данте (копии сохранились в музее Метрополитен и в Лионе). Мане побывал в Испании (1865), Англии (кон. 1860-х), Италии, Голландии (1872), посещая музеи и копируя картины Рембрандта, Тициана и др. В 1861 посылает в Салон Портрет родителей (Париж, музей Орсе) и Гитариста (Нью-Йорк, музей Метрополитен), которые были замечены критикой и удостоились "Почетного упоминания".

Мане, как и реалисты середины XIX в., плоть от плоти эпохи. Особое место в его живописи занимают женские образы. Он везде находит своих героинь:. Мане пишет натурщицу-парижанку, с худым, бледным телом, выступающими ключицами, так, как некогда изображали Венеру старые мастера: в той же величавой позе, с тем же пиететом, утверждая этим, что современность столь же эстетически ценна, столь же достойна отражения в искусстве (Олимпия, 1863, Париж, музей Орсе). Оказав влияние на импрессионистов, художник сам не остался безучастен к их поискам и открытиям. Мастер выбирает из бесконечного потока бытия мимолетный фрагмент, стремясь передать свежесть впечатления, создать у зрителя ощущение, что он свидетель происходящего, что каждое мгновение жизни может быть исполнено поэзии и художественной ценности. "Случайность" выбранного момента, ничем не выделяющегося среди предшествующих и последующих, подчеркивалась композицией, изобилующей срезами фигур и предметов, предполагающей возможность продолжения изображенного за пределы холста. Светотеневая моделировка заменяется цветовой, палитра становится все более светлой, красочной; мазок — широким, свободным, передающим трепетность живого дыхания жизни; контуры теряют четкость, как бы растворяясь в световоздушной среде, пространство картины пронизано светом, наполнено воздухом.
Лит.: Золя Э. Эдуард Мане. Л., 1935; Эдуард Мане: Альбом / Сост. и авт. предисл. А. Барская. М., 1961; Эдуард Мане. Жизнь. Письма. Воспоминания. Критика / Сост., вступ. статья и коммент. В. Н. Прокофьев. М., 1965; Чегодаев А. Д. Эдуард Манэ. М., 1985; Перрюшо А. Жизнь Мане. М., 1988; Эдуард Мане: Альбом / Авт. вступ. статьи и сост. М. Н. Прокофьева. М., 1988; Wildenstein D. Edouard Manet, catalogue raisonnй. Paris, 1975. 2 vol.; Cachin F. Manet. "J’ai fait ce que J’ai vu". Paris, 1994.

( С благодарностью к В.Стародубовой с учётом моей редакции и музыкальным оформлением)

































































А, пожелайте мне удачи!

Ее, порою, нет важнее,

Когда ведутся жизни матчи

Не редко с теми, кто сильнее!



И, пожелайте не сдаваться,

Когда истрачены все силы …

Лишь до последнего сражаться,

Уметь проигрывать красиво!



Еще, прошу победы, также…

В бою нелегком над собой!

Она важней, сегодня, даже,

И цель – не дать ей стать мечтой!..( из инета)









Быть может оттого, что ты не молода,
Но как-то трогательно-больно моложава,
Быть может, оттого я так хочу всегда
С тобою вместе быть; когда, смеясь лукаво,
Раскроешь широко влекущие глаза
И бледное лицо подставишь под лобзанья,
Я чувствую, что ты вся - нега, вся - гроза,
Вся - молодость, вся - страсть; и чувства без
названья
Сжимают сердце мне пленительной тоской,
И потерять тебя - боязнь моя безмерна...
И ты, меня поняв, в тревоге головой
Прекрасною своей вдруг поникаешь нервно,-
И вот другая ты: вся - осень, вся - покой... ( И. Северянин, 1912 г)

Художник Irene Sheri

Американская художница. Angela Bentley Fife

ХУДОЖНИК РОБ ГОНСАЛВЕС.КАНАДА.МАГИЯ И РЕАЛИЗМ

БЛАГОДАРЮ АВТОРА ПОДБОРКИ http://vakin.livejournal.com/

Роб Гонсалвес (Rob Gonsalves) — канадский художник, работающий в стиле магического реализма.

Родился в цыганской семье Торонто в 1959 году. В детстве он постоянно развивал свой интерес к рисованию. В 12 лет он изучил технику перспектив, и его знание архитектуры позволило ему воплощать придуманные здания, а также начать рисовать свои первые картины.

Познакомившись с творчеством Дали и Танги, Гонсалвес нарисовал свои первые сюрреалистические картины. «Магический реализм» Магритта и Эшера оказал большое влияние на его будущие работы.



В последующие после окончания колледжа годы Гонсалвес работал архитектором, но также рисовал создающие иллюзию реальности фрески и театральные декорации. После удачного выступления на выставке уличного искусства в Торонто в 1990 году Гонсалвес полностью посвятил себя живописи.

Хотя работы Гонсалвеса относят к сюрреализму, они все-таки не полностью выдержаны в этом стиле, потому что его образы всегда четко спланированы и являются результатом осознанной мысли. Идеи, по большей части, генерируются из внешнего мира и основываются на человеческой активности, художник использует тщательно выверенные иллюзионистские приемы. Гонсалвес добавляет волшебства в реальные сцены. В результате, термин «магический реализм» в точности описывает его работы. Его живопись – это попытка продемонстрировать людям, что невозможное возможно.

Многие выдающиеся люди, известные корпорации, посольства, а также сенатор США коллекционируют работы Гонсалвеса и его «лимитед эдишн» постеры. Роб Гонсалвес принимал участие в «Арт Экспо» в Нью-Йорке и Лос-Анжелесе, «Декор» в Атланте и Лас-Вегасе, форуме изящных искусств. Его личные выставки работали в галереях «Дискавери», «Хадсон Риве» и «Калейдоскоп».

В 2003 году издательство Simon & Schuster выпустило его первую книгу с иллюстрациями "Imagine a Night". Вторая была издана в 2005, под названием "Imagine a Day". И третья "Imagine a Place" была выпущена в 2008 году.

Источники - Википедия и allday2.com

Официальный сайт www.marcusashley.com

ДИДЮЛЯ.

"ПОЛЕТ НА ВОЗДУШНОМ ШАРЕ"

РАБОТЫ ВСЕ ОЧЕНЬ ФИЛОСОФСКИЕ.СОВЕТУЮ ВСЕМ СМОТРЕТЬ!

 

[MORE