Альбрехт Дюрер "Заяц" Эту работу можно увидеть только раз в 10 лет ...

Альбрехт Дюрер "Заяц" Эту работу можно увидеть только раз в 10 лет, так как рисунок очень чувствителен к свету!!! Да-да. Его показывают раз в 10 лет! К примеру, в 2014-м году его можно было увидеть в период 16 марта по 29 июня в венском музее Альбертина, где работа и находится. И в 2019 м его показывали широкой публике и то всего несколько часов!!! Его берегут в запасниках как зеницу ока. И все же именно "Заяц" по сей день бьет рекорды популярности не только среди работ Дюрера, но и среди произведений европейского искусства вообще. Чем вот уже пять столетий пленяет нас эта акварель?⠀

Читать далее...

Идеальная йога: иллюстрации правильных асан от российской художницы

Читать далее...

Зимние пейзажи Виктора Цыганова

Знакомьтесь, Виктор Цыганов. Живёт и работает в городе Тирасполь (Приднестровье). Долгое время занимался живописью маслом и пастелью, а сейчас увлёкся компьютерной графикой. Его графические пейзажи и натюрморты завораживают своей светлой чистотой. К этому можно добавить, что основными направлениями творчества Виктора Цыганова являются русские пейзажи и сказочные мотивы. Его художественные работы выполнены в очень необычной и весьма красочной манере и заслуживают внимания ценителей современного русского искусства. Какие трогательные, чистые, светлые его пейзажи! Пусть они немного наивные, но как много в них света, красок и тепла.

Наивное искусство картины Юрий Мацик


Если у вас есть потребность в заряде оптимизма, в ярких впечатлениях и хорошем настроении, вам просто необходимо заглянуть в галерею художника, работы которого буквально наполнят вас колоссальной положительной энергией, радостью, лирическим настроем. Неисправимый романтик и мечтатель Юрий Мацик, отбрасывая все условности, дарит зрителю частичку своей души, которая фонтанирует добрым юмором, простым человеческим теплом и любовью ко всему, что называется - жизнь.

Сказки с душой, или уютные иллюстрации от Дианы Лапшиной

Читать далее...

Сказочные иллюстрации | Художник Victor Nizovtsev

Художник Виктор Низовцев (Victor Nizovtsev) родился в городе Улан-Удэ, недалеко от озера Байкал, в 1965 году. Вскоре семья Низовцева переехала в окрестности Кишинёва, в город Котовск. В Котовске Виктор поступил в детскую художественную школу, а затем в Кишинёвское художественное училище. После службы в Советской Армии Виктор Низовцев окончил Санкт-Петербургский университет имени Веры Мухиной. В 1993 году художник вернулся в Котовск, а в 1997 году иммигрировал в США. В настоящее время Victor Nizovtsev живёт и работает в США.

СТЕФАН ЦВЕЙГ И ХУДОЖНИК FRANCOISE COLLANDRE.

Lara Fabian
Love By Grace

 

Цитаты о любви и женщине австрийского писателя Стефана Цвейга (1881-1942) и удивительный мир чувственности современной французской художницы Francoise Collandre (р.1939).
.

"Центральный парк"

"…гораздо более честно поступает женщина, которая свободно и страстно отдается своему желанию, вместо того чтобы с закрытыми глазами обманывать мужа в его же объятиях, как это обычно принято."

"Надо быть не просто естественной, а естественной на свой лад."

Читать далее...

Самые красивые виды народного искусства России

Народные промыслы — это именно то, что делает нашу культуру богатой и неповторимой. Расписные предметы, игрушки и изделия из ткани увозят с собой иностранные туристы в память о нашей стране.

Почти каждый уголок России имеет собственный вид рукоделия, и в этом материале собраны самые яркие и известные из них.

Дымковская игрушка



Дымковская игрушка — символ Кировской области, подчеркивающий ее насыщенную и древнюю историю. Она лепится из глины, затем обсыхает и обжигается в печи. После этого ее расписывают вручную, каждый раз создавая уникальный экземпляр. Двух одинаковых игрушек быть не может.

Читать далее...

Художник Сергей Брандт. Акварельный Киев, которого больше нет

Художник Сергей Брандт родился в 1963 году в городе Житомире. Окончил, в 1982 году, Художественную среднюю школу имени Т.Г. Шевченко. В 1990 году – Национальную Академию изобразительного искусства и архитектуры по специальности архитектор.

Далее

Основные архитектурные стили и их особенности.

Архитектурный стиль — это совокупность характерных черт и признаков архитектуры.
Путешествуя и прогуливаясь по новым городам, бывает интересно распознать, к какому архитектурному стилю принадлежат заинтересовавшие нас здания. В архитектуре мало кто хорошо разбирается, тем не менее, не обязательно искать гида по городу. Основные стили можно определить самостоятельно, если знать, на что обращать внимание.
Мы подготовили «шпаргалку» с названиями основных стилей и их приметами, которая поможет с пользой проводить время в путешествиях и прослыть знатоком архитектуры в кругу друзей.

Классицизм: строгая симметрия


Таврический дворец в Санкт-Петербурге возведен в стиле классицизма
Стиль зиждется на античных ценностях – строгие каноны, логичность, простота и гармония, и весьма узнаваем даже для человека, далекого от архитектуры. Его характерные черты: величественная монументальность, безукоризненная симметрия, четкость объемных форм, гармоничность пропорций, лаконичность декоративного убранства. Если парадный вход здания расположен строго по центральной оси, присутствуют колонны, все фрагменты архитектурной композиции симметричны, украшения подчеркнуто строгие – это классицизм.

Читать далее

Серия сообщений "города, деревни, замки":

Часть 1 - Деревня Ивуар, Франция.
Часть 2 - Фотоальбом. По городам и странам.
...
Часть 48 - Путеводитель по столицам Австралии и Океании. Ссылки.
Часть 49 - Как живётся в странной французской деревне рыбаков, где вместо домов перевёрнутые лодки.
Часть 50 - Основные архитектурные стили и их особенности.

Гэри Паттерсон и его кошки

Гэри Паттерсон (Gary Patterson) – американский художник, родился 16 ноября 1941 года в Калифорнии и с детства проявлял интерес к рисованию. Его художественные способности заметили родные, которые поддержали стремление Гэри обучаться живописи.  Вначале Патерссон учился  на дизайнера в художественном колледже университета Лос-Анджелеса, а когда денег на оплату стало не хватать, начал реализовывать себя, как художник-самоучка.

Далее

Все в мире является энергией.. Так струится энергия жизни...

 

Американская художница Джулия Уоткинс (Julia Watkins) придумала новый стиль в живописи. В основе его лежит  древнекитайское  учение Тай Чи и попытка показать, как выглядит энергия, которую мы часто чувствуем, но не можем видеть. Эта энергия объединяет животных, людей и окружающую природу невидимыми нитями, связывая все вокруг друг с другом. Специалисты утверждают , что картины волшебные, их лучше смотреть на расстоянии.

Смотрите далее

Добрые иллюстрации о том, как мало нужно человеку для счастья

Поход за яблоками. Автор: Yaoyao Ma Van As.

Читать далее

Алексей и Сергей Ткачёвы «Детвора»







Алексей и Сергей Ткачёвы «Детвора», 1958—1960 гг

На этой картине изображены босоногие девочки, стоящие на деревянном самодельном мостке. Их платьица развеваются на ветру, а лица скрыты солнечными бликами.

Сюжет для картины, по признанию самих художников, они подсмотрели на Волге в 1948 году во время студенческой практики. Братья Ткачёвы отмечали, что подобных сцен они видели немало и на реке Мста.

В то время они оба были студентами Московского художественного института имени В. И. Сурикова. Студенты этого вуза обычно проходили летнюю практику в Крыму, где в Козах находилась институтская база. Однако Ткачёвы с гордостью утверждали, что ни разу не побывали на крымской институтской базе. Вместо этого они отправляясь на Волгу и Каспий, где искали репинские и суриковские типы.

Работу на картиной «Детвора» художники описывали так:
Читать далее...

Киселев А.А. «Украинская хата»



Киселев А.А. «Украинская хата», 1883 год

На этом полотне изображён украинский сельский пейзаж с красивой уютной хаткой у пруда. Эта атмосферная избушка с соломенной крышей и побелёнными стенами занимает основную часть картины и приковывает к себе внимание.

Вероятно, это не просто одна хатка, а целый хутор, которых огорожен плетёной изгородью. У входа в дом стоит хозяйка, одетая в традиционный украинский костюм: белую сорочку и юбку-понёву. Прямо перед женщиной расположилась земляная тропинка, которая ведёт к небольшому пруду с деревянными мотками. Возможно, именно здесь селянка полощет белье.

Вода в пруду чистая и спокойная. На поверхности плавают лилии, украшая собой зеркальную водную гладь.

На картине — самый разгар лета, о чём говорит яркий солнечный свет и сочная зелень вокруг. Сверху хатку накрывает своими ветвистыми лапами высокое массивное дерево, верхушка которого уходит далеко вверх.

Весь этот сельский пейзаж очень гармонично дополняют голубые небеса с небольшим белым облачком, словно случайно возникшим на небе.

Что скрывает Мейдерслот – один из самых красивых замков в Европе?

В Мейдерслоте можно ознакомиться с множеством картин голландских художников. Не все из них известны, зато сохранились в замке с прошлых веков и отлично передают атмосферу и традиции того времени. Например, на картине Якоба ван Лоо, на первый взгляд, страстно целуются две девушки. «Смелая работа для эпохи барокко» – сразу приходит на ум. Но оказывается, что на картине изображены: девушка и юноша. Бедный молодой человек влюбился в богатую аристократку, и, чтобы попасть в замок, переоделся в женщину. Юноша узнал, что совсем скоро при дворе состоится конкурс поцелуев, а девушки сейчас к нему готовятся. В женском обличии ему удалось поцеловать аристократку, а выдает его на полотне лишь грубый мужской сапог, выглядывающий из-под платья.

Еще одна необычная картина – «Пекарня Экло» голландского художника Яна ван Векелена, датируемая XVI веком. Изображает она популярную в то время легенду. Будто люди, которым не нравилась собственная внешность, посещали пекарню в городе Экло. Сперва им отрезали голову, вместо нее ставили качан капусты, а на отрубленной лепили новое лицо из муки и масла. После этого голову выпекали и пришивали обратно владельцу. Но если голова плохо пропеклась, человек становился тугодумом, а если оказывалась слишком горячей – получал вспыльчивый характер. Такую сказку рассказывали голландцы своим детям в Средневековье, чтобы они не жаловались на внешность.

отсюда

 

https://mir24.tv/articles/16426905/strannye-i-zhutkie-srednevekovye-tradicii-chto-skryvaet-meiderslot-odin-iz-samyh-krasivyh-zamkov-v-evrope

Лекарство от хандры

Читать далее...

Fastidium est quies - скука - отдохновение души…

Дальше

Опера Ш.Гуно "Фауст" с Булатом Минжилкиевым

Серия сообщений "смотрим балет, слушаем оперу":
Часть 1 - Опера Ш.Гуно "Фауст" с Булатом Минжилкиевым

«Двойная статуя Мефистофеля и Маргариты»

Читать далее...

Мастерица Ирина Верхградская шьёт невероятно реалистичных бабушек и дедушек, при взгляде на которых сжимается сердце.

Её куклы напоминают героев мультфильмов – очень грустных, явно недетских, при просмотре которых сжимается сердце то ли от нежности, то ли от сочувствия. Ирина Верхградская из Новосибирска шьет кукол-старичков, и каждый персонаж, выходящий из-под ее рук – это отдельный жизненный момент, поставленный на паузу. Отдельная судьба. Именно поэтому число поклонников ее творчества постоянно растет.

Серия сообщений "рукоделие":

Часть 1 - Святой лен - выставка икон изо льна Владимира Денщикова.
Часть 2 - Искусство Раисы Таран. Сказка из лоскутков.
...
Часть 18 - Художница Michelle Kingdom создаёт душевные картины иголкой с ниткой стежок за стежком...
Часть 19 - Живописные пейзажи на объёмных мини-вышивках Веры Шимуня: Воздушные облака, радужные закаты и другие красоты...
Часть 20 - Мастерица Ирина Верхградская шьёт невероятно реалистичных бабушек и дедушек, при взгляде на которых сжимается сердце.

Однажды британская газета назвала Екатерину Максимову "Маленьким эльфом Большого театра"

Катя Максимова - Тарантелла - Балет Анюта
Katya Maksimova - Tarantella - Ballet Anyuta
Композитор: Валерий Гаврилин
Читать далее...

Нидерландский живописец Хендрик Аверкамп. Зимние пейзажи с пёстрыми фигурками конькобежцев.

Хендрик Аверкамп
(25 января 1585 — 15 мая 1634 г.)
Нидерландский живописец.
Хендрик Аверкамп считается одним из основателей национальной нидерландской школы живописи. Он создал новый тип жанрово-пейзажной картины, рисуя в основном небольшие зимние пейзажи в светлой серебристой гамме с пёстрыми фигурками конькобежцев. Аверкамп тонко передавал глубину пространства, атмосферную дымку, создаваемую влажным морозным воздухом.


Исключительная тщательность в передаче мелких деталей и реалистичность изображения повседневной жизни голландцев обеспечили картинам Аверкампа успех у современников. Немалое количество работ художника сохранилось до наших дней, но почти все они повторяют один и тот же сюжет.

Серия сообщений "нидерландские художники":

Часть 1 - Художник Kitty Meijering. Танец – постоянное движение
Часть 2 - Светлая, воздушная живопись художника Willem Haenraets.
...
Часть 6 - Нидерландский художник-акварелист Marina Kulik.| Пути жизни.
Часть 7 - История одного шедевра: "Портрет четы Арнольфини" художника Яна ван Эйка.
Часть 8 - Нидерландский живописец Хендрик Аверкамп. Зимние пейзажи с пёстрыми фигурками конькобежцев.

Неунывающие старушки финской художницы Инге Лоок

У многих существует мнение, что старость - совсем не в радость, что это скучно, страшно и неинтересно. Отчасти может оно и так, но эта присказка совершенно не о героинях известной финской художницы Инге Лоок, которая создала потрясающую серию веселых открыток «Аnarkistiset mummot», что в дословном переводе с финского - «Бабушки-анархистки». Эти работы являются гениальной подсказкой тем, кому уже далеко за 60 и как все же можно жить и проводить время в старости. Инге Лоок(Inge Lооk) - финская художница -иллюстратор.

Феноменальный Человек-иголка.

Феноменальный Человек-иголка: индиец вышивает картины на машинке и они потрясающие.

Индиец Арун Кумар Баджадж (Arun Kumar Bajaj) может похвастаться феноменальным навыком создания невероятных вышитых картин. Просто не верится, что они сделаны с помощью обычной швейной машинки: уровень их детализации такой, что издали они похожи на гиперреалистичные живописные полотна.

Арун Кумар с самого детства хорошо рисовал и мечтал стать знаменитым художником. Но когда ему стукнуло 15 лет, внезапная смерть отца перечеркнула все планы. Мальчику пришлось бросить школу, чтобы заниматься семейным делом.

Читать далее...

Добрые иллюстрации художника Yaoyao Ma Van As о том, как мало нужно человеку для счастья.

«Смена сезона усиливает воспоминания и чувства, будь то счастье или грусть – я приветствую и то и другое», – говорит американская художница-иллюстратор Яояо Ма Ван Ас (Yaoyao Ma Van As) {САЙТ}. В её творчество невозможно не влюбиться. Только посмотрите, каждый рисунок – это счастье, ностальгия и надежда на лучшее, а ещё – свет, который никогда не гаснет, заполняя душу теплом и верой в чудеса.


В своих работах художница затрагивает самые интересные и волнительные темы: от одиночества до влюблённости, повседневности и какой-то детской непосредственности с верой в волшебство, которого порой так не хватает в повседневной жизни.

Робкий, нерешительный - он решает всё.... Rukiye Garip

Здравствуйте, мои милые друзья!
От меня давно не приходило к Вам писем. Предательски давно.

Уже осень...................
И пусть сентябрь будет очень невесомым. Не ищите в нём много смысла,
но и легкомыслия - тоже.

Пусть он будет тонким и нежным, наполненным лёгкостью и созерцанием.
Он приходит всегда украдкой, где-то ещё в августе.
Робкий, нерешительный - он решает всё.

****

Вся в жемчугах и кружеве ажурном...Идет зима по городам и весям...

• вся живопись художника

Художник Виктор Юшкевич

Bill Douglas - Lullaby

Зима великий декоратор,
Художник, зодчий, реставратор,
В палитре белый и лазурный….
Все черное вдруг стало белым,

Инна Лиснянская. Молодость - двери, а старость - окна...

 

художник Олег Тимошин 'на ковре из желтых листьев' сольноосеннее


На ковре из желтых листьев в платьице простом
Из подаренного ветром крепдешина
Танцевала в подворотне осень вальс-бостон.
Отлетал теплый день, и хрипло пел саксофон.

завораживающие пейзажи Юшкевича Виктора Николаевича_art

+8

Живописный Владивосток. Пейзажи Евгения и Оксаны Осиповых

Берег
(бумага, смешанная техника)

 

Евгений Осипов — закончил Новоалтайское художественное училище (1982—1988)
Оксана Осипова — закончила Новоалтайское художественное училище (1984—1988) и Дальневосточную Государственную Академию Искусств (1989—1995).
Члены Союза художников России.

«Владивосток удивительный и уникальный город, второго такого нет в России. Его задворки, забардаченные пространства между домами, высокие виды из окон квартир на высоких последних этажах, конечно, интересней центральных улиц, туристических маршрутов. В эти квартиры вас никогда не пустят, дворы тоже запрятаны в ткани города, иногда, и для нас, жителей города. Так, наверное, во всех городах, этим они и заманивают туристов и не отпускают аборигенов. В работах Евгении и Оксаны Осиповых Владивосток приоткрывается, через них можно почувствовать его атмосферу, вспомнить, узнать что-то знакомое, или соблазниться, захотеть увидеть его наяву.»

« — Мы каждую свою картину обязательно населяем: сороки, собаки, кошки, люди, машины. Как же без этого? Именно они и создают настроение, — поясняет Оксана. – А еще в каждой картине мы зажигаем окошки. Когда падает снег и горит окошко, можно фантазировать и мечтать. Ведь это здорово, если, глядя на картину, хочется идти домой в тепло и уют семейной атмосферы. Я желаю вам всегда помнить свои счастливые впечатления детства. А глядя на нынешний гололед, всегда помнить, что он был когда-то снегом.»
Оксана Осипова

 

Читать далее

РУКИ Многие знают картину Альбрехта Дюрера "Руки". Но мало кто знает историю создания этой картины. Думаю, что кто не знал Дюрера, запомнит эту историю на всю жизнь. В 15 столетии в маленькой деревушке недалеко от Нюрнберга жила семья, в которой было восемнадцать детей. Восемнадцать! Для того чтобы прокормить такую большую семью, отец, золотых дел мастер, работал по восемнадцать часов в день. Он работал в ювелирной мастерской, но также брался за любую оплачиваемую работу. Несмотря на почти безнадежное положение, у двоих детей была мечта. Они хотели развивать свой талант в искусстве, но они знали, что их отец не сможет отправить ни одного из них на обучение в Академию в Нюрнберг. После долгих ночных обсуждений эти два мальчика заключили соглашение друг с другом. Они решили бросить монету. Проигравший пойдет работать в шахты, и на свои заработки будет оплачивать обучение брату. А потом, когда брат закончит обучение, он будет оплачивать учебу своему брату, работавшему в шахте, продавая свои работы, а если будет нужно, то также работая в шахтах. Они бросили монету в воскресенье утром, после церкви. Альбрехт Дюрер выиграл и поехал в Нюрнберг. Альберт пошел работать в опасные шахты, и на протяжении четырех лет он оплачивал обучение брата, чьи работы в Академии сразу же стали сенсацией. Гравюры Альбрехта, его ксилогравюры и его картины превосходили даже работы многих его профессоров. К моменту окончания учебы он уже стал зарабатывать неплохие суммы за свои работы. Когда юный художник вернулся в свою деревню, семья Дюрер устроила праздничный обед на лужайке, чтобы отпраздновать триумфальное возвращение Альбрехта. После долгого и незабываемого обеда, за которым звучало много музыки и смеха, Альбрехт встал со своего почетного места во главе стола, чтобы поднять тост за своего любимого брата, который столько лет жертвовал, чтобы исполнить мечту Альбрехта. В конце своей речи он сказал: «Теперь, Альберт, мой благословенный брат, пришел твой черед. Теперь ты можешь поехать в Нюрнберг за своей мечтой, и я буду заботиться о тебе». Все повернулись с ожиданием к Альберту, который сидел в другом конце стола. Слезы потекли по его бледному лицу, он покачал головой, всхлипывая и повторяя: «Нет...нет...нет...нет». Наконец он встал и вытер слезы. Он посмотрел на лица людей, которых он так любил, а потом, подняв руки к лицу, мягко сказал: «Нет, брат. Я не могу поехать в Нюрнберг. Уже слишком поздно для меня. Посмотри! Посмотри, что эти четыре года в шахтах сделали с моими руками! Кости на каждом пальце были переломаны как минимум один раз, и недавно у меня появился артрит в правой руке, что я даже не могу удержать бокал во время тоста, а уж тем более я не смогу провести красивые линии на пергаменте или холсте карандашом или кистью. Нет, брат, для меня уже поздно». Более 450 лет прошло. Сейчас сотни портретов, рисунков ручкой или серебряным карандашом, акварелью, рисунки угольным карандашом, ксилогравюры и гравюры на меди висят в каждом великом музее в мире. Скорее всего, вы знакомы хотя бы с одной работой Альбрехта Дюрера. Может быть, у вас дома или в офисе также висит репродукция одной из его работ. Как-то, чтобы отдать дань уважения Альберту за всю его жертву, Альбрехт нарисовал загрубевшие руки своего брата, направленные в небо. Он назвал свою сильную картину очень просто: «Руки». Но весь мир почти сразу открыл свои сердца этому шедевру и назвал эту картину «Руки молящегося». https://www.facebook.com/groups/1507702426201006/permalink/1787989404838972/

Сказка Света. Художник Marina Czajkowska.

Город - сказка, город - радость,
Город счастлив год за два.
Была горечь, стала сладость.
Смысл ,а прежде пустота.

Смог сменился на цветенье,
Серость, а теперь лазурь.
Стих, посредством вдохновенья,
Победил сто тысяч бурь.

Победил, развеял смуту,
В души поселил добро.
И теперь рассветы - утром,
И теперь в душе - тепло.

Город - счастье, город - сказка,
Город - светел, город - рай.
Словно радуга - раскраска
Всё цветет. И вечный май.

Владислав Чафонов

 

 

 

Художник Marina Czajkowska - картины из бумажных лоскутов
Работы выполнены в ее собственной технике: резка цветной бумаги, и склеивание в «лоскутной» форме. Фон создается с помощью специальной графической техники монотипии. Позже изображение покрывается акриловой краской с использованием туши и чернил. Изображения написаны в стиле абстракции и авангарда. Художник не только создает картины, но и делает по своей фирменной технологии росписи и витражи.

Добрые картины Виктории Кирдий

Иркутск считается культурным городом не из-за иркутских медведей, которые уступают в трамвае места старушкам. А потому что в Иркутске родилась Вика Кирдий, человек-мультяшка, гений психологизма пузатой каракули, основатель детского импрессионизма. Свой первый карандаш Вика отобрала у доктора в родильном доме. Съесть грифель ей тогда не дали. Родители девочки считали, что живописью нельзя кормиться. Воспитатели детского сада помнят Вику как «девочку, которую не следует ставить в угол, иначе она изрисует обои». И до сих пор в Иркутске можно найти книги, раскладушки, автобусные сиденья, парты и билеты на пароход, размалёванные рукой будущего мастера. Однажды, обнаружив, что собрание сочинений Льва Толстого давно и богато иллюстрировано родной дочерью, мама Вики сказала твёрдо: - Езжай в Москву и всю её закалякай. Шучу. Мама отправила Вику поступать на модельера. Так Вика стала художником. Хорошие, нелогичные художники очень нужны были на студии «Пилот», где персонажей принято рисовать с самих себя. Ещё Вика преподавала в Вальдорфской школе. Она за рисование как таковое, везде, всегда и на всём. За врождённую ненависть к не раскрашенным пространствам Вику приняли в Союз художников РФ и Международную Федерацию художников. Членом, что характерно. В Москве прошло семь ее выставок. И вышло целых 4 альбома рисунков. Жил на свете круглый кот, круглым был он круглый год: Кругло ел и кругло пил, кругло "мяу" говорил... Круглой лапой круглый кот умывал свой круглый рот. Сядет он перед крыльцом - круглый сам и хвост кольцом. © Copyright: Ж. Прутков

Иркутск считается культурным городом не из-за иркутских медведей, которые уступают в трамвае места старушкам.

А потому что в Иркутске родилась Вика Кирдий, человек-мультяшка, гений психологизма пузатой каракули, основатель детского импрессионизма. Свой первый карандаш Вика отобрала у доктора в родильном доме. Съесть грифель ей тогда не дали. Родители девочки считали, что живописью нельзя кормиться.

Воспитатели детского сада помнят Вику как «девочку, которую не следует ставить в угол, иначе она изрисует обои». И до сих пор в Иркутске можно найти книги, раскладушки, автобусные сиденья, парты и билеты на пароход, размалёванные рукой будущего мастера. Однажды, обнаружив, что собрание сочинений Льва Толстого давно и богато иллюстрировано родной дочерью, мама Вики сказала твёрдо: - Езжай в Москву и всю её закалякай. Шучу. Мама отправила Вику поступать на модельера. Так Вика стала художником. Хорошие, нелогичные художники очень нужны были на студии «Пилот», где персонажей принято рисовать с самих себя. Ещё Вика преподавала в Вальдорфской школе. Она за рисование как таковое, везде, всегда и на всём.
За врождённую ненависть к не раскрашенным пространствам Вику приняли в Союз художников РФ и Международную Федерацию художников. Членом, что характерно. В Москве прошло семь ее выставок.
И вышло целых 4 альбома рисунков.



Жил на свете круглый кот, круглым был он круглый год:
Кругло ел и кругло пил, кругло "мяу" говорил...
Круглой лапой круглый кот умывал свой круглый рот.
Сядет он перед крыльцом - круглый сам и хвост кольцом.

© Copyright: Ж. Прутков

украинский художник иллюстратор график Константин Калинович / выставка в Киеве

  В Киеве открылась  выставка «Тени зимнего сада»

художника иллюстратора графика

Константина Калиновича

информация о  ней  здесь

и здесь

Птицы Моего Сердца II. Акварель

Выставка «Тени зимнего сада» в Музее Ханенко продлится до 8 октября 2017 года.
билеты- 25 грн,
студенты 13 грн
старые и малые- 6 грн.

2007
Весна на луне. Акварель

Картины из пластилина от Натальи Синегиной...

Пластилинография – это рисование пластилином. Глядя на работы Натальи Синегиной убеждаешься, что картины из пластилина – это полноправный вид искусства. Почти такой же, как живопись. Кто-то убежденно говорит о новом виде живописи, но это уже явный перебор в определениях. Это скорее новый вид декоративно-прикладного искусства. И сегодня я хочу предложить вашему вниманию работы настоящего мастера пластинографии из Днепропетровска, Натальи Сергеевны Синегиной. Работы, скажу честно, поразительные. И по цветовому решению, по технике исполнения. Трудно поверить, что это пластилин. -Zh-

ХУДОЖНИК КОНСТАНТИН ВАСИЛЬЕВ http://art-in-focus.ru/69488-hudozhnik-konstantin-vasilev.html Константин Алексеевич Васильев (1942-1976) - русский художник, творческое наследие которого насчитывает более 400 произведений живописи и графики: портреты, пейзажи, сюрреалистические композиции, картины былинного, мифологического и батального жанров. Среди известных работ - циклы «Русь былинная» и «Кольцо Нибелунга», серия картин о Великой Отечественной войне, графические портреты, а также последняя работа художника - «Человек с филином». Родился в Майкопе (Адыгейская АО) во время немецкой оккупации города. С 1949 года жил в посёлке Васильево под Казанью. Учился в Казанском художественном училище (1957—1961). Работал учителем.

Цикл картин «ВЕДИЧЕСКАЯ РУСЬ» Всеволода Борисовича Иванова...

  

Настанет миг – и станет очень просто. Фотохудожник Igor Zenin (Игорь Зенин)

Фотохудожник Igor Zenin (Игорь Зенин)

Настанет миг – и станет очень просто
Раскрашивать с галактику холсты,
Смотреть на небо – и гулять по звёздам
Среди спиралей Млечного Пути

Обязательно включите музыку!!! Не торопитесь покидать страничку, вернитесь назад, пока играет музыка!

Придёт пора пройти сто вёрст по краю
Листва зелёно-ало-белой бузины
Проснуться в январе, заснувши в мае,
И искупаться в омуте росы.

Нагрянет час нырнуть в сырую землю,
Оставшись на не скошенной траве,
Чтоб лава огнегривою капелью
Кипение остудила в голове.

Читать далее...

Ты, дверь тихонько приоткрыв, войди в мой дом!... | Robert Hefferan (новинки в коллекцию)

• Нежные образы и романтика художника

---

---

---

Английский художник Robert Hefferan

Я хочу прокрасться в твои сны… Рядом лечь и слушать,как ты дышишь… Мы уже давно обручены… Без колец,но главное что свыше…   Если будет холодно,свернусь… Я у ног твоих большой собакой… Верной,доброй,сразу пригожусь… Обниму тихонько теплой лапой… Если будет жарко я смогу… Снегом расстелиться в твоей спальне… Тихо так исчезну поутру… Капельки оставив на диване… Чтобы сны имели  цвет любви… Никогда чтобы в цветах разлуки… Буду с тобой  рядом, до зари… Пальцы целовать твои и руки… Только от меня не уходи… Вдруг проснешься,скрипнет в кухне дверца… Просто меня тихо обними… Спрячь меня, куда-нибудь под сердце… © Copyright: Шотландский Виски

Читать далее...

С юмором по жизни... финская художница Вирпи Пеккала (Virpi Pekkala) - часть 1

"Ведь все взрослые сначала были детьми, только мало кто из них об этом помнит" — Антуан де Сент-Экзюпери (2 ч.) здесь  

Вирпи Пеккала (Virpi Pekkala) — финская художница, иллюстратор открыток и детских книг. Родилась и выросла в Хельсинки. Её рисунки очень милые и забавные, к тому же добрые.

Читать далее...

Новые работы Юстины Koпане

Трогательно-Рождественско-Новогоднее... ♫♪♫♪

---

---

У Lisi Martin просто потрясающие иллюстрации! В них столько добра, света, предвкушения волшебства, они полностью возвращают в мир детства, мир беззаботности и ощущения полной свободы от повседневности...





СМОТРЕТЬ ДАЛЕЕ... трогательно-рождественское от Lisi Martin

Пластилиновые иллюстрации от Бабрары Рейд...



Барбара Рейд (Barbara Reid), - художница из Торонто. Она с детства мечтала стать детским писателем. Но как-то не сложилось. Зато она закончила академию искусств и стала книжным иллюстратором. И теперь иллюстрирует детские романы и повести. Вот только делает она это не красками, а раскатывая пластилин. Ее иллюстрации забавны, выразительны и пластичны, она пользуется пластилином с легкостью живописца и привычкой скульптора.

Рыжий Ангел... Галина Чувиляева

Ранее был пост  -  Ангел летящий над городом

И не черный, и не белый… На крыше
Что-то шепчет в темноту Ангел рыжий.
Собираются слова в птичьи стаи
И, прощально покружив, улетают…

Читать далее...

Кто ж его посадит?... Он же памятник!


памятник котёнку с улицы Лизюкова в Воронеже

Памятники бывают разные: историческим личностям, знаменательным событиям и политическим деятелям. Но, как это ни парадоксально, любимыми становятся те, что воздвигнуты в честь персонажей вымышленных. Особенно популярны герои кинофильмов и мультфильмов, чьи имена часто становятся нарицательными, а цитаты - крылатыми.
20 мая на Яндексе закончился конкурс "Он же памятник!", по мотивам которого я и сделала этот пост. Можно зайти вот сюда:........ и посмотреть, как распределились голоса между претендентами и какие есть вообще памятники в природе...

Лекарство для тех кто устал от суеты

Лекарство для тех, кто устал от трэша и суеты.

В мире, где на нас ежедневно сваливаются тонны информационного мусора, иногда так хочется отрешиться от всего, вдохнуть полной грудью и остановить свой взгляд на чем-то спокойном, не вызывающем никакого раздражения и дискомфорта.

Мы считаем, что лучший отдых для ума и зрения — это погружение в мир искусства. В этом обзоре мы собрали такие работы акварелистов, которые наполнят вас тишиной и станут глотком свежего воздуха в жаркий городской день.

 

ЧИТАТЬ ПОСТ ЦЕЛИКОМ

Ночь в городе. Художник Алексей Бутырский (Alexei Butirskiy).

Ночь в городе

Городская ночь спустилась Распахнул туман объятья, Растянувшись над рекою Белоснежным шлейфом платья. Из хрустального бокала Расплескал закат вино, Под багровым покрывалом, Спрятал грустное лицо. В небе звезды заиграли Замерцали огоньками, В полотне небес стежками Из созвездий шаль соткали.

Свежий ветер шум уносит И прохладой в окна веет, Заплетая в парке косы Перепутанным аллеям. Вдоль дорог уснувших улиц Разбежались фонари, Обвивая ожерельем Тихий город до зари. Сны как пиццы разлетелись По стене скользят их тени, Начиная представленья На возникшей в грезах сцене.

© Copyright: Елена Дулатова, 2013

Читать далее...